E f denti anni di vita. Enciclopedia scolastica

L'incisione Petrovsky è un fenomeno originale e originale nella storia delle belle arti russe. Il suo valore cognitivo si combina con notevoli meriti artistici e le tradizioni dell'arte russa si intrecciano organicamente con le conquiste dell'incisione dell'Europa occidentale.

Tra gli incisori russi del XVIII secolo, il ruolo principale spetta al maestro Alexei Fedorovich Zubov. Molte delle sue opere sono diventate capolavori dell'arte dell'epoca di Pietro il Grande, e senza di esse è ormai impossibile immaginare la cultura russa del primo quarto del XVIII secolo: queste sono "Le nozze di Pietro I", "Vasilyevskij Island”, “Panorama di San Pietroburgo”, “Battaglia a Graingham” e molti altri.

Il lavoro di Alexei Zubov ci è caro innanzitutto perché le sue opere migliori sono in sintonia con l'essenza stessa, lo spirito stesso dell'era delle trasformazioni di Pietro il Grande in Russia. Le sue incisioni hanno conservato per noi le prime vedute di San Pietroburgo e dei suoi dintorni con edifici snelli, palazzi e parchi, immagini delle navi della giovane flotta russa piene di bellezza e solennità, glorificando le sue vittorie in battaglie navali, immagini di Pietro I e i suoi famosi soci, moltissimi schizzi vivacissimi della vita e dei costumi di quel tempo.

La natura propagandistica ed educativa dell'incisione su metallo, l'attenzione ad essa dello stesso Pietro I determinarono il rapido sviluppo e la fioritura senza precedenti di questo tipo di belle arti.

L'insaziabile curiosità di Pietro I lo portò a conoscere l'incisione su metallo dell'Europa occidentale. In Olanda, Peter I ha apprezzato i meriti culturali e le possibilità di questa forma d'arte. A quei tempi, gli artigiani stranieri venivano invitati in Russia per lavorare e insegnare agli incisori russi.

Adrian Schhonebeck, Peter Pikart, Johann Bliklant, Gendrik Devit: questi incisori olandesi hanno lavorato in Russia. Intorno a loro, e prima di tutto con Adrian Schkhonebek, si formò la prima scuola di incisione su metallo in Russia, che comprendeva i fratelli Alexei e Ivan Zubov, Alexei Rostovtsev, Vasily Tomilov, Pyotr Bunin e altri. In questo ambiente, Alexey Zubov diventa rapidamente, rispetto ad altri, un maestro indipendente.

Sono sopravvissute fino ad oggi numerose opere d'arte diverse del primo quarto del XVIII secolo. Ma lo studio di queste opere è associato a una serie di difficoltà. Molti di loro sono mal conservati. I dipinti sono sbiaditi, le incisioni sono sbiadite o sbiadite. Molti non hanno le firme dei maestri che li hanno realizzati e l'attribuzione può essere estremamente difficile. Accade che nel tempo l'attribuzione della stessa opera cambi più volte.

Attualmente conosciamo più di cento opere che appartengono senza dubbio a Zubov. Questo è molto più di quanto abbia fatto qualunque altro incisore dell’epoca petrina. Un patrimonio artistico così vasto, creato in oltre quarant'anni di lavoro, è un buon materiale per ricreare e analizzare l'opera del più grande incisore russo. Abbiamo molto meno materiale fattuale per ripristinare il percorso di vita di Zubov. Gran parte della sua biografia rimane poco chiara; possiamo solo fare supposizioni e congetture su molti eventi della sua vita. Il suo nome è menzionato nei documenti d'archivio e negli appunti dell'Armeria e della Tipografia di San Pietroburgo, nei materiali dell'Accademia delle Scienze, nei libri di confessione della chiesa.

Alexei Zubov è nato nel 1682 nella famiglia di un famoso pittore di icone e denominatore dell'Armeria di Mosca.

Il padre dell'incisore, Fyodor Evtikhiev Zubov, proveniva da Veliky Ustyug, da una famiglia di pittori di icone ereditari. Nella Cattedrale Verkhospassky del Palazzo Terem del Cremlino di Mosca ci sono due meravigliose opere di F. Zubov, scritte da lui nel 1680, le icone "Login Centurion" e "Fedor Stratilat". In termini di modalità di esecuzione, sono molto vicini alle opere di Simon Ushakov, solo che hanno meno "armonia divina come la luce", come dicevano i contemporanei delle opere di S. Ushakov, ma più passione umana vivente ed eccitazione emotiva .

F. Zubov non era solo un talentuoso pittore di icone, ma anche un notevole disegnatore e miniatore del suo tempo. Non c'è dubbio che, iniziando a insegnare ai figli la pittura di icone, abbia cercato innanzitutto di trasmettere loro le sue capacità di disegnatore. Nel dipartimento di pittura antica russa del Museo storico statale sono conservati "disegni", firmati: "Questo è un campione di Fyodor Evtikhiev". Ogni disegno è un disegno trasferito dalle icone alla carta con l'aiuto di fuliggine diluita con succo d'aglio. I disegni di Fyodor Evtikhiev si distinguono per la maestria nella costruzione di una composizione, linee sicure di un disegno che indicano accuratamente i contorni di una forma. Non è un caso che i disegni di Fyodor Evtikhiev siano serviti da modello per i pittori di icone per molti anni e dopo la sua morte.

Nel 1678, F. Zubov prese parte alla creazione di un vangelo anteriore manoscritto, sulle cui pagine c'erano milleduecento miniature colorate, un gran numero di cornici ornamentali, copricapi, terminazioni e lettere maiuscole modellate.

F. Zubov è al centro della vita artistica russa, che negli anni '60 e '80 del XVII secolo era concentrata nell'Armeria di Mosca. Numerose opere d'arte realizzate in quel periodo nelle sue botteghe mostrano un alto livello di esecuzione, una varietà di tecniche compositive, una ricchezza di soluzioni decorative e un'attitudine sensibile all'uso del colore. Questa abilità è stata tramandata di generazione in generazione ed è stata naturalmente adottata fin dalla prima infanzia da Alexei Zubov da suo padre e dai suoi compagni.

L'incisione direttamente russa su metallo, nella quale A. Zubov ebbe tanto successo, iniziò a svilupparsi in Rus' solo alla fine del XVII secolo.

I migliori artisti dell'epoca si riuniscono attorno all'iconografo zarista e pittore di icone dell'Armeria Simon Ushakov. Joseph Vladimirov, Stepan Rezanets, Fyodor Kozlov, Nikita Pavlovets, Afanasy Trukhmensky e altri maestri, tra cui Fyodor Zubov, lavorano con lui "con i compagni". Fu S. Ushakov a realizzare le prime incisioni su metallo: "I sette peccati capitali" ( 1665) e "Patria" (1666). Nel 1680 realizzò disegni per i libri dello scrittore Simeone di Polotsk, mentore dello zar Alessio Mikhailovich. Sulla base di queste opere, possiamo apprezzare l'eccezionale abilità di S. Ushakov, un disegnatore molto più avanti rispetto all'arte del suo tempo. I disegni per le incisioni nei libri di S. Polotsky sono ricordati per soluzioni compositive ponderate, una rappresentazione realistica di una figura umana e un paesaggio architettonico superbamente e finemente disegnato.

Il coautore di S. Ushakov e l'autore di fogli indipendenti era l'argentiere dell'Armeria Afanasy Trukhmensky. Sono numerose le sue opere giunte fino a noi, realizzate nella maggior parte dei casi con lo scalpello. Uno dei suoi fogli migliori, molto raro, può essere considerato un'incisione firmata "Arcangelo Michele".

