الموسوعة السوفيتية الكبرى - هزلية. الفئات الجمالية الرئيسية

الصفحة 21 من 25

الأشكال الأساسية للكوميديا.

الفكاهة والهجاء، باعتبارهما النوعين الرئيسيين من القصص المصورة، يتميزان بالطبيعة المميزة للضحك. الفكاهة هي ضحك ودود ولطيف، رغم أنها ليست بلا أسنان بالطبع. من خلال الكشف عن جوهر الظاهرة، تسعى الفكاهة إلى تحسينها وتطهيرها من أوجه القصور، مما يساعد على الكشف بشكل كامل عن كل ما هو ذو قيمة اجتماعية. ترى الفكاهة في موضوعها بعض الجوانب التي تتوافق مع المثالية. يقولون أن عيوبنا غالبًا ما تكون استمرارًا لنقاط قوتنا. إن مثل هذه العيوب بالتحديد هي التي توفر الأساس للفكاهة الطيبة. إن موضوع الفكاهة، على الرغم من أنه يستحق النقد، لا يزال يحتفظ بجاذبيته بشكل عام.

الأمر مختلف عندما لا تكون سمة فردية سلبية، بل ظاهرة في جوهرها، عندما تكون خطيرة اجتماعيا وقادرة على التسبب في أضرار جسيمة للمجتمع. هنا لم يعد الضحك الودي مناسبا. على الفاسد، الضار، الكاذب، نضحك ضحكة لاذعة، كاشفة، ساخرة. ينكر الهجاء العالم، ويعاقب عيوبه باسم تحوله وفقا لبعض البرامج المثالية.

بين الفكاهة والسخرية هناك مجموعة كاملة من ظلال الضحك. استهزاء إيسوب، وضحكة رابليه المتوالية، وسخرية سويفت اللاذعة، والسخرية الخفية لإيراسموس روتردام... موليير الآن أنيق، وتارة مؤذ، وتارة هجاء صارم عقلاني، وابتسامة فولتير الحكيمة والشريرة، وروح الدعابة المتلألئة لبومارشيه... بيرنجر تارة مرحة، تارة ضحك حاد، كاريكاتير دومييه، بشع غويا الغاضب، سخرية هاين الرومانسية... روح الدعابة المبهجة لتوين وروح الدعابة الساخرة لشو، ضحك غوغول عبر الدموع، هجاء سالتيكوف-شيدرين المذهل، فكاهة تشيخوف الحزينة، هجاء هاسيك البهيج...

كل هذا الثراء في ظلال الضحك يتم نقله بطريقته الخاصة من خلال الموسيقى. وهكذا، في أعمال M. P. Mussorgsky "The Seminarist"، "Kalistrat"، "Flea" وفي أوبرا "Marriage" هناك ملاحظات من الفكاهة والسخرية وحتى السخرية. حتى أن "الندوة" تم حظرها من قبل الرقابة. يمكن سماع الضحك من خلال الدموع في موسيقى R. K. Shchedrin لأغنية "Dead Souls" لغوغول. يمنح الملحن أبطال غوغول ليس فقط الخصائص الموضوعية والإيقاعية، ولكن أيضًا خصائص الجرس: يتميز مانيلوف بالفلوت، وكوروبوتشكا بالترومبون، ونوزدريوف بالقرن، وسوباكيفيتش بباسين مزدوجين.

يعكس تنوع ظلال الضحك (ضحك الكرنفال، الفكاهة، الهجاء، السخرية، السخرية، النكتة، السخرية، التورية) الثراء الجمالي للواقع. يتم تحديد أشكال ومقاييس الضحك من خلال الخصائص الموضوعية للموضوع، والمبادئ الأيديولوجية والجمالية للفنان، وموقفه من الموضوع، وكذلك الخصائص الوطنية وطبيعة تطور الثقافة الجمالية العامة لمجتمع ما. أشخاص معينين.

يتمتع الفيلم الهزلي دائمًا بلون وطني، ويظهر في شكل فريد على المستوى الوطني، وهويته الوطنية قابلة للتغيير تاريخيًا.

دعونا نأخذ التورية، على سبيل المثال. معظم الباحثين الكوميديين - S. Freud، K. Fischer، T. Lipps - يصنفون التورية على أنها أدنى درجة من النكتة. ومع ذلك، بالنسبة لفرنسا في القرنين السابع عشر والثامن عشر. كان التورية أعلى أشكال الذكاء. تتوافق خفة وتألقها وبهجتها الخالية من الهموم من الناحية الجمالية مع طبيعة حياة الطبقات العليا من المجتمع التي تحدد الحياة الروحية الوطنية. كانت القدرة على صنع التورية ذات قيمة عالية وكانت بمثابة نوع من بطاقة الاتصال للشخص. هناك مثل: ذات مرة أراد لويس الخامس عشر اختبار ذكاء أحد حاشيته وأخبره أنه، الملك، يريد أن يكون هو نفسه موضوع النكتة. ردًا على ذلك، نجح الرجل في نطق الكلمات: "Le roi n'est pas sujete". في اللغة الفرنسية، تعني كلمة "sujete" في نفس الوقت "الموضوع" و"الموضوع". ومن هنا التلاعب بالألفاظ في الجواب: «الملك ليس من الرعايا»، «الملك ليس من الرعايا». هذا مثال نموذجي على ذكاء البلاط الفرنسي.

في نهاية القرن الثامن عشر، بعد الثورة الفرنسية العظيمة، اختفت الفكاهة الأرستقراطية الشجاعة مع الفناء الملكي. لقد استولى الغريب على عالم الكوميديا. لدغتها الحادة كانت شريرة ولاذعة. لقد هُزمت جميع مزارات الدولة الملكية، وأطلقت صيحات الاستهجان والسخرية من أعالي مُثُل الحرية العالمية والمساواة والأخوة. ومع ذلك، في منتصف القرن التاسع عشر، أصبح من الواضح أن هذه المُثُل لم تتحقق، على الرغم من أن مزارات الماضي الأرستقراطي قد تلاشت بشكل لا رجعة فيه. أدى عدم الإيمان وغياب المثل العليا الواضحة إلى ظهور نوع خاص من الذكاء في فرنسا يسمى بلاغ. هذه استهزاء لا يرحم بما اعتاد الناس على عبادته - نتيجة خيبات الأمل العامة. أصبحت الأوهام المفقودة تاريخًا، وفي مجال الفكاهة تم التعبير عن ذلك في ولادة الضحك الكئيب وحتى السخري، والذي لا يوجد له أي شيء محفوظ أو غير قابل للانتهاك. إليكم مثال نموذجي للبركة: "هذه المرأة، مثل الجمهورية، كانت جميلة خلال الإمبراطورية".

وفي القرن العشرين ظهر شكل جديد من الفكاهة - gegg. إنه أمر كوميدي، مشوب بالخوف، وحتى بالرعب، لكنه ليس خطيرًا. يعكس Gegg اغتراب الناس في عصر الحضارة الصناعية. إليكم مؤامرة إعلان تجاري أمريكي نموذجي، تم تصميمه وفقًا لنوع gegg. يقود سائقان متحاربان القطارات تجاه بعضهما البعض - وهو نوع من المبارزة. القطارات مليئة بالركاب المسالمين. وفي اللحظة الأخيرة قبل الاصطدام، يركض طفل على السكة ليحصل على كرته. تصطدم القطارات، ولكن لا تحدث كارثة. تتسبب الكرة في ارتداد القطارات عن بعضها البعض. الطفل والركاب والسائقين جميعهم سالمين. شراء الكرات من هذه الشركة!

إن اللقطات الشهيرة لشارلي شابلن وهو يتنقل بين تروس آلة ضخمة في فيلم "الأزمنة الحديثة" مبنية على نفس المبدأ. وتحت تأثير الثقافة الأمريكية، انتشر الجيج على نطاق واسع في العديد من البلدان، بما في ذلك ثقافة الضحك في فرنسا.

