COME. Pushkin scrisse “La luce del giorno si spense” nel 1820, quando andò in esilio nel sud. Il viaggio in nave da Feodosia a Gurzuf ha ispirato ricordi di un tempo irrevocabilmente passato. Anche l'ambiente contribuiva alle cupe riflessioni, perché la poesia fu scritta di notte. La nave si muoveva rapidamente attraverso il mare, coperto da una nebbia impenetrabile, che non permetteva di vedere le coste che si avvicinavano.

Pushkin ha toccato nelle sue opere i temi della "poesia e del poeta", dell'amore e dei testi civili. "La luce del giorno si spense" è un vivido esempio, poiché in questa poesia l'autore sta cercando di comprendere la natura dell'universo e di trovare un posto per una persona in esso. Secondo la forma della scrittura, quest'opera è un'elegia, un genere di poesia romantica che ispira riflessioni sull'eroe lirico sul suo destino, sulla sua vita e sul proprio destino.

Il verso di Pushkin "La luce del giorno si spense" è condizionatamente diviso in tre parti, un ritornello le separa l'una dall'altra. Innanzitutto, davanti al lettore appare un'immagine del mare notturno, su cui è caduta la nebbia. Questa è una sorta di introduzione alla parte principale del lavoro filosofico. Nella seconda parte, Alexander Sergeevich ricorda i tempi passati, ciò che gli ha causato sofferenza, l'amore precedente, le speranze e i desideri, l'inganno doloroso. Nella terza parte del verso, il poeta descrive la sua patria, ricorda che fu lì che la sua giovinezza svanì, che i suoi amici rimasero in questo paese.

Pushkin scrisse “Il sole del giorno si è spento” per non lamentarsi del suo destino o per essere triste per la gioventù irrimediabilmente scomparsa. La parte finale della poesia contiene il significato principale: l'eroe non ha dimenticato nulla, ricorda bene il suo passato, ma lui stesso è cambiato. Alexander Sergeevich non apparteneva ai romantici che volevano rimanere costantemente giovani, percepisce con calma i cambiamenti naturali che si verificano in una persona: nascita, crescita, periodo di maturità, vecchiaia e morte.

La poesia di Pushkin "La luce del giorno si è spenta" simboleggia il passaggio dalla giovinezza alla maturità, e il poeta non vede nulla di sbagliato in questo, perché la saggezza arriva con l'età e una persona inizia a capire di più, a valutare più oggettivamente gli eventi attuali. L'eroe lirico ricorda il passato con calore, ma tratta anche il futuro con molta calma. Il poeta si arrende alla mercé del corso naturale delle cose, capisce che una persona non è in grado di fermare il tempo, che nella poesia è simboleggiato dall'oceano e dalla vela.

COME. Pushkin scrisse “La luce del giorno si spense” per esprimere la sua umiltà davanti alle leggi naturali della vita. Questo è precisamente il pathos umanistico e il significato principale dell'opera. In natura, tutto è pensato in dettaglio, i processi naturali che si verificano con una persona non sono soggetti a lui, non è in grado di smettere di crescere, invecchiare o superare in astuzia la morte, ma questo è il flusso eterno della vita. Il poeta si inchina davanti alla giustizia e alla saggezza della natura e la ringrazia non solo per i momenti gioiosi, ma anche per l'amarezza degli insulti, delle ferite emotive, perché questi sentimenti fanno parte della vita umana.

Il motivo principale dell'elegia è l'addio all'adolescenza e alla giovinezza, l'addio a Pietroburgo. L'eroe lirico anela al passato, la sua anima non vuole dimenticare i tempi cari al cuore:

E sento: mi sono nate di nuovo le lacrime agli occhi;

L'anima ribolle e gela;

Un sogno familiare vola intorno a me;

Ricordavo l'amore folle del passato,

E tutto ciò che ho sofferto, e tutto ciò che mi sta a cuore,

Desideri e speranze tediosi inganni...

Da qui il genere scelto dell'opera lirica: l'elegia, in cui le tristi riflessioni del poeta trovavano espressione nelle esperienze e nei sentimenti dell'eroe lirico. Il motivo del ricordo gioca un ruolo importante nel poema: sebbene la vita secolare e salottiera abbia ingannato molte delle aspettative dell'eroe lirico, non poteva uccidere né l '"inganno esaltante" del primo amore, né la gioia dell'ispirazione poetica, né l'entusiasmo il calore e la cordialità dei legami amichevoli. Il pathos della poesia è romantico: tutti i pensieri vengono in mente all'eroe lirico: la notte, lontano dai luoghi natali. Romantica è anche la natura che circonda il poeta: è il mare notturno, la “vela obbediente”, e la nebbia che avvolge la superficie dell'acqua. La rottura con il passato non è priva di rimpianti, ma il poeta vorrebbe portare con sé tutto il meglio nel futuro: la Terra, la sponda lontana, che sembra all'eroe lirico nel crepuscolo della notte, ravviva la speranza per felicità, amore. Pertanto, non ha paura né dell '"oceano cupo" né del rumore della "vela obbediente". I motivi elegiaci dell'opera non evocano languore e malinconia, ma quieta tristezza e pace.

