A. Spiro e altri

A. N. Aptukhin è un notevole poeta russo della fine del XIX secolo. È nato in una povera famiglia nobile nella provincia di Oryol. Si laureò brillantemente alla Scuola di Giurisprudenza Imperiale, dove incontrò P. I. Čajkovskij, che in seguito divenne suo caro amico e scrisse più di una storia d'amore basata sulle sue poesie. Forse una delle più famose, sensuali e sentite è una storia d'amore basata sulla poesia "Crazy Nights, Tired Nights..."

Il suo motivo principale è l'evasione, il desiderio di nascondersi, di nascondersi nel nebbioso crepuscolo notturno, tra le sue immagini effimere - “discorsi incoerenti, occhi stanchi” - che lo circondano, lo assorbono, lo trasportano nel suo velo-morgana.

Già nella prima strofa si vede una leggera delusione per le “notti pazze”, la loro realizzazione come un miraggio. L'autore li confronta con i tardivi fiori autunnali: per lui il loro rumore e la loro brillantezza non sembrano essere una vera vacanza, ma la sua carta da lucido sbiadita e sbiadita, che brilla solo per un momento, e poi svanisce, e rimane solo un retrogusto amaro esso, una sensazione del tempo, una vita vissuta invano.

La seconda strofa sviluppa questo tema. In esso, le esperienze dell'eroe lirico acquisiscono una sfumatura ancora più drammatica: non si limita a dire direttamente che il mondo creato dalle notti è illusorio, ingannevole, falso, privo di significato, ma se ne rende conto dalla sua amara esperienza (“il tempo<…>mi ha mostrato ciò che c’era di falso in te”), ricorda con tristezza gli errori causati dalle “notti insonni”. Tuttavia, nonostante queste considerazioni, non riesce a rifiutare quell'altro mondo che la notte gli offre. È troppo attraente per lui.

Nella terza strofa vediamo perché questo mondo, che sembra consistere nell'inganno, è così attratto dall'eroe lirico. La notte gli offre l'opportunità di fuggire, di nascondersi dal tumulto del giorno - "insopportabile, rumoroso" - per dissolversi in un elegante miraggio da lui stesso creato. Per lui la notte è una sorta di trance, un'altra esistenza, un mondo che non può esistere - e questo è il suo fascino. Solo lui è in grado di dargli quello stato di pace che tanto desidera: immergerlo in un sogno a occhi aperti, dove non c'è posto per i problemi terreni.

Forse questo è ciò che rende la storia d'amore "Crazy Nights, Tired Nights" così penetrante: la sensazione di stanchezza del presente risuona con il vuoto interiore, il desiderio di nascondersi in un mondo diverso e migliore che tutti abbiamo mai sperimentato. Questo verso è un invito a condividere una notte così insonne, a provare un sentimento di inebriante leggerezza dell'essere, che è aperta solo al di fuori degli affari terreni, dei problemi, dei tumulti.

Immagine della poesia Le notti sono notti insonni

Argomenti di analisi popolari

• Analisi della poesia di Fet Che tristezza è la fine del vicolo

  Afanasy Afanasyevich Fet ha scritto poesie, "Che tristezza!", Che contengono note di testi paesaggistici, ma l'idea principale è l'esperienza interiore dell'eroe lirico, il suo stato d'animo. Ci porta alla fine del vicolo

• Analisi degli epiteti delle metafore dell'infanzia della poesia di Bunin

  Quest'opera è stata scritta dal poeta nel 1895. In versi poetici, il poeta ha cercato di trasmettere l'intera gamma di sentimenti che aveva precedentemente sperimentato da bambino, vivendo nella tenuta di famiglia nella regione di Oryol. Quei luoghi pittoreschi

• Analisi della poesia Sonetti del sole di Balmont

  Uno dei poeti russi più talentuosi, uno dei fondatori del simbolismo, traduttore (conosceva 16 lingue!), nonché critico letterario. Con le sue opere ha dato un grande contributo allo sviluppo della letteratura russa. Nel mio lavoro ho cercato

• Analisi della poesia di Fet Nelle foreste del lato deserto

  Fet amava molto scrivere su vari argomenti. Anche nelle sue poesie ci sono descrizioni della natura, delle persone, degli animali e della loro patria. Il poeta non sapeva vivere senza la sua terra natale. Spesso si siede vicino alla finestra e tiene una penna in mano.

• Analisi della poesia Notte d'inverno di Pasternak

  La poesia "Notte d'inverno" è stata scritta nel ventesimo secolo, dedicata a Olga Ivinskaya, amata da Pasternak. Pasternak nella sua poesia "Notte d'inverno" si riferisce ai temi dell'amore, della filosofia. Questa poesia è scritta nello stile

NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI

Parole di Alexei Apukhtin

Discorso incoerente, occhi stanchi...

Fiori morti d'autunno in ritardo!

Tuttavia volo a te con avido ricordo,

Con un sussurro insinuante soffochi
I suoni sono diurni, insopportabili, rumorosi…
In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
Notti insonni, notti pazze!

Apukhtin A. N. Poesie. M.: Sov. scrittore, 1991. Con commento: "Musicato da P. I. Tchaikovsky, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich; noto anche come un romanzo popolare gitano in arrangiamento musicale di A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn".

I romanzi basati sulla poesia furono creati da Sergey Donaurov (1871), Alexander Spiro (duetto, 1873), N. Serviz (duetto, 1873), Pyotr Tchaikovsky (1886), A. Sologub (duetto, 1890), E. Vilbushevich ( recitazione di melodia, 1900-e anni) e altri. La più popolare è la "romanzia zingara" di A. Spiro (? -1917) - è con questa melodia che la storia d'amore è ora fortemente associata. Nella versione di Spiro ci sono solo due strofe, lui ha scartato la terza, ma in pratica, volendo, si canta anche la terza.

Nel repertorio di Maria Narovskaya (1905-1973), la romanza è elencata con la firma: "musica di P. Tchaikovsky, testi di A. Apukhtin, arrangiamento di M. Narovskaya". Vedi: Occhi neri: antico romanticismo russo. M .: Eksmo, 2004. S. 322. Apukhtin e Čajkovskij hanno studiato insieme alla Facoltà di Giurisprudenza in gioventù, ed è stato Čajkovskij a mettere in musica molte delle poesie di Apukhtin.

Esiste una revisione gratuita del testo da parte di A.A. Protopopova, musicato dall'arrangiatore del ristorante "Yar" Yakov Prigozhy; in questa versione, la storia d'amore è stata eseguita, in particolare, da Lyalya Chernaya - vedi Crumpled Roses.

OPZIONE SPIRO:

Le notti sono pazze

Musica di A. Spiro
Parole di A. Apukhtin

Notti pazze, notti insonni
Il discorso è incoerente, gli occhi sono stanchi,
Notti illuminate dall'ultimo fuoco,
Fiori morti d'autunno in ritardo...

Anche se il tempo è una mano spietata
Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
Tuttavia volo a te con avido ricordo,
Alla ricerca dell'impossibile nel passato...
Notti insonni, notti pazze.

Bazar Takun FI Slavyansky. Mosca: musica moderna, 2005.

Disposizione leggermente diversa:

Ombre del passato: antichi romanzi. Per voce e chitarra / Comp. A. P. Pavlinov, T. P. Orlova. San Pietroburgo: compositore San Pietroburgo, 2007.

NOTE PER PIANOFORTE (2 fogli):

Kulev V. V., Takun F. I. La collezione d'oro del romanticismo russo. Arrangiato per voce con accompagnamento di pianoforte (chitarra). Mosca: musica moderna, 2003.

ALTRA EDIZIONE DI NOTE (2 fogli):

Vecchi romanzi. Per cantare con il pianoforte. Ed. L'Az. Ivanova. L.: Muzgiz, 1955.

Alexey Apukhtin ( Novembre 1840) è entrato nella cultura russa con i romanzi classici, ma non solo: Alexander Blok ha intitolato a lui un'intera epoca - i tempi sordi di Apukhta, intendendo non solo gli anni Ottanta del XIX secolo della storia russa, ma anche gli anni Sessanta che li hanno preceduti - un periodo di grande speranze e un'impennata pubblica, sostituita dalla reazione negativa degli anni Ottanta.

Siamo d'accordo sul fatto che non tutte le volte è associato al nome di un poeta che rifiutò di essere pubblicato nei freddi anni Sessanta e Settanta e divenne improvvisamente richiesto nei reazionari anni Ottanta. Qualcosa è andato storto negli anni Sessanta, non è cresciuto insieme, non è successo, poiché la società ha reagito con desiderio e angoscia di Apukhtin.

Notti pazze, notti insonni
Discorso incoerente, occhi stanchi...
Notti illuminate dall'ultimo fuoco,
Fiori morti d'autunno in ritardo!
Anche se il tempo è una mano spietata
Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
Tuttavia volo a te con avido ricordo,
Alla ricerca dell'impossibile nel passato...
Con un sussurro insinuante soffochi
I suoni sono diurni, insopportabili, rumorosi…
In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
Notti insonni, notti pazze!

Gli anni Sessanta, contrassegnati dai nomi di Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, furono il periodo in cui l'intera società si mise improvvisamente in moto e cominciò a correre qua e là, secondo uno dei suoi contemporanei, come in un fumo d'amore e in una frenesia nuziale.

Da un lato, le riforme di Alessandro, le ricerche religiose e filosofiche, il decollo creativo nell'arte (Čajkovskij, Tolstoj, Dostoevskij, Tyutchev, Fet, V. Solovyov), dall'altro il predominio nella letteratura degli ex seminaristi raznochintsy, che dettava alla società come vivere, cosa scrivere e cosa donare.

I negazionisti nichilisti rifiutarono non da qualcosa di specifico, ma in generale - da tutto, da qualsiasi passato, da tutta la cultura precedente e da tutta la storia russa in generale. Allo stesso tempo, non si sono preoccupati delle polemiche, sostituendole con regolamenti di conti ed etichette.

Il dolore mentale era opposto al beneficio, alle riflessioni filosofiche - moralismo piatto, realtà vivente - schemi semplici. Nei seminari furono spezzati senza pietà, nelle accademie furono piegati, e una volta che le opinioni e gli schemi che avevano adottato divennero decisivi: sotto di loro volevano piegare e adattare la realtà russa, “trasformarla” e ripulirla dalla “antica spazzatura”. , compresi quelli religiosi.

Gli intellettuali raznocintsy lasciarono i seminari amareggiati, lacerati, insensibili alla storia russa e alla realtà russa. Fu in questo periodo che Aleksey Nikolaevich Apukhtin, un nobile di madre e padre, laureato alla privilegiata Facoltà di Giurisprudenza, che formò l'élite per il Ministero della Giustizia, entrò nella vita letteraria.

La scuola aveva la reputazione di focolaio di disordini, Nicola I decise di porre fine a questa libertà di pensiero una volta per tutte: cambiò il direttore della scuola e introdusse la disciplina militare. Fondata come contrappeso al Liceo Carsko-Rurale, la Scuola era orgogliosa dei suoi diplomati.

Dalle sue mura uscirono non solo noti giuristi e avvocati, ma anche l'élite culturale russa: Alexei Apukhtin, Ivan Aksakov, Pyotr e Modest Tchaikovsky, Alexander Alekhin (campione mondiale di scacchi), Alexei Zhemchuzhnikov e altri.

"Hanno Pushkin, noi abbiamo Apukhtin", iniziarono a dire quando il giovane talento attirò l'attenzione di Turgenev, Fet e Tyutchev e le prime poesie di uno studente quattordicenne, su raccomandazione del direttore della Scuola , sono stati pubblicati sul quotidiano Russian Disabled. Tutti avevano predetto Lyolika, come lo chiamavano i suoi amici, niente meno che la carriera di Pushkin.

Già a dodici anni, entrando nella scuola, gli insegnanti erano sorpresi dalle capacità del ragazzo e dalla sua conoscenza della poesia russa: poteva recitare per ore Pushkin, davanti al quale si inchinò per tutta la vita. Anche sua madre, che amava teneramente e viziava suo figlio, rimase sorpresa dalle sue capacità poetiche.

Il suo amore e la sua tenerezza hanno plasmato il mondo spirituale del poeta: sottile, malinconico, triste, filosofico. Il contrasto che l'adolescente avvertì quando passò dalla tradizionale classe nobiliare alla scuola paramilitare gli causò stress.

L'intonazione di tristezza e tristezza apparsa nei primi versi rimarrà la caratteristica principale della sua poesia. Ecco un estratto dalla prima poesia "Romance", scritta all'età di dodici anni a imitazione di Anton Delvig o Alexei Merzlyakov. In esso, sembra programmare il suo destino per la tristezza e la malinconia:

Cosa dovrei fare da solo?
Sii solo triste
Sì, dal lato dolce
Versare lacrime amare.
Per un intero secolo mi sono limitato a torcere
Dato il destino.

Da adolescente, Alexei Apukhtin scrive molte poesie patriottiche, ricordando la sua infanzia, sua madre e i suoi parenti, ai quali ha sempre desiderato. La morte della sua amata madre fu un tale colpo per il poeta, dal quale non riuscì mai a riprendersi. Quindi tutti i suoi affetti cordiali, le amicizie e gli hobby furono solo tentativi di restaurare dalle macerie il tempio dell'amore in rovina.