التورية، بشع، بلاغ، جيج هي أشكال من الفكاهة الفرنسية، والتي تحددها طبيعة حياة الأمة في مراحل مختلفة من تطورها. بالطبع، هذا لا يعني على الإطلاق أن البشاعة لم تكن موجودة من قبل أو أن التورية اختفت أخيرًا مع رحيل الأرستقراطيين عن السلطة. نحن نتحدث فقط عن التطور الأساسي لأشكال معينة من الكوميديا، أو جماليات الذكاء في فترات مختلفة من تطور البلاد.

أشكال القصص المصورة لها طابع وطني فريد. لكن في الوقت نفسه تظهر في القصة المصورة سمات إنسانية عالمية وعالمية. وبسبب القوانين العامة للتنمية الاجتماعية، فإن نفس الظواهر غالبا ما تتعرض للسخرية من قبل جميع الأمم بنفس عدم التوفيق.

لا توجد نظرية مثبتة علميا لحساب التفاضل والتكامل في آثار الأدب القديم التي وصلت إلينا. الجزء الثاني من شعرية أرسطو، والذي تعامل على ما يبدو مع الكوميديا، لم ينج. يوجد في أعمال شيشرون وكوينتيليان تصنيف لأجناس K. والغرض المقصود منها. للمتحدثين، توصيات بشأن استخدامها. بناء على البيانات المتاحة حول K.، بما في ذلك تلك الواردة في أفلاطون وأرسطو، يمكننا أن نستنتج: وفقا لآراء القدماء، فإن هناك شيء قبيح هزلي، قبيح، إذا "لا يسبب معاناة لأي شخص ولا يضر به". أي شخص" (أرسطو). المعاناة الحقيقية والموت غريبان على K.P؟؟؟ يسمى K. هو تعبير عن المتعة والاشمئزاز والفرح والسخط على قدم المساواة: من خلال السخرية من K.-L، يحصل الشخص على المتعة والانطلاق.

تعريف عظيم

تعريف غير كامل ↓

رسوم متحركة

من اليونانية ko – mikОs – مرح، مضحك)، مضحك، يسبب الضحك، المرح. وقد تجسدت عبر تاريخ البشرية في أنواع وأشكال مختلفة. الشكل الأكثر فظاظة من القصص المصورة هو المهزلة، وهي مسرحية هزلية قصيرة تُعرض عادةً في الأكشاك في المعارض. الضحك في المهزلة يحدث بسبب سقوط الناس أو قتالهم أو ما إلى ذلك. وقد نجت التقنيات الهزلية حتى عصر السينما - وقد بنيت عليها الكوميديا ​​​​في أفلام تشارلز شابلن. الأشكال الأعلى من القصص المصورة هي الفكاهة والهجاء. إنهم يختلفون عن بعضهم البعض في أن الفكاهة، كقاعدة عامة، يهيمن عليها موقف إيجابي تجاه الموضوع (على سبيل المثال، الصورة الفكاهية لإنجلترا في قصة جي سي جيروم "ثلاثة رجال في قارب وكلب"). على العكس من ذلك، فإن السخرية تستنكر؛ فهي تستهدف السمات السلبية لما هو موضع سخرية (على سبيل المثال، التصوير الساخر لروسيا في "المفتش العام" و"النفوس الميتة" بقلم إن.في.غوغول). يمكن إخفاء القصة المصورة تحت ستار الجدية - وتسمى هذه التقنية بالسخرية (على سبيل المثال، قصيدة "الرجل الأخلاقي" التي كتبها N. A. Nekrasov).

تتنوع التقنيات التي تصنع القصص المصورة. يمكن تقسيمهم إلى مجموعتين. الأول هو التقنيات القائمة على التناقض بين المتوقع والحقيقي. وهكذا، يتم إنشاء كوميديا ​​​​المهزلة من خلال السقوط والأخطاء والسخافات غير المتوقعة. يمكن أن يستند الفيلم الهزلي إلى بشع - مبالغة في أي ميزة واحدة (على سبيل المثال، نفاق Tartuffe المبالغ فيه في الكوميديا ​​\u200b\u200bالتي تحمل الاسم نفسه لموليير)، على المنطق (على سبيل المثال، رئيس البلدية برأس محشو في "تاريخ مدينة "بقلم إم إي سالتيكوف-شيدرين) . تُستخدم هذه الأساليب لإنشاء الرسوم الهزلية ليس فقط في الأدب، ولكن أيضًا في أشكال فنية أخرى - على سبيل المثال، في الرسم (الرسوم الكاريكاتورية والرسوم الكاريكاتورية) وفي الموسيقى ("Solo on the typewriter" هو تناقض، والجزء الرئيسي ليس كذلك). تعزف على آلة موسيقية). مجموعة أخرى من التقنيات التي تخلق القصص المصورة هي الجمع بين المفاهيم البعيدة. تشمل هذه التقنيات التورية (تقارب يعتمد على صوت مماثل للكلمات، كما هو الحال، على سبيل المثال، في القصائد الكوميدية لـ D. D. Minaev: "مجال القوافي هو عنصري، / وأنا أكتب الشعر دائمًا، / حتى الصخور الفنلندية البنية / أنتقل بالتورية")، فكرة مبنية على مقارنة شيئين (على سبيل المثال، في "المفتش العام" بقلم ن.ف. غوغول: "المشرف على مؤسسة خيرية، الفراولة، هو خنزير مثالي في يارمولك").

أقدم أشكال القصص المصورة ما قبل الأدبية هي الألعاب. يحصل الناس على الحرية في الضحك على الجميع، لأنهم يبدو أنهم ليسوا أنفسهم، ويؤدون دورا ما في اللعبة. ترتبط بدايات ذلك بالمهرجانات الديونيسيوسية اليونانية (ko-mos، والتي تأتي منها كلمة ko-mikОs - فرقة من الممثلين الإيمائيين)، حيث كان الضحك ناتجًا عن ارتداء الناس أقنعة قبيحة وغريبة وأفعالهم - وليس على أجسامهم. بالنيابة عنهم، ولكن بالنيابة عن الشخصيات التي يلعبونها. استمر هذا التقليد في الكرنفالات الأوروبية في العصور الوسطى. يبدو أن العالم في الكرنفال يتحول إلى نقيضه - لم تعد القوانين واللوائح مطبقة، ويمكن للمرء أن يضحك على الكنيسة والرؤساء، وما إلى ذلك. وخارج الكرنفال، احتفظ المهرجون في البلاط الملكي بهذا الحق - وهم وحدهم الذين يمكنهم معرفة ذلك حقيقة الملك وحكمه وإخفائها على شكل مزحة.