I dettagli concreti e realistici passano in un piano simbolico generalizzato. I sogni di un eroe lirico sono altruisti. Acquisiscono la loro pienezza romantica su base nazionale nazionale: caratteristica è la connessione tra l'elegia di Pushkin e le canzoni del folklore russo. Come nella tradizione della canzone, Pushkin ripete i versi tre volte:

Rumore, rumore, vela obbediente,

Onda sotto di me, oceano cupo,

che diventano una sorta di ritornello dell’intera opera.

Il poeta utilizza mezzi artistici ed espressivi caratteristici di un'opera romantica: epiteti ("alle rive tristi", "ai limiti lontani"), metafore ("cercatore di nuove impressioni", "vecchie ferite del cuore"), personificazioni ( "gioia cambiata", " preoccupazione sotto di me, oceano cupo") E l'uso di Pirro crea un'intonazione calma e melodica che trasmette la scala dell'immagine raffigurata, il suo carattere generalizzato e ricorda anche la lentezza, la melodiosità delle canzoni popolari russe.

"La luce del giorno si è spenta" analisi dell'opera: tema, idea, genere, trama, composizione, personaggi, problemi e altre questioni sono divulgati in questo articolo.

Storia della creazione

L'elegia fu scritta su una nave quando Pushkin salpò da Kerch a Gurzuf con la famiglia Raevskij. Questo è il periodo dell'esilio meridionale di Pushkin. Raevskij portò con sé il poeta malato nel suo viaggio in modo che potesse migliorare la sua salute. La nave salpò su un mare calmo in una notte d'agosto, ma Pushkin esagera deliberatamente i colori nella sua elegia, descrivendo l'oceano in tempesta.

Direzione letteraria, genere

"La luce del giorno si spense" - uno dei migliori esempi dei testi romantici di Pushkin. Pushkin è appassionatamente interessato all'opera di Byron, nel sottotitolo dell'elegia che chiama "Imitazione di Byron". Fa eco ad alcuni dei motivi della canzone d'addio di Childe Harold. Ma le sue stesse impressioni ed emozioni, il mondo interiore dell'eroe lirico di Pushkin non sono come un addio freddo e impassibile alla patria di Childe Harold. Pushkin usa una reminiscenza di una canzone popolare russa: "Come la nebbia cadeva sul mare blu".

Il genere della poesia "La luce del giorno si spense" è un'elegia filosofica. L'eroe lirico dice addio alle tristi rive della patria nebbiosa. Si lamenta della prima giovinezza (Pushkin ha 21 anni), della separazione dagli amici e dei "giovani traditori". Da romantico, Pushkin esagera in qualche modo la propria sofferenza, è deluso dal fatto di essere stato ingannato nelle sue speranze.

Tema, idea principale e composizione

Il tema dell'elegia sono le tristi riflessioni filosofiche legate alla partenza forzata dalla patria. Pushkin dice che l'eroe lirico "fuggì", ma questo è un omaggio alla tradizione del romanticismo. Pushkin era un vero esilio.

L'elegia può essere condizionatamente divisa in tre parti. Sono separati da un ritornello (ripetizione) di due versi: "Rumore, rumore, vela obbediente, Onda sotto di me, oceano cupo".

La prima parte è composta da sole due righe. Questa è un'introduzione, che crea un ambiente romantico. Le linee combinano solennità (luce del giorno) e motivi di canzoni.

La seconda parte descrive lo stato dell'eroe lirico, sperando nella felicità nelle magiche terre lontane del sud e piangendo per la patria abbandonata e tutto ciò che è connesso ad essa: amore, sofferenza, desideri, speranze ingannate.

La terza parte contrasta con l'incertezza del futuro, che nella seconda parte è associata alla speranza, e ai tristi ricordi del passato e della patria nebbiosa. Lì l'eroe lirico si innamorò per la prima volta, divenne poeta, conobbe dolori e sofferenze, lì passò la sua giovinezza. Il poeta si rammarica della separazione da amici e donne.