Afanasy Trukhmensky ha insegnato le sue abilità all'argentiere dell'Armeria Vasily Andreev. Il Dipartimento di materiali visivi del Museo storico statale possiede un foglio unico e interessante sotto molti aspetti di Vasily Andreev "Zosima e Savvaty" (1699).

In questa incisione, che è strettamente connessa con la pittura di icone per tema, composizione, motivi pittorici, le caratteristiche della nuova arte cominciano già a farsi sentire. Ciò è evidente sia nella tecnica di esecuzione, sia nella facilità di utilizzo dell'ago per l'acquaforte, sia nella rappresentazione dell'area come da una vista a volo d'uccello - in modo da percepirne sia i piani che la profondità spaziale - e nell'interesse nei dettagli e nei dettagli di tutti i giorni. Tutte queste caratteristiche riceveranno il loro ulteriore sviluppo già nell'incisione dell'era petrina.

Con i successi individuali nell'arte dell'incisione su metallo, che si trovano nelle opere di S. Ushakov, A. Trukhmensky, V. Andreev, L. Bunin, va notato che hanno realizzato incisioni su ordini singoli, a volte casuali.

La discrepanza nella direzione artistica tra le opere di Trukhmensky, Andreev, vicino all'incisione dell'Europa occidentale, e Bunin, che gravita verso le stampe popolari, è delineata solo nell'incisione della fine del XVII secolo. Sarà particolarmente evidente più tardi. E anche nel lavoro di un maestro, in primo luogo Alexei Zubov, questa dualità sarà tangibilmente visibile.

Nel XVII secolo l'incisione su rame non era ancora un'arte indipendente, c'erano pochi ordini per essa, quindi non c'erano persone che si occupassero professionalmente solo dell'incisione. Ma nelle incisioni di questi maestri dell'Armeria sono già chiaramente visibili i tentativi di rompere le tradizionali forme della pittura di icone. Fu nell'incisione, un'arte nuova per loro, che le caratteristiche del realismo divennero particolarmente evidenti.

Le loro opere aprirono la strada al lavoro di incisori dell'epoca petrina, molti dei quali provenivano dalle famiglie di pittori di icone, sbandieratori, intagliatori e argentieri dell'Armeria e acquisirono le prime competenze professionali nelle sue numerose botteghe.

Il 3 novembre 1689 morì Fëdor Evtikhiev Zubov. Tre giorni dopo la sua morte, a nome degli zar Giovanni e Pietro Alekseevich, fu presentata una petizione dai figli di F. Zubov, Ivan e Alessio, con la richiesta di ordinare loro di "essere nell'Armeria come studenti". Alessio, come suo fratello maggiore Ivan, viene accettato come apprendista nel laboratorio di pittura di icone dell'Armeria di Mosca.

Per prima cosa i fratelli Zubov furono affidati come studenti di pittura di icone a Tikhon Ivanov Filatiev. Ma presto presentano un'altra petizione, dove scrivono che non possono andare da Tikhon Ivanov Filatiev a causa della distanza e chiedono: “Dicci di essere istruiti dal maestro delle icone di Yegor Zinoviev, perché nostro padre, lasciando questo mondo, ha ordinato di noi e picchiò Yegor con la fronte; e vive Yegor con noi nelle immediate vicinanze.

La loro richiesta fu accolta e furono affidati "per l'insegnamento dell'arte delle icone" a Georgy Zinoviev, che allo stesso tempo fu incaricato di "insegnarli diligentemente". Georgy Terentiev Zinoviev era un pittore di icone pagato, uno studente di Simon Ushakov, di cui disse: "Lo studente di Georgeyk è abile nel dipingere l'arte delle icone sacre e scrive con buona abilità". Ha lavorato insieme a S. Ushakov, F. Zubov e altri artisti di questo circolo e presto si è distinto per la sua abilità, diligenza e coscienziosità nel suo lavoro.

Dal 1690 al 1699, Alexei Zubov fu ufficialmente elencato come studente del laboratorio di pittura di icone, dove i suoi insegnanti erano i migliori maestri russi dell'epoca. Nel 1699, per ordine del boiardo Sh. A. Golovin, noto diplomatico, secondo ambasciatore presso la "Grande Ambasciata", fu dato per insegnamento l'incisore olandese Adrian Shkhonebek: il 7 agosto Pyotr Bunin (figlio di Leonty Bunin ) e il 14 agosto un pittore di icone ha timbrato la carta, Alexey Fedorov Zubov.

All'inizio del suo regno, Pietro I seguì da vicino lo sviluppo della stampa di libri e l'arte strettamente correlata dell'incisione su rame. Cercando di aumentare il numero di libri stampati russi, Pietro I suggerì al commerciante olandese Jan Tessing di aprire una tipografia ad Amsterdam.

In una carta data a Tessing nel 1700, lo zar scrive che Tessing dovrebbe avviare una tipografia e stamparvi “immagini terrestri e marine, disegni, fogli, persone, pianificazione matematica, architettonica e urbana, e tutto il resto”. tipi di libri militari e artistici sulle lingue slave e latine ... dai quali i sudditi russi potevano ricevere molti servizi e profitti e imparare in tutti i tipi di arti e conoscenze.

E inoltre: "In modo che in quei disegni e libri fossero stampati alla gloria del nostro, grande sovrano, della nostra maestà reale, del nome più alto e di tutto il nostro regno russo tra i monarchi europei fino a fiorire lodi ingenue ... e abbassando b del nostro reale maestà del più alto onore e il nostro stato di gloria in quei disegni e libri non c'erano.

Le parole di Pietro I sopra riportate contengono un intero programma che determinò lo sviluppo della stampa di libri e con essa l'arte dell'incisione in Russia all'inizio del secolo. Secondo stime superficiali, nei primi venticinque anni del XVIII secolo, i libri con incisioni, mappe, progetti e disegni furono pubblicati circa cento volte di più di quanto furono realizzati nell'intero XVII secolo.

Peter ho apprezzato le possibilità dell'arte dell'incisione durante il suo primo viaggio all'estero.

Ad Amsterdam, al Museo delle rarità J. de Vilde, Pietro I incontrò l'incisore olandese Adrian Schönebeck, che gli scrisse una speciale guida in olandese per insegnare l'arte dell'incisione. Con la partecipazione di Shkhonebek Pietro I, ha praticamente padroneggiato la tecnica dell'acquaforte.

Pietro I invitò Shkhonebek in Russia, dove dal giorno del suo arrivo, il 10 ottobre 1698, fino alla sua morte nel 1705, A. Shkhonebek eseguì numerose opere diverse. Realizzò la maggior parte delle incisioni da cavalletto con la tecnica dell'acquaforte e la insegnò a tutti i suoi studenti russi. La relativa facilità e velocità di incisione di questa tecnica determinarono lo sviluppo predominante dell'acquaforte in epoca petrina.

I primi anni di insegnamento di Zubov con Shkhonebek possono essere immaginati da diversi lavori studenteschi firmati da Zubov e dalle "liste salariali" dei maestri dell'Armeria, compresi gli studenti di Shkhonebek.

Tra il 21 febbraio e il 17 marzo 1703, negli affari dell'Armeria, è scritto: "Sull'aumento del denaro per il foraggio allo studente di Shkhonebek, Alexei Zubov, per il suo insegnamento approfondito nel lavoro degli affari in lutto", con la recensione di Shkhonebek che “i fogli sopra sono stampati, - la Crocifissione del Signore sul petto con una tavola, e la personka è colorata - opera del suo studente Al. Zubov, ma ha brontolato e ha oscurato quelle tavole dai dati esemplari di Andreyan, e nell'insegnamento ha una cura più abile rispetto al suo lavoro precedente.