من اليونانية ؟؟؟؟؟؟؟؟ – مضحك) – الجمالية. فئة تعكس التناقض بين المحتوى غير الكامل الذي عفا عليه الزمن والأدنى لظاهرة أو كائن وشكله، الذي يدعي أنه كامل وهام، بين عمل مهم ونتيجته غير الكاملة، وهدف سام ووسيلة غير مناسبة. إن اكتشاف هذا التناقض والكشف عنه يثير إحساسًا بالكوميديا. K. مضحك دائمًا - هذه هي خصوصية تصوره. في الوقت نفسه، على عكس المضحك، لدى K. مجتمعا اجتماعيا واسعا. بمعنى أن المرتبطة بالبيان ستكون إيجابية. جمالي مثالي. K. ينشأ بالفعل في المراحل الأولى من تطور المجتمع. في الفن، تم العثور على K. بالفعل في هوميروس، حيث اتضح أنه يرتبط في المقام الأول بوعي فرحة الوجود (على سبيل المثال، "ضحك الآلهة" في الإلياذة، وما إلى ذلك). في العصور القديمة، تلقت الفئة K. أيضا النظرية. فهم. يتحدث أفلاطون عن K. باعتباره استنساخًا لـ "... تصرفات الناس قبيحة في الجسد وطريقة التفكير ..." (Legg. VII، 19، 816 D). يقدم أرسطو تعريفًا عامًا لـ K. في الشعر. والكوميديا، بحسب أرسطو، هي «شيء من القبح والخطأ». بالانتقال إلى الفرق بين المأساة والكوميديا، يشير إلى أن المأساة تميل إلى تصوير الناس بشكل أفضل من الأشخاص الموجودين، والكوميديا ​​- أسوأ. يحتوي تعريف أرسطو على نقاط مهمة: ارتباط الثقافة بالمجتمع. التناقضات وعناصر الديالكتيك التي تتجلى في تجاور الكوميديا ​​والمأساة. في الوقت نفسه، فإن تفسير أرسطو لـ K. على أنه لا يسبب معاناة لأي شخص، يحد من المعنى الاجتماعي لـ K. لأنه، في جوهره، يستبعد الهجاء منه. يبدأ. يصبح هذا الانحياز واضحًا بالفعل في الفترة اللاحقة من التاريخ القديم. المجتمع، أنتج مجرة ​​كاملة من كبار الساخرين - أريستوفانيس، مارسيال، جوفينال، لوسيان، الذي كان عمله انعكاسا للتناقضات الاجتماعية العميقة. جوفينال، على سبيل المثال، يقول بشكل مباشر أن شعر الساخر "يمليه السخط". ك. هو موضوع الدراسة في علم الجمال. تعاليم الشرق القديم . على سبيل المثال، في الصناعة. جمالي تتناول أطروحة "Natyashastra" موضوع K. وأشكاله، وتشير إلى أن K. يتم إنشاؤه بواسطة "... الملابس والمجوهرات السخيفة، والتفاخر، والغرابة، والغضب الذي لا معنى له، ومشهد التشوهات، والإعلان عن أوجه القصور، وما إلى ذلك. " ("Natyashastra"، VI، 48)، تم تقسيم تصنيف الضحك إلى ستة أنواع: الابتسامة، والابتسامة، والضحكة الخافتة، والضحك، والضحك، والضحك المجنون (انظر المرجع نفسه، السادس، 52). يتم إيلاء اهتمام أقل بكثير لـ K. في علم الجمال. أفكار العصور الوسطى، وهذا هو. إلى الحد الذي كان فيه المسيح. الأيديولوجية برثاء التواضع والزهد والمعاناة. يعلن آباء الكنيسة أن الضحك هو "فن الشيطان" ويدينونه. الضعف "الوحيد الذي لم يختبره المسيح قط" (انظر دبليو. كلارك، أعمال القديس باسيليوس النسكية، ل.، 1925، ص 180). تم الإعلان عن الكوميديا ​​والفكاهة على أنها خداع بغرض الترفيه (القديس أوغسطينوس). الوثيقة النموذجية للعصر هي المقال الألماني. الراهبة جروتسفيتا من غاندرشيم (القرن العاشر) "مكافحة تيرينس"، موجهة ضد الروماني الشهير. الممثل الكوميدي والوعظ بالخضوع لمشاعر المسيح. دَين. ومع ذلك، يستخدم K. على نطاق واسع في فن هذا الوقت، خاصة بما يتماشى مع الفولكلور. الإبداع - في فن المتشردين، والبوفون، والمسرحيات، والتي، مع ذلك، لا تنعكس في الجماليات السائدة. تمارين. الأكثر ديمقراطية. هذا النوع من العصر مهزلة، عناصر منها تخترق الدين. الأنواع، على سبيل المثال. في الغموض. يمثل عصر النهضة صفحة جديدة في تاريخ كازاخستان للتحرر من أغلال الإقطاع والدين، وهو ما يجلب معه الإيمان بالإبداع اللامحدود. القدرات الشخصية والشعور بالثروة والتنوع وجمال الحياة الواقعية هي العوامل التي تحدد مبادئ الواقعية. فنون العصر - شكل نظرة جديدة على K. على عكس العصور الوسطى، تبين أن K. هو أحد المراكز. فئات. يتبع منظرو عصر النهضة المبكر في إيطاليا (دانييلو، سينزيو، سكاليجر) أرسطو المكتشف حديثًا، ويفسرونه بطريقتهم الخاصة - فهم يربطون الفرق بين المأساوي والمأساوي بالانتماء الاجتماعي للشخصيات المصورة؛ الدفاع عن نقاء الأنواع وفي هذا العمل كأسلاف من الكلاسيكية. ومع ذلك، بشكل عام، يتميز عصر النهضة بالواقعية العميقة. ننظر إلى K. والمادية. فهم طبيعتها. تعتبر K. صفة متكاملة للواقع الموضوعي نفسه. إنه يرتبط بالتساوي مع ما هو نقدي ومع تأكيد الحياة، مشبع بالمتعة. الدوافع والموقف من الحياة. بالنسبة لرابليه، K. هو "بهجة عميقة وغير قابلة للتدمير، أمامها يكون كل شيء عابرًا عاجزًا" (مقدمة للكتاب الرابع "Gargantua and Pantagruel"). ميزة أخرى لجماليات عصر النهضة هي إنشاء العضوية. علاقة ك بالدرامية والمأساوية. "... طبيعة المواضيع بالنسبة لنا جميلة، والتي تظهر التطرف في كل ساعة"، هذا ما قاله لوبي دي فيغا في "دليل جديد لكتابة الكوميديا" (مقتبس من كتاب: قارئ عن تاريخ مسرح أوروبا الغربية، المجلد 1). 1، 1953، ص 323). إن هذا "الديالكتيك العفوي" الذي يتجلى بوضوح غير عادي في تراجيديات شكسبير، وفي "دون كيشوت" لسرفانتس، وفي مسرحيات لوبي دي فيغا، يعكس عمق تغلغل فناني عصر النهضة في تناقضات الواقع ويصبح بمثابة "الجدل العفوي". أهم إنجاز للواقعية بشكل عام. في القرن السابع عشر ينشأ نظام كلاسيكي لوجهات النظر حول K، معلنًا أنه محوره الرئيسي. مبدأ اتباع العصور القديمة، يأخذ الكلاسيكيون منه، أولا وقبل كل شيء، ما يتوافق مع ما هو خاص بهم. المثل العليا. يتم ترجمة موقف أرسطو من الفرق بين المأساوي والمأساوي إلى المستوى الاجتماعي ويتم تقديسه؛ يتم استبدال جدلية الفئات بإنشاء تسلسلها الهرمي الصارم. أبرز ممثل لجماليات الكلاسيكية Boileau ch. لقد اعتبر المأساة كنوع من الفن، وموضوعه هو مصير "الأشخاص العظماء"، في حين أن مجال K. هو الطبقات الدنيا والناس. إن الخلط بين هذه العناصر، بحسب بوالو، أمر غير مقبول - "إن اليأس والدموع هما العدو الأبدي المضحك ولا تتوافق معه النغمة المأساوية بأي حال من الأحوال..." ("الفن الشعري"، م، 1957، ص. 94). لقد تبين أن الحدود بين الأنواع غير قابلة للتغيير مثل الحواجز الطبقية داخل النظام الملكي المطلق. دكتور. يقول مُنظِّر الكلاسيكية باتي: «... الكوميديا ​​تمثيل لفعل برجوازي يجعلنا نضحك» («القواعد الأولية للأدب»، المجلد ٣، م، ١٨٠٧، ص ١٧٧). إن شفقة تفسير الكلاسيكية من قبل المستنيرين (ديدرو، ليسينج، شافتسبري، هتشيسون) تكمن في التغلب على القيود والمعيارية للآراء الكلاسيكية. تاريخي وتكمن أهمية جمالياتها