All'età di diciannove anni (1859), nell'anno della morte della madre e del diploma della Scuola, pubblicò un ciclo di poesie "Saggi di villaggio", che si apre con "Dedizione" con riflessioni sulla tomba dell'amata madre. Nel ciclo il poeta inserisce anche poesie scritte in precedenza, molto melodiche e anche tristi.

Poesie su suggerimento di I. Turgenev sono pubblicate sulla prestigiosa e popolare rivista Nekrasov Sovremennik. Caddero davvero all'unisono con l'orientamento generale verso le riforme democratiche, e sembrava che la rivista e il poeta si fossero ritrovati, ma sembrava solo così.

Molto rapidamente, letteralmente pochi mesi dopo, divenne chiaro che provenivano da diversi campi di bacche: alla fine del 1860, nell'articolo finale di Sovremennik, Apukhtin era tra coloro che non giustificavano le speranze, il poeta rispose ai suoi ex compagni con una poesia omicida:

Tra gli oppressivi e gli obbedienti,
Tra cattivi e schiavi
Sono stanco delle tue frasi senz'anima,
Dalle parole tremanti d'odio!
Odio mentire ed essere ipocrita,
È insopportabile vivere nella negazione...
Voglio credere in qualcosa
Qualcosa da amare con tutto il cuore!
(Ornamenti moderni. 1861)

Il tenero e lirico Apukhtin era davvero estraneo a qualsiasi malizia e odio provenienti da un giornale democratico. Non era un rivoluzionario, non capiva la Narodnaya Volya, non cercava di rifare niente e nessuno, soprattutto con la forza, non voleva distruggere nulla e vendicarsi di nessuno.

Čajkovskij visitò Apukhtin nella tenuta Pavlodar del distretto di Kozelsky della provincia di Kaluga nel 1863, nel 1865 visse nell'appartamento di Apukhtin a San Pietroburgo. Insieme fecero un viaggio a Valaam nel 1866. All'arrivo a Mosca, Apukhtin rimase con Čajkovskij. Aleksey Nikolayevich dedicò al compositore le poesie "Sulla partenza di un amico musicista" (1880) e "Messaggio" (1857). Quest'ultima doveva essere una risposta alla lettera di Čajkovskij, inviata senza indirizzo del mittente. Anche la poesia “Caro” scritta nel 1856 è indirizzata a Čajkovskij.

Nel dicembre 1877 Apukhtin dedicò a PI Čajkovskij anche la seguente poesia:

P. Čajkovskij

Ti ricordi come, rannicchiato nella "musica",

Dimenticando la scuola e il mondo,

Sognavamo la gloria perfetta...

L'arte era il nostro idolo

E la vita per noi era ricoperta di sogni.

Ahimè, sono passati anni e con l'orrore nel petto

Ci rendiamo conto che tutto è già alle nostre spalle,

Che il freddo della morte ci aspetta.

I tuoi sogni sono diventati realtà. Disprezzato dal sentiero battuto,

Hai costantemente aperto un nuovo percorso per te stesso,

Hai preso la gloria in battaglia e hai bevuto avidamente

Da questa ciotola velenosa.

Oh, lo so, so quanto è stato difficile e lungo

Una specie di roccia dura si è vendicata di te per questo

E quanto costa la tua corona d'alloro?

Le spine spinose sono intrecciate.

Ma la nuvola si è dispersa. obbediente alla tua anima,

I suoni dei giorni passati risorgono,

E il codardo balbetta malizia

Davanti a loro si bloccò e tacque.

Ed io, concludendo il viaggio da poeta “non riconosciuto”,

Sono orgoglioso di aver indovinato la scintilla della divinità

In te, allora appena tremolante,

Bruciando ora con una luce così potente.

Riguardo a questa poesia, Čajkovskij scrisse a suo fratello Anatoly da Sanremo il 21 dicembre 1877: "Ho ricevuto oggi una lettera da Lelya con una meravigliosa poesia che mi ha fatto versare molte lacrime".

Dopo aver ricevuto la notizia della morte del poeta, Čajkovskij scrisse in una lettera a suo nipote V. L. Davydov: “Nel momento in cui scrivo questo, Lelya Apukhtin viene sepolta!!! Sebbene la sua morte non sia inaspettata, tutto è terrificante e doloroso. Era il mio migliore amico.".

In totale, Čajkovskij scrisse sei romanzi su poesie di Apukhtin:

• "Chi viene" (1860, non conservato)
• "Dimentica così presto" (1870)
• "Mi amava così tanto" (1875)
• "Nessuna risposta, nessuna parola, nessun saluto" (1875)
• "Il giorno regna" (1880)
• "Notti pazze" (1886)

Romanzo "Notti pazze"

"Crazy Nights" è un classico esempio di romanticismo russo.

\ \ Notti pazze, notti insonni,
\ \ Discorso incoerente, occhi stanchi...
\ \ Notti illuminate dall'ultimo fuoco,
\ \ Fiori morti d'autunno in ritardo!

\ \ Anche se il tempo è una mano spietata
\ \ Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
\ \ Tuttavia volo a te con avido ricordo,
\ \ Alla ricerca dell'impossibile nel passato...

\ \ Con un sussurro insinuante soffochi
\ \ I suoni sono diurni, insopportabili, rumorosi…
\ \ In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
\ \ Notti insonni, notti pazze!

Creazione

1854 - I primi esperimenti poetici giovanili di Apukhtin ("Epaminondas", "Imitazione dell'arabo") compaiono in "Il malato russo" (1854-55).

1858-61 Le poesie di Aleksey Nikolaevich ("Village Essays", ecc.) furono pubblicate su Sovremennik, poi per 7 anni l'attività poetica di Apukhtin fu interrotta, ma dal 1868 numerose poesie apparvero in copie manoscritte ("Niobea", "Requiem", "Anno in un monastero”, “Notti folli”, “Preghiera per una tazza”, “Vecchio amore”, ecc.).

1860-62 pubblicato su riviste democratiche ("Iskra", "Beep"), spesso presentava parodie ed epigrammi sotto pseudonimo Sysoj Sysoev.

1865 - tiene due conferenze a Orel sulla vita e l'opera di A. S. Pushkin, che segnò la rimozione definitiva di Apukhtin da ogni lotta politica.

1872 - Nel "Cittadino" viene stampata la poesia "Monumento incompiuto" senza firma.

1884 - Apukhtin inizia a pubblicare le sue opere su Vestnik Evropy, Russkaya Mysl e Severny Vestnik. A questo periodo appartengono le poesie ("Lettera", "La vecchia zingara", "Con un treno di corriere") e le sue migliori opere liriche ("Venezia", ​​"In uno straccio miserabile", ecc.), molte delle quali sono state ambientate musica.

1886: viene pubblicata la prima raccolta di poesie di Apukhtin

Negli ultimi anni della sua vita, Alexei Nikolaevich scrisse diversi racconti: "Il diario di Pavlik Dolsky", "Dall'archivio della contessa D.", il racconto fantastico "Tra la vita e la morte", la scena drammatica "Il principe Tauride". Tutte queste opere furono pubblicate solo dopo la sua morte.

La prosa di Apukhtin era molto apprezzata da Mikhail Bulgakov.

Edizioni

• Opere, 4a ed., vol.1-2, [Biografia. Saggio di M. Tchaikovsky], San Pietroburgo. 1895;
• Poesie. [Introduzione. Art., preparato. testo, ad es. L. Afonina], Orel, 1959;
• Poesie, L., 1961.

Qui puoi scaricare gratuitamente opere sulla letteratura classica in un comodo file di archivio, quindi puoi decomprimerlo e leggerlo in qualsiasi editor di testo, sia su un computer che su qualsiasi gadget o lettore.

Abbiamo raccolto i migliori scrittori della letteratura classica russa, come:

• Aleksandr Puškin
• Lev Tolstoj
• Michail Lermontov
• Sergej Esenin
• Fedor Dostoevskij
• Aleksandr Ostrovskij

Tutti i materiali vengono controllati da un programma antivirus. Ricostituiremo anche la nostra collezione di letteratura classica con nuove opere di autori famosi ed eventualmente aggiungeremo nuovi autori. Buona lettura!

Poeta russo, scrittore di prosa, drammaturgo, traduttore, storico. (1 (13) dicembre 1873-9 ottobre 1924)

Scrittore di prosatore, drammaturgo, poeta, critico e pubblicista russo. (20 marzo (1 aprile), 1809 - 21 febbraio (4 marzo), 1852)

Drammaturgo, poeta, diplomatico e compositore russo. (4 (15) gennaio 1795 - 30 gennaio (11 febbraio) 1829)

Tenente generale, partecipante alla guerra patriottica del 1812, poeta russo (16 (27) luglio 1784 - 22 aprile (4 maggio), 1839)

Poeta, scrittore, pubblicista russo. (28 novembre (10 dicembre) 1821 - 27 dicembre 1877 (8 gennaio 1878)

Poeta russo, personaggio pubblico, decabrista (18 settembre (29 settembre), 1795 - 13 (25) luglio 1826)

Scrittore, poeta, drammaturgo russo. (24 agosto (5 settembre), 1817 - 28 settembre (10 ottobre), 1875)

Poeta, traduttore e giornalista russo. (23 novembre (5 dicembre), 1820 - 21 novembre (3 dicembre), 1892, Mosca)

A. N. Apukhtin. Raccolta completa di poesie Biblioteca del poeta. Grande serie. Terza edizione. L. Scrittore sovietico, 1991 Articolo introduttivo di M. V. Otradin Compilazione, preparazione del testo e note di R. A. Shatseva OCR Bychkov M. N. "Apukhtin non è "dimenticato" principalmente a causa dell'interpretazione musicale di Čajkovskij, Rachmaninov, Arensky, Gliere", - ha scritto il musicologo V. V. Yakovlev. Aveva ragioni per una simile conclusione. Il lettore generale conosce Apukhtin principalmente come autore di poesie che sono diventate romanzi popolari: "Notti folli, notti insonni", "Un paio di baie", "Vaso rotto", "Astram". Le opere di Apukhtin messe in musica sembrano mettere in ombra tutto il resto che ha scritto. Il diritto di rappresentare tutta l'opera di Apukhtin è stato conquistato dai suoi romanzi durante la vita del poeta. Non è un caso che in una poesia dedicata alla memoria di Apukhtin, al suo poeta contemporaneo K. K. Sluchevsky sia bastato nominare due romanzi popolari per chiarire di chi si tratta: "A Pair of Bays" o "Crazy Nights". - Canzoni luminose delle ore di mezzanotte, - - Le canzoni sono uguali a noi, irragionevoli Con tremore, con un tremore di voci malate. Ma l'eredità creativa di Apukhtin non si limita ai suoi romanzi. È abbastanza ampio e vario. Lo stesso Apukhtin, come ha testimoniato uno dei suoi amici, non amava "mettere gli scrittori in gabbia, con una certa etichetta attaccata a ciascuno una volta per tutte".

