Arteterapia oncologica pediatrica. Il disegno può aiutare a sconfiggere il cancro

UN R T - T e R UN P e V T E H e Con A UN IO P R O G R UN M M UN

lavorare con bambini malati di cancro

Cos'è l'arteterapia?

L'arteterapia è un metodo del tutto naturale di guarigione e sviluppo dell'anima umana attraverso la creatività artistica.

La pratica dell'arteterapia si basa sul fatto che i pensieri e le esperienze più importanti di una persona, che sono il prodotto del suo inconscio, possono essere espressi più sotto forma di immagini che di parole. È estremamente difficile per i bambini verbalizzare i propri stati, soprattutto per i bambini che hanno subito gravi traumi psicologici, quindi le lezioni di arteterapia sono il modo migliore per lavorare con lo stato del bambino, aggirando le parole e la coscienza.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo ad agenti o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la rivelazione delle capacità e abilità interiori di una persona, è lo sviluppo in una persona della sua capacità intrinseca di creare (creatività), è la armonizzazione e sviluppo di una personalità che aiuta una persona a trovare la propria forza personale e integrità per risolvere eventuali problemi che si presentano. In relazione all'oncologia, l'arteterapia può essere attribuita a mezzi complementari (aggiuntivi) che contribuiscono all'attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente e sono direttamente correlate al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale.

L'arteterapia non ha restrizioni e controindicazioni, questo metodo è sempre pieno di risorse e può essere utilizzato in quasi tutte le localizzazioni, a qualsiasi età e in qualsiasi direzione.

Attraverso l'arteterapia ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i suoi sentimenti e il suo stato con una melodia, un suono, un movimento, un disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è fornire a ogni malato e persona affetta da cancro l'opportunità di esprimersi.

Caratteristiche psicologiche dell'arteterapia Leading.

1 . Interesse genuino per i bambini Comprendere che ogni bambino è unico è la base su cui vengono costruite tutte le successive relazioni con un bambino.

2. Fiducia in se stessi. Il leader deve avere fiducia nelle proprie capacità creative. (Siamo tutti artisti, credetemi.)

3. Rispetto per il processo creativo dei bambini. Il rispetto per il bambino si estende sia al processo della sua attività creativa che ai suoi risultati.

4. Entusiasmo ed entusiasmo. Le emozioni del Leader in relazione all'arte si rifletteranno sicuramente nel comportamento dei bambini.

5. Comprensione e accettazione delle capacità limitate esistenti del bambino. L'obiettivo principale del lavoro con i bambini è utilizzare le possibilità della creatività per aiutarli ad affrontare i problemi psicologici associati alla malattia. Allo stesso tempo, c'è un'alta probabilità che una persona che non ha la formazione adeguata presterà maggiore attenzione ai limiti fisici del bambino, cercando in qualche modo di correggerli.

6. Flessibilità. La situazione in un ospedale, soprattutto se si tratta di un reparto con bambini gravemente malati, può cambiare molto rapidamente. Flessibilità significa comprendere e lavorare con situazioni, visioni del mondo e atteggiamenti nei confronti della vita diversi.

7. Senso dell'umorismo. Coloro che sanno relazionarsi con se stessi e con le varie situazioni della vita con umorismo trasmettono ai bambini un senso di calore e leggerezza, su cui si costruiscono rapporti di fiducia.

8. La capacità di trovare contatti e interagire con gli altri.

9. Comprendere che lo stile di vita, le abitudini e le tradizioni delle persone con cui il volontario dovrà lavorare possono differire dallo stile di vita abituale.

10. L'assenza di malattie che potrebbero influenzare negativamente il bambino, la sua famiglia o il partecipante stesso.

Organizzazione di corsi di arteterapia

Questo programma di arteterapia è progettato per10 lezioni .

Durata di un incontro con un gruppo è di 30-120 minuti (a seconda dello scopo, della logica di lavoro e dell'età dei partecipanti).Periodicità: 2 volte a settimana.