L'opera studentesca di A. Zubov "La Crocifissione del Signore" è una copia di un'incisione di Jean Leport del 1667, quindi non è necessario parlare qui di alcun lavoro creativo. Per noi qualcos'altro è importante: come uno studente russo ha padroneggiato lo stile dell'incisione dell'Europa occidentale.

In queste opere non ci sono ancora segni di pensiero o fantasia originali, solo una copia diligente di modelli dell'Europa occidentale.

Molto più interessante per la storia dell’incisione russa su metallo è il “Macchiato” menzionato nella recensione di Schkhonebek. Questa incisione è stata realizzata con la tecnica dentale della mezzatinta, o maniera nera, come iniziarono a chiamare questa tecnica in Russia, e fu la prima incisione russa a mezzatinta, poiché tale tecnica di incisione non era conosciuta in Russia nel XVII secolo. Questo foglio in un'unica copia è conservato nella collezione del dipartimento di incisione del Museo statale di belle arti Pushkin. Raffigura un ragazzo con un cappello in testa, da cui cadono grandi riccioli. L'immagine del ragazzo in questa piccola incisione è trasmessa con una facilità e una libertà insolite per l'arte russa dell'epoca.

L'incisione non è firmata. Finì nel museo insieme alla collezione di D. A. Rovinsky, che nella recensione di Shkhonebek considerava questa particolare incisione chiamata "Inked Persona".

Queste due opere, "La Crocifissione del Signore" e "La persona inchiostrata", e la loro recensione da parte di Shkhonebek mostrano che Zubov ebbe più successo dei suoi compagni nel padroneggiare l'abilità di un incisore, e studiò varie tecniche: acquaforte e mezzatinta.

Non abbiamo notizie documentarie, ma si può comunque supporre che nel periodo 1703-1706 diventi un maestro del tutto indipendente.

Nel 1704, è ancora elencato come allievo di Schkhonebek, ma poi, dopo la morte di Schkhonebek nel 1705, quando la maggior parte dei suoi studenti iniziò a lavorare sotto la guida dell'incisore olandese Peter Pikart, che arrivò a Mosca nel 1702, Zubov non è menzionato da nessuna parte tra gli studenti di Pikart.

Per tutto il periodo dal 1703 al 1711, quando Zubov, insieme ad altri maestri dell'Armeria, si trasferì a San Pietroburgo, si sono conservate solo poche informazioni su di lui relative agli anni 1705 e 1710.

Nel 1705 Zubov era un disegnatore di mappe nella "commissione turca" nella Russia meridionale. Questa commissione, guidata dal famoso diplomatico Yemelyan Ukraintsev, chiarì il confine russo-turco dopo la pace del 1700. Nel 1705 esiste una registrazione dell'emissione di uno stipendio per l'invio "alla commissione turca per il disegno del rapporto sul caso grydoring allo studente Alexei Zubov".

La tradizione di inviare i maestri dell'Armeria a svolgere lavori sul campo esiste da molto tempo. Ma questi viaggi a quel tempo avevano un carattere accidentale. All'inizio del XVIII secolo diventano un'usanza. Pietro I, lui stesso costantemente in viaggio, chiamava spesso a sé gli incisori dell'Armeria per eseguire lavori sul posto. Sono state conservate informazioni sul laboratorio di incisione del campo di Pietro I nel 1703-1704.

Nel primo decennio del XVIII secolo, in condizioni favorevoli, l'incisione su metallo in Russia si stava sviluppando attivamente, diventando una forma d'arte indipendente, e i maestri dell'Armeria, impegnati nell'incisione, si trasformarono in incisori professionisti.

Ma il numero degli ordini era così grande, era stato concesso così poco tempo per evaderli, che su molti fogli si nota la fretta e la disattenzione nel lavoro. In questo momento, nelle opere degli incisori russi, si osserva una straordinaria combinazione di stili e tecniche più diversi. Qui possiamo incontrare sia le antiche tecniche di composizione della pittura di icone, sia le caratteristiche stilistiche dell'incisione dei maestri ucraini e di Leopoli, sia l'influenza dei modelli dell'Europa occidentale.

Nonostante l'enorme portata dell'attività di stampa di libri e incisioni rispetto al XVII secolo, del primo decennio del XVIII secolo rimane ben poco. In questa occasione, P. Pekarsky scrive: “Lo stato della società russa a quel tempo dovrebbe essere considerato la ragione principale della difficoltà di ottenere i libri di Pietro adesso: al tempo di Pietro il Grande, la cerchia dei lettori era così insignificante, il Il bisogno di leggere era così insignificante che anche i pochi libri allora stampati non trovarono quasi vendite e, con il passare del tempo, necessariamente, in quanto non necessari, furono distrutti.

E se sono rimasti pochi libri, allora non ci sono quasi incisioni firmate, quindi è molto difficile seguire lo sviluppo del lavoro di Zubov durante questo periodo.

Ci sono prove che nel 1710 il laboratorio di incisione di Zubov si trovava a Novomeshchanskaya Sloboda. A quel tempo, stava già lavorando in modo abbastanza indipendente. Sono sopravvissute diverse incisioni non firmate del 1710 che potrebbero essere attribuite al lavoro di Zubov. Ma nemmeno loro sono riusciti a spiegarci come Zubov, dopo la “Discesa dello Spirito Santo” e “La Crocifissione del Signore”, le sue incisioni firmate dell'inizio del secolo, si sia avvicinato alla creazione di uno dei suoi fogli migliori - “ Processione trionfale dopo Poltava”.

A. F. Zubov- il più grande incisore russo dell'era petrina, uno dei primi maestri dell'incisione secolare.

Dopo la morte nel 1689 di suo padre, Fyodor Zubov, un eccezionale pittore di icone dell'Armeria, i fratelli Zubov, Alessio e il maggiore Ivan (in seguito anche lui incisore) furono iscritti lì come pittori di icone.

Nel 1699, Zubov fu assegnato come studente all'incisore olandese A. Shkhonebek, arrivato in Russia un anno prima su invito personale di Pietro I. Shkhonebek insegnò a Zubov a lavorare nella tecnica dell'acquaforte, dell'incisione e del cosiddetto " modo nero" - mezzatinta. Lo studio consisteva principalmente nella copia di campioni dell'Europa occidentale. Ma Shkhonebek non poteva dare a Zubov una formazione altrettanto solida nel disegnare dalla natura, dall'anatomia e dalle costruzioni spaziali.

L'incisione a quel tempo non era tanto un certo tipo di arte quanto una sorta di mass media, poiché consentiva di ottenere un gran numero di stampe della stessa immagine. Il pratico Pietro I utilizzò ampiamente l'incisione per promuovere le riforme che stava portando avanti e per catturare gli eventi più importanti del suo regno. Zubov, più di altri incisori russi, soddisfaceva i requisiti della grande epoca.

Nel 1710-11. appare la prima grande opera di Zubov: l'incisione "L'ingresso solenne delle truppe russe a Mosca dopo la vittoria di Poltava", la cui seconda versione sta già terminando a San Pietroburgo. Nella giovane "città di Petrov" lavora in modo straordinariamente produttivo e diversificato, qui nascono le sue cose migliori. Questo e "Nozze di Pietro I e Caterina nel Palazzo d'Inverno..."(1712), e meravigliose, piene di vita e dinamiche, scene di battaglie navali: "Battaglia vicino a Gangut" (1715), "Battaglia di Grengam"(1721). Queste sono le famose vedute di San Pietroburgo, che portarono a Zubov la gloria del "primo poeta" della città: "Veduta dell'isola Vasilyevskij" (1714), "Panorama di San Pietroburgo" (1716), (1727).