A. N. Apukhtin è nato il 15 novembre 1840 nella città di Volkhov, nella provincia di Oryol. Gli anni dell'infanzia del poeta trascorsero nella provincia di Kaluga, nella tenuta di famiglia di suo padre, il villaggio di Pavlodar. Il primo biografo del poeta, il suo amico Modest Tchaikovsky, scrisse: “Il dono poetico di Alexei Nikolayevich ebbe un effetto molto presto; all'inizio si espresse con una passione per la lettura e soprattutto per la poesia, e la sua straordinaria memoria fu rivelata. Fino all'età di dieci anni conosceva già Pushkin e Lermontov e, allo stesso tempo, le loro poesie, e recitava le sue." Sia il padre del poeta, Nikolai Fedorovich, che sua madre, Marya Andreevna (nata Zhelyabuzhskaya), appartenevano ad antiche famiglie nobili. Pertanto, Apukhtin poté entrare (era il 1852) in un istituto scolastico chiuso: la Scuola di Giurisprudenza di San Pietroburgo, dove venivano formati funzionari giudiziari e personale del Ministero della Giustizia. La disciplina a scuola era quasi militare. Ciò è spiegato dal fatto che nel 1849 (quando fu arrestato il giurista V. A. Golovinsky, uno dei membri attivi del circolo Petrashevskij), la scuola cadde in disgrazia. Il nuovo direttore A.P. Yazykov ha iniziato le sue attività in questo incarico con l'attuazione della riforma: "... quasi l'intero personale civile degli educatori è stato sostituito da guardie e ufficiali dell'esercito". Secondo lo stesso giornalista, nel 1853 Nicola I visitò la scuola e fu soddisfatto del nuovo ordine. A scuola, il giovane Apukhtin ottenne il riconoscimento tra studenti e insegnanti come redattore del "Bollettino scolastico" scritto a mano e poeta di talento, nel quale vedevano niente di meno che "il futuro Pushkin". Nel 1854, la prima poesia di Apukhtin "Epaminondas", dedicata alla memoria dell'ammiraglio V. A. Kornilov, fu pubblicata sul giornale "Russian Invalid". Il compagno di classe di Apukhtin a scuola, V.P. Meshchersky, ha affermato nelle sue memorie che questa poesia è stata scritta su richiesta personale del direttore della scuola. Se così fosse, allora questo è ovviamente l'unico caso in cui Apukhtin ha scritto qualcosa su ordinazione. Compagno di classe di Apukhtin alla Facoltà di Giurisprudenza era anche P. I. Čajkovskij, con il quale divennero molto amici. Ricordando gli anni trascorsi a scuola, Apukhtin scrisse nella poesia "P. Ciajkovskij": Ricordi come, rannicchiato nel "musical", dimenticando la scuola e il mondo. Sognavamo la gloria perfetta. L'arte era il nostro idolo. E la vita per noi era ricoperta di sogni. Successivamente, Čajkovskij creò diverse famose opere musicali basate sulle parole di Apukhtin: "Regna il giorno, è il silenzio della notte.", "Non una risposta, non una parola, non un saluto.", "Notti folli". .”, “Da dimenticare così presto. "Preparandosi alla scuola per le attività di avvocato, Apukhtin considerava la creatività letteraria l'attività principale della sua vita. In una delle sue lettere, il sedicenne Apukhtin riferisce di se stesso: ". Amo la poesia; Conosco a memoria i migliori poeti russi; Studio Schiller e tutti gli altri importanti scrittori francesi. Non so l'inglese, ma spero di colmare questa lacuna quando lascerò la scuola. La fama di Apukhtin va oltre la scuola. Nel 1856, nel diario del critico A. V. Druzhinin apparve una voce: “Tolstoj<Л. Н.> mi ha presentato un ragazzo, il poeta Apukhtin, della Facoltà di Giurisprudenza: "Ci si aspetta già molto dal giovane poeta. Forse I. S. Turgenev è più sicuro che le aspettative non sono vane". Avendo portato Apukhtin a incontrare Panaev, scrive A. Ya. Panaeva nelle sue memorie su Turgenev, allora ancora giovane giurista, predisse che un talento poetico come quello di Apukhtin avrebbe costituito un'era nella letteratura e che Apukhtin avrebbe acquisito lo stesso talento fama come Pushkin e Lermontov. "Anche se il giornalista esagerava un po ', Turgenev senza dubbio considerava Apukhtin una stella nascente. Nell'anno in cui si laureò al college (1859), Apukhtin subì un grave shock: sua madre morì. M. Tchaikovsky scrisse: "Tutti i rapporti imparentati e amichevoli, tutte le passioni sincere della sua vita dopo la morte di Marya Andreevna erano solo frammenti del tempio di questo amore filiale. strappato! E se non ci sei. Oh, Dio! Chi dovrei andare a? Sono un'estranea qui. Mi sei ancora più caro di chiunque altro In una tomba oscura e muta", scrive Apukhtin nella sua "Dedica" ai "Saggi di campagna" (1859). L'immagine della madre, che occupa una posizione speciale nelle poesie di Apukhtin, è associata all'idea di gentilezza assoluta e amore immutabile. Nelle prime poesie di Apukhtin, i motivi sociali suonano più chiaramente che nella sua opera matura. Ciò vale, in particolare, per le poesie su San Pietroburgo. Nella divulgazione di questo argomento, Apukhtin si basa sull'esperienza dei suoi predecessori. Innanzitutto sull'esperienza di Apollon Grigoriev, nei cui versi la capitale settentrionale appare come un "gigante, malato di decadenza e depravazione" ("Città", 1845 o 1846). Nella "Notte di Pietroburgo" di Apukhta ci sono le seguenti righe: Città gloriosa, città ricca, non mi lascerò sedurre da te. Lascia che ti guardino dall'alto di una Stella inaccessibile, Vedono solo la tua criminale, la tua ostinata depravazione. In coincidenza con A. Grigoriev nella valutazione generale della fredda e statale Pietroburgo, Apukhtin cerca di rivelare l'essenza di questa immagine attraverso le sue trame: sulla "sfortunata vittima del calcolo", una ragazza che sposa un uomo ricco per salva la sua famiglia, su un "povero lavoratore d'arte", su un contadino con un'ascia che è "come una bestia affamata" e "come una bestia spietata". Nel 1859, su raccomandazione di I. S. Turgenev, il Sovremennik pubblicò un ciclo di poesie di Apukhtin, Village Essays. "Apparire a Sovremennik significava diventare immediatamente una celebrità. Per i giovani di vent'anni, niente potrebbe essere più piacevole che entrare in questi fortunati", K. Slučevskij. Le poesie arrivarono al momento giusto: riflettevano gli stati d'animo che allora erano vicini a molti: era un momento di aspettative, un tempo di preparazione alle riforme. Possa tu, Rus', essere sopraffatto dalle avversità, possa tu essere un paese scoraggiato. No, non credo che il canto della libertà Questi campi non siano dati! ("Canzoni") Si notò la voce del giovane poeta. Le riflessioni sulla strada di campagna natale, sul "campo di maturazione", sui "canti della patria" erano intrisi di un sentimento lirico ardente e sincero. Le poesie esprimevano simpatia per le persone sofferenti e, naturalmente, corrispondevano allo stato d'animo del lettore democratico. Non è un caso che quando pubblicato su Sovremennik, "Village Essays" abbia sofferto molto delle distorsioni della censura. Fratelli! Sii pronto, non essere imbarazzato - l'ora è vicina: il duro termine finirà, le catene che ti sono cadute addosso cadranno dalle tue spalle! - questa strofa della poesia "Villaggio" è stata pubblicata senza le ultime due righe. In alcune poesie sono state omesse intere strofe. Ma nei Saggi del villaggio di Apukhtin, in particolare nella poesia "Canzoni", c'era una certa dose di ottimismo forzato. Questo è stato sentito e parodiato da N. A. Dobrolyubov: ti conosco da molto tempo, i canti della triste Rus' della vasta, la mia patria! Ma ora, all'improvviso, suoni gioiosamente invitanti, pieni di gioia, sento dai campi! ecc. Tuttavia i dirigenti del Sovremennik ripongono grandi speranze in Apukhtin. In una nota sulla pubblicazione della rivista per il 1860, firmata da Nekrasov e Panaev, si dice che "le migliori opere della letteratura russa" continueranno ad essere pubblicate in essa, e Apukhtin fu nominato tra scrittori come Ostrovsky, Saltykov- Shchedrin, Turgenev, Nekrasov, Polonskij. Non è un piccolo onore! Sembrava che pochi anni dopo il suo debutto a Sovremennik, Apukhtin sarebbe diventato un poeta noto o addirittura famoso. Ma nella vita tutto è successo diversamente. Dopo la laurea nel 1859, Apukhtin decise di prestare servizio presso il Ministero della Giustizia. Non mostrò particolare zelo nel servizio. Secondo uno dei suoi contemporanei, Apukhtin fu uno dei sedici impiegati del ministero che firmarono nel 1861 una petizione in difesa degli studenti universitari arrestati per motivi politici. Non si è trattato di un atto eroico, ma civile, poiché il tempo delle riforme iniziate era segnato dal "sospetto, da una tendenza prima ad afferrare, poi a indagare". All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, Apukhtin fu pubblicato su varie riviste. Molto spesso nell '"Iskra". Ma la collaborazione in "Contemporary" è terminata. In un feuilleton dedicato ai risultati del 1860, il caustico Novy Poet (I. I. Panaev) si affrettò a dichiarare speranze insoddisfatte riguardo ad Apukhtin. E nel giugno 1861, Dobrolyubov scrisse dall'Italia a N. G. Chernyshevsky: "So che, tornando a San Pietroburgo, continuerò a istruire Sluchevsky e Apukhtin sulla via della verità, della cui dissolutezza sono sicuro". Apukhtin, a sua volta, è consapevole del suo disaccordo con i "negazionisti" radicali. Nel 1862, nel diario dei fratelli Dostoevskij "Time", pubblicò il poema programmatico "Venti moderni", in cui dichiara la sua posizione speciale "tra gli oppressivi e gli obbedienti": è insopportabile vivere nella negazione. Voglio credere in qualcosa, amare qualcosa con tutto il cuore! Apukhtin considera il suo cammino verso la verità, la "terra promessa", come un'impresa, una sofferenza. Ma il poeta immagina questo percorso non nelle forme specifiche della vita odierna, ma come un servizio all'ideale eterno e senza tempo "sotto il peso della croce" ("Orbite moderne"). Apukhtin nei tempi turbolenti degli anni '60 dell'Ottocento non si unì né alla sinistra né alla destra. In questi anni pubblica sempre meno, scrive poco, smette, come dice lui, di "sellare Pegaso". L'epoca turbolenta degli anni '60 lo toccò poco, come poeta quasi "non se ne accorse". Il critico A. M. Skabichevsky, forse con eccessiva categoricità, ne ha scritto in questo modo: “Abbiamo davanti a noi una sorta di fenomeno sotto forma di un uomo degli anni '60, per il quale questi anni '60, per così dire, non esistevano affatto e che, essendo in essi, è riuscito in qualche modo fantastico a vivere al di fuori di essi. Apukhtin voleva stare lontano dalla lotta sociale e letteraria, al di fuori dei partiti e delle tendenze letterarie. ". Nessuna forza mi costringerà a entrare nell'arena, ingombra di meschinità, denunce e. seminaristi!" - scrisse in una lettera a P.I. Čajkovskij nel 1865. Apukhtin preferì rimanere fuori dai gruppi e si ritrovò fuori dalla letteratura. Gli piaceva definirsi un "dilettante" in letteratura. Nella poesia umoristica "Amateur" lui, imitando "La mia genealogia" di Pushkin, scrisse: Cosa mi importa del Parnaso russo? Sono un dilettante sconosciuto! Guadagnare soldi con il lavoro letterario gli sembrava un affare offensivo. Riguardo alla sua poesia "Un anno in un monastero" (1883), dopo la sua pubblicazione, disse che era stata "disonorata dalla stampa". Come testimonia un contemporaneo di Apukhtin, "alla domanda di uno dei granduchi perché non pubblica le sue opere, ha risposto:" Sarebbe lo stesso, Vostra Altezza, assegnare le vostre figlie al teatro dei buffi. Un simile atteggiamento nei confronti dell'opera letteraria nella seconda metà del XIX secolo era già un evidente anacronismo. Nonostante tutto, la creatività letteraria è sempre rimasta l'attività principale della vita di Apukhtin. Era uno scrittore molto esigente e professionalmente abile. Già le prime opere di Apukhtin stupivano i lettori con la loro virtuosa maestria nei versi e l'eccezionale maestria poetica. E dopo la morte del poeta, S. A. Vengerov scrisse che nelle sue poesie c'era raffinatezza, ma la raffinatezza era "naturale, non vincolata". Le poesie di Apukhtin non sembrano mai pesanti, laboriose. Questa non è solo una prova di talento, ma anche una conseguenza del duro lavoro professionale. Nonostante tutte le dichiarazioni di Apukhtin sul suo dilettantismo, aveva i suoi principi creativi premurosi, le sue autorità, la sua posizione estetica. In letteratura, per Apukhtin c'erano due massime autorità: Pushkin e Leone Tolstoj. Ne ha parlato più volte. "Pushkin", scrisse M. I. Čajkovskij, "un poeta, drammaturgo, romanziere ed essere umano, fu allo stesso tempo l'alto ideale di tutta la sua vita". Una persona che non capiva e non accettava Pushkin era estranea ad Apukhtin. Il distacco di Apukhtin dalla vita "di oggi" non dovrebbe essere esagerato. Aveva un orecchio sensibile ed era in grado di reagire rapidamente e bruscamente agli eventi della giornata. Tutto ciò si manifestava chiaramente nelle sue opere umoristiche, molte delle quali scritte negli anni '60. Un contemporaneo che conosceva Apukhtin fin dalla giovane età ha testimoniato: "Il fumetto in lui era in pieno svolgimento, il suo ingegno era sempre brillante, sempre accurato, sempre elegante e artistico". Un esempio è l '"Epigramma", in cui si dice che Timashev (a quel tempo ministro degli Interni, scultore dilettante) "scolpisce bene, ma ministeri ridicolo." A metà degli anni '60 dell'Ottocento, il poeta prestò servizio per qualche tempo a Orel come funzionario per incarichi speciali sotto il governatore. Nel libro Russian Word del marzo 1865, Apukhtin lesse l'articolo di D. I. Pisarev "Una passeggiata nei giardini della letteratura russa", in cui il critico più volte parlò in modo estremamente aspro di Pushkin, definendolo "un idolo obsoleto" e le sue idee "inutili" . Apukhtin ha preso questi giudizi del critico come un attacco personale: il 15 e 17 marzo ha tenuto due conferenze pubbliche a Orel sul tema "Sulla vita e le opere di Pushkin", in cui ha discusso aspramente con l'articolo di Pisarev e il suo concetto. È a questo periodo che risalgono i duri discorsi di Apukhtin contro l'arte democratica socialmente attiva. Ma questo non significa che abbia tradito gli ideali umanistici della sua giovinezza, quando furono creati i "Village Essays". Nel 1864 lavorò alla poesia "Il villaggio di Kolotovka". Le parti scritte della poesia sono caratterizzate da un ardente sentimento di amore per il "campo povero", simpatia per i "fratelli indigenti". "Di tutte le opere di Apukhtin del periodo della maturità", ha osservato un ricercatore moderno, "i più vicini a Nekrasov sono questi estratti dalla poesia" Il villaggio di Kolotovka. Ma le dure dichiarazioni e le dichiarazioni categoriche di critica democratica, compresi gli articoli di D. I. Pisarev, che rovesciarono Pushkin, ovviamente indignarono e spaventarono Apukhtin. Ciò gli impedì di comprendere il vero significato del potente movimento democratico degli anni '60. Nella primavera del 1865 Apukhtin tornò da Orel a San Pietroburgo. Da allora, lascia relativamente raramente la capitale: un viaggio sulle Sacre Montagne alla tomba di Pushkin, sull'isola di Valaam insieme a P. I. Čajkovskij, diversi viaggi in tutto il paese - nella provincia di Oryol, a Mosca, Revel, Kiev e diversi viaggi all'estero - - Germania, Francia, Italia. Negli anni '60 dell'Ottocento, Apukhtin era conosciuto a San Pietroburgo: un frequentatore di alcuni salotti secolari, un appassionato frequentatore di teatro, un partecipante a spettacoli amatoriali, che ottenne riconoscimenti nei ruoli di Molchalin e Famusov, un brillante narratore, autore di improvvisazioni, ma conoscono a malapena il poeta Apukhtin. Apukhtin non aveva ancora trent'anni quando si ammalò di una grave malattia: l'obesità, dalla quale non poteva essere curata. Negli anni '70 Apukhtin pubblicava ancora poco, scrivendo solo per se stesso e per i suoi amici più cari. Ma le sue poesie stanno diventando sempre più diffuse: vengono riscritte, i compositori compongono romanzi sulle parole di Apukhtin, le sue opere sono regolarmente incluse nelle raccolte "Lettore-Reciter", vengono lette dal palco. Quindi, avendo scritto nella poesia "P. Tchaikovsky" (1877) "E io, terminando il viaggio come un poeta" non riconosciuto "," Apukhtin non era accurato. Alla fine degli anni '70 era già una celebrità letteraria. Negli anni '80 Apukhtin veniva regolarmente pubblicato su vari periodici. La sua prima raccolta fu pubblicata nel 1886 con una tiratura di 3.000 copie. La raccolta ha avuto tre edizioni a vita e sette postume. Ma anche nel momento della sua massima popolarità, Apukhtin si tiene lontano dalla vita letteraria. È vero, partecipa a diverse raccolte letterarie pubblicate a scopo di beneficenza: a favore delle vittime del fallimento dei raccolti nella regione di Samara ("Skladchina", 1874), nella raccolta "Fraterno per aiutare le famiglie colpite della Bosnia ed Erzegovina" (1876 ) e nella pubblicazione preparata dalla Società del Comitato a beneficio di scrittori e scienziati bisognosi (1884). L'unico evento per il quale Apukhtin ha cambiato volontariamente e volentieri la sua regola di tenersi lontano dagli affari letterari è stata l'inaugurazione di un monumento a Pushkin a Mosca. M. I. Čajkovskij ha scritto: "Molto scrupoloso in ogni sorta di discorso sul denaro: si agita, viaggia, chiede di riscuotere l'importo per il monumento a Pushkin e aggiunge 400 rubli alle sue collezioni dai suoi, secondo le sue stesse parole, "fondi limitati" -- 100 rubli". E uno dei giorni più amari della vita di Apukhtin - questo può essere giudicato dalle sue lettere e dai ricordi di persone a lui vicine - il giorno dell'apertura del monumento (1880), al quale non fu invitato. Lontano dalle controversie letterarie, Apukhtin valuta la letteratura attuale in modo molto critico. "Per me", scrisse nella già citata lettera a P. I. Čajkovskij, "nella letteratura russa moderna esiste un solo nome sacro: Leone Tolstoj". Mentre Apukhtin percepiva il suo dolore personale, il rifiuto della creatività letteraria da parte di Tolstoj, la sua "trasformazione da artista a predicatore". Nel 1891 Apukhtin scrisse una lettera a Tolstoj chiedendogli di tornare alla creatività artistica. "Il sermone scomparirà", scrisse Apukhtin, "ma quelle grandi creazioni immortali a cui rinunci rimarranno. Nonostante te, consoleranno e miglioreranno moralmente le persone per molto tempo, aiuteranno le persone a vivere". Ma Apukhtin non ha ricevuto risposta da Yasnaya Polyana. In una lettera ad A. V. Zhirkevich, scrisse di Tolstoj nel gennaio 1891: "Senza dubbio, ha ragione sotto molti aspetti, denunciando la falsità della vita moderna". E inoltre, riferendosi al silenzio dell'artista Tolstoj: "Voglio piangere quando penso di quante grandi opere siamo privati". Due anni prima della sua morte, un'altra grave malattia colpì Apukhtin: si ammalò di idropisia. AF Koni ha scritto nelle sue memorie: “L'ultima volta nella mia vita ho visto Apukhtin un anno prima della sua morte, in una calda e soffocante giornata estiva nel suo appartamento di città. Sedeva con le gambe infilate sotto di lui, su un vasto pouf, in una veste cinese di seta leggera, ampiamente tagliata attorno al collo paffuto - sedeva, ricordando la figura tradizionale del Buddha. Ma sul suo volto non c'era alcuna calma contemplativa buddista. Era pallido, gli occhi sembravano tristi. Da tutta la situazione proveniva un brivido di solitudine, e sembrava che la morte avesse già toccato con la punta dell'ala l'anima del pensieroso poeta. A giudicare dalle testimonianze dei parenti, i suoi ultimi giorni furono dolorosi. Non poteva sdraiarsi Giorno e notte stava seduto su una poltrona, quasi senza muoversi. Sonnecchiava e quando si svegliava "subito, senza dire altro, cominciava a recitare Puskin, e solo Puškin". Apukhtin morì il 17 agosto 1893. Tre giorni dopo, in una lettera a V. L. Davydov da Klin, P. E Čajkovskij scrisse: "Nel momento in cui scrivo questo, Lelya (come veniva chiamato il poeta nella cerchia dei parenti.-- M.O.) Apukhtin è sepolto. Sebbene la sua morte non sia inaspettata, tutto è terrificante e doloroso."