Età dei partecipanti : 8-18 anni

Numero di partecipanti : 3-15 persone

Materiali e attrezzature necessarie : carta, matite colorate, pennarelli, pastelli, colori ad acquarello e guazzo, pennelli, pastelli, colla, carta colorata, cartoncino colorato, forbici, materiali naturali (coni, conchiglie, foglie secche, fiori, ecc.), ritagli di tessuto di vari colori.

Selezione di opere musicali .

Durante le lezioni, puoi accendere la musica adatta in silenzio.

1. Calma: A. Borodin - Notturno dal Quartetto d'archi, F. Chopin - Notturni in fa maggiore, re bemolle maggiore, Studio in mi maggiore; F. Schubert - "Ave Maria", K. Saint-Saens - "Cigno".

2. Gioioso: D. Shostakovich - Ouverture festiva; F. Liszt - finale delle Rapsodie ungheresi n. 6, 10, 11, 12; Mozart - Piccola serenata notturna (1 e 4 ore)

3. Musica per la meditazione: i suoni della foresta, il suono dell'oceano, ecc.

Regole per l'organizzazione delle lezioni.

1. Lo spazio dell'arteterapia dovrebbe essere ben illuminato e il più spazioso possibile. La cosa principale è che il bambino non dovrebbe essere angusto.

2. Bisogna fare attenzione a proteggere in anticipo qualsiasi superficie e abbigliamento (è possibile cucire accappatoi speciali per bambini)

3. La fornitura dei materiali deve essere completa e sufficiente. Molti accessori dovrebbero essere individuali (ad esempio le forbici, per non passarli di mano in mano).

4. Tenere sempre a portata di mano degli stracci per pulire il posto di lavoro.

5. È auspicabile che nella stanza per l'arteterapia ci sia un lavabo.

Promemoria per il leader del corso di arteterapia

Come dare l’esempio ai bambini:

• Inizia a creare il tuo disegno, crea tratti di vernice luminosi. Lascia che i bambini guardino. Il leader non ha bisogno di perfezionare le sue azioni e i suoi risultati non dovrebbero superare ciò di cui sono capaci i bambini del gruppo.

2. Come fornire assistenza:

Mostra al bambino solo le fasi iniziali dell'azione. Astenersi da un'esposizione esaustiva. Ricorda, queste non sono lezioni di disegno. Qui ognuno ha il diritto di disegnare come vuole.

3. Che dire della lode?

L'uso di parole di lode in risposta alla creatività di qualsiasi bambino priva le parole lusinghiere di qualsiasi significato e, peggio ancora, il Leader non fornisce ai bambini alcuna informazione sul suo vero atteggiamento nei confronti delle opere.

Rispondendo al lavoro del bambino, il Facilitatore può mostrare come l'arte attrae altre persone e comunica loro qualcosa. Allo stesso tempo si può ricorrere a sensazioni personali o ricordi visivi, ad esempio: “Quel giallo nel tuo disegno mi fa caldo dentro”. Esprimere le proprie emozioni, tuttavia, dovrebbe essere fatto con cautela. Il banale "Sono così felice della tua foto" non dice nulla sulla profondità dell'esperienza e non spiega al bambino da dove provenga questa esperienza. È meglio collegare le reazioni emotive positive agli elementi artistici dell'opera, ad esempio: "Quando guardo questi toni blu nel tuo disegno, la mia anima si calma".

Nel caso dei sentimenti negativi, è meglio esprimere a parole ciò che il bambino esprime su se stesso o, come si suol dire, su se stesso, e non le emozioni negative che proviamo. Ad esempio: "Vedo che hai così tanti motivi e forme scuri nel tuo disegno. Puoi raccontare una storia anche su di loro?

Il feedback interpretativo dovrebbe essere genuino e ponderato.

Lezione 1. Conoscenza.

Compiti:

Creare un'atmosfera accogliente

Conoscenza dei partecipanti con il leader, conoscenza dei partecipanti tra loro.

materiali : carta, matite colorate, cartoncino colorato, pennarelli, tempera

Il facilitatore spiega le condizioni per lo svolgimento delle lezioni, determina le regole e le norme di comportamento nel gruppo.