في توسيع مجال الثقافة وتأسيس مجتمعاتها. المعاني. فالكوميديا ​​يجب أن «تثقف الواجبات وتصقل الذوق» (ديدرو)، و«تصحح ما ليس من اختصاص القانون» (ليسينغ). ديدرو، تطوير نظام جديد من الأنواع ("محادثات حول "الابن السيئ"، "في الشعر الدرامي")، تحدث ضد الميتافيزيقيا. الفصل بين الكوميديا ​​والمأساة مما يدل على وجودهما. التدرجات والظلال تقع بين هذه الأشكال المتطرفة. على عكس الكلاسيكيين، فإن فكرة المساواة بين التنوير تتخلل جميع جوانب فهمهم لـ K. جميع الطبقات هي نفسها في موقفها تجاه K. والمأساوية؛ فالفنان يخاطب الشعب كله، وعلى المشاهد أن يرى نفسه في العمل الفني (ديدرو)؛ والمضحك هو الرغبة في التميز عن الآخرين بطريقة ما (ليسينج)؛ يتم تحديد الثوري بوضوح هنا. معنى جماليات التنوير الذي يتلقى معناه العملي. مجسدة في أعمال ديدرو نفسه، وبومارشيه، وآخرين، يتخذ كانط طابعًا مختلفًا إلى حد ما في جماليات كانط وشيلر في ضوء معارضتهم المميزة للعالم الجمالي لعالم الواقع. يرى كانط، بالنظر إلى ك.، سبب الضحك في "الحل المفاجئ للتناقض إلى لا شيء" (انظر "نقد قوة الحكم"، سانت بطرسبورغ، 1898، ص 210)، مؤكدا على أن هذا القرار ليس حلا. التحول إلى ". .. بعض التناقض الإيجابي للشيء الذي كنا ننتظره - لأن هذا دائمًا شيء ويمكن أن يحزن في كثير من الأحيان - ولكن على وجه التحديد في لا شيء؟" (المرجع نفسه، ص 211)، فهو يعتقد أن K. مرتبط بالإزالة من التناقض، والارتفاع فوقه، وفي الوقت نفسه، يعترف كانط بقوة تأثير الضحك، ويشير إلى الهدف الأخلاقي المهم للكوميديا، والذي يهدف إلى خدمة التحسين الأخلاقي للإنسان. 1957، ص 413–14). وفي الوقت نفسه، ينعكس فهم شيلر لجوهر تأثير القصص المصورة في تناقضه الخاص بين المجالات الجمالية والعملية: حيث يرتبط تصور الكوميديا، وفقًا لشيلر. ، مع حالة تأملية خالية من الهموم، حيث "... لا نشعر بالنشاط ولا بالسلبية..."، حيث "لا يمسنا أي مصير، ولا قانون يربطنا" (المرجع نفسه، ص 68). يولي اهتمامًا خاصًا للجانب الذاتي لـ K. ويطلق عليه أحيانًا. كتب جان بول (ريختر)، المقرب من الرومانسيين، أن ك. "... لا يكمن أبدًا في الموضوع، بل دائمًا في الموضوع" (مقتبس من كتاب: أ. هايف، مقتطفات من أعمال الفلاسفة العظماء، م ، 1895، ص 417). يعرّف شيلينج K. بأنه التناقض بين "الضرورة اللانهائية" و"الحرية اللانهائية". يطور الرومانسيون في جينا نظرية للسخرية، والتي تصبح في النهاية الفصل. مبدع مبدأ مطالبتهم. يوجد عدد من الأفكار الأكثر أهمية حول طبيعة الثقافة في جماليات هيجل. ينطبق هذا في المقام الأول على تعريفه لـ K. باعتباره تناقضًا بين الشكل والمحتوى والجوهر ومظاهره الفردية (انظر Soch.، المجلد 14، م، 1958، ص 368، 385). أثبت هيغل الحاجة إلى التاريخ الاجتماعي. النهج إلى K. طرح الموقف المأساوي. وكوميدي مراحل التاريخ عملية. ومع ذلك، فإن تعاليم هيجل حول K. تبين أنها مرتبطة بمثاليته. النظام: يظهر تناقض الشكل والمحتوى كتناقض بين المادة والروحية (في K. المادة، على عكس السامية، لها الأسبقية على الروحانية)؛ التغيير مأساوي. وكوميدي يتم شرح "حالات العالم" من خلال تطور عضلات البطن. روح. وتتجلى فكرة "التصالح مع الواقع" في تفسير هيجل للفكاهة، التي تعبر في رأيه عن "الفرح بالخضوع للقدر..." (انظر سوخ، المجلد 12، م، 1938، ص). 162)، ومن وجهة نظره عن السخرية: إدراكًا لشرعيتها في الماضي، يُقيّم هيغل بشكل تشاؤمي إمكانياتها في العصر الحديث، حيث تتجسد "العقلانية العالمية" في الواقع. وسائل. يقدم الروس مساهمة في الجماليات الكازاخستانية. ثوري الديمقراطيين. عرّف تشيرنيشفسكي K. بأنه "... الفراغ الداخلي والتفاهة، الاختباء وراء مظهر يدعي المحتوى والمعنى الحقيقي..." (Poln. sobr. soch.، المجلد 2، 1949، ص 31)، مجالها الحقيقي – "الإنسان، المجتمع الإنساني، الحياة الإنسانية..." (المرجع نفسه، ص 186). مشيرا إلى ضيق وجهة نظر هيجل، فهو يتناقض مع K. ليس مع سامية، ولكن مع فئة أوسع - جميلة. التعبير عن النقد الموقف تجاه موضوع الفرد، ك. "... يوقظ فينا إحساسًا بقيمة الذات..." (المرجع نفسه، ص 191) ويعمل كوسيلة مهمة لتشكيل المجتمعات. الوعي الذاتي. أطلق بيلينسكي على الكوميديا ​​\u200b\u200b"... زهرة الحضارة، ثمرة المجتمع المتقدم" (Poln. sobr. soch.، المجلد. 8، 1955، ص 90)، الضحك - "الوسيط في التمييز بين الحقيقة والأكاذيب". قال إن "الكوميديا" "تتطلب نظرة عميقة وحادة إلى أسس الأخلاق العامة، علاوة على ذلك، من الضروري أن يقف فوقها من يراقبها بفهمه بروح الدعابة" (المرجع نفسه، ص 68). رأى هيرزن في الضحك "... أحد أقوى الأسلحة ضد كل ما عفا عليه الزمن وما زال معلقًا، والله أعلم، كخراب مهم يمنع نمو حياة جديدة ويخيف الضعفاء" ("A. I. Herzen on الفن"، 1954، ص 223). سمة الثوار. ويولي الديمقراطيون اهتماما خاصا للنقد. يتم تفسير وظائف K. من خلال الارتباط الوثيق بين جمالياتها. وجهات النظر الناشئة عن تجربة الفن النقدي. الواقعية، مع الظروف الاجتماعية في ذلك الوقت، مع أزمة المجتمعات. العلاقات في روسيا في القرن التاسع عشر. ويحررك من المهام. الحركات. ارتباط K. مع جماليات أخرى. تم النظر إلى الثورة في فئات، وقبل كل شيء، درامية ومأساوية. الديمقراطيين جدليا. ومع ذلك، توقف قبل التاريخية. المادية، لم يتمكنوا من الكشف عن المجتمعات بشكل كامل. جوهر التناقضات التي تؤدي إلى ظهور K. وفهم التاريخ. جدلية تطورهم. لذلك، على سبيل المثال، في Chernyshevsky ينعكس هذا في عناصر الأنثروبولوجيا في فهمه لـ "القبيح" كأساس لـ K. Sovrem. برجوازي جمالي فكر ك. على الرغم من النظرية الخارجية. التنوع، يتطور في نهاية المطاف بما يتماشى مع العديد. أساسي اتجاهات. أحدها هو تعريف كانط الرسمي للقصص المصورة كنقطة بداية. الوضعيون مثلا. سبنسر، يأخذ هذا طابع محاولة اختزال K. إلى الفسيولوجية. أساسها، معتبرا إياها «نوعًا من العمل العضلي الذي يساعد على إضعاف الاستثارة العصبية» («الضحك، الدموع، النعمة»، سانت بطرسبرغ، ١٨٩٨، ص ٥). بشكل رئيسي في علم النفس. يعتبر الجانب الكوميدي من قبل T. Lips ("Comic and Humor" - "Komik und Humor"، 1898)، والذي يربطه بقدرة الإنسان على مقاومة تناقضات الحياة. دكتور. يعود الاتجاه إلى الرومانسية المحافظة، ومواصلة خط الفهم الذاتي لنظرية K. Bergson للكوميديا ​​\u200b\u200bمشبعة بالذاتية الصريحة، والتي ترتبط عضويا بمذهبه في الحدس وإنكار العقلانية. معرفة. استمرارًا لفكرة كانط عن عدم الاهتمام بعلم الجمال. المشاعر، يجادل بيرجسون أنه من أجل إدراك K. من الضروري "التنحي" وأن تكون "متفرجًا غير مبال" (انظر الأعمال المجمعة، المجلد 5، سانت بطرسبرغ، 1914، ص 98). ك.