Non è un caso che il massimo successo di Apukhtin avvenne negli anni ottanta dell'Ottocento. Il punto non è solo che il suo talento è diventato più forte e affinato. Il lavoro di Apukhta si rivelò in sintonia con lo stato d'animo dei lettori degli anni Ottanta dell'Ottocento. Molte delle sue poesie, scritte in precedenza, erano percepite come "di oggi". Gli anni Ottanta dell'Ottocento sono rimasti nella nostra storia come un'epoca "atemporale": il corso retrogrado del governo di Alessandro III, la crisi del populismo, i disaccordi nell'ambiente democratico e, di conseguenza, un forte calo dell'attività sociale. Con tutte le differenze nelle posizioni pubbliche dei poeti del 1880 (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. Tsertelev, K. M. Fofanov) comune a tutti il ​​senso della crisi dell’epoca. Ognuno di loro, compreso Apukhtin, ha creato la propria immagine dell'era dell '"atemporalità". Ma la cosa comune era che la vita di oggi era percepita come imperfetta, "sorda", ostile all'ideale. I contemporanei di Apukhtin chiamarono questo decennio "mezzanotte spirituale" (Sluchevsky), "notte della vita" (Nadson). S. A. Andreevskij scrisse di quel periodo: Guardati intorno: in questi giorni pari, questa volta, in apparenza incolore, - Dopotutto, ti consumano, cantano un servizio funebre su di te! Apukhtin fece una diagnosi accurata dell'anima dell'eroe dell'epoca, un'anima colpita dallo scetticismo, dall'atrofia della volontà, dal desiderio: E in te non c'è posto caldo per la fede, E non c'è forza in te per l'incredulità. ("Vacanze") Una tale anima non ha abbastanza forza (“chi ha disposto che la volontà sia debole”) per resistere adeguatamente al mondo ostile, affinché questo confronto, uno scontro con concrete forze storiche e “fatali”, possa acquisire un significato tragico e altezza. L'eroe degli anni Ottanta è pronto per la sconfitta in anticipo. Questo tipo di coscienza, questa posizione nella vita è stata rivelata in modo molto accurato da Apukhtin. Alexander Blok nella prefazione alla poesia "Retribution" ha detto degli anni '80: "sordi. Anni di Apukhta". Qualcosa nello stesso Apukhtin, nel suo talento, era organicamente vicino all'era dell '"atemporalità". Anche nella sua giovinezza (1858), Apukhtin scrisse una lettera a Turgenev. La lettera non è sopravvissuta. Nella sua risposta, Turgenev lo ha definito "noioso". Era pieno di lamentele sulla vita: non era sicuro del suo talento, l'ambiente era gravoso. Turgenev consigliò al giovane poeta di pensare meno "alle sue sofferenze e alle sue gioie" e di "non indulgere nell'opinione della tristezza". "Se adesso sei", diceva la lettera del 29 settembre (11 ottobre 1858), "dispera e sei triste, cosa faresti se avessi 18 anni nel 1838, quando tutto era così oscuro - e così è è rimasto oscuro? Ora non hai tempo e niente di cui piangere ". Ma alcune proprietà fondamentali dell'anima di Apukhtin gli hanno impedito di seguire il consiglio del famoso scrittore. Il motivo della malinconia, della fatica spirituale, della delusione sorto anche nelle poesie giovanili non si fermò nel suo lavoro e suonò particolarmente forte negli anni '80. Pensando ad Apukhtin come all'originale "anni Ottanta", può aiutare il giudizio espresso da Vladimir Solovyov in un articolo su un altro poeta dell '"atemporalità" - A. A. Golenishchev-Kutuzov. “Per un vero poeta”, leggiamo in questo articolo, “il carattere finale e il significato delle sue opere dipendono non da incidenti personali e non dai suoi desideri, ma dall'impatto involontario generale su di lui della realtà oggettiva dal lato a cui lui, per natura, particolarmente suscettibile." Dopo essere "uscito" dagli anni '60, Apukhtin entrò organicamente nella vita degli anni '80: gli stati d'animo di questi anni maturarono in lui prima del tempo, ma fu nell'era dell'“atemporalità” che divennero rilevanti, furono percepiti da molti come "il loro". Il repertorio tematico della poesia di Apukhtin è relativamente piccolo: amore "fatale" non corrisposto, nostalgia del passato, solitudine di una persona nel mondo del "tradimento, passioni e male", il mistero dell'anima umana. Apukhtin non ha paura degli argomenti familiari, anche banali. Ciò che riguarda tutti, che si ripete in quasi ogni destino, non può svalutarsi nemmeno in termini estetici. Alcune storie di vita possono sembrare una citazione di una poesia familiare. Non è forse vero che tutto questo lo cantano già da tempo gli altri E lo sappiamo da tempo. ("Ieri alla finestra sedevamo in silenzio.") Ma in ogni vita tutto accade di nuovo, e l'arte deve saper trasmettere l'unico nel familiare e nel banale, perché questo familiare rivive e disturba: Ma ero emozionato da un sogno impossibile, Cercavo con ansia qualcosa nel passato, Dimenticato chiesero i sogni. Possiamo parlare di diversi tipi di opere poetiche caratteristiche di Apukhtin: poesie elegiache, romanzi, poesie scritte con una chiara attenzione alla recitazione e poesie che gravitano verso una forma più ampia: un romanzo psicologico e una poesia. Nonostante tutta la diversità e persino l'incoerenza delle caratteristiche che contraddistinguono le poesie elegiache di Apukhta, si può vedere in esse una caratteristica che unisce queste opere con la profonda tradizione del genere. Partendo da esperienze e osservazioni specifiche, a volte "momentanee" (il rumore notturno del mare, il fruscio delle foglie autunnali, la luce di una stella cadente), il pensiero poetico si eleva e raggiunge facilmente le vette dei motivi universali nel suo significato: l'inevitabile estinzione sotto la pressione del tempo dei sentimenti, il potere del destino spietato, l'inevitabilità della morte. Nelle cose migliori, Apukhtin (l'esperienza della poesia precedente, principalmente Pushkin, ha influenzato questo) è riuscito a ottenere non solo una combinazione organica ed equilibrata di "momentaneo" ed "eterno", ma anche un'accurata divulgazione del mondo emotivo, della psicologia dell'eroe. La poesia "Notte a Monplaisir" è costruita sullo spiegamento di un confronto: l '"eccitazione ribelle" del mare e la vita misteriosa del cuore umano, quello che Fet chiamava "oscuro delirio dell'anima". Come Fet, Apukhtin cerca di trasmettere non un sentimento, ma il suo inizio, quando non è ancora chiaro se sia più vicino al dolore o alla gioia. Nella poesia di Fet "Notte. Non puoi sentire il rumore della città". Fede e speranza Petto aperto, forse amore? Che cos'è? Quasi perdita? O gioia? No, non puoi spiegare. Ciò che in Fet viene dato come presentimenti lampeggianti, in Apukhtin è il risultato della meditazione. In una massa discordante, l'acqua bolle e fa schiuma. Non è forse nel cuore a volte? All'improvviso nasce un'eccitazione inaspettata: perché tutto questo splendore, da dove viene questo rumore? Qual è il significato di questi pensieri tempestosi, dell'impegno irresistibile? La cara fiamma dell'amore non è divampata, è un presagio di quasi maltempo, è un ricordo di felicità perduta o un rimprovero risvegliato in una coscienza assonnata? Chi può saperlo? Ma la mente capisce che c'è una tale profondità nel nostro cuore, dove nemmeno il pensiero penetra. Apukhtin usa volentieri il poeticismo nelle sue poesie, a volte introduce nel testo interi blocchi di immagini consacrate dalla tradizione. In questo senso, non ha fatto eccezione tra i poeti degli anni '80, come: S. Andreevskij, A. Golenishchev-Kutuzov, D. Tsertelev, N. Minsky. Questi poeti, come Apukhtin, "consideravano il linguaggio poetico, il sistema dei tropi poetici, come ereditato, non soggetto a revisione e rinnovamento". Un linguaggio poetico così generale nelle poesie, la cui trama implicava l'individualizzazione dell'eroe, la specificità psicologica o dell'evento, potrebbe essere percepito come eccessivamente neutro, livellato. Quindi, nella poesia "P. Tchaikovsky" ("Ricordi come, rannicchiato nel" musical ".") Apukhtin si riferisce a una persona cara con cui era amico da molti anni, di cui conosceva la vita nei dettagli drammatici e psicologici dettagli. Ma Apukhtin traduce i suoi pensieri sulla vita di Čajkovskij nel linguaggio generalizzato della tradizione poetica: I tuoi sogni si sono avverati. Disprezzando il sentiero battuto, hai ostinatamente forgiato un nuovo sentiero per te stesso, hai ottenuto la gloria in battaglia e hai bevuto avidamente da questa coppa velenosa. A giudicare dalla lettera di P. I. Čajkovskij, questa poesia di Apukhta lo ha emozionato, gli ha fatto "versare molte lacrime". Čajkovskij decifrò facilmente ciò che si nascondeva dietro la catena di luoghi comuni poetici: “sentiero battuto”, “ciotola velenosa”, e nelle righe successive anche “roccia severa” e “spine spinose”. Ma per il lettore, non è chiaro il piano metaforico, allegorico, ma concreto e reale di queste immagini. Il successo di Apukhtin nell'uso di un linguaggio poetico così generale è associato ad argomenti che non implicano una forte individualizzazione dell'eroe raffigurato: "Scintilla", "Minuti di felicità", "Delirio". Molto spesso, nella poesia di Apukhtin, le immagini tradizionali convivono con tratti contrastanti, giri di parole colloquiali. La combinazione di tali elementi di stili diversi è una delle principali caratteristiche distintive del sistema artistico di Apukhtin. Non conoscevano quegli occhi che gli altri cercano, che pregano per pietà, occhi tristi, stanchi, asciutti, come luci invernali nelle capanne! ("A teatro") Il confronto con cui si conclude la poesia risulta essere così vivido e memorabile perché appare sullo sfondo di immagini tradizionali e familiari. Uno dei motivi costanti di Apukhtin - e di altri poeti di quegli anni - è la sofferenza. Cominciò a scrivere della sofferenza costante e inevitabile nella sua giovinezza. Tanto ho sofferto, tante lacrime ho nascosto nel buio delle notti silenziose, tanti rancori ho sopportato nel silenzio, pesante e vano; Sono così esausto, stordito da tutta la vita, selvaggia e discordante. ("Quale dolore mi attende?", 1859) Il motivo, personalmente così vicino ad Apukhtin, cadde nel momento sbagliato negli anni '60. L'immersione nelle proprie sofferenze a quel tempo non era incoraggiata, aspettavano poesie sulle sofferenze degli "altri", socialmente umiliati, offesi. E con Apukhtin la sofferenza di solito non ha un significato sociale concreto, ma esistenziale. “L'uomo”, scrive P. Pertsov, “appare nelle poesie di Apukhtin non come un membro della società, non come un rappresentante dell'umanità, ma esclusivamente come un'unità separata, chiamata alla vita dalla forza elementare, perplessa e tremante in mezzo alla massa crescente di disordini, quasi sempre sofferenti e morenti senza causa e senza scopo come apparivano. Se rimuoviamo l'eccessiva categoricità da questa conclusione e non la estendiamo a tutta l'opera di Apukhtin, allora in sostanza sarà giusto. La descrizione più dettagliata della sofferenza come destino inevitabile dell'uomo è data nel "Requiem" di Apukhta. La vita umana appare in questa poesia come una catena di ingiustizie inspiegabili e fatali: "l'amore è cambiato", l'amicizia - "è cambiata anche quella", è arrivata l'invidia, la calunnia, "gli amici sono scomparsi, i fratelli si sono allontanati". Apukhtin parla del giorno in cui "le maledizioni si agitarono per la prima volta" nell'eroe. Questa riga si riferisce alla famosa poesia di Nekrasov "Vado di notte". Le commoventi imprecazioni nell'eroe di Nekrasov sono un segno del bisogno che è sorto in lui di pensare socialmente alla vita, di capire chi in questo mondo, in questa società è responsabile della sofferenza delle persone. Nella poesia di Apukhta, le parole sullo spostamento delle maledizioni sono lamentele su un ordine mondiale ingiusto e crudele: si tratta generalmente del destino dell'uomo sulla terra. Ma non c'è scala e passione di Lermontov nella protesta di Apukhtin. Pertanto, il suo conflitto con un mondo ingiusto non è una ribellione, ma una denuncia. È vero, anche se con eccessiva durezza, Andrey Bely ha detto al riguardo: "L'ardente desiderio di Lermontov è degenerato nel sordo brontolio di Apukhtin". Ma nella trattazione del tema della sofferenza da parte di Apukhtin, tutto si riduceva a "gemiti" e lamentele. Una volta V. Shulyatikov scrisse in tono di rimprovero sui poeti degli anni '80, che loro, rivolgendosi a "dannate domande", "con la facilità dei maghi trasformano le antitesi sociali in psicologiche". Il critico ha dato a questa conclusione un significato valutativo ristretto. La caratteristica che notò era sì insita nella poesia di quegli anni, ma non sempre ne testimoniava l'inferiorità. Quindi, se la scala delle "antitesi psicologiche" scelta da Apukhtin corrispondeva alla struttura dei sentimenti e delle esperienze dell'uomo moderno, ha ottenuto risultati artistici significativi. Un esempio è la poesia "Niobe": Voi, gli dei, siete onnipotenti sul nostro destino, non possiamo combattere con voi; Ci hai battuto con una pietra, una freccia, malattie o tuoni. Ma se nei guai, nella stupida umiliazione abbiamo preservato la forza dell'anima, ma se, caduti, ti malediciamo, allora hai davvero vinto? In questa fase di sviluppo, la trama del poema può essere definita come il tragico stoicismo dell'eroina di fronte alla forza fatale (ricorda "Due voci" di F. I. Tyutchev). La persuasività psicologica nell'ulteriore sviluppo della trama è raggiunta proprio