1727
Acquaforte, taglierina
Zubov Alexey Fyodorovich

Le incisioni di Zubov hanno una composizione semplice: sono panorami. Dal punto di vista "scolastico", ci sono molti errori in essi - nel disegno, nelle costruzioni prospettiche, ecc. Ma negli stessi errori dell'artista - il fascino della giovinezza, quando tutto è nuovo, tutto è per la prima volta. L'energia della giovinezza, il sentimento dell'inizio, del mattino, che permea l'intera epoca di Pietro il Grande, vive nelle incisioni di Zubov. Le navi si affollano sulla Neva, le nuvole si affollano nel cielo, le onde corrono, i cannoni sparano, il fumo esce dai camini dei palazzi e delle case, signore e signori camminano lungo gli argini, le carrozze viaggiano, i cani si divertono. Tutto è in movimento. Non è solo una vista della città. Questo è un sogno che sta diventando realtà davanti ai nostri occhi, perché molti degli edifici raffigurati da Zubov esistevano solo nel progetto.

1716
Acquaforte, taglierina
Zubov Alexey Fyodorovich

Dopo la morte di Pietro I, durante il regno di Caterina I, Zubov realizza un ritratto dell'Imperatrice (1726, dall'originale di I. Adolsky), incide, insieme a P. Pikart, un ritratto equestre di Pietro (1726), commissionato da A. D. Menshikov, ritratti di sua moglie e delle figlie del principe "più alto" - D. M. e M. A. Menshikov (1726). Nell'autunno del 1727, la tipografia di San Pietroburgo, dove Zubov era stato dal suo arrivo nella capitale settentrionale, fu chiusa. Cerca di trovare lavoro presso la Camera delle Incisioni dell'Accademia delle Scienze, ma non trova mai un lavoro fisso. Nel 1730 non era più a San Pietroburgo, tornò a Mosca.

Zubov A.F. Pietro il Grande.

Nella vecchia capitale Zubov lavora ancora molto intensamente. Nel 1734 realizza i ritratti di Pietro I, Pietro II e Anna Ioannovna. Lavora molto su ordine di chiese e cittadini facoltosi. Ma le opere di Zubov di questo periodo mostrano quanto fosse sottile lo strato della nuova cultura, quanto gli artisti russi dipendessero dall'ambiente, quanto fossero forti le tradizioni dell'era pre-petrina. Di questo, le prove sono ben note "Vista del monastero di Solovetsky"- un'enorme incisione realizzata da Zubov insieme a suo fratello Ivan nel 1744. Era come se non ci fossero vedute di San Pietroburgo, battaglie, ritratti. Come se non esistesse l'era petrina stessa. Come se non avesse mai lasciato lo Zubov di Mosca e l'Armeria. Le ultime opere dell'incisore a noi note risalgono al 1745 e l'ultima menzione di lui è del 1749. Il maestro morì in povertà e oscurità.

» Aleksej Zubov

Creatività e biografia - Zubov Alexey Fedorovich

A. F. Zubov- il più grande incisore russo dell'era petrina, uno dei primi maestri dell'incisione secolare.

Dopo la morte nel 1689 di suo padre, Fyodor Zubov, un eccezionale pittore di icone dell'Armeria, i fratelli Zubov, Alessio e il maggiore Ivan (in seguito anche lui incisore) furono iscritti lì come pittori di icone.

Nel 1699, Zubov fu assegnato come studente all'incisore olandese A. Shkhonebek, arrivato in Russia un anno prima su invito personale di Pietro I. Shkhonebek insegnò a Zubov a lavorare nella tecnica dell'acquaforte, dell'incisione e del cosiddetto " modo nero" - mezzatinta. Lo studio consisteva principalmente nella copia di campioni dell'Europa occidentale. Ma Shkhonebek non poteva dare a Zubov una formazione altrettanto solida nel disegnare dalla natura, dall'anatomia e dalle costruzioni spaziali.

L'incisione a quel tempo non era tanto un certo tipo di arte quanto una sorta di mass media, poiché consentiva di ottenere un gran numero di stampe della stessa immagine. Il pratico Pietro I utilizzò ampiamente l'incisione per promuovere le riforme che stava portando avanti e per catturare gli eventi più importanti del suo regno. Zubov, più di altri incisori russi, soddisfaceva i requisiti della grande epoca.

Nel 1710-11. appare la prima grande opera di Zubov: l'incisione "L'ingresso solenne delle truppe russe a Mosca dopo la vittoria di Poltava", la cui seconda versione sta già terminando a San Pietroburgo. Nella giovane "città di Petrov" lavora in modo straordinariamente produttivo e diversificato, qui nascono le sue cose migliori. Questo e "Nozze di Pietro I e Caterina nel Palazzo d'Inverno..."(1712), e meravigliose, piene di vita e dinamiche, scene di battaglie navali: "Battaglia vicino a Gangut" (1715), "Battaglia di Grengam"(1721). Queste sono le famose vedute di San Pietroburgo, che portarono a Zubov la gloria del "primo poeta" della città: "Veduta dell'isola Vasilyevskij" (1714), "Panorama di San Pietroburgo" (1716), "Veduta di San Pietroburgo" (1727).

Le incisioni di Zubov hanno una composizione semplice: sono panorami. Dal punto di vista "scolastico", ci sono molti errori in essi - nel disegno, nelle costruzioni prospettiche, ecc. Ma negli stessi errori dell'artista - il fascino della giovinezza, quando tutto è nuovo, tutto è per la prima volta. L'energia della giovinezza, il sentimento dell'inizio, del mattino, che permea l'intera epoca di Pietro il Grande, vive nelle incisioni di Zubov. Le navi si affollano sulla Neva, le nuvole si affollano nel cielo, le onde corrono, i cannoni sparano, il fumo esce dai camini dei palazzi e delle case, signore e signori camminano lungo gli argini, le carrozze viaggiano, i cani si divertono. Tutto è in movimento. Non è solo una vista della città. Questo è un sogno che sta diventando realtà davanti ai nostri occhi, perché molti degli edifici raffigurati da Zubov esistevano solo nel progetto.

Dopo la morte di Pietro I, durante il regno di Caterina I, Zubov realizza un ritratto dell'Imperatrice (1726, dall'originale di I. Adolsky), incide, insieme a P. Pikart, un ritratto equestre di Pietro (1726), commissionato da A. D. Menshikov, ritratti di sua moglie e delle figlie del principe "più alto" - D. M. e M. A. Menshikov (1726). Nell'autunno del 1727, la tipografia di San Pietroburgo, dove Zubov era stato dal suo arrivo nella capitale settentrionale, fu chiusa. Cerca di trovare lavoro presso la Camera delle Incisioni dell'Accademia delle Scienze, ma non trova mai un lavoro fisso. Nel 1730 non era più a San Pietroburgo, tornò a Mosca.

Nella vecchia capitale Zubov lavora ancora molto intensamente. Nel 1734 realizza i ritratti di Pietro I, Pietro II e Anna Ioannovna. Lavora molto su ordine di chiese e cittadini facoltosi. Ma le opere di Zubov di questo periodo mostrano quanto fosse sottile lo strato della nuova cultura, quanto gli artisti russi dipendessero dall'ambiente, quanto fossero forti le tradizioni dell'era pre-petrina. Di questo, le prove sono ben note "Vista del monastero di Solovetsky"- un'enorme incisione realizzata da Zubov insieme a suo fratello Ivan nel 1744. Era come se non ci fossero vedute di San Pietroburgo, battaglie, ritratti. Come se non esistesse l'era petrina stessa. Come se non avesse mai lasciato lo Zubov di Mosca e l'Armeria. Le ultime opere dell'incisore a noi note risalgono al 1745 e l'ultima menzione di lui è del 1749. Il maestro morì in povertà e oscurità.