Tutti nel nostro gruppo sono attivi;

Abbi fiducia in te stesso e negli altri;

Tutto ciò che accade nel nostro gruppo qui è solo per noi.

Se necessario, vengono introdotte regole aggiuntive dopo la discussione nel gruppo.

Primo:Durante i nostri incontri disegneremo molto. Ma non ti insegnerò come all'asilo (scuola). Sii te stesso .

Esercizio "Come ti chiami"

Le parole del leader:“Scrivi il tuo nome, segreto nello spazio di questa stanza, dove vuoi, con un pennello magico e invisibile ».

Successivamente si propone di eseguire l'esercizio insieme, in coppia:

Un partecipante scrive il proprio nome, l'altro lo ripete.

Scriviamo il nome a grandi lettere dal soffitto al pavimento, posizionando ogni lettera in modo sicuro e completo.

Pronuncia il nome e mostra il movimento caratteristico del nome.

"Il mio nome è nello specchio."

Lo "specchio" è un gruppo che è invitato a ripetere il movimento e a pronunciare il nome, mantenendo le espressioni facciali e l'intonazione.

La durata dell'esercizio è di 10 minuti.

Esercizio "Biglietto da visita".

Le parole del conduttore: “Ci sono situazioni nella vita in cui è necessario presentarsi. Ti suggerisco ora di creare il tuo biglietto da visita oppure di scrivere il tuo nome su un foglio di cartoncino colorato, carta, che rispecchi il tuo stile comunicativo, le tue caratteristiche, l'appartenenza a un qualsiasi gruppo di persone, i tuoi interessi, ciò che è prezioso per te.

Lavora sulla creazione di biglietti da visita.

Durata - 15 minuti.

Dimostrazione: autopresentazione del tuo biglietto da visita.

Ogni partecipante racconta il suo biglietto da visita, perché ha scelto questa o quella immagine o forma, il colore del cartone o della carta, e lo posiziona nello spazio della classe.

Gioco di palle per incontri.

Il gioco viene utilizzato per alleviare lo stress fisico ed emotivo. Viene consegnato un oggetto (un giocattolo o una palla) e colui che ha l'oggetto dice il suo nome e tre cose che gli piacciono.

Quando si esegue l'esercizio è necessario prestare attenzione ai movimenti del corpo, al ritmo, alla velocità, alla morbidezza del trasferimento delle palline.

Durata: 10-15 minuti.

Lezione 2. "Chi sono io?"

Compiti :

Diagnostica dello stato emotivo

Riproduzione dell'atteggiamento

materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli

1. Il leader annuncia l'istruzione:

Disegna il tuo ritratto utilizzando qualsiasi materiale artistico.

musica per la meditazione

2. Meditazione

Chiudi gli occhi, fai tre respiri profondi (uno-due-tre). Senti in quale posizione ti siedi su una sedia. Guarda il tuo respiro. Inspira - espira - inspira - espira.

Immagina che tutti i tuoi pensieri siano dentro piccoli palloncini che lasci volare via. .

Ora immagina che una fonte di luce molto brillante appaia al centro del tuo petto, forse come un grande diamante scintillante, che brilla luminoso come il sole. lascia che l'amore che si irradia dal tuo cuore al centro del tuo petto diventi più luminoso e più grande.

Senti come sei pieno di questo amore e allo stesso tempo lo irradi sempre di più. Nota come il tuo corpo, ogni tua cellula assorbe questo amore e inizia a irradiarlo.

Senti questo amore, senti come ti avvolge e si irradia dal tuo corpo, nota come i tuoi palmi e i tuoi piedi lo irradiano, come risplendi d'amore. Puoi persino sentire i tuoi polmoni riempirsi d'amore mentre inspiri e come ancora più amore inizia a diffondersi in tutto il tuo corpo, continua a sentirlo e sentirlo il più possibile. Continua a vedere e sentire che diventi ancora più radioso, rafforzando costantemente l'amore con ogni nuovo respiro. Senti la gioia e l'amore che ribollono dentro di te.

Durata - 15 minuti.

3. disegno curativo

Quando sei pronto per esprimere l'immagine che è sorta nel tuo corpo, apri gli occhi e disegna ciò che hai immaginato.

Durata: 20 minuti.

Lezione 3. "Disegna cerchi"

Compiti:

Sviluppare la spontaneità dei partecipanti

Chiarire le capacità personali dei partecipanti

musica leggera

Identificare la natura dei problemi dei partecipanti

materiali : carta, matite colorate.

Fasi.

1 . Impostazione ("riscaldamento")

Esercizio "Varietà di sentimenti"

C'è un foglio di carta davanti a te. Al mio comando, inizi a disegnare quello che vuoi. Esattamente un minuto dopo dovrai trasferire il tuo disegno a un vicino. I disegni vengono trasferiti in senso orario. Il tuo vicino, a sua volta, guarderà il disegno e deciderà cosa aggiungere. Dopo un minuto, questo disegno passa al partecipante successivo e così via in cerchio.

Dopo che il disegno ha superato il cerchio e ha raggiunto il suo proprietario, si svolge una discussione.

Opzioni delle domande:

Ti piace disegnare? Che cosa sembra? Cos'altro si può disegnare?

Durata: 10-15 minuti.

2 . Lavoro individuale.

Istruzioni:

Accomodatevi ad uno dei tavoli.

Disegna un cerchio della dimensione desiderata con il colore che preferisci.

Disegna uno o due cerchi in più di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Si prega di allontanarsi dal tavolo e guardare le immagini ricevute di lato.

Puoi realizzare uno o più disegni.

Delinea i disegni.

Collega le tue cerchie con linee che ti piacciono particolarmente. Riempi lo spazio di ciascuna delle tue cerchie con disegni di storie, icone, simboli, ad es. dare loro personalità.

Durata: 20 minuti.

Tutti i disegni sono pubblicati per la visualizzazione pubblica.

3. Lavoro collettivo.

Cammina intorno alle immagini, esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro al riguardo. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri sui disegni che ti piacciono. Sii rispettoso dello spazio e dei sentimenti degli altri.

Durata: 20 minuti.

4 . I gruppi appendono "quadri" al muro. Ogni partecipante mostra i suoi disegni e parla della trama, delle sue sensazioni mentre lavora, legge, se vuole, gli auguri che gli hanno scritto gli altri partecipanti.

Il bambino, spiegando il suo disegno, può correggere a parole ciò che non è riuscito a rappresentare.

Lezione 4. "Emozioni e sentimenti"

Compiti:

diagnostica operativa dello stato emotivo

armonizzazione dello stato emotivo

materiali : fogli di carta bianca di diverse dimensioni, matite semplici, acquerello e tempera, ciotole d'acqua.

musica per la meditazione

Fasi:

1 .Umore

Chiudi gli occhi. Immagina un colore, un suono, una melodia, un movimento che possa esprimere il tuo stato d'animo.

2. Lavoro individuale

Usando colori o matite colorate, prova a disegnare il tuo umore .

3. Dopo aver completato il lavoro, i partecipanti prendono le sedie, mettono il loro lavoro sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno.

Durata: 20-30 minuti.

Se i bambini disegnano immagini negative, parlano di cattivo umore, offri loro quanto seguemeditazione .

1. Chiudi gli occhi e rilassati, come se fosse notte e stessi andando a letto

2. Farai un sogno favolosamente bello in cui ci sarà molta luce e bontà e in cui tutti ti amano e ti fanno molti regali, come se oggi fosse il tuo compleanno.

3. Rilassati

4. Immagina di essere sull'oceano

5. C'è molta luce e silenzio intorno a te... Stai riposando sotto i dolci raggi del brillante sole dorato che è sopra di te

6. Rilassati

7. Senti che la luce del sole proveniente dal brillante sole dorato tocca delicatamente il tuo corpo ... La luce ti circonda da tutti i lati con una nuvola dorata splendente ..