perché Apukhtin mostra non solo, nelle parole di Apollon Grigoriev, "l'inesorabile grandezza della lotta" dell'eroina, che, dopo la morte di sette figli, non si è inchinata davanti la dea, ma anche la sua debolezza, paura, disperazione, sofferenza incommensurabile, che un uomo non può sopportare: la spietata Latona ha distrutto anche le figlie di Niobe: Niobe sta silenziosa, pallida, le sue lacrime scorrono a ruscelli. E un miracolo! Guardano: si trasforma in pietra Con le mani alzate al cielo. Una delle opere più famose di Apukhtin è "Crazy". Nella letteratura russa (da Pushkin a Cechov), la follia dell'eroe era motivata in diversi modi, il più delle volte da una collisione con forze fatali o cause sociali. In Apukhtin la spiegazione si traduce su un piano psicologico, o meglio naturalistico: non è colpa del destino, non di una vita crudele, ma della cattiva eredità. Ma in ogni caso. per quello? Qual è il nostro crimine? Che mio nonno era malato, che mio padre era malato, che questo fantasma mi spaventava fin dall'infanzia, - E allora? Potrei, finalmente. Non ricevere un'eredità maledetta. La sofferenza nel mondo artistico di Apukhtin è un segno di vita vissuta. L'esistenza satura di passioni (“Chi ha organizzato in modo che le passioni siano potenti?”) condanna una persona alla sofferenza. Ma l'assenza di passioni e, di conseguenza, di sofferenza è un segno di vita morta e meccanicistica. I nostri seni battono con regolarità, Sere solitarie. Che cielo, che gente, che tempo noioso. ("Guarda quanto è noioso e sterile.") Nella descrizione di una vita insensibile ed esausta, Apukhtin ha l'immagine di un "morto vivente". Si è già incontrato nella poesia russa. Ma non è la coincidenza ad essere indicativa, ma la differenza nell'interpretazione dell'immagine. Quindi, se il "morto vivente" di Polezhaev è un eroe, "maledetto dal cielo irritato", che si oppone a tutto ciò che è terreno con il potere demoniaco, allora Apukhtin è un uomo che ha perso i suoi sentimenti terreni: la capacità di amare e soffrire. E ancora vagherò come un morto vivente. Non so cosa sarà vero, cosa sarà un sogno! ("Per il nuovo anno") Cosa si oppone nel mondo poetico di Apukhtin, cosa può resistere alla crudeltà della vita, in cui una persona è condannata a "dubbi, tradimenti, sofferenze"? Innanzitutto la memoria. Forse possiamo parlare di un tipo speciale di elegie di Apukhta: ricordi elegici ("Oh Dio, quanto è bella una fresca serata estiva.", "Su un mucchio di lettere", "Perdonami, perdonami!", "Quando in un'anima ribelle.") L'eroe lirico di Apukhta, la cosa principale nella vita - felicità, gioia, amore reciproco - di solito è nel passato. Il più caro e vicino è ciò che è già andato, ciò che è stato messo da parte dal tempo. Un evento o un'esperienza, divenuto passato, separato da una distanza temporale, diventa più chiaro e caro all'eroe di Apukhtin. Quindi, l'eroe lirico della poesia "La musica tuonava", solo essendo lontano da "lei", guardando indietro, per così dire, al loro incontro, che è già nel passato, ha capito (come il signor NN, l'eroe dell '"Asia" di Turgenev) la cosa principale: Oh, qui ho capito tutto, mi sono innamorato profondamente, volevo parlare, ma tu eri lontano. L'eroe di Apukhtin è molto sensibile al peso del tempo: "Non sono sopravvissuto un anno, ma decine di anni" ("Per il nuovo anno"). Ma la memoria non è soggetta al tempo, e l'arte in questo è la sua principale alleata. Questo è affermato direttamente nella poesia "Alla poesia": Ricorderemo la nostra giovinezza, e le feste dell'antichità dorata, e i sogni di libertà disinteressata, e i sogni sinceri dell'amore. Canta con potenza potente e inaudita, Resuscita, resuscita di nuovo Tutto ciò che era santo e dolce per noi, Tutto ciò che la vita ci sorrideva! Una delle principali affermazioni di Apukhtin alla vita moderna - la giudica, di regola, non in termini sociali, ma morali - in essa l'arte alta è sottovalutata o addirittura volgarizzata. Un esempio di ciò è l'operetta "Il piccolo Faust", in cui l'eroina di Goethe si è rivelata una cocotte: La nostra epoca è così - Non gli importa. Che migliaia di persone hanno singhiozzato per te, che una volta con la tua bellezza l'intera regione è stata confortata e riscaldata. ("A Gretchen") Ma le speranze di un risveglio morale sono legate anche all’arte. Di tutte le arti, il teatro ha il maggiore impatto. A proposito di questo - la poesia "In memoria di Martynov". L'arte del grande artista è stata capace di risvegliare le anime, come diceva Gogol, "schiacciate dalla corteccia della loro terrena". Tutti i tuoi spettatori: e il guerriero, dal petto audace, che faceva miracoli nelle corse e nelle gare, e il grasso burocrate dall'anima indurita in meschini intrighi e ranghi, sia il giovane che il vecchio. e anche le nostre signore, così indifferenti alla patria e a te, così affezionate allo stridio del dramma francese alla moda, così sfacciatamente adulatrici, - tutte capirono quanto duro e offensivo soffra una persona nella loro terra natale, e ognuna di loro all'improvviso mi sono vergognato così tanto della tua vita felice! Ma l'uomo moderno è così immerso nei vani interessi del giorno che anche la grande arte può ravvivare la sua anima solo per "un momento": certo, domani, ancora senz'anima, cominceranno a schiacciare tutti i parenti e gli estranei. Ma almeno per un momento tu, obbediente a un genio, hai ritrovato in essi i resti del cuore! Il mondo del teatro era vicino e caro ad Apukhtin. Apukhtin, un appassionato frequentatore di teatro, è stato descritto dai memoriali. In queste memorie appare non solo come uno spettatore attento e qualificato, ma anche come una persona che reagisce in modo molto emotivo allo spettacolo, capace di scoppiare letteralmente in lacrime per lo spettacolo che lo ha scioccato. Amicizia con attori, partecipazione a spettacoli amatoriali: tutto ciò non poteva che riflettersi nel suo lavoro. Il teatro è il tema costante di Apukhtin, ad esso sono dedicate alcune delle sue poesie: "A teatro" ("Spesso annoiato da spettacoli mediocri"), "M-me Volnis", "Abbiamo suonato sul palco con te. ", "Ieri mi sono divertito sul palco rumoroso.", "Attori", "In teatro" ("Abbandonato da te, solo tra la folla senz'anima."), "Pubblico (Durante lo spettacolo di Rossi)". Nell'affrontare questo argomento Apukhtin utilizza il paragone tradizionale: la vita è un teatro. Il motivo della recitazione, delle maschere, del gioco teatrale unisce la poesia e la prosa di Apukhtin. La poesia "Attori" si basa sul paragonare la vita a un teatro. Ma non al teatro dove, come dirà più tardi Blok, “camminare sulla verità” renderà tutti “malati e leggeri” (“Balagan”), ma al teatro come atto di recitazione, quando dietro la festività esterna si nasconde il miserabile e essenza immorale della vita. Il punto per Apukhtin non è solo che la maschera, l'interpretazione di un ruolo, è un segno di ipocrisia e insincerità. Per lo scrittore, un altro significato del motivo non è meno importante: un uomo con una maschera non vive la sua vita, quella di qualcun altro. Qui siamo andati in silenzio e tremanti, ma ci riprendiamo presto e con il senso del ruolo parliamo, guardando furtivamente il suggeritore. ("Attori") L'eroe lirico di Apukhtin è tormentato soprattutto da una cosa: il mistero dell'amore. Nel mondo lirico di Apukhtin, questa è la questione principale della vita. Non per niente il noto critico di inizio secolo, A. L. Volynsky, chiamò il suo articolo su Apukhtin "Il cantante dell'amore". L'amore di Apukhtin è misterioso, spontaneo e disarmonico. Mi ha privato della fede e ha acceso l'ispirazione, mi ha dato felicità senza misura e lacrime, lacrime senza numero. ("Amore") Molto spesso l'amore di Apukhtin è - nel linguaggio di Tyutchev - "un duello fatale". Più precisamente, Apukhtin rivela in modo molto dettagliato, psicologicamente convincente, il rapporto che può essere definito un duello concluso, perché uno dei due (più spesso "lui", meno spesso "lei") si è rivelato nei panni dello sconfitto , subordinato, dipendente: Non chiamato, l'amore entrerà nella tua casa tranquilla, riempirà i tuoi giorni di beatitudine e lacrime e ti renderà un eroe e. schiavo. ("Quando tra le braccia del corrotto svanisce.") Apukhtin traccia volentieri lo sviluppo dei sentimenti, quando la dipendenza da un'altra persona si trasforma in perdita di volontà, sottomissione servile. Ma anche in queste relazioni dolorose e umilianti per l'occhio di un estraneo, l'eroe di Apukhtin può trovare gioia e trova gioia. Ecco un'espressione di questo sentimento, sorprendente per la sua capacità e persuasività (questa volta stiamo parlando di una donna): darà l'ultimo centesimo, per essere la tua schiava, la tua cameriera, o il tuo fedele cane - Dianka, che accarezzi e colpo! ("Lettera") Forse la cosa più significativa è che anche un tale amore nel mondo di Apukhtin non può umiliare una persona. L'amore con lui è sempre segno di un'anima viva, un'anima elevata al di sopra dell'ordinario. Nella poesia di Apukhtin, come più tardi in quella di Blok, "solo un amante ha il diritto di essere chiamato uomo" ("Quando mi ostacoli."). L'eroe di Apukhtin, come Ranevskaya di Cechov, è sempre "al di sotto dell'amore", è in suo potere, indifeso contro il sentimento dell'amore, e questa è la misura necessaria della sua umanità. L'eroe di Apukhtin non può vincere o liberarsi di un simile sentimento: "La malattia è incurabile". Una delle sue poesie inizia con le parole: "L'ho sconfitta, amore fatale", e finisce così: Contro la mia volontà, contro la tua volontà Sei con me ovunque e sempre! Questo è amore-passione, se ricordiamo la famosa classificazione di Stendhal. Un sentimento che vive, per così dire, indipendentemente da una persona, dalla sua volontà, un sentimento morale. Tale amore è inteso dall'eroe della storia "Il diario di Pavlik Dolsky" quando dice: "Se esistesse davvero un regno d'amore, che regno strano e crudele sarebbe! Da quali leggi sarebbe governato, e potrebbero esserci delle leggi per una regina così capricciosa? Nella poesia "Un anno nel monastero" (1883), il contorno di azioni ed esperienze, tradizionale per gli eroi di Apukhta, è delineato con una linea tratteggiata: una breve felicità di amore reciproco, poi "piccola discordia offensiva", la sua servile dipendenza su di lei, il suo tentativo di liberarsi da questo sentimento, di trovare il senso della vita nella religione, l'inutilità di questo tentativo, la fuga dal monastero alla prima chiamata della donna adorata - alla vigilia della tonsura monaco. Un tempo S. A. Vengerov chiamava questa poesia "l'apoteosi dell'impotenza". Sembra che questa sia una valutazione unilaterale; la dipendenza dell'eroe dalla vita "mondana", il suo amore terreno è la prova delle forze inestinguibili dell'anima. A. L. Volynsky ha giustamente osservato: "Come poeta dell'amore, Apukhtin è più semplice, sincero e sincero di molti altri poeti del nostro tempo". Nelle sue cose migliori, sapeva dire sull'amore - anche sull'amore disastroso e devastante - in modo semplice e forte: non bussare a me nella notte insonne, giaccio in una bara, mi sono calmato completamente. ("Ricordi del passato") L'eroe di Apukhta è consapevole dell'inizio egoistico, persino malvagio, dell'amore - dell'amore, che è simile all'odio - ma tanto più prezioso perché il suo amore può elevarsi, elevarsi (attraverso il tormento e la sofferenza) all'adorazione dell'amore, all'amore moralmente illuminato: A volte un pensiero malvagio strisciando nel silenzio, la lingua del serpente mi sussurra: "Quanto sei ridicolo con la tua profonda partecipazione! Morirai, come hai vissuto, un vagabondo solitario, dopo tutto, questa felicità è di qualcun altro, non tua!" Questo pensiero mi è amaro, ma lo scaccio E mi rallegro che la felicità di qualcun altro mi sia più cara della mia felicità, due volte più cara! ("Due cuori amorevoli e desiderosi di una risposta.") L'amore è il tema principale e chiave dei romanzi di Apukhta. Apukhtin vive nella mente del lettore generale principalmente come autore di romanzi. P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rakhmaninov, A. V. Shcherbachev - dozzine di compositori hanno scritto musica sulle parole di Apukhtin. Il romanticismo come genere letterario speciale è stato stabilito nella nostra letteratura da Pushkin e Baratynsky. A metà del secolo scorso, A. A. Fet, Ya. P. Polonsky e A. K. Tolstoy si rivolgevano a lui particolarmente spesso. L'elemento romantico è molto evidente nella poesia di Apukhtin. Il romance è un genere ben noto a tutti, ma ancora poco studiato. Nella sua natura c'è una contraddizione, un enigma. Il romanzo, compreso quello di Apukhta, è solitamente pieno del vocabolario poetico tradizionale, i "poeticismi", che sono stati più di una volta turni nel corso. Ciò che in altri versi sarebbe percepito come una banalità inaccettabile, come un'evidente debolezza, nel romanzo viene accettato come norma. Nel romanticismo, la parola non porta solo il suo significato lessicale o figurato, ma è anche un supporto per l'emozione, la musica dei sentimenti, che appare, per così dire, sopra le parole. Il romanzo utilizza "un linguaggio di passioni ed emozioni già pronto, a suo modo universalmente valido". Immagini facilmente riconoscibili, vocabolario romantico familiare ci preparano immediatamente per una certa gamma di emozioni