، بحسب برغسون، "... يلجأ إلى العقل المحض" (المرجع نفسه). وفي الوقت نفسه الفنون. الإدراك ممكن فقط بمساعدة نوع من التأثير الغامض. طبيعة الحدس - هو وحده القادر على "... جعلنا وجهاً لوجه مع الواقع نفسه" (المرجع نفسه، ص 182). إن نظرية بيرجسون مشبعة بإنكار كل المعرفة. معاني K. بالمعنى الذاتي، تم تطوير أحكام كانط حول K. بواسطة E. Steiger، N. Hartmann، إلخ. يُنظر إلى الوعي الفردي على أنه مصدر K. وفرويد، الذي يعتبره أحد الطرق لـ K. التعويض عن استياء الشخص المستمر من الحياة. المشتركة إلى الرئيسية اتجاهات الحديث برجوازي الجماليات هي ميول للتخلي عن المعيار الموضوعي ك. علمي حقًا. منهجية النهج تجاه K. تم تقديمها من خلال الجماليات الماركسية اللينينية المبنية على المادية الجدلية. إن فهم التاريخ يكشف عن مجتمعه العميق. الطبيعة ويربط K. مع الثوري. مسار التاريخ. K. تتولد من الحركة التاريخية. العملية وتناقضات تطورها. إذا كان موت الجديد الواعد تاريخياً موضوعاً مأساوياً فالمجتمعات. ظاهرة تفقد أهميتها التاريخية. التبرير، ولكنه يتظاهر بذلك، ويسعى جاهداً إلى أن يكون، لكي يبدو وكأنه شيء آخر غير ما هو عليه في الواقع، ويصبح موضوعًا لـ K. كتب ماركس: “التاريخ يعمل بشكل كامل ويمر بمراحل عديدة عندما يحمل شكلاً عفا عليه الزمن”. "من الحياة إلى القبر. المرحلة الأخيرة من الشكل التاريخي العالمي هي كوميدياها... لماذا هذا هو مسار التاريخ؟ هل هذا ضروري للإنسانية للتخلي عن ماضيها بسعادة" (ماركس ك. وإنجلز ف.، مرجع سابق؟ ، الطبعة الثانية، المجلد 1، ص 418). إن منطق التاريخ يحدد أيضا منطق انتقال فئات التراجيديا والدرامي في التاريخ، وهو التحول الذي أطلق عليه إنجلز “سخرية التاريخ”. وبالتالي، فإن معيار K. دائمًا ما يكون تاريخيًا على وجه التحديد. والطابع الطبقي. من خلال المساعدة في الانفصال عن الماضي، مما تسبب في موقف نقدي وإداني تجاه ما يتم السخرية منه، فإن K. في الوقت نفسه يحمل دائمًا إحساسًا بالتاريخ. التفاؤل، بداية مؤكدة للحياة. لا يقتصر الأمر على النفي البسيط، بل هو إيجابي للغاية. جمالي مثالية تعبر عن التاريخ التفوق، من وجهة نظر الفنان الذي يحكم على ظواهر الحياة، على الرغم من أن أساليب تجسيدها تختلف باختلاف النوع؛ في الهجاء، على سبيل المثال، قد لا يتلقى المثال المثالي تجسيده المباشر على الإطلاق. تختلف نسبة المبادئ النقدية والإيجابية في مختلف أشكال النقد. هذه الأشكال نفسها متنوعة للغاية. النقاط القصوى لهذا النطاق الواسع جدًا والغني بالانتقالات من K. تجد تعبيرها في الهجاء والفكاهة. في الهجاء، تظهر القضايا الاجتماعية والمجتمعات بحدة خاصة. قوة الضحك. فهو يركز على المبدأ النقدي الاتهامي. ويتجلى ذلك في أعمال كلاسيكياتها (رابليه، سويفت، فولتير، غوغول، سالتيكوف-شيدرين) والأعمال الساخرة للبوم. الدعاوى القضائية (V. Mayakovsky، I. Ilf و E. Petrov، Kukryniksy، إلخ). الفنون مبادئ السخرية غالبًا ما ترتبط الصور بتقنيات التوضيح أو الغرابة أو الانحراف، حيث يتجلى، وفقًا للينين، "موقف ساخر أو متشكك تجاه المقبول عمومًا، وهناك رغبة في قلبه رأسًا على عقب، وتشويهه قليلاً، وإظهار "ألوغية العادي" ("لينين في الثقافة والفن"، 1956، ص 516). في القطب الآخر من K. هناك الفكاهة، على عكس الهجاء، تتميز بشفقة التأكيد. يربط إنجلز بين حس الفكاهة والثقة بالنفس والتحرك إلى الأمام والتفاؤل. نظرة إلى المستقبل (انظر ك. ماركس وف. إنجلز، سوتش، المجلد 27، 1935، ص 434). ومن هنا التعبير المباشر عن البهجة ومشاعر التعاطف والتعاطف التي تتخلل شبه جزيرة القرم بالفكاهة. في الممارسة العملية، الفن ساخر. وروح الدعابة. في كثير من الأحيان تتداخل الدوافع ولا تظهر في "شكل نقي"، ولكن في مجموعات مختلفة مع بعضها البعض ومع ظلال الألوان الأخرى، مما يعكس تعقيد وتنوع الواقع المصور نفسه. في الاشتراكية في المجتمع، يكتسب السخرية دورًا خاصًا لأنه يثقف. عامل في مكافحة الفن القديم وكذلك الفن الكوميدي، والغرض منه، وفقًا لغوركي، هو تأكيد فرحة هذه الحركة إلى الأمام - ليس فقط للإنكار، ولكن أيضًا للإبداع. أشعل.: K. Marx and F. Engels on art، المجلد 1-2،؟، 1957 (انظر فهرس الموضوع)؛ Chernyshevsky N. G.، سامية وهزلية، كاملة. مجموعة ، المجلد 2، م، 1949؛ لوناشارسكي إيه في، عن الضحك، "الناقد الأدبي"، 1935، كتاب. 4؛ سريتينسكي ن.، مقدمة تاريخية لشعرية القصص المصورة، الجزء الأول، روستوف دون، 1926؛ النظرية الأدبية للرومانسية الألمانية. المستندات التي تم تحريرها بواسطة ن.يا بيركوفسكي، [ل.، 1934]؛ بيليتسكي؟، جوفينال [سيدخل. فن. ]، في كتاب: جوفينال، [م. – ل.]، 1937؛ بوريف يو ب.، عن القصص المصورة، م، 1957؛ Elsberg Y.، أسئلة نظرية الهجاء، M.، 1957؛ تشيرنيافسكي م.ن، نظرية المضحك في أطروحة شيشرون "عن الخطيب"، في المجموعة: شيشرون، [م. ]، 1959؛ لوسيف أ.ف.، جومر، م.، 1960، ص. 311-31؛ بينسكي ل.، واقعية عصر النهضة، م.، 1961؛ سبنسر ج.، الدموع والضحك والنعمة، سانت بطرسبرغ، 1898؛ برغسون؟.، الضحك، في كتابه: الجمع. ، المجلد 5، سانت بطرسبرغ، 1914؛ ساكيتي إل.، الجماليات في عرض تقديمي متاح للجمهور، المجلد 2، ص، 1917، الفصل. 12، 13؛ فيرلي م.، النقد الأدبي العام، ترانس. من الألمانية، م، 1957؛ هتشسون إف، تأملات في الضحك وملاحظات على مائدة النحل، غلاسكو، ١٧٥٨؛ ?eising?., ?sthetische Forschungen, Fr./M., 1855; Müller J.، Das Wesen des Humors، M؟nch.، 1895؛ Ueberhorst K.، Das Komische، Bd 1–2، Lpz.، 1896–1900؛ L?tzeler H.، فلسفة الفكاهة، "Z. dtsch. Geisteswiss."، 1939، 2؛ Janentzky Ch.، ber Tragik، Komik und Humor، في: Jahrbuch des Freien deutschen Hochstifts. 1936–40، الأب/م،؛ ريتر ج.، بير داس لاشين، "بلوتر دتش. فيلوس"، 1940، 14؛ روميل أو.، Die wissenschaftlichen Bem?hungen um die Analyze des Komischen، "Dtsch. Vierteljahresschrift f?r Literaturwiss. und Geistesgeschichte"، 1943، Jg. 21؛ راديرماشر إل.، وينين أوند لاشين، دبليو.، 1947؛ J?nger F., ?ber das Komische, Z., ; أوبوين؟.، أنواع المرح، مرسيليا، 1948؛ كراوس ك.، هومور دير أنتيكي، بون، ; بليسنر إتش.، لاخين أوند فاينن، برن، ; هيرش دبليو، داس فيسن دي كوميشن، أمست.-شتوتج.، . الملقب ب