Il risultato della poesia è solo un verso e mezzo prima del ritornello. Questa è l'idea principale della poesia: la vita dell'eroe lirico è cambiata, ma accetta sia l'esperienza di vita precedente che la futura vita sconosciuta. L'amore dell'eroe lirico non è svanito, cioè una persona ha sempre un nucleo personale che non è soggetto a cambiamenti nel tempo o nelle circostanze.

La vela obbediente (così solennemente Pushkin chiama la vela) e l'oceano cupo (in realtà il tranquillo Mar Nero) sono simboli delle circostanze della vita da cui una persona dipende, ma non può influenzarle. L'eroe lirico fa i conti con l'inevitabile, con le leggi naturali della natura, con il passare del tempo e la perdita della giovinezza, accettando tutti questi fenomeni, anche se con una leggera tristezza.

Dimensioni e rima

L'elegia è scritta in giambico a più piedi. La rima femminile e quella maschile si alternano. Ci sono rime incrociate e ad anello. La rima giambica variegata e incostante avvicina la narrazione al discorso colloquiale vivente, rende le riflessioni poetiche di Pushkin universali per tutta l'umanità.

Percorsi e immagini

L'elegia unisce chiarezza e semplicità di pensiero e uno stile elevato, che Pushkin raggiunge utilizzando parole desuete, vecchi slavonicismi: vela, limiti, sponde, giovinezza, freddo, confidenti, oro.

La sillaba sublime è creata da parafrasi: la luce del giorno (il sole), i confidenti delle delusioni viziose, gli animali domestici dei piaceri.

Gli epiteti di Pushkin sono accurati e capienti, ci sono molti epiteti metaforici: una vela obbediente, un oceano cupo, una riva lontana, una terra di mezzogiorno, terre magiche, un sogno familiare, rive tristi, una patria nebbiosa, giovinezza perduta, gioia dalle ali leggere , un cuore freddo, una primavera dorata.

Gli epiteti tradizionali, combinati con quelli originali, rendono il discorso vicino alla gente: il mare è blu, la nebbia serale, l'amore folle, i limiti lontani. Tali epiteti sono spesso nella posizione di inversione.

Ci sono metafore che danno vivacità al racconto: un sogno vola, una nave vola, la giovinezza è tramontata.

La luce del giorno si è spenta;
La nebbia cadeva sul mare azzurro della sera.


Vedo una riva lontana
Terre di mezzogiorno terra magica;
Con eccitazione e desiderio mi sforzo lì,
Ubriachi di ricordi...
E sento: mi sono nate di nuovo le lacrime agli occhi;
L'anima ribolle e gela;
Un sogno familiare vola intorno a me;
Ricordavo l'amore folle del passato,
E tutto ciò che ho sofferto, e tutto ciò che mi sta a cuore,
Desideri e speranze tediosi inganni...
Rumore, rumore, vela obbediente,
Onda sotto di me, oceano cupo.
Vola, nave, portami fino ai limiti lontani
Al terribile capriccio dei mari ingannevoli,
Ma non verso le tristi rive
La mia patria nebbiosa
Paesi dove la fiamma delle passioni
Per la prima volta i sentimenti divamparono
Dove gentili muse mi sorridevano segretamente,
Dove all'inizio le tempeste svanivano
La mia giovinezza perduta
Dove quello dalle ali leggere cambiò la mia gioia
E ha tradito il suo cuore freddo con la sofferenza.
Cercatore di nuove esperienze
Da te fuggii, terra paterna;
Sono fuggito da voi, animali domestici di piacere,
Piccoli amici della gioventù;
E voi, confidenti di viziose delusioni,
A cui senza amore mi sono sacrificato,
Pace, gloria, libertà e anima,
E voi siete da me dimenticati, giovani traditori,
Amici segreti della mia primavera dorata,
E tu sei dimenticato da me... Ma l'antico cuore di ferite,
Ferite profonde d'amore, niente guarito...
Rumore, rumore, vela obbediente,
Preoccupati sotto di me, oceano cupo...

Analisi della poesia "La luce del giorno si spense" di Pushkin

Nel 1820, A. S. Pushkin fu mandato in esilio nel sud per le sue poesie amanti della libertà. Questo periodo divenne piuttosto speciale nell'opera del poeta. A sua insaputa, le immagini della natura del sud si intrecciano in modo bizzarro con i suoi pensieri e le sue esperienze. Pushkin disse a suo fratello di aver scritto la poesia "La luce del giorno si spense" mentre era su una nave diretta da Feodosia a Gurzuf (agosto 1820).