ed esperienze. Tremando e languendo nel freddo della vita, pensavo che non ci fosse amore in un cuore stanco, e all'improvviso ho annusato il calore e il sole di maggio i tuoi saluti inaspettati. ("Nel freddo della vita, tremante e languido.") Una storia d'amore è sempre ingenua, o meglio, come se fosse ingenua. "L'ingenuità", ha scritto uno dei critici dell'era Apukhtin, "è essa stessa poesia". Il romanticismo si aspetta che il lettore sia disposto a fidarsi delle proprie emozioni. Altrimenti, il romanticismo può sembrare "nudo", la coscienza ironicamente sintonizzata "non sente" la musica del romanticismo. Un esempio di ciò è l'opinione del critico M. A. Protopopov, il quale ha scritto di non vedere altro che sciocchezze nel famoso romanzo di Apukhtin "Crazy Nights." ("in questo insieme di consonanze") che non vede. Notti folli, notti insonni, discorsi incoerenti, occhi stanchi. Notti illuminate dall'ultimo fuoco, fiori tardivi dell'autunno dei morti. Il critico vedeva la debolezza della poesia nel fatto che ogni lettore "investiva un significato adeguato alle circostanze" in queste formule generalizzate. Là. P. 59. Il critico ha sentito la natura di genere dell'opera, ma non ha accettato le "condizioni del gioco", non ha riconosciuto il significato estetico del genere. A. L. Volynsky vide i meriti di questa poesia di Apukhta proprio in ciò che provocò il ridicolo di Protopopov: “Ogni verso vive qui. Il romanticismo è "musica" che si pone al di sopra dell'ordinario, nonostante ciò. Il romanticismo è democratico perché implica i sentimenti di ogni persona. Risulta essere "adatto" a tutti coloro che lo ascoltano. La musica in una storia d'amore per Apukhtin è l'espressione più adeguata di questo sentimento. La struttura emotiva della storia d'amore si è rivelata molto vicina a lui. M. I. Čajkovskij scrive di questo - con una leggera sfumatura di condiscendenza da professionista a dilettante. Apukhtin, nelle sue parole, "come la maggior parte dei dilettanti, ascoltava con uguale piacere ciò che è veramente bello e stereotipicamente volgare. I romanzi di Glinka e le canzoni gitane evocavano ugualmente in lui emozioni e gioia". Il fatto che il giornalista e biografo fosse accurato è confermato dalla confessione dello stesso Apukhtin, fatta in una lettera a P. I. Tchaikovsky (1880): "Trascorro le mie notti con gli zingari. dimenticami in una terra straniera, - ruggisco in alto dei miei polmoni. A differenza delle poesie costruite su intonazioni colloquiali, con un inizio declamatorio facilmente percettibile, nei romanzi predomina il verso melodico. Ripetizioni, simmetria intonazionale, cadenza, enfasi: Apukhtin utilizza i mezzi più diversi per rendere la musica dei sentimenti facilmente udibile e riconoscibile. "Adoro", ha detto Apukhtin, "in modo che la musica del verso sia pienamente sostenuta, la melodia si faccia sentire". La storia d'amore non ha solo un'atmosfera speciale, un proprio sistema di emozioni, ma anche un proprio sistema di valori. L'amore ha qui un significato assoluto e un valore assoluto. Il romanticismo a volte fornisce una spiegazione psicologica di sentimenti e azioni o si riferisce a un destino fatale, ma di solito non ricorre a motivazioni sociali. Come ha affermato accuratamente il ricercatore di questo genere, nel romanzo "non gli piace, perché non gli piace". La "filosofia" del romanzo è molto vicina ad Apukhtin. L'immagine dell'amore, cadendo in un'atmosfera romantica, perde parte della sua individualità come sentimento unico di questa persona in particolare, ma vince nella forza dell'emozione, nell'intensità del sentimento: ero esausto da un sogno cupo, odio il ricordo del passato, sono nel mio passato, come se fossi imprigionato sotto la supervisione di un malvagio carceriere. Ma sotto il tuo sguardo la catena si spezza, ed io sono tutta illuminata da te, come una steppa inaspettatamente vestita di fiori, come nebbia argentata dalla luna. ("Un sogno senza gioia mi ha logorato dalla vita.") I romanzi di Apukhtin sono pieni di svolte del tipo: "con desiderio folle", "passione cieca", "anima languente", "folle ardore". Ma inserite in un contesto rinnovato, altrimenti strumentato, queste immagini nomadi riprendono vita. Ecco cosa ha scritto Yu. N. Tynyanov su Blok, che non aveva paura di tali banalità: "Preferisce immagini tradizionali, persino cancellate ("verità ambulanti"), poiché contengono la vecchia emotività; leggermente rinnovata, è più forte e più profondo dell'emotività della nuova immagine, perché la novità di solito distoglie l'attenzione dall'emotività verso l'oggettività. L'esperienza romantica di Apukhtin, come notato da Yu N. Tynyanov, è stata utile a Blok: eri più brillante, più vero e più affascinante di tutti gli altri, non maledirmi, non maledire! Il mio treno vola come una canzone gitana, come quei giorni senza ritorno. ("Eri tutto più luminoso, più vero e più affascinante.") In questi versi di Blok, sia l'intonazione che il carattere delle emozioni sono apukhtiniani. La parola romanza è usata per un sentimento semplice ma non primitivo. Ad esempio, quando L. S. Mizinova ebbe bisogno di raccontare ad A. P. Chekhov i suoi sentimenti, usò i versi della storia d'amore di Apukhta: I miei giorni saranno chiari, noiosi, Perirò presto, rovinando la mia vita, - so una cosa: che al Pensieri, sentimenti, e canti e forze molto gravi - Tutto è per te! ("Regna il giorno, è il silenzio della notte.) In una poesia dedicata alla memoria di Apukhtin, K. K. Sluchevsky scrisse, riferendosi ai suoi romanzi: C'è qualcosa di infinitamente buono in te. La felicità volata via canta in te. (Un paio di baie" o "Notti pazze.") Qui sarebbe opportuno citare un episodio tratto dalle memorie dello scrittore B. A. Lazarevskij. L'eroe di questo episodio è Leone Tolstoj, che, nel complesso, aveva un atteggiamento negativo nei confronti della poesia di Apukhtin. È ambientato nel 1903, nella casa Yasnaya Polyana di Tolstoj, durante la sua malattia. Sera. Le figlie di Tolstoj, Maria Lvovna e Alexandra Lvovna, suonano le chitarre e cantano la storia d'amore "Crazy Nights". Lazarevskij scrive: "La porta dell'ufficio si aprì silenziosamente e qualcuno tirò fuori Lev Nikolaevich su una poltrona. Chinò la testa e, a quanto pare, ascoltò. Tuttavia, volo da te con un avido ricordo. Era il posto più bello. Quando finirono di cantare, Lev Nikolaevic alzò la testa e disse: "Che bello, che bello. . Se questo episodio fosse accaduto durante la vita di Apukhtin e se lo avesse saputo, penso che sarebbe stato uno dei momenti più felici della sua vita. In alcune poesie di Apukhtin si può rintracciare come l'uso di una trama dettagliata, l'intonazione narrativa, l'inclusione di dettagli quotidiani e psicologici traducono una poesia con un tema romantico in un altro genere. Pertanto, la poesia "Lettera" (1882) è un monologo lirico di una donna, indirizzato a un uomo che ama e dal quale è stata costretta a separarsi - una base puramente romantica. Ma l '"eccesso" di dettagli della trama, l'abbondanza di dettagli nella trasmissione delle esperienze dell'eroina rendono la poesia vicina a un racconto psicologico. L'eroina Apukhtina racconta nella sua lettera di un incontro con un ex rivale, di una conversazione durante la quale hanno parlato "di varie sciocchezze", ma hanno pensato a qualcosa di completamente diverso (la situazione psicologica di Cechov): E non abbiamo osato nominare un nome che è caro a entrambi. All'improvviso ci fu un silenzio imbarazzante. Alcuni anni dopo fu scritta "An Answer to a Letter" (1885). Le due poesie erano unite da una trama comune, costruita sull'ovvia correlazione delle parti "giorno" e "notte" delle lettere. La trama del poema conserva i rudimenti del romanticismo: ad esempio, il poeta non chiarisce (non te lo aspetti in un romanzo, lì comanda il "destino") perché i personaggi si sono lasciati, sebbene si amino. Negli anni '70 e soprattutto negli anni '80, l'uso sempre più frequente da parte di Apukhtin di poesie di grande formato testimoniava il crescente interesse del poeta per i motivi storico-sociali. Il mondo romantico e da camera, con tutto il suo potere attrattivo, comincia a essere percepito dal poeta come angusto, insufficiente. Un buon esempio è il ciclo di poesie "Sugli zingari". La vita zingara è un tema romantico tradizionale. Ricordiamo Apollon Grigoriev, Fet, Polonsky, dai poeti del 20 ° secolo - Blok. "Al campo zingaro, nella steppa nativa", ha scritto Apollon Grigoriev ("Incontro"). Apukhtin, a quanto pare, è nella corrente principale della tradizione: il mondo zingaro e con lui è, prima di tutto, un mondo di sentimenti e passioni forti. Hanno la forza del deserto afoso e della libera distesa delle steppe, e la fiamma inquieta della passione a volte schizza dagli occhi. ("DI zingari") La sensazione di liberazione vissuta da una persona entrata in contatto con questo mondo è ingannevole, "per un momento", ma questa sensazione è forte e calda. Qui possiamo ricordare Fyodor Protasov di Tolstoj con la sua famosa osservazione: "Questa è la steppa, questo è il X secolo, questa non è libertà, ma volontà." Ma Apukhtin introduce anche il genere, i motivi quotidiani nella trama del ciclo "Sugli zingari ". Una trama del genere non può essere mantenuta entro la struttura e le intonazioni del romanzo: la nostra luce ha dato loro poca luce, li ha vestiti solo di seta; L'avidità è il loro unico idolo, e la povertà è il loro destino eterno. L'alto (steppa, la passione, la libertà) e il basso (l'interesse personale, l'immersione nelle meschine preoccupazioni della giornata) si vedono nello stesso mondo, nelle stesse persone. La loro vita è descritta con la convinzione interiore che "non c'è sporcizia nella verità". In queste parole, pronunciate da Apukhtin nella poesia "Al conte L. N. Tolstoj", è espresso il criterio che il poeta seguì nelle sue opere più mature e sulla base del quale, in particolare, apprezzò molto l'arte realistica dell'autore di " Guerra e pace" e "Anna Karenina". Le poesie di Apukhtin sono spesso costruite come un monologo destinato alla recitazione: "Ricordo", "Notte memorabile", "Felicità avvelenata", "Prima dell'operazione", "Pazzo". Di norma, la base della trama dell'opera è un'insolita situazione psicologica che provoca tensione, "nervosismo" del monologo. Quindi, in "Late Vengeance" - è come il discorso di un marito morto, rivolto a una moglie vivente: ricordi quante volte mi hai promesso lealtà, e ti ho pregato per la verità solo una volta? Ma con le bugie hai avvelenato la mia vita come un veleno, tutti i segreti del passato mi sono stati raccontati dalla tomba, e tutta la tua anima è aperta davanti a me. Troviamo un'intera cascata di effetti declamatori nella poesia "Crazy". I bruschi cambiamenti psicologici nel discorso dell'eroe sono motivati ​​da cambiamenti nello stato di salute del paziente: il discorso del gentile "re" ("Siediti, sono felice di vederti. Getta via ogni paura E potrai mantenerti libero" ) è sostituito dai ricordi dell'eroe, che capisce cosa gli è successo ("e abbiamo vissuto così amichevolmente con te, bene"), e alla fine - le acute osservazioni del "sovrano" arrabbiato ("Spingili al collo di tutti, ho bisogno di stare solo."). L'effetto declamatorio è preparato con cura dall'autore: ritornelli, una combinazione di versi variegati, un cambio di intonazione: tutto funziona per il compito. Il monologo dovrebbe affascinare, commuovere o addirittura stordire l'ascoltatore. È noto che lo stesso Apukhtin leggeva magnificamente le sue poesie. Particolare attenzione è prestata ai finali delle sue poesie. Spesso una poesia o una strofa termina con una punta - un pensiero finale brillante, presentato in forma aforistica: non oso benedirla e non posso imprecare. ("Amore") Che i tormenti della gelosia e le liti folli, i tormenti, mi sembrano felicità prima dell'orrore della separazione. ("Ti scrivo di nuovo, ma queste righe amare.") Decisivo anche l'inizio declamatorio nella poesia "Venezia". La poesia è scritta in ottave (strofa classica di Boccaccio, Ariosto, Tasso). Utilizzando magistralmente le possibilità narrative dell'ottava, Apukhtin riempie la storia di interessanti dettagli quotidiani e psicologici. Ecco gli ultimi due rappresentanti dell'antica famiglia veneziana: La vostra visita ci è cara; siamo vecchi, sordi e non ti affascineremo con la tenerezza del nostro viso, ma rallegriamoci del fatto che siamo stati riconosciuti: dopo tutto, io e mia sorella siamo gli ultimi Mikyali. La storia è intrisa di umorismo gentile. I requisiti della tradizione poetica nella costruzione di una tale strofa non vincolano Apukhtin. Ad esempio, con quanta facilità soddisfa la condizione secondo cui le ultime due righe dell'ottava (codice) devono dare una svolta nuova, o addirittura inaspettata, al tema. La vecchia racconta il ritratto di uno dei rappresentanti della loro famiglia: era della famiglia Morosini. Guarda cosa c'è dietro le sue spalle, quanto è magro. Il sorriso di un angelo, gli occhi di una dea, e, sebbene la voce sia spietata, - come un santuario, Teresa non ha toccato. Nessuno le avrebbe accennato all'amore, ma poi, sfortunatamente, è arrivato il re. A prima vista, il mondo poetico di Apukhtin può sembrare intimo, intimo. Ma un lettore attento noterà che le sue poesie catturano l'esperienza spirituale e spirituale di un uomo, sebbene lontano dalla