كوميدي كوميدي

(اليونانية kōmikos - مرح، مضحك، من kōmos - فرقة مبتهجة من الممثلين الإيمائيين في مهرجان ديونيسوس الريفي في اليونان القديمة)، فئة من الجماليات تعني مضحك. يعود إلى الضحك المرح والجماعي والهواة، على سبيل المثال في ألعاب الكرنفال. في سياق التنمية الثقافية، يتم عزل أنواع القصص المصورة - المفارقة، الفكاهة، هجاء. هناك أنواع عالية من القصص المصورة (على سبيل المثال، صورة دون كيشوت لسرفانتس) وأنواع مضحكة وروح الدعابة (التورية والرسوم الكاريكاتورية الودية وما إلى ذلك). بالنسبة للقصص المصورة التي تعكس تناقضات الواقع، من المهم اللعب على المبالغة في حجم الأشياء (الكاريكاتير)، وعلى التركيبات الرائعة (البشع)، وجمع المفاهيم البعيدة (الذكاء). أحد الأنواع الرئيسية للدراما، الكوميديا، يعتمد على القصص المصورة.

هزلية (اليونانية كوميكوس - مرح، مضحك، من كوموس - موكب مبهج؛ كان هذا هو اسم الممثلين الإيمائيين في مهرجانات ديونيسيان)، بالمعنى الواسع - التسبب في الضحك على شخص ما أو شيء ما.
لا يُنصح بتصنيف كل الضحك على أنه كوميدي: يمكن أن يكون الضحك فسيولوجيًا بحتًا (من الدغدغة - على سبيل المثال، في "Dead Souls" بقلم N. V. Gogol (سم.غوغول نيكولاي فاسيليفيتش)لم ينام زوج كوروبوتشكا إلا بعد أن حك كعبيه)، معبرًا عن الانتصار (في "المرأة العجوز إزرجيل" للمخرج م. غوركي) (سم.جوركي مكسيم)ذو شقين: يضحك الناس بشكل انتقامي على لارا اليائسة والوحيدة، ودانكو، بعد أن أنجز إنجازه، "يضحك بفخر")، وملء الحيوية (المراهقة ناتاشا روستوفا في إل. إن. تولستوي) (سم.تولستوي ليف نيكولاييفيتش)تضحك بسعادة وهي تراقب مدى جودة رقص والدها لدانيلا كوبورا)، متوترة ومجنونة (يفجيني في فيلم "الفارس البرونزي" لبوشكين) (سم.بوشكين، ألكسندر سيرجيفيتش)). لا يوجد أي سخرية في تلك الأنواع من الأنشطة غير الفسيولوجية التي تثير عمدًا رد فعل ضحك قيمًا من أجل المتعة: في التهريج، والتهريج، والنكات اللطيفة، ومعظم النكات. إلى حد كبير، مثل هذا الضحك موجود في الكوميديا ​​\u200b\u200bالبوب. قبل عصر النهضة (سم.النهضة (النهضة))الكرنفال، الضحك الشعبي الاحتفالي كان موجودًا واستمر في الوجود بشكل بدائي (درسه م. م. باختين) (سم.بختين ميخائيل ميخائيلوفيتش)باستخدام مثال F. Rabelais (سم.رابليه فرانسوا))، مؤقتًا وظرفيًا، يستهدف النظام العالمي بأكمله، ويقلبه رأسًا على عقب، كما لو كان يقلبه رأسًا على عقب.
الكوميدي بالمعنى الدقيق للكلمة هو "موجه"، أي الضحك الموجه تحديدًا، وهو أمر لا يسلي فحسب، بل يسخر أيضًا من موضوع معين. في فن القرون الأخيرة، يهيمن هذا الضحك. فقط شخص أو شيء يشبه الإنسان في الطبيعة يمكن أن يكون مضحكًا وكوميديًا. أ. بيرجسون (سم.برجسون هنري)لاحظ أنه إذا كانت المأساة تبرز شخصية غير عادية (ومن هنا جاءت العناوين والأسماء: هاملت، ماكبث، عطيل في شكسبير)، فإن الكوميديا ​​هي ظاهرة معينة (أسماء كوميديا ​​موليير هي "الميسانثروب"، "الميسانثروب"، "" النساء المتعلمات"). المتغيران الرئيسيان للرسوم الهزلية هما الفكاهة والهجاء (لكن الأخير ليس مضحكًا دائمًا، وقد نشأ في العصور القديمة على وجه التحديد كإدانة غاضبة). عكس الفكاهة هو السخرية (وهي أيضًا ليست هزلية دائمًا). في الكوميديا ​​\u200b\u200bالسخرية، هناك بطريقة أو بأخرى تناقض بين شكل ومحتوى الظاهرة، على النقيض من المبادئ المعاكسة مقارنة بالقاعدة أو المثالية الجمالية. يؤدي التناقض مع القاعدة إلى ظهور كوميديا ​​خارجية (انتهاكات النوع الفسيولوجي، والمواقف العشوائية، وما إلى ذلك)، والتناقض مع الكوميديا ​​المثالية - التعميم التقييمي، وكوميديا ​​\u200b\u200bالنقص الداخلي، وعدم الأهمية. أشكال النوع الأول الهزلي – وسائل التعبير عن الفكاهة (سم.مزاح)النوع الثاني - وسيلة للتعبير عن كل من الفكاهة والهجاء والسخرية. تلعب اللامنطقية دور الضحك والأجهزة الكوميدية (سم.المنطق)، شىء متنافر (سم.شىء متنافر)(على الرغم من أنه قد يكون أيضًا غير كوميدي، أو حتى مأساويًا)، مهرجًا (سم.تهريج المهرج)ومهزلة (سم.مهزلة (في المسرح))، التورية (سم.التورية)، محاكاة ساخرة (سم.محاكاة ساخرة)وعدد من الوسائل الأخرى.
ومن أساتذة الكوميديا ​​في الأدب العالمي والروسي: أريستوفانيس (سم.أريستوفانيس (كوميدي)(إلى حد كبير يشارك أيضًا في الضحك الفعلي)، بلوتوس (سم.بلافت)، أبوليوس (سم.أبوليوس)، جي بوكاتشيو (سم.بوكاتشيو جيوفاني)، دبليو شكسبير (سم.شكسبير وليم)، م. سرفانتس (سم.سرفانتس سافيدرا ميغيل دي)، جي سويفت (سم.سويفت جوناثان)، موليير (سم.موليير)ص، C. جولدوني (سم.جولدوني كارلو)، إن في جوجول (سم.غوغول نيكولاي فاسيليفيتش)، جي هاين (سم.هاين هاينريش)، تشارلز ديكنز (سم.ديكنز تشارلز)، مارك توين (سم.توين مارك)، أ.ب. تشيخوف (سم.تشيخوف أنطون بافلوفيتش)، جي هاسيك (سم.جاشيك ياروسلاف)، ب. شو (سم.عرض جورج برنارد)، م.أ.بولجاكوف (سم.بولجاكوف ميخائيل أفاناسييفيتش)، إم إم زوشينكو (سم.زوشينكو ميخائيل ميخائيلوفيتش)وغيرهم من الشخصيات الكوميدية الشهيرة - المحارب المتبجح (الكوميديا ​​القديمة)، المهرج (سم.مهرج)، بييرو (سم.بييرو)وكولومبين (سم.كولومبين)(الإيطالية commedia dell'arte)، "الروسية"، "الألمانية"، وما إلى ذلك، تشاباييف (سم.تشاباييف فاسيلي إيفانوفيتش)وبيتكا في النكات. أشهر الشخصيات الكوميدية هي Panurge من F. Rabelais، Falstaff من W. Shakespeare، Sancho Panza من M. Cervantes، Harpagon من Moliere، Candide من Voltaire (سم.فولتر)، Khlestakov من Gogol، السيد Pickwick من Dickens، الجندي الجيد Schweik من J. Hasek، المهاجم Denis Grigoriev من A. P. Chekhov، الجد Shchukar من M. A. Sholokhov (سم.شولوخوف ميخائيل الكسندروفيتش)، لاريوسيك بواسطة M. A. Bulgakov.