Zubov Alexei Fedorovich (1681...82–1741...51), artista russo, uno dei fondatori dell'incisione russa della New Age.

Nato a Mosca nel 1682 nella famiglia di F.E. Zubov, un eminente maestro della pittura di icone, della pittura monumentale e delle miniature di libri, che lavorò insieme a S.F. Ushakov nell'Armeria, dove Alessio studiò pittura di icone (1695–1699). Quindi il suo mentore divenne il maestro olandese A. Schkhonebek, che insegnò al giovane artista le tecniche di acquaforte, incisione e la “maniera nera” (mezzotinta). Zubov ha lavorato con queste tecniche, a volte combinandole. Dal 1711 prestò servizio come maestro senior della tipografia del Senato a San Pietroburgo. Dopo la chiusura della tipografia (1727), cercò di trovare lavoro presso la Camera dell'Incisione dell'Accademia delle Scienze, ma, non trovando un lavoro fisso, tornò (intorno al 1730) al “primo trono”.

Le tecniche della grafica barocca dell'Europa occidentale, da un lato, furono copiate direttamente da Zubov, dall'altro acquisirono particolare freschezza e novità sotto il suo scalpello. Le composizioni di battaglia da lui create, le scene di festa, le vedute della nuova capitale sono tutte ugualmente trionfanti, piene di grandi dinamiche (incisioni Le nozze di Pietro I, 1712; Battaglia vicino a Gangut, 1715; Battaglia a Grengam, 1721; Veduta di Isola Vasil'evskij, 1714; Veduta di Pietroburgo, 1727; ecc.). Ovunque emerge un vigoroso pathos di costruzione di una nuova società (è caratteristico che nella sua veduta di San Pietroburgo - paesaggi urbani - Zubov raffigurasse costantemente edifici appena progettati sotto forma di quelli già costruiti). Ha lavorato sia secondo i propri schizzi, sia secondo i disegni dell'architetto M.G. Zemtsov e gli originali di altri maestri. Ha anche inciso ritratti cerimoniali (Pietro I, Caterina I, l'imperatrice Anna Ivanovna e altre persone alte). Una delle sue ultime opere fu una grande veduta (realizzata su 7 tavole) del monastero di Solovetsky (1744).

Un contributo significativo alla formazione dell'incisione russa dei tempi moderni fu dato dal fratello maggiore Ivan (1667 - dopo il 1744), che studiò anche lui all'Armeria e con Shkhonebek; dal 1708 prestò servizio sotto P. Picard nella tipografia di Mosca. Ha lavorato con le stesse tecniche e generi di suo fratello, è stato suo coautore al monastero di Solovetsky

Dapprima fu pittore all'Armeria, dal 1699 studiò con Adrian Schhonebeck per “fare stemmi” (per carta da bollo). Per dimostrare la sua conoscenza dell’incisione, già nel 1701 Zubov presentò all’Armeria una copia della Bibbia olandese del 1674, firmata: “Dall’affresco la Discesa dello Spirito Santo”.

Zubov divenne presto un abile incisore e incise molte lastre di grandi dimensioni, nelle quali raggiunse l'alta tecnologia. Una grandissima veduta di San Pietroburgo, da lui incisa su 8 tavole, in coppia la veduta di Mosca, incisa da Yves. Bliklandt, il miglior lavoro di Zubov. Possiede anche immagini di battaglie navali (“Battaglia a Grengam”, 1721), festeggiamenti in occasione delle vittorie (“L'ingresso solenne delle truppe russe a Mosca dopo la vittoria a Poltava”, 1711) e altri eventi importanti dell'epoca. Zubov ha integrato la parte anteriore di tali immagini con dettagli di vita accuratamente trasmessi. Ha creato incisioni, utilizzando disegni e progetti di architetti, ad esempio M. G. Zemtsov. Il carattere documentario delle composizioni si sposava con il carattere decorativo del foglio inciso e con l'immagine dei presunti edifici. Le vedute della città sono state rappresentate dall'artista "dalla vista a volo d'uccello", che ha contribuito alla sensazione della scala di scene grandiose: panorami delle rive della Neva.

Dal 1714 Zubov lavorò a San Pietroburgo. Era un maestro senior presso la tipografia di San Pietroburgo. Dopo la morte di Pietro I, durante il regno di Caterina I, Zubov realizza un ritratto dell'Imperatrice (1726, dall'originale di I. Adolsky), incide, insieme a P. Pikart, un ritratto equestre di Pietro (1726), commissionato da A. D. Menshikov, ritratti di sua moglie e delle figlie del principe "serenissimo" - D. M. e M. A. Menshikov (1726). Nell'autunno del 1727, la tipografia di San Pietroburgo, dove Zubov era stato dal suo arrivo nella capitale settentrionale, fu chiusa. Dopo le sue dimissioni, fu costretto, come suo fratello, a trasformarsi in un maestro delle stampe popolari popolari. L'artista ha cercato di trovare lavoro presso la Camera delle Incisioni dell'Accademia delle Scienze, ma lì non ha mai ottenuto un lavoro fisso. Nel 1730 tornò a Mosca.

Nella vecchia capitale Zubov lavora ancora molto intensamente. Nel 1734 realizza i ritratti di Pietro I, Pietro II e Anna Ioannovna. Lavora molto su ordine di chiese e cittadini facoltosi. Ma le opere di Zubov di questo periodo mostrano quanto fosse sottile lo strato della nuova cultura, quanto gli artisti russi dipendessero dall'ambiente, quanto fossero forti le tradizioni dell'era pre-petrina. Ciò è evidenziato dalla famosa "Veduta del monastero di Solovetsky" - un'enorme incisione realizzata da Zubov insieme a suo fratello Ivan nel 1744. Come se non ci fossero vedute di San Pietroburgo, battaglie, ritratti. Come se non esistesse l'era petrina stessa. Come se non avesse mai lasciato lo Zubov di Mosca e l'Armeria. Le ultime opere dell'incisore a noi note risalgono al 1745 e l'ultima menzione di lui è del 1749. Il maestro morì in povertà e oscurità.

L'ultimo foglio inciso da Zubov fu notato nel 1741. I suoi migliori ritratti in stile nero: "Caterina I", "Pietro I", due principesse "Daria e Marya Menshikov" - sono estremamente rari; scalpello - "Caterina I", "Golovin" e "Stefan Yavorsky". Rovinsky ("Incisori russi", M. 1870) fornisce un elenco di 110 tavole di Zubov. Alcune tavole sono sopravvissute fino ai giorni nostri e sono addirittura in grado di produrre stampe ancora buone.

Zubov Alexey Fyodorovich(Dipinti dell'artista):

Aleksandro-Nevskaia.Lavra

Svad "ba.Petra.I.i.Ekateriny.19.fevralia.1712.g.

Torzhestvennyiy.vvod.chetyreh.shvedskih.fregatov.v.Nevu.posle.pobedy.pri.Grengame.8.sentiabria.1720.g.

Triumfal"nyiy.vhod.russkogo.voiyska.v.Moskvu.posle.pobed.pri.Lesnoiy.i.pod.Poltavoiy

Veduta di Catherinehof, 1716.