lotta sociale, ma che non ha perso interesse per le "dannate" domande dell'epoca, cioè le domande sul senso della vita , sulle cause della sofferenza umana, sulla giustizia superiore. Il crescente interesse del poeta per questi temi nel corso degli anni ha ampliato i confini del suo mondo poetico. Alla fine degli anni '70 e '80 Apukhtin sentì sempre più chiaramente l'attrazione per una grande forma poetica. C'è un notevole desiderio di trovare "una via d'uscita dalla solitudine lirica" ​​(Blok). Un esempio sono i frammenti delle scene drammatiche "Il principe Tauride". Un interesse più attento al mondo interiore dell'eroe porta alla creazione di opere vicine a un romanzo psicologico ("Alla vigilia", "Con un treno corriere", "Prima dell'operazione"). In queste opere, l'influenza della prosa psicologica russa, in particolare del romanzo, è stata molto vantaggiosa per Apukhtin. Un enorme stress psicologico è inerente alla situazione stessa, a cui è dedicata la poesia "Con un treno corriere" (inizio anni '70 dell'Ottocento). Molti anni fa, lui e lei, che si amavano, furono costretti a separarsi. Ora il destino dà loro l'opportunità di connettersi, ricominciare tutto da capo. Lei è sul treno per lui, lui la aspetta alla stazione. Il monologo interno dell'eroe si intreccia con la narrazione dell'autore, la storia del passato degli eroi si trasforma dolcemente nel monologo interno dell'eroina. L'autore è riuscito a rivelare i personaggi dall'interno. Comprendiamo il loro stato di intensa attesa, comprendiamo la confusione di sentimenti che provano durante l'incontro. Pertanto, come risultato psicologicamente motivato, accettiamo la conclusione dell'autore: E si sono resi conto che i loro sogni sono pietosi, Che sotto le nebbie del maltempo autunnale Sono fiori appassiti e tardivi - Non torneranno più per il sole e per la felicità! La trama di numerose poesie di Apukhtin diventa un brusco crollo dello stato psicologico dell'eroe. Per tali trame, di solito veniva presa la prosa. "Estremamente interessanti", ha scritto K. Arseniev, "sono i tentativi del signor Apukhtin di introdurre l'analisi psicologica nella poesia, di rappresentare in poche strofe o su più pagine uno di quegli stati mentali complessi su cui la narrativa moderna si sofferma con amore speciale". Durante la sua vita, Apukhtin non pubblicò nessuna delle sue opere in prosa, sebbene le lesse - e con grande successo - in vari salotti. Alla fine degli anni '80, Apukhtin concepì e iniziò a scrivere un romanzo dedicato a una fase molto importante della storia: il passaggio dall'era Nikolaev al periodo delle riforme. I destini dei personaggi principali sono disegnati sull'asciugacapelli di grandi eventi storici: la guerra di Crimea, la caduta di Sebastopoli. Era un periodo di rivalutazione dei valori, motivo per cui ci sono così tante controversie nel romanzo: sugli occidentalisti e gli slavofili, sulla liberazione dei contadini, sulle riforme che stavano arrivando in Russia. E nella sua prima opera in prosa, rimasta incompiuta, Apukhtin non sembra un romanziere alle prime armi. Nei capitoli del romanzo, le trame sono abilmente delineate, vengono fornite caratteristiche accurate e psicologicamente convincenti di alcuni personaggi. Non si tratta solo dell'ampiezza del talento dell'autore: il romanzo sente soprattutto l'esperienza della prosa psicologica russa del XIX secolo, quella di Tolstoj. Lo straordinario talento di Apukhtin come scrittore di prosa si è manifestato in due dei suoi racconti e in un racconto che è riuscito a completare. In prosa, Apukhtin - qui chiaramente incisa la sua esperienza poetica - tende a narrare in prima persona: da qui la forma epistolare ("Archivio della contessa D**", 1890), diario ("Diario di Pavlik Dolsky", 1891), il racconto interiore dell'eroe monologo ("Tra la vita e la morte", 1892). La narrazione in prima persona è un segno di crescente interesse per il mondo interiore dell'eroe, la sua psicologia. Il successo di Apukhtin come scrittore di prosa è senza dubbio dovuto al fatto che a questo punto aveva già scritto diverse grandi poesie con trame dettagliate. La maggior parte degli eroi delle opere in prosa di Apukhtin sono persone di "luce". Lo scrittore conosceva in prima persona la vita delle persone di questo circolo: era il suo uomo nei salotti secolari di San Pietroburgo (a proposito, lo sguardo di Apukhtin è perspicace e sobrio, e l'umorismo insito nella sua prosa lo protegge dal moralismo e dal didattismo ). Non c'è da stupirsi che Mikhail Bulgakov ammirasse la prosa di Apukhtin. In una delle sue lettere, l'autore de Il Maestro e Margherita così parla di lui: "Apukhtin è uno scrittore di prosa sottile, tenero, ironico. Che scrittore colto". Uno dei tentativi più fruttuosi di Apukhtin di creare un'immagine oggettiva di una persona moderna, un eroe degli anni Ottanta, fu la poesia "Dalle carte del procuratore" (1888). L'opera è costruita come un monologo interno (o diario) e una lettera di suicidio indirizzata al pubblico ministero. Come molte altre opere di Apukhtin ("Crazy", "Prima dell'operazione", "Un anno nel monastero"), questa poesia è come un monologo drammatico, progettato per la recitazione, per la percezione uditiva. L'abbondanza di prosa, l'intonazione colloquiale, i frequenti trasferimenti da una riga all'altra, la costruzione astronomica del poema: il poeta utilizza una varietà di mezzi per garantire che il testo sia percepito dal lettore come un discorso vivace ed eccitato dell'eroe. L'eroe della poesia "Dalle carte del procuratore" è per molti versi vicino all'io lirico dell'autore stesso. Una conferma indiretta di ciò è un dettaglio che, in termini quotidiani, sembra del tutto implausibile: l'eroe scrive la sua lettera di suicidio al pubblico ministero in versi ("Non scrivo per la pubblicazione, Ed è meglio finire i miei giorni in versi. ") , E parla dei suoi appunti di suicidio come poesie (" Lascia che il mio ultimo verso, come me, un fagiolo inutile, rimanga senza rima. "). Ma allo stesso tempo, è chiaramente evidente il desiderio di guardare obiettivamente un simile eroe, di identificare in lui tratti dovuti al tempo, alla struttura generale della vita, a ragioni storiche e sociali. La poesia ha una base documentaria. Il noto avvocato A.F. Koni, le cui conversazioni hanno influenzato direttamente l'emergere dell'idea dell'opera, ha scritto nelle sue memorie: "Apukhtin era molto interessato ai dati statistici da me citati e al contenuto delle lettere di suicidio dei suicidi ." Gli scrittori russi - contemporanei di Apukhtin - hanno mostrato quali ragioni possono portare una persona della seconda metà del XIX secolo al suicidio: delusione nella lotta sociale, incredulità nelle proprie forze (Turgenev), orgogliosa ostinazione di una persona che ha perso la fiducia in valori morali universali (Dostoevskij), riluttanza a , incapacità di una persona con una grande coscienza di adattarsi alle norme di una vita ingiusta e crudele (Garshin). Passando all'attualità, all'argomento "giornale", Apukhtin ha cercato di rivelare dall'interno la coscienza di una persona che "non può più sopportare la vita". Cosa ha spinto il suo eroe a caricare una pistola e a ritirarsi in una stanza d'albergo? Perdita di interesse per la vita? amore infelice? delusione nelle persone? malattia mentale? E quello, e un altro, e il terzo. Apukhtin non ha cercato di dare una risposta univoca a questa domanda. "Se esistesse una causa chiaramente definita, il carattere epidemico della malattia, sul quale volevo attirare l'attenzione, verrebbe completamente eliminato", ha affermato. Ricordiamo la famosa poesia di Nekrasov "Mattina". C'è lo stesso motivo: "qualcuno si è suicidato". Non sappiamo chi sia, l'eroe Nekrasov, e perché abbia deciso di spararsi. Ma l'intera struttura della vita metropolitana succintamente descritta è tale ("qualcuno è stato portato sulla piazza vergognosa", "la prostituta si affretta a casa", gli ufficiali escono dalla città - "ci sarà un duello", "il custode picchia il ladro") che il lettore capisce: in questa città la gente deve inevitabilmente spararsi. Né l'amore né la memoria del passato - i valori che nel mondo Apukhta danno senso alla vita e aiutano a sopportare la sofferenza - non hanno più potere sull'eroe del poema. Ma un minuto prima dello sparo fatale, nella sua mente sorge l'immagine di una vita desiderata e idilliaca nel suo contenuto: "una vecchia casa lontana", "un ampio vicolo di tiglio", moglie, figli, "conversazione tranquilla", "Sonata di Beethoven" . Questo ricordo non si esaurisce nel contenuto quotidiano, il suo significato non si spiega con la sua forza attrattiva. Il significato del ricordo si chiarisce solo tenendo conto della secolare tradizione elegiaca. L'immagine di un'esistenza così armoniosa è stata sognata da molti eroi della letteratura russa, che non coincidevano né con l '"età del ferro" né con la vita di Pietroburgo. Ad esempio, Ilya Ilyich Oblomov sognava un angolo del genere, libero dalle passioni, pieno di musica e un sentimento di reciproca simpatia per tutti i suoi abitanti. La coscienza dell'eroe della poesia "Dalle carte del procuratore" non è chiusa in se stessa. È in grado di notare il dolore e la sofferenza degli altri, a volte persone molto distanti. Qui il fischio di una locomotiva volò nella camera d'albergo, un treno arrivò nella capitale. L'eroe della poesia pensa a chi è arrivato: chi viene da noi con questo treno? Che tipo di ospiti? I lavoratori, ovviamente, sono poveri. Da paesi lontani portano qui salute, vivacità, forza giovane e qui lasceranno tutto. Dietro queste riflessioni si può intuire l'esperienza di vita, che può essere correlata con i saggi di F. Reshetnikov ("Sui guadagni") e I. Kushchevsky ("A San Pietroburgo! Sul fiume miele Neva!"), che descrivono il destino difficile delle persone che sono venute nella capitale in cerca di felicità. Pertanto, nonostante le ripetute dichiarazioni di Apukhtin sul suo impegno a servire solo "ideali eterni", la logica della sua stessa creatività lo ha portato sempre più spesso alle "dannate" domande della vita moderna. Inutile dire che il desiderio di Apukhtin per l'obiettività epica nel rappresentare l'eroe non ha escluso l'inizio lirico dalle sue trame. Nei momenti più tesi della trama (la storia è spesso raccontata in prima persona), il discorso dell'eroe o dell'autore comincia a essere ristrutturato secondo le norme dei generi lirici. Così, nella parte finale della poesia "Venezia", ​​la storia di due rappresentanti di un'antica famiglia si trasforma in una meditazione elegiaca sulla città sopravvissuta alla sua gloria, sulla natura misteriosa del cuore umano: il cuore è destinato a sforzarsi, finché non smette di battere. Come inserto lirico si può anche definire il brano "Oh, fiordalisi, fiordalisi" della poesia "Crazy", che si è diffuso come un romanzo urbano. E nella poesia "Dalle carte del procuratore" i pensieri dell'eroe, trasmessi in intonazione colloquiale, sono spezzati da un'ondata di romanticismo, composta da diverse strofe, che sono percepite come una poesia lirica indipendente: Oh, dov'è adesso? In quale paese lontano ostenta la sua fronte calma? Dove sei, mio ​​formidabile flagello, che punisti così crudelmente, dove sei, mio ​​raggio luminoso, accarezzato così calorosamente? L'eterogeneità stilistica e intonazionale delle trame di Apukhtin portò al fatto che i compositori spesso prendevano solo parti separate dei testi del poeta per le loro opere musicali, isolando motivi lirici relativamente indipendenti. Ma in questa eterogeneità di genere, nella combinazione di inizi epici e lirici, c'è l'originalità e l'attrattiva delle poesie e delle poesie narrative di Apukhtin. I destini degli eroi di molte poesie di Apukhtin (come: "In miserabili stracci, immobili e morti.", "Vecchio zingaro", "Un anno nel monastero", "Dalle carte del procuratore") sono letti più chiaramente in il contesto di tutta la sua opera, nel contesto della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. In questo caso, gran parte di questi destini, se non del tutto chiariti, è significativamente specificata. Cominciamo a vederli non come esclusivi, ma come un significato generale. L'inferiorità, lo squilibrio, la morbosità degli eroi di queste opere nella mente del lettore sono in qualche modo associati ai disturbi sociali della società, all'atmosfera morale della vita russa in quegli anni. Una specie di mania malata, l'infezione della peste morale che incombe su di noi e cattura e disturba le menti schiavizzate. - ha detto nella poesia "Dalle carte del pubblico ministero". La particolarità di molte opere di Apukhtin degli anni '80 è che ora comprende il carattere dell'eroe nella sua specifica condizionalità socio-storica. Il destino di una persona è incluso nello scorrere del tempo. E in conclusione - su una proprietà comune delle opere poetiche di Apukhtin: esse, di regola, sono progettate per una reazione emotiva diretta, per l'empatia, questa è poesia di sentimenti riconoscibili e vicini a tutti. In una poesia, Apukhtin ha ammesso che i veri "minuti di felicità" per lui sono quando un raggio di partecipazione lampeggia improvvisamente negli occhi attenti degli altri. Il tempo - sono trascorsi quasi cento anni dalla morte di Apukhtin - ha confermato che la sua poesia ha diritto all'attenzione di un lettore esigente.