Pushkin era affascinato dall'impressionante vista dello sconfinato mare notturno. Ma si sentiva tutt'altro che gioioso, il che influiva sul suo umore (“oceano cupo”). Il poeta non aveva idea di cosa lo aspettasse. Il collegamento era indefinito, quindi doveva abituarsi al luogo sconosciuto. Pushkin "con eccitazione e desiderio" ricorda la "terra magica" che è stato costretto a lasciare. Questi ricordi gli causano lacrime e desiderio. Nell'anima scorrono immagini di un amore ormai scomparso, speranze e desideri precedenti.

Il poeta si sottomette al fatto di essere portato via con la forza "fino ai limiti lontani". Questa obbedienza è simboleggiata dalla "vela obbediente". "Terribile capriccio ... dei mari" indica allegoricamente il potere reale e ne sottolinea il potere irresistibile. Perfino la natura non può resistere alla tirannia. E il poeta stesso nel vasto mare è solo un granello di sabbia che non merita attenzione. L'autore stesso esorta la nave a non tornare sulle "tristi sponde" della propria patria, poiché ad essa sono associati solo i tristi ricordi della "giovinezza perduta".

Pushkin è persino contento del suo esilio. Le sue idee ingenue sulla libertà e sulla giustizia furono brutalmente distrutte. Il poeta sentiva cosa significa cadere in disgrazia reale. Molti rappresentanti dell'alta società gli voltarono le spalle ("animali domestici dei piaceri"). Ciò gli fece dare uno sguardo nuovo ai suoi contemporanei e provare disprezzo per loro. Il crollo degli ideali ha influenzato seriamente le opinioni di Pushkin, lo ha costretto a crescere prematuramente e a rivalutare la sua vita. Il poeta si rese conto che stava trascorrendo il suo tempo in divertimenti senza senso. Rinuncia agli amici immaginari e ai “traditori dei giovani”. Allo stesso tempo, ammette a se stesso di aver ancora provato sentimenti veri che hanno lasciato “ferite profonde” nel suo cuore. Sono la principale fonte di sofferenza che perseguita l'autore.

In generale, l'opera "Il sole del giorno se ne andò" descrive la tradizionale immagine romantica di un viaggiatore marittimo solitario. Il suo valore speciale è che Pushkin scrisse direttamente sulla nave e generalmente vide il mare per la prima volta. Pertanto, la poesia si distingue per un atteggiamento personale molto profondo dell'autore, che, per di più, fu un vero esilio, espulso dalla sua terra natale.

Analisi della poesia di A.S. Pushkin "La luce del giorno si spense"

L'opera "La luce del giorno si spense ..." divenne la prima poesia di un nuovo periodo della creatività di Pushkin e l'inizio del cosiddetto "ciclo di Crimea" delle elegie. Questo ciclo include anche poesie "La gamma volante di nuvole si sta diradando ...", "Chi ha visto la terra dove il lusso della natura ...", "Amico mio, le tracce degli anni passati sono state dimenticate da me ... ”, “Perdonami i sogni gelosi...”, “Il giorno della pioggia è uscito; foschia notturna piovosa ... ". Genere - elegia romantica.

Composizione. La poesia può essere approssimativamente divisa in due parti. Nel primo, tutti i pensieri e i sentimenti dell'eroe lirico sono diretti alla "riva lontana", meta del viaggio. Nella seconda ricorda la “patria” abbandonata. Le parti della poesia sono contrapposte tra loro: la “riva lontana”, a cui aspira l'eroe lirico, gli sembra una terra “magica”, alla quale aspira “con eccitazione e desiderio”. Le “terre paterne”, al contrario, sono descritte come “rive tristi”, sono associate a “desideri e speranze, un stanco inganno”, “gioventù perduta”, “viziose delusioni”, ecc.

L'elegia "La luce del giorno si spense ..." segna l'inizio del periodo romantico nell'opera di Pushkin. Qui risuona il tema della fuga di un eroe romantico, tradizionale per il romanticismo. La poesia contiene l'intera serie di segni caratteristici di una visione del mondo romantica: un fuggitivo desideroso, una patria abbandonata per sempre, accenni di "amore folle", inganno, ecc.

Va notato l'estremo romanticismo delle immagini di Pushkin. L'eroe non è solo al confine degli elementi (tra l'oceano, il cielo e la terra), ma al confine tra il giorno e la notte; e anche tra il "folle amore di una volta" e "molto oltre". Tutto è portato al limite: non il mare, ma il "tetro oceano", non solo la costa, ma le montagne, non solo il vento, ma vento e nebbia allo stesso tempo.