(menzionato nel 1647, la città di Sol Kamskaya (ora Solikamsk) - 3/11/1689, Mosca), proveniva da una famiglia di residenti nativi di Usolsky, suo padre serviva come diacono nella chiesa. San Stefano di Perm (Shyshonko, 1882, pp. 148-149). F. E., come suo fratello Osip, poté acquisire le sue prime abilità nella pittura di icone nei laboratori del monastero Stroganov di Salt Kamskaya; è possibile che la formazione nella pittura di icone fosse continuata già ca. 1635 nel Vel. Ustyug (Bryusova, 1985, p. 10). Nei documenti fin dall'inizio Anni '50 17 ° secolo al 1662 F. E. è menzionato come una nota pittore di icone di Ustyug. Secondo la petizione dei figli di F. E. del nov. 1689, che dice che il maestro era “quarant'anni o più nell'Armeria” (RGADA. F. 396. Inv. 1. Cap. 17. No. 26980; Uspensky A. I. Pittori di icone reali. T. 2. C 109), probabilmente, un pittore di icone potrebbe essere coinvolto al servizio del sovrano non più tardi del 1645 come pittore di icone della città di "Ousolya Kamsky" - così F. E. si definisce nella firma sull'icona "Il Salvatore non fatto da mani" (1651, non conservato) per la porta di Vsegradskaya c. Vel. Ustyug (Popov A. M. La chiesa Spasskaya Vsegradskaya nella città di Ustyug // Vologda EB. 1874. No. 23. S. 408-409; l'icona era di dimensioni simili all'immagine miracolosa del Salvatore non fatta da mani del 1446/ 47, scritto dal gerarca Serapione - Ibid.). Nella carta reale al governatore di Yaroslavl Vasily Unkovsky datata 10 febbraio. Nel 1660 si dice che il “pittore di icone di Veliky Ustyug” F.E. fu presente agli affari di pittura di icone del sovrano fino alla “pestilenza” del 1654 (Zabelin. 1850, p. 37). Sebbene il nome del pittore di icone non si trovi nei documenti conosciuti dell'epoca, si può presumere che sia stato chiamato in relazione ai lavori nella Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca (1652-1653), interrotti dalla peste.

F. E. è menzionato tra i pittori di icone che parteciparono nel 1657 al dipinto rinnovato della Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca (Uspensky A. I. The Royal Icon Painters. T. 2. P. 104). Nella carta reale del 15 gen. 1660 sulla chiamata dei pittori di icone a completare i lavori nella Cattedrale dell'Arcangelo secondo la dicitura "Fyodor Evtikhiev con i suoi compagni e suo fratello" (Zabelin. 1850. P. 27) F. E. può essere caratterizzato come un leader tra i pittori di icone di Ustyuzhan. Tuttavia, dalla lettera a Unkovsky risulta che a quel tempo F.E. viveva "in città in un funerale" ed evitava le chiamate a Mosca, il governatore dovette correggere la situazione espellendo "immediatamente" il pittore di icone da Yaroslavl. Questo è l'ordine del sovrano del febbraio. entrò in conflitto con la carta reale del 1 marzo 1660, in cui F.E., su richiesta insistente dell'abate del monastero, poteva dipingere icone per il Monastero di Sant'Antonio di Siya dopo l'incendio del 1659. Di conseguenza , le icone per il monastero furono dipinte da Bogdan Zotikov. Nonostante nel mon-re fosse presente l'icona di S. Giovanni Battista” con un'iscrizione dedicatoria di F.E.: “Questa icona è stata donata alla casa del taumaturgo Antonio dall'ustuzhnik Fyodor iconnik Usolets” (anni '50 del XVII secolo, Riserva-Museo storico, architettonico e artistico di Rybinsk), e per Siysky l'originale della pittura di icone è stato tratto dalle icone dei suoi scritti (vedi: Uspensky A.I. Tsar's icon Painters. T. 2. P. 110; Bryusova. 1985. P. 27), è impossibile affermare che il lì lavorava il pittore di icone. Tuttavia, F.E. arrivò a Mosca solo in agosto. 1662; a giudicare dal lavoro svolto durante questo periodo di 2 anni, si sa solo che rimase a Yaroslavl fino alla fine della scrittura di icone per la chiesa. profeta Elia (vedi il fatturato della carta reale del 10 febbraio 1660 - Zabelin. 1850. S. 38-39). Dopo l'incendio del 1658, F.E. arrivò a Yaroslavl "con moglie e figli" su invito degli Skripin, costruttori e benefattori della chiesa. profeta Elia, che aveva una cappella in onore dell'intercessione di S. Theotokos, è molto probabile che sia stato per questa chiesa che scrisse "le porte delle icone e dei deesis reali e locali". Un certo numero di icone delle file locali e festive di questo tempio sono associate al lavoro di F. E. (Bolottseva. 1984. p. 125; Bryusova. 1985. p. 44-45).

Da agosto 1662 F. E. visse a Mosca, dove, come è noto dalla petizione del pittore di icone allo zar Alessio Mikhailovich, arrivò per adempiere all'ordine reale - l'icona dei santi che prende il nome dai membri della famiglia reale, in preghiera al Signore degli eserciti . Tuttavia, lo stipendio di F. E. non avrebbe dovuto, come riportato nella petizione, in modo che "non saresti morto di fame e ... gli affari delle icone del sovrano non sarebbero stati serviti". dicembre dello stesso anno, F. E. fu tra i 5 pittori di icone reali pagati con un'indennità monetaria e di foraggio (Zabelin. 1850. P. 49; RGADA. F. 396. Op. 1. Cap. 7. No. 8275. L. 1 -5). Da quel momento F.E. partecipò all'esecuzione degli ordini dei pittori di icone dell'Armeria, che nel corso degli anni possono essere rintracciati nei documenti delle entrate e delle uscite. Nel luglio 1668, a F.E. fu assegnato un terreno a Zaryadye e 30 r. per la costruzione del suo cortile, mentre è stato indicato che questo premio "non è un modello per gli altri (e per il bene di farlo. - ndr) che è un buon maestro nella pittura di icone" (Uspensky A.I. Royal icon pittori. T.2 pp.105). Nel 1675, la corte di F.E., dove viveva con sua moglie, 2 figli e 2 figlie, si trovava nella Città Bianca dietro la Porta Ilyinsky tra le strade Pokrovka e Myasnitskaya (Zabelin. 1894. Numero 1. P. 122). Nel 1679, su richiesta di F.E., il suo stipendio annuo fu aumentato da 18 a 24 rubli. (67 rubli furono pagati a Simon Ushakov), nel 1687 il suo stipendio era di 46 rubli. 30 Altyn. Nonostante il rifiuto nel 1681 di accettare uno studente a causa dell'età avanzata ("Fyodor Evtikhiev ha detto che non può insegnare alla vecchiaia" - RGADA. F. 396. Op. 1. Parte 13. No. 20082), nel 1682 accettò 4 persone . Nel 1689 "bruciò e andò in bancarotta senza lasciare traccia", come risulta dal documento rilasciatogli dall'Armeria in febbraio. quest'anno alle 22:00 “per la distruzione del fuoco” (Ibid. Cap. 16. N. 26441). L'ultima opera di F.E., realizzata nel 1689, è il dipinto della Cattedrale della Trasfigurazione del Monastero Novospassky di Mosca, dove prese sotto la sua guida l'artel dei residenti di Kostroma, in sostituzione di Gury Nikitin. Ovviamente la partecipazione di F.E. a questo lavoro è consistita nella preparazione di uno "stendardo" per le composizioni del portico.

Il nome di F.E. è incluso nel sinodico del Siysk Mon-rya.