القاموس الموسوعي. 2009 .

انظر ما هو "الهزلي" في القواميس الأخرى:

- (من اليونانية مرح، مضحك، من فرقة الممثلين الإيمائيين المبتهجين في مهرجان قرية ديونيسوس في اليونان القديمة)، مضحك. بدءا من أرسطو، هناك أدبيات ضخمة حول K. وجوهرها ومصدرها؛ وترجع صعوبة شرحها الشامل إلى ... الموسوعة الفلسفية

انظر الجماليات. الموسوعة الأدبية. في المجلد 11؛ م: دار نشر الأكاديمية الشيوعية، الموسوعة السوفيتية، الخيال. حرره V. M. Fritsche، A. V. Lunacharsky. 1929 1939. فكاهي... الموسوعة الأدبية

الموسوعة الحديثة

- (كوميكوس اليونانية المضحكة المبهجة، من كوموس، فرقة مبتهجة من الممثلين الإيمائيين في مهرجان ريفي لديونيسوس في اليونان القديمة)، فئة من الجماليات تعني مضحك. يعود إلى ضحك الهواة الجماعي المرح، على سبيل المثال. في ألعاب الكرنفال. خلال... ... القاموس الموسوعي الكبير

COMENIC، اكتشاف وتثبيت الفنان للتناقضات (التناقضات والتناقضات) في ظواهر الواقع المحيط، أو عدم اكتمالها أو على العكس من ذلك، إفراطها أو ضمورها أو تضخمها. أساس K. كمحدد موقف أمل... ... موسوعة ليرمونتوف

رسوم متحركة- (في علم النفس) (من khmikуs المبهجة والمضحكة) دافع للضحك ناتج عن تناقض متعمد بين ما هو كائن وما يجب أن يكون. الضحك كرد فعل عاطفي (انظر العواطف) للفرد على تأثير المحفزات الكوميدية يسمح برمزية... ... موسوعة نفسية عظيمة

رسوم متحركة- (كوميكوس اليونانية المبهجة، المضحكة، من كوموس، فرقة مبتهجة من الممثلين الإيمائيين في مهرجان ريفي لديونيسوس في اليونان القديمة)، فئة من الجماليات تعني مضحك. يعود إلى الضحك الشعبي المرح، على سبيل المثال في ألعاب الكرنفال. خلال التطوير...... القاموس الموسوعي المصور

- (من اليونانية الأخرى κωμῳδία، اللاتينية. comoedia) فئة فلسفية تشير إلى مضحكة مصممة ثقافيًا وذات أهمية اجتماعية وجمالية. في علم الجمال، تعتبر القصص المصورة الارتباط المنطقي للمأساة... ويكيبيديا

مقطع- وهي مجموعة أبيات مكررة في الكلام الشعري، مترابطة في المعنى، وفي ترتيب القوافي؛ مزيج من القصائد التي تشكل كلاً إيقاعيًا ونحويًا متحدًا بنظام قافية معين ؛ عنصر إيقاعي إضافي من الآية. غالبًا ما يحتوي على محتوى كامل وبنية نحوية. يتم فصل المقطع عن الآخر بفاصل زمني متزايد

السمة الرئيسية للمقطع هي تكرار عناصره: التوقف، الحجم، القافية، عدد الآيات، إلخ.

الأنواع الرئيسية من المقاطع:

1 مونوستيتش – قصيدة سطر واحد

2مقطع (distich) هو أبسط نوع من المقطع الشعري الذي يتكون من آيتين لهما نفس البنية الإيقاعية أو غير المتكافئة

يمكن أن تكون المقاطع سترويك أو غير ستروفيك.

إذا كان المقطع يشكل مقطعًا مستقلاً، فهو مقطع مقطعي. بيانياً، يتم فصل هذه المقاطع عن بعضها البعض

تعد المقاطع غير الستروفيكية جزءًا من مقاطع أكثر تعقيدًا ويتم تحديدها بواسطة طريقة القافية المجاورة

3مقطع ثلاثي في ​​الشعر (terzetto) - مقطع بسيط من ثلاث آيات

4رباعية (الرباعية) - مقطع بسيط من 4 أبيات، وهو الأكثر شيوعا في الشعر الأوروبي. يتم تنظيم هذه المقاطع بواسطة أحد أنواع القافية: المجاورة أو المتقاطعة أو المطوقة.

5الخماسيات(خماسية) – مقطع من خمس أبيات

6هواة الجنس- مقطع من ستة أبيات. سيكستينا- مقطع متين يتكون من ستة أبيات

7السبعات(السبعمة) - مقطع معقد من سبع آيات.

8اوكتاف(أوكتاف) - مقطع من 8 أبيات (الآية 1 القوافي مع 3 و 5، الآية 2 القوافي مع 4 و 6، الآية 7 القوافي مع 8)

9تسعة عشر(نونا) - مقطع معقد من 9 آيات.

عشرات(العشري) - مقطع معقد من 10 آيات

10اوديك ستروفىعشرة أسطر مكتوبة في مقطع صوتي قصيدة مهيبة.

11أونيجين ستروفا- 14 آية من رباعيات التفاعيل التفاعيل، أنشأها أ.س. بوشكين ("يوجين أونجين")

12أغنية ستروفى- مقطع، كقاعدة عامة، حتى الآيات تتكون من أقدام أكثر من الفردية

13مقطع سبنسيريان- مقطع من تسعة أسطر، وهو عبارة عن أوكتاف مع إضافة بيت تاسع، مطول بقدم واحدة. ظهرت لأول مرة في قصيدة "ملكة الجن" للشاعر الإنجليزي إ. سبنسر (1596)

14خطوات غير متطابقة- المقاطع التي تحتوي على تناوب غير منظم من الرباعيات ذات القوافي والجمل المختلفة وما إلى ذلك.

15 ستروفويدس- مقاطع بأعداد متفاوتة من الآيات. على سبيل المثال، استبدال 4 آيات بـ 5 آيات، أو 6 آيات، وما إلى ذلك.

16تيرزا ريما(lat. - القافية الثالثة) - مقطع من ثلاثة أسطر من سلسلة متواصلة من القوافي الثلاثية ("الكوميديا ​​\u200b\u200bالإلهية" لدانتي)

17صقلية- ثمانية أسطر مع قافية متقاطعة

18سافيك ستروفى- مقطع ذو تناوب ثابت لأمتار مختلفة اخترعته الشاعرة اليونانية سافو في القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد ه.

19الكليك- مقطع من الشعر القديم من 4 قطع مع تناوب ثابت لأمتار مختلفة.

الأشكال الصلبة في الشعر.

الأشكال الصلبة - الأشكال الشعرية التي تحدد مسبقًا الحجم والوزن والقافية والمقطع الشعري لقصيدة صغيرة بأكملها (وجزئيًا البنية التصويرية والتكوين

1 السوناتة- الشكل الصلب: قصيدة مكونة من 14 سطرًا، مكونة من رباعيتين (لقافية واحدة) وثالثتين (لقافية أو ثلاث قوافي)؛ تقليديا، تعتبر القافية "الإنجليزية" السوناتة (في دبليو شكسبير). نشأت في القرن الثالث عشر. في ايطاليا؛ تحظى بشعبية خاصة في شعر عصر النهضة والباروك والرومانسية والرمزية والحداثة جزئيًا. عينة - "إلى الشاعر" بقلم أ.س. بوشكين. تسمى دورة (قصيدة) مكونة من 15 سوناتة مرتبطة بالهندسة المعمارية "إكليل السوناتات".