Tutto

NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI. - una poesia di Apukhtin A.N.

Anche se il tempo è una mano spietata
Mi ha mostrato cosa c'era di falso in te,
Tuttavia volo a te con avido ricordo,
Alla ricerca dell'impossibile nel passato.

Con un sussurro insinuante soffochi
I suoni sono diurni, insopportabili, rumorosi.
In una notte tranquilla mi allontani il sonno,
Notti insonni, notti pazze! 1

1 "Notti pazze, notti insonni." Musica di P. I. Tchaikovsky, S. I. Donaurov, E. Vilbushevich; conosciuta anche come una popolare storia d'amore gitana in arrangiamento musicale di A. A. Spiro, S. V. Zaremba, P. Weimarn.

ascolta, scarica la poesia audio
NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI. Apukhtin A. N.
purtroppo non c'è ancora l'audio

analisi, saggio o saggio su una poesia
NOTTI PAZZE, NOTTI INSONNI.

Apukhtin Alexei Nikolaevich (1840 - 1893) - un eminente poeta russo, le sue opere sono uno dei migliori esempi di testi d'amore nella poesia russa.

Al poeta fu profetizzata la fama poetica fin dalla prima infanzia. È nato nella città di Bolkhov, nella provincia di Oryol, in una famiglia nobile. Gli anni della sua infanzia furono trascorsi nella tenuta di famiglia di suo padre vicino a Kaluga - fu lì che al ragazzo furono instillati due amori - per la natura russa e la poesia russa. All'età di 10 anni, recitava le poesie di Pushkin e Lermontov, a volte aggiungendovi le sue composizioni. Da adolescente entrò alla Scuola Imperiale di Giurisprudenza di San Pietroburgo, dove strinse amicizia con PI Čajkovskij. Successivamente ha incontrato L. Tolstoj e I. Turgenev. Nel 1854-1855. le sue prime poesie apparvero stampate.Nel 1859 Apukhtin completò brillantemente il corso con una medaglia d'oro ed entrò al servizio del Dipartimento del Ministero della Giustizia: gloria all'autore estivo per tutti i lettori russi. Alcuni addirittura chiamavano Alexei Nikolaevich "il nuovo Pushkin". Tuttavia, dopo un po ', i motivi socialmente critici che risuonavano nei Saggi e nelle altre sue prime poesie divennero sempre meno interessanti per Apukhtin - cessò di essere pubblicato sulle principali riviste democratiche, spiegando il suo umore come segue:

Tra gli oppressivi e gli obbedienti,

Tra cattivi e schiavi

Va notato che nel 1862 Apukhtin, Čajkovskij e una serie di altri avvocati furono coinvolti in un sensazionale scandalo omosessuale nel ristorante "Shotan" di San Pietroburgo (Apukhtin, come il grande compositore, aveva un orientamento non tradizionale), e questo ha costretto gli imputati a lasciare per un po' la capitale. Dal 1862 il poeta visse nella provincia di Oryol; nel 1863-1865 fu elencato come ufficiale senior per incarichi speciali sotto il governatore, quindi tornò a San Pietroburgo.

Apukhtin iniziò a cercare nella poesia qualcosa a cui poter dedicare la sua anima senza lasciare traccia. Dal 1870 sta diventando sempre più famoso grazie alle sue elegie, ballate, canzoni gitane, poesie d'amore profonde e sincere, che, grazie alla coautore del suo amico - P.I. Čajkovskij - sono diventate eccellenti romanzi. Le poesie di Apukhtin sono pubblicate su riviste, passate di bocca in bocca, rappresentate dal palco. Dopo la sconfitta del movimento populista e l'instaurazione del potere del conservatore Alessandro III tra i poeti, quest'epoca ricevette addirittura il nome in codice "Apukhta". Negli ultimi anni Apukhtin si è dedicato anche alla prosa. Sfortunatamente, l'obesità patologica di cui soffriva non permetteva al poeta di muoversi normalmente e lo portò nella tomba in età non ancora avanzata: aveva 52 anni.

La gioia dell'incontro e il dolore della separazione, il tradimento e il perdono, l'unione di due anime e la solitudine: tutto si riflette nei testi di Apukhtin. Un tema speciale delle sue poesie è l'incomprensione tra le persone, l'inevitabilità della separazione, per cui ogni momento trascorso insieme a una persona cara sembra essere la più alta manifestazione di felicità. Proprio come l'attesa dell'amore, e il suo ricordo. Ma anche l'amore passa attraverso il dolore e la sofferenza; l'impossibilità della felicità come integrità con la natura e le persone è una caratteristica del mondo imperfetto moderno, e solo un poeta può portare almeno una particella di armonia e luce in questa discordanza. E uno di questi poeti, sia per i contemporanei che per i posteri, era lui stesso: Alexei Nikolaevich Apukhtin.

Notti pazze, notti insonni.
Poesia di Alexei Apukhtin

Notti folli, notti insonni, discorsi incoerenti, occhi stanchi. Notti illuminate dall'ultimo fuoco, fiori tardivi dell'autunno dei morti! Anche se il tempo con mano spietata mi ha indicato ciò che in te c'era di falso, a te volo ancora con avido ricordo, nel passato cerco una risposta impossibile. Con un sussurro insinuante soffochi i suoni diurni, insopportabili, rumorosi. In una notte tranquilla mi allontani il sonno, notti insonni, notti pazze!

100 poesie. 100 poeti russi.
Vladimir Markov. Esercizio di selezione.
centifolia russica. Antologia.
San Pietroburgo: Aletheya, 1997.

Altre poesie di Alexei Apukhtin

Ascolta la poesia di Apukhtin Notti pazze insonni