F. E. è citato come miniaturista, denominatore, restauratore, regolarmente coinvolto nella valutazione dello stato e dei successivi lavori di restauro, doratore e organizzatore dei lavori dell'Armeria. Secondo N. I. Komashko, la forte richiesta nelle botteghe reali di F. E. come pittore di icone era associata alla sua capacità di creare un vivido esempio di “trasformazione stilistica e flessibilità ... Le opere del suo periodo pre-moscovita sono stilisticamente arcaiche, ma non appena l'artista è entrato in contatto con la vita artistica di Mosca, il suo stile di scrittura è pienamente conforme a quello dichiarato dal capo del laboratorio di pittura di icone dell'Armeria (Simon Ushakov. - ndr) ”( Korneeva (Komashko) N.I. Fyodor Evtikhiev Zubov e il laboratorio di pittura di icone dell'Armeria // Atti del Conf. al 25° anniversario del Museo d'Arte di Solikamsk. 2000 [Elettr. risorsa: http://skm.solkam.ru/index.]). F. E. fu anche coinvolto nel lavoro come alfiere: "... e per tutti i suoi compagni segnò tutti i tipi di pitture di icone e opere murali" (RGADA. F. 396. Op. 1. Cap. 17. No. 26980) . Secondo il suo stendardo, le icone dei maestri di altri arteli potrebbero scrivere. Quindi, ha contrassegnato le icone per l'iconostasi della cattedrale Pakhomiyev di Nerekhta Sypanov nel nome della Santissima Trinità del monastero, dopo. scritto a mano. Guria Nikitina, miniature per manoscritti. Negli anni '80. 17 ° secolo il nome di F.E. si incontra regolarmente in relazione all'organizzazione del lavoro dell'Armeria. A giudicare dalle stime delle opere da lui compilate, lui, pur mantenendo lo status di pittore di icone (“il pittore di icone Fyodor Evtikhiev ha avuto una mano in questo dipinto (materiali - ndr)” - Ibid. Parte 14. N. 22895) , insieme a Simon Ushakov, che dirigeva l'Armeria, appare come il vero capo delle attività produttive del laboratorio.

Attualmente, 9 icone sopravvissute e 6 disegni sono attribuiti a F. E. come parte dell'originale dipinto di icone di Siysk. La singolarità dei monumenti distintivi, dovuta al cap. arr. La specificità del lavoro di squadra - “con i compagni”, tuttavia, consente, sulla base dello studio della grafia individuale del maestro, di formulare ipotesi con vari gradi di affidabilità sull'appartenenza a lui di un numero di icone (vedi elenco: Komashko. 2003. P. 258-259).

Lavori di pittura di icone: nel 1663 F.E., insieme ad altri pittori di icone pagati, “era con il ricamo nelle mani del sovrano” e portò l'icona della Madre di Dio; “riparò la Grande Deesis nella Cattedrale dell'Annunciazione”; nel 1664 dipinse icone per l'iconostasi nella chiesa del palazzo. prmts. Evdokia; nel 1665 partecipò alla pittura di 7 icone del ciclo Triodi Tsvetnoy; nel 1666 dipinse icone per l'iconostasi nel c. vmts. Catherine, "cosa c'è nel corridoio della zarina"; nel 1667 realizzò l'icona “Il Salvatore di Smolensk, con Atanasio e Cirillo d'Alessandria che cadono” per il Monastero Nikolo-Koryazhemsky (SIHM); nel 1669 per l'iconostasi di c. arco. Il monastero di Michele Chudov ha dipinto l'icona "S. Nicola Taumaturgo” (non conservato) e “Ap. Andrea il Primo Chiamato (GMMK); nel 1672, su commissione di Ulita Skrypina, dipinse l'icona “Pror. Elia" per la chiesa Iliinsky. a Yaroslavl (YAHM); nel 1673, insieme a Nikita Pavlovets, dipinse 2 icone della Madre di Dio “La sorgente vivificante” “al sovrano nella villa”; nel 1677, su commissione di B. M. Khitrovo, dipinse icone per la chiesa. Santissima Trinità nel suo possesso suburbano - con. Oznobishino (icona conservata "San Nicola Taumaturgo" (GMZK)) e per la Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca con l'immagine degli zar Mikhail Feodorovich e Alexei Mikhailovich, che vengono in preghiera all'immagine del Salvatore non fatto da mani (Stato Museo Storico, sotto i registri dei secoli XVIII e XIX); nel 1678-1679 guidò i lavori per la creazione delle icone degli antenati per la chiesa del palazzo. prmts. Evdokia e icone per c. Rev. Joasaph, principe dell'India, nel villaggio. Izmailovo, per la fila locale dell'iconostasi di c. del Salvatore non fatto da mani nella cattedrale di Verkhospassky ha scritto "con i compagni" una cornice per l'icona del Salvatore non fatto da mani con timbri di legenda (GMMK); nel 1680, "con compagni" scrisse per il c. mch. Giovanni di Belogradsky, "ciò che è al vertice del Grande Sovrano", Deesis, festività e icone locali, tra cui le passioni del martire. Giovanni di Belogradsky, per la Cattedrale Sretensky del Cremlino di Mosca - un'iconostasi, sermoni apostolici, per ca. Tutti i Santi dentro Izmailovo - icone locali; nel 1683 dipinse icone per il Convento di Novodevichy (il Ciclo della Passione, alcune delle icone scolpite della "Crocifissione con i futuri" figurata si trovano nel Museo storico statale - Museo del Convento di Novodevichy); nel 1685 sotto le armi. F. E. sono stati eseguiti lavori per la creazione di iconostasi nelle navate laterali della Cattedrale di Smolensk del Convento di Novodevichy; nel 1687 sotto le armi. e con la partecipazione di F.E., icone del Salvatore, della Vergine e di S. Giovanni Battista per la fila locale dell'iconostasi di c. L'immagine miracolosa del Salvatore sopra la Porta della Resurrezione; 1688, è datata l'icona firma “La Natività del Beato”. Madre di Dio" (CMAR).

Le opere di F.E. come denominatore e miniaturista: nel 1667 - la Vita facciale di S. Vasily il Nuovo (lo ha “colorato”); nel 1669 firmò il Salvatore non fatto da mani “di taffettà nell'ordine di Streltsy” e l'arch. Michael; nel 1673 - l'immagine dell'Intercessione del Presv. Vergine Maria ("con i compagni"); nel 1677 - i Quattro Vangeli per lo zar Feodor Alekseevich (incluso il lavoro supervisionato); nel 1678 scrisse il Vangelo anteriore dell'Ordine degli Ambasciatori; con Ivan Filatov, per la principessa Irina Mikhailovna, ha scritto nel Vangelo "manifesti, evangelisti e parole rosse".

Fonte: Zabelin I.E. Materiali per la storia del russo. pittura di icone // VOIDR. 1850. Principe. 7. P. 32, 38, 52, 55, 56, 63, 67, 69, 70, 74, 89, 97, 98, 102, 104, 107, 109; egli è. Elenco delle pitture di icone e delle opere pittoriche del palazzo di Mosca e dei maestri della città del XVII secolo // Rus. artistico archivio. SPb., 1894. Problema. 1; Problema. 3. S. 168, 169, 173; Rovinsky D. A. Storia del russo. scuole di pittura di icone fino alla fine. 17 ° secolo // ZRAO. 1856. V. 8. S. 146-147; egli è. Revisione dell'iconografia. pp. 44, 54, 136-137; Cronaca di Shishonko VN Perm dal 1263 al 1881. Perm, 1882. Periodo 2: dal 1613 al 1645. pp. 144, 160; Uspensky A. I. Pittori di icone reali. 1913. T. 1. S. 78, 84.