التريوليت قصيدة ثمانية الأبيات- الشكل المصمت، ثمانية أسطر، حيث تتكرر الآيات على شكل امتناع (الامتناع - التكرار في كل نهاية). تم استخدامه في الشعر الخفيف في القرنين الخامس عشر والثامن عشر.

سيكستينا-الشكل الصلب: قصيدة مكونة من 6 مقاطع شعرية، كل منها 6 أبيات، تنتهي بـ 6 "كلمات رئيسية" مكررة (بترتيب متغير معقد) من مقطع إلى مقطع؛ تحتوي الآية الثلاثة الأخيرة على الكلمات الرئيسية الستة ("مرة أخرى، مرة أخرى يبدو الأمر حزينًا في روحي،" L. A. May).

روندونظم - شكل صلب، قصيدة مكونة من 15 سطرًا مع القافية aabba، abbr، aabbar، حيث r عبارة عن لازمة غير مقافية تكرر الكلمات الأولى من السطر الأول. مشهور في شعر الباروك والروكوكو. (الروندو الفرنسي)

34 مفهوم القصص المصورة في الأدب. الأنواع الرئيسية من القصص المصورة. الهزلية والمأساوية في الفن والأدب. ظاهرة الفكاهة "السوداء".

الهزلية والمأساوية في الفن والأدب

التراجيديا والكوميدية في الحياة لا وجود لها في شكل نقي، بل تحول أحدهما إلى الآخر، واندماجهما مع بعضهما البعض، والتباين الذي ينشأ بينهما يزيد من تعزيز جوانب كليهما. عند التناوب بين المأساوية والكوميدية في الفن، يأخذون في الاعتبار كيف سيرى الشخص ذلك. مهما عانى الإنسان فإنه يبقى إنسانا. في الدراما والأعمال الأدبية، في كثير من الأحيان قبل أقوى حلقة مأساوية، يتم تقديم مشهد هزلي، مما يجعل من الممكن اكتساب القوة للضغط العاطفي الهائل اللاحق. ومع ذلك، بغض النظر عن مدى تشابك التراجيديا والكوميدية في الحياة والفن، فإن كل فئة من هذه الفئات الجمالية لها خصائصها الخاصة. المأساوي هو الحزن والمعاناة والموت، الرهيب في حياة الإنسان، والكوميدي هو المرح والفرح والضحك. مهما كانت الأعمال الكوميدية أو الأحداث الكوميدية التي نأخذها في الحياة نفسها أو في الفن، فهي تحتوي دائمًا ليس فقط على الضحك، ولكن أيضًا على تقييم معين لما نضحك عليه.

أنواع القصص المصورة - السخرية، الفكاهة، الهجاء، بشع، السخرية

1سخرية- (من اليونانية إيرونيا - التظاهر والسخرية)1نوع القصص المصورة: سخرية، تحتوي على تقييم سلبي ومستنكر لما يتم انتقاده؛ استهزاء خفي وخفي. ويتحقق التأثير الهزلي بقول عكس المقصود تمامًا. 2. نوع المجاز: منعطف يعتمد على التناقض بين المعنى المرئي والمخفي للبيان، مما يخلق تأثير السخرية: "لقد جلس [Onegin] بهدف جدير بالثناء // لتخصيص عقل شخص آخر لنفسه ؛ / / غطى الرف بمجموعة من الكتب..." (أ.س. بوشكين)؛ السؤال "من أين أنت أيها الذكي الذي تتجول يا رأس؟" (آي كريلوف) موجه إلى الحمار.

2مزاح -نوع الهزلي في الأدب. الضحك حسن النية

3هجاء -(من اللات. - خليط؛ هكذا تم تعريف النوع الشعري للأدب القديم، حيث تم تقديم مجموعة متنوعة من المواضيع في شكل محاكاة ساخرة، ورسائل روح الدعابة، ومنشورات، وما إلى ذلك) - طريقة خاصة للاستنساخ الفني للواقع التي تحدد مهمتها النقد المحايد، والإدانة، والسخرية، وصورة تناقض ظواهرها المختلفة. يخلق الهجاء دائمًا صورة تقليدية إلى حد كبير، ويتم تحقيق ذلك من خلال التشويه المتعمد للواقع من خلال المبالغة والغرابة. يتميز بدلالة سلبية معبر عنها بوضوح لما تم تصويره.

4شىء متنافر -(من grottesco الإيطالية - غريب الأطوار) - نوع من القصص المصورة: صورة لأشخاص أو أشياء أو ظواهر في شكل كوميدي قبيح مبالغ فيه بشكل خيالي ينتهك حدود المعقولية. يعتمد G. على مزيج من الحقيقي وغير الواقعي، الرهيب والمضحك، المأساوي والكوميدي، القبيح والجميل. G. قريب من المهزلة (انظر). ويختلف عن أنواع القصص المصورة الأخرى (الفكاهة والسخرية والهجاء وغيرها (انظر)) في أن المضحك فيه لا ينفصل عن الرهيب، مما يسمح للمؤلف في صورة معينة بإظهار تناقضات الحياة وخلق صورة ساخرة بشكل حاد. من أمثلة الأعمال التي يستخدم فيها G. على نطاق واسع لإنشاء صورة ساخرة "The Nose" للمخرج N.V. غوغول، "تاريخ المدينة"، "كيف أطعم رجل واحد جنرالين" بقلم إم.إي. سالتيكوف-شيدرين، "الجالس"، "الحمام"، "بق الفراش" بقلم ف. ماياكوفسكي.

5سخرية -(من اليونانية، حرفيا - تمزيق اللحوم) - أحد أنواع القصص المصورة؛ أعلى درجة من السخرية والسخرية اللاذعة والشريرة للظاهرة المصورة. تمتلئ جميع الأدبيات الساخرة تقريبًا بعناصر السخرية.

ظاهرة الفكاهة السوداء:

الفكاهة السوداء- نوع خاص من الفكاهة يتحقق فيها التأثير الهزلي من خلال قلب القيم الأخلاقية ويكون الضحك سبباً لما قد يسبب الرعب في موقف آخر. ترتبط العبثية في الأدب ارتباطًا وثيقًا بالفكاهة السوداء.

على المدى " الفكاهة السوداء"(الفكاهة الفرنسية السوداء) ظهرت في Huysmans في ثمانينيات القرن التاسع عشر، واستخدمت بنشاط في السريالية منذ عام 1936. وكان أحد أوائل دعاتها، وهو جامع مختارات من الفكاهة السوداء، أندريه بريتون. وجد السرياليون أمثلة على الفكاهة السوداء في الأدب في مختلف العصور والبلدان: في العصور القديمة وفي سويفت,فولتير,ماركيز دي ساد,كارولوغيرها، في تقليد الرواية القوطية (في كثير من الأحيان تحتوي على سمات محاكاة ساخرة). تؤدي الجذور الفلسفية للفكاهة السوداء في فهم السرياليين إلى هيجلو فرويد.

في القرن 20th الفكاهة السوداءتم تجسيده بنشاط في مسرح العبث، أولا في فرنسا، ثم في الولايات المتحدة الأمريكية. يلعب دورا هاما في السينما الحديثة.

في الفولكلور الروسي مصطلح " الفكاهة السوداء"غالبًا ما يستخدم للإشارة إلى الشكل المحدد الذي من خلاله يأتي هذا النوع من القصص المصورة إلى الفولكلور" قصائد سادية".

في الثقافة الروسية، مساهمة كبيرة في التنمية الفكاهة السوداء(بما في ذلك أشكالها الفولكلورية المحددة). ساشا تشيرني,دانييل خارمس,أوليغ غريغورييفو غريغوري أوستر.