8. Rilassati

9. Intorno a te c'è una giornata di sole e tutto è molto bello... Si sta sempre molto bene in questo posto...

10. Il sole splende sempre più luminoso e c'è sempre più luce ... E questo è molto gioioso ...

11. Immagina di dissolverti alla luce del sole come un pezzetto di ghiaccio in un bicchiere di acqua tiepida.

12. Rilassati

13. Guarda lontano. Intorno a te c'è un mondo grande e bellissimo che brilla di luce.

14. Rilassati.

15. Ora apri gli occhi e sorridi.

Dopo la meditazione invitate i bambini a disegnare. Il confronto dei disegni - prima e dopo la meditazione, ti consentirà di identificarne l'efficacia.

Se noti cambiamenti positivi, puoi utilizzare la meditazione suggerita per migliorare la condizione dei bambini.

Lezione 5. "Disegnare alberi ..."

Bersaglio: Sviluppare il senso di appartenenza alla squadra, la coesione del gruppo, le relazioni amichevoli, la simpatia, l'empatia.

materiali : carta, matite colorate, tempera, acquerello, pennelli, carta da disegno

Fasi .

1 . Umore

musica per la meditazione

("Nella foresta")

I partecipanti sono invitati ad assumere una posizione comoda.

Chiudi gli occhi. Immagina un colore, un suono, una melodia, un movimento con cui potresti esprimere il tuo stato d'animo.

Mettiti in un cerchio comune. Prova a descrivere a parole e a mostrare come ti senti.

2 . Cerca un'immagine attraverso i movimenti con la musica

Viene riprodotta una musica lenta e melodica.

Chiudi gli occhi e prova a vedere la foresta. Immagina te stesso come un albero. Trovagli un posto tra gli altri alberi. Mostra attraverso il movimento, la danza, come ci si sente.

Un albero solitario è aperto a tutti i venti. D'estate viene fritto senza pietà dal sole, d'inverno il gelo rinfresca. Anche una bestia trova difficile nascondersi sotto un albero solitario. Che si tratti di affari, quando nelle vicinanze ci sono amici gentili e affidabili. Avvicinatevi quanto volete. Lascia che i tuoi alberi formino diversi boschetti. Tocca delicatamente le foglie con le dita. Proviamo insieme a creare l'immagine di un albero molto forte e potente. Stare uno accanto all'altro in cerchio. Che tronco enorme e affidabile si rivelò essere l'albero! E i rami si allungano verso l'alto, intrecciandosi tra loro. In una tale corona è caldo e accogliente per scoiattoli e uccelli. E l'albero stesso non ha paura di nulla: né di una tempesta, né di un temporale, né della solitudine.

Durata: 10-15 minuti.

3 . Lavoro individuale.

Ogni partecipante è invitato a prendere il posto prescelto al desktop.

Su un foglio di carta, utilizzando un qualsiasi mezzo visivo, disegna le immagini di uno o più alberi che hai presentato.

Dai un titolo al disegno e una storia che l'“albero” vorrebbe raccontare in prima persona.

Durata: 20 minuti.

4 . I partecipanti prendono le sedie, mettono il loro lavoro sul pavimento all'interno del cerchio in modo che sia conveniente per tutti vedere i dettagli. Poi tutti parlano del loro disegno. Il grado di apertura dipende dall '"artista" stesso. Se per qualche motivo tace, puoi provare a chiedere delicatamente, ad esempio, sentimenti, speranze, sogni, desideri dell'immagine dell'albero. Tuttavia non vale la pena insistere.

Per chiarire i dettagli dell'immagine o della storia, lo psicologo e gli altri partecipanti al lavoro di gruppo possono inoltre porre domande indirette corrette:

Dove vorrebbe crescere il tuo albero: sul bordo o tra altri alberi?

Ha amici e nemici?

Questo albero ha paura di qualcosa?

È in pericolo?

Cosa sogna questo albero?

Qual è lo stato d'animo del tuo albero?

Questo albero è piuttosto felice o infelice?

Se al posto dell'albero venisse disegnata una persona, chi sarebbe?

Perché la gente lo ama?

Cosa sogna l'albero?

Quale regalo lo renderebbe felice?

Come puoi salvare, piuttosto che aiutare se l'albero è malato?

Durata: 20-25 minuti.

Successivamente, ai partecipanti vengono offerte le seguenti istruzioni. È necessario separare l'immagine dell'albero dallo sfondo. Strappa la parte esterna (extra) dell'immagine lungo il contorno dell'immagine dell'albero. (Il lavoro si esegue con le dita, non è possibile utilizzare le forbici.)

5 . Lavoro collettivo.Immagina che un grande foglio di carta da disegno sul pavimento sia una radura in cui “cresceranno” i tuoi alberi. Ognuno ha il diritto di decidere dove è più conveniente posizionare i disegni: nel bosco tra altri alberi, in un piccolo boschetto o lasciati soli (in senso figurato).

Scegli un luogo adatto e posiziona gli alberi sul piano del foglio.

Se lo desideri, modifica la posizione originale del tuo disegno.

In questa fase, lo stato di fiducia, il sentimento di accettazione e sicurezza è particolarmente significativo. Pertanto, i disegni possono essere spostati ripetutamente.

Durata: 10 minuti.

La fase finale . La lezione si conclude con doni reciproci e auguri. I partecipanti si scambiano opere creative. “Nella foresta” (su un foglio di carta) non dovrebbero esserci alberi solitari che nessuno ha scelto. In questo caso il Conduttore potrà chiedere all'autore il permesso di riprendere per sé il disegno, obbligatoriamente con autografo. È importante che tutti abbiano un disegno come ricordo.

Lezione 6. "Terapia delle marionette"

Compiti:

Lo studio dei problemi profondi, dei sentimenti, delle esperienze dell'individuo.

Correzione di paure, problemi di comunicazione, aggressività

musica gioiosa

materiali : carta, matite colorate, pennarelli, pennelli, acquerello, tempera, brandelli di stoffa, elastici, forbici

Fasi.

1 .Umore

Ogni partecipante è invitato a sedersi al tavolo, preparare carta, matite, colori e altri materiali necessari per disegnare.

Prendi una matita (pennarello, pennello, ecc.), chiudi gli occhi e prova a disegnare linee, forme, segni su un pezzo di carta. Non limitarti ai movimenti delle mani. Puoi semplicemente "scarabocchiare"

Considera il tuo disegno. Se vuoi disegnare qualcosa o spiegarlo a parole, fallo.

Prendi un altro foglio di carta, una matita di un colore diverso che corrisponda all'umore del momento e disegna di nuovo lo "scarabocchio", solo ora con gli occhi aperti. Avvicinati a uno qualsiasi dei partecipanti con un disegno e offriti di integrarlo in modo tale da ottenere un'immagine riconoscibile.

Tali esercizi stimolano l'espressione spontanea di sé, aiutando a sintonizzarsi meglio con il proprio mondo interiore.

2 . Attivazione della comunicazione

I membri del gruppo sono invitati a sedersi in cerchio, all'interno del quale, sul pavimento, disporre i disegni in modo che siano visibili. Inoltre, coloro che desiderano parlare dell'idea spontanea, della trama, dei propri sentimenti, dell'umore. In questa fase, spesso si verificano situazioni in cui è necessario mostrare simpatia ed empatia per un'altra persona.

È auspicabile completare questa fase con reciproci doni di disegni con auguri come ricordo.

Durata - 15 minuti

3 . Lavoro individuale.

Ognuno deve scegliere uno degli otto brandelli di tessuto che gli vengono offerti e fissarlo con un anello di gomma a forma di sciarpa su qualsiasi dito della mano sinistra.

Considera attentamente una bambola divertente, immagina l'espressione facciale, il carattere di un personaggio immaginario.

Disegna un viso adatto, ritaglialo con le forbici e inseriscilo nell'ovale formato dalla sciarpa. Se lo si desidera, è possibile realizzare vestiti per la bambola. Durata - 15 minuti

4. Fase di teatralizzazione delle marionette.

Inventa una storia che la bambola vorrebbe raccontare su se stessa. Se sono necessari altri personaggi per una piccola performance, realizzali. Se lo desideri, chiedi ai membri del gruppo di far interpretare alle loro bambole i ruoli che hai concepito.

Durata: 30 minuti

5 .Finale

Ogni partecipante è nuovamente invitato a scegliere un pezzo di tessuto di qualsiasi colore e ad allacciarlo al dito (il cambiamento nel colore del pezzo è una sorta di indicatore della dinamica dell'umore e del benessere emotivo).

Lezione 7. "Disegna maschere"

Materiali necessari: giocattolo spaventoso, fotografie di persone, comprese persone spaventate, carta, supporti visivi (tempera, acquerello, pennarelli, pennelli)

Bersaglio : Correzione dell'emozione paura.

Fasi:

1 . Umore

Primo:Lo spaventapasseri voleva spaventare i bambini e ha sparso fotografie che mostrano di cosa si può avere paura. Osserviamole e scegliamo quelle foto che hanno davvero qualcosa di spaventoso. Trova un omino spaventato (esame e selezione dei pittogrammi, espressione dello schema dell'espressione facciale). Disegna il volto di una persona spaventata. Trova una faccia spaventata tra queste foto.

Durata: 10 minuti

2 . Lavoro individuale

Il compito di creare una situazione di successo e di rispondere alle emozioni "Disegnare una maschera spaventosa"

Primo.Spaventiamo noi stessi lo Spaventapasseri. Disegniamo maschere spaventose, indossiamole e scacciamo lo Spaventapasseri!

Per lavoro, potresti aver bisogno di qualsiasi mezzo visivo scelto dai bambini (tempera, acquerello, pennarelli, pastelli) e carta A4. Per realizzare una vera maschera, per i bambini più piccoli, si può tracciare su un foglio un contorno (cerchio, ovale), concentrandosi sul quale potranno disegnare una maschera della dimensione desiderata.

Alla fine del disegno, la carta in eccesso deve essere ritagliata con le forbici o tagliata lungo il contorno della maschera, realizzare occhi, bocca (tagliare o sfondare). Una maschera con i bordi strappati è particolarmente impressionante. L'ospite aiuta i bambini più piccoli. Sui lati sinistro e destro della maschera sono fissati dei lacci al nastro adesivo. Ora la maschera è pronta per essere provata!

I bambini indossano maschere, viene data loro la possibilità di “fare una smorfia” davanti allo specchio e di “spaventarsi” a vicenda (e i bambini lo vorranno sicuramente). Il facilitatore tiene traccia del momento in cui i bambini sono già troppo cattivi e in questo momento dirige la loro energia allo Spaventapasseri. Il giocattolo "si spaventa" e scompare dalla stanza. I bambini passano al compito successivo.

Durata: 10-15 minuti

3 . "Dipingere le paure"

Primo.Hai sconfitto lo Spaventapasseri e ora hai il potere di vincere le tue paure. Farai il primo passo per sconfiggere la paura se la disegni.

Avrai bisogno di carta A4, pennarelli, matite. spesso i bambini esprimono il desiderio di disegnare con i colori. A volte il compito provoca resistenza. Se il bambino è convinto di non aver paura di nulla, invitalo a disegnare ciò di cui hanno paura gli altri.

Durata - 15 minuti

4 . "Rituale per distruggere la paura"

Bisogna innanzitutto ottenere dal bambino il riconoscimento che il disegno mostra realmente la sua paura (reale o esistente prima, “quando era piccolo”), e, quindi, ora questa paura non è più dentro (nella testa, o nel cuore, o nel petto), ma fuori. E questo significa che adesso è facile scacciarlo, distruggerlo: per questo basta rompere il disegno. Viene chiesto al bambino di farlo.

Nel momento in cui il bambino strappa il disegno, l'ospite dice:

“Così, strappalo in piccoli pezzi affinché non rimanga nulla! In modo che la paura scompaia completamente e non ritorni mai più. Strappa ancora più finemente, in modo che tutte le paure stesse abbiano paura di te e scappino. Come questo! In modo che non rimanga assolutamente nulla della paura!”

Dopo che il disegno è stato strappato, l'Ostia raccoglie i pezzi, sottolineando che li raccoglie tutti fino all'ultimo, in modo che non ne rimanga nemmeno uno. Dopo aver accartocciato gli scarti, li getta via con un gesto energico (“Quindi non c'è più niente! "). Tutto questo viene fatto emotivamente, seriamente e con concentrazione.

Poi viene spiegato al bambino che ora sa come scacciare la paura. Ciò significa che se avrà di nuovo paura, non avrà paura, ma semplicemente attirerà la sua paura e la scaccerà, come ha fatto poco fa. Per fare questo, non è nemmeno necessario disegnare e strappare effettivamente il disegno, immagina solo come lo fai. È utile per i bambini razionalisti (soprattutto adolescenti) presentare l'intera procedura come uno strumento psicotecnico, sottolineando che si tratta di una tecnica che aiuta una persona a gestire se stessa, il suo stato d'animo.

Durata: 10-15 minuti

Alla fine della sessione, puoi fare la meditazione suggerita in precedenza.Lezione 8. "Sono un mago". Crea un collage.

materiali : carta (ondulata, colorata, giornali, vecchie cartoline), matite colorate, riviste varie (per realizzare ritagli di collage), tempera, pennelli, acquarello, forbici, stoffa (cotone, lana, pizzo, seta, flanella), materiali morbidi (piuma, cotone idrofilo, pezzi di pelliccia), materiali grezzi (smeriglio, spugna), altri materiali (stagnola, bottoni, sacchetti, tappi di sughero, conchiglie, nastri, grani, pasta, qualsiasi oggetto che possa essere attaccato o legato ad una superficie piana ), nastro adesivo, colla.

musica per la meditazione

Fasi.

1 . Umore

Chiudi gli occhi e prova a credere di essere un vero mago.

Hai un enorme potere per soddisfare tutti i tuoi desideri.
Se vuoi, puoi immaginare di avere una bacchetta magica in mano e con un solo gesto puoi trasformare il mondo intero.

Il mago è presente in ognuno di noi.

Questo mago vede tutto e sa tutto.

Durata: 5 minuti

musica gioiosa

2. Lavoro individuale

Invita i bambini a creare un collage sul tema “Io sono un mago”. È possibile realizzare un collage utilizzando vari materiali, illustrazioni di riviste, forbici, colla e qualche tipo di base. La base può essere una tavola, cartone, carta, tessuto, legno, plastica.

Durata: 30-40 minuti

3 . La fase finale

Tutti i collage sono disposti per la visione pubblica.

Se lo desiderano, i bambini parlano dei loro collage.

Puoi porre le seguenti domande:

Cosa c'è nel tuo collage?

Qual è il potere del Mago? Cosa può fare il Mago?

Dove dirigerai il tuo potere magico? Cosa renderai magico?

Durata - 15 minuti

Lezione 9. "Coperta per la cura"

Materiali: carta, colla vinilica, cereali, cereali, semi, ad esempio: miglio, semola, chicchi di caffè, fagioli, piselli, riso, lenticchie; vernici, pennelli, nastro adesivo.

musica leggera

1 . Umore

Prendete posto sulle sedie disposte in cerchio.

Immagina una persona che ha bisogno di cure in questo momento.

Ricordiamo che qui siamo tutti maghi.

Facciamo una buona azione oggi: creiamo una coperta di cura per qualcuno che ha bisogno del nostro amore in questo momento.

Durata: 5 minuti

2. Lavoro individuale

Per questo compito è necessario rivestire un foglio di carta con colla vinilica, leggermente diluita con acqua. Successivamente, puoi immediatamente disporre modelli utilizzando cereali, cereali e semi. Sulla semola essiccata è quindi possibile applicare un motivo con le vernici.

Durata: 15-20 minuti

3 . La fase finale

Si propone di unire tutte le opere in un'unica grande coperta, fissandola con nastro adesivo sul lato inferiore. Tutti insieme prendiamo la coperta, mandiamo amore e cura a chi ne ha bisogno.

Questo esercizio risveglia la gentilezza e l'amore nell'anima delle persone, aiuta a creare uno spazio unificante pieno di amore.