Lett.: Mneva N. E. Zographs of the Armory e la loro arte di decorare libri // Stato. Armeria Mosca. Cremlino: sab. scientifico tr. M., 1954. S. 231-234; Bryusova V. G. Opere sconosciute di F. Zubov // PKNO, 1979. L., 1980. P. 256-267; lei è. Rus. Dipinto del XVII secolo M., 1984. S. 146; lei è. Fedor Zubov. M., 1985; Kazakevich T. E. Iconostasi ca. Elia il profeta a Yaroslavl e i suoi maestri // Monumenti del russo. architettura e arte monumentale. M., 1980. S. 13-63; Bolottseva I. P. Novità sull'opera del pittore del XVII secolo. Fedora Evtikhiev Zubov // GMMK: materiali e ricerca. M., 1984. Edizione. 4: Opere di russo. e arte straniera XVI - pp. 18esimo secolo pp. 117-132; Komashko N. I. Zubov Fedor Evtikhiev Ustyuzhenets // Kochetkov. Dizionario dei pittori di icone. 2003. S. 249-259 [Bibliografia].

E.P.I.

Ivan Fedorovich

(1675/77, Mosca - 1743, ibid), il figlio maggiore di F.E., maestro della scuola di incisione di Mosca di Pietro il Grande. Insieme al fratello, dal 1698 fu allievo di pittura di icone dell'Armeria, nel 1703 fu mandato a studiare presso il laboratorio di incisione dell'Armeria a Schönebek. ottobre Nel 1708, insieme al maestro incisore P. Pikart, fu inviato alla tipografia di Mosca, dove, dopo il trasferimento (1714) di Pikart con i suoi studenti e tipografi alla tipografia di San Pietroburgo, rimase l'unico maestro incisore . Dal 1721 prestò servizio nella Tipografia sinodale, da dove fu licenziato a causa della soppressione del laboratorio di incisione (ottobre 1728). Scorso eseguì incisioni per la vendita, fu al servizio del Collegio della Manifattura, dove incise francobolli per carta bollata.

I. F. ha creato composizioni allegoriche (conclusioni), ritratti, vedute architettoniche; i temi delle opere di questo maestro dell'acquaforte e dell'incisione erano gli eventi della vita sociale e politica di Pietro il Grande, le religioni. storie. Tra le opere di I. F. su argomenti secolari, le più famose sono: "La barca di Pietro I" (anni '20 del XVIII secolo), "Le porte sinodali" (1721), ritratti accoppiati di imp. Pietro I e imp. Caterina I (1721, dall'originale di J.M. Nattier (?)), stendardi pirotecnici del 1722 e 1723, ritratto di un diavoletto. Pietro II (1728, dall'originale di I.P. Ludden), “Veduta di Izmailov” (fine anni '20 del XVIII secolo). Esempi di opere di I. F. sulla religione. i temi sono "La risurrezione di Cristo" (1703, da un'incisione di J. Lepotra), "La tesi di Luca Multansky, dedicata a Rafail Krasnopolsky" (1709), "Tesi di Teofilo Coniglio e Vasily Gogolev, dedicata alla vittoria di Poltava " (1709, insieme a M. D . Karnovsky), “La tesi di Mikhail Zaborovsky, dedicata al metr. Smolensk e Dorogobuzh Sylvester Kreisky" (1711) e "La tesi di Lavrenty Transilvania, dedicata al trasferimento di Dmitry Kantemir alla cittadinanza russa" (1712, entrambi insieme a G. P. Tepchegorsky), "Tesi di Gideon Vishnevetsky, dedicata all'incoronazione di Caterina I" (1724), veduta della Trinità-Sergio Lavra (1725), veduta del monastero di Solovetsky (1744, insieme a suo fratello), “St. Teofilatto (Lopatinsky)" (anni '30 del XVIII secolo), "St. Leone da Catania" e "S. Barsanuphius" (entrambi dopo il 1721).

Mentre lavorava nella tipografia di Mosca, I. F. ha eseguito la maggior parte delle illustrazioni, frontespizi e frontespizi per i libri sulla schiavitù ecclesiastica. fonte (liturgica e quarta). Tra questi ci sono “S. Giovanni Crisostomo. Conversazioni su 14 epistole di ap. Paolo" (1709, con un frontespizio raffigurante San Giovanni Crisostomo, "Pietra della fede" del metropolita Stephen (Yavorsky) (1728, con un ritratto dell'autore), Vangelo (1717, 1722, 1724), Apostolo (1713, 1719 , 1726, 1733 ), NZ (1715, 1725), Salterio (1716, 1718, 1723, 1725, 1726, 1727). . non noto).

Lett.: Rovinskij. Immagini popolari. 1881. V. 4. S. 379, 380, 451, 522, 730, 749; T. 5. S. 8-12, 17, 20, 30; egli è. Dizionario degli incisori. 1895. Vol. 1. St. 353-380; Zernova A.S., Kameneva T.N. Catalogo consolidato del libro della stampa cirillica del XVIII secolo. M., 1968; Alekseeva M. A. I fratelli Ivan e Alexei Zubov e l'incisione dell'epoca di Pietro il Grande // Russia durante le riforme di Pietro I. M., 1973. P. 337-361; lei è. Genere di conclusioni in russo. arte con. XVII - inizio. 18esimo secolo // Rus. L'arte barocca: materiali e ricerca. M., 1977. S. 7-30; lei è. Incisione del tempo di Pietro. L., 1990. S. 64-102; Makarov VK Rus. incisione secolare del I quarto. XVIII secolo: Annot. volta. gatto. L., 1973. S. 64-79; Alexey Fedorovich Zubov, 1682-1751: Cat. vyst. L., 1988; Lebedyansky M.S. Alexey Zubov: il primo fotografo di San Pietroburgo. M., 2003. S. 171; Khodko Yu.M. Incisione spirituale su rame nei libri di Mosca. tipografie del 1° terzo del XVIII secolo: esempi e traduzioni // Dal Medioevo alla Nuova Era: sab. Arte. in onore di O. A. Belobrova. M., 2006. S. 462-471; Knyazeva S. Yu., Khromov O. R. Sinodik inciso di Ivan Lyubetsky e Ivan Zubov, 1730. dalla collezione MGOMZ // Kolomenskoye: materiali e ricerca. M., 2008. Numero. 11. S. 163-178.

Immagini religiose gli argomenti riguardano il periodo dell'apprendistato e il periodo successivo al trasferimento di A.F. a Mosca. Tra questi ci sono “La Discesa dello Spirito Santo” (1701, copia speculare dall'incisione di A. Collart), “La Crocifissione” (1703, dall'incisione di J. Lepotra), un ritratto del Presidente della Santa Sinodo, Met. Ryazan e Murom Stefan (Yavorsky) (1729); 9 incisioni sul tema dell'eremo: “S. Giovanni Battista, S. Paolo di Tebe", "S. Ilarione", "S. Pacomio il Grande", "Ap. Marco", "Santi Marone, Antipy, Antonio, Barlaam" (1732-1733, da originali dell'Europa occidentale), santi (12 fogli, 1734), "Il diavolo e Gesù nel deserto" (1736), "Il profeta Anna" ( 1738, con dedica ad A. Ya. Sheremeteva), “S. Procopio di Ustyug” (anni '30 del XVIII secolo, con dedica a P. P. Dokuchaev); veduta del monastero della metropoli di Tarnovo (anni '30 del XVIII secolo); La Madre di Dio con una lampada, arch. Michele e S. Mitrofan"; "Foglio vassoio Ep. Mitrofan (Slotvinsky) di Tver e Kashinsky" (1739-1743); 6 illustrazioni per il "Libro dei Cantici dei Cantici di Salomone" (1740, dalle incisioni bibliche di Piscator); "S. Sergio di Radonež” (1741, con dedica a S. G. Stroganov); veduta del monastero di Solovetsky (1744, insieme a suo fratello); antimensione (1745).

A.F. ha illustrato libri di carattere civile ed ecclesiastico. sigilli emessi dalla tipografia sinodale: “La denuncia della menzogna scismatica” di Teofilatto (Lopatinsky) (1745), il Vangelo dell'altare (1745).

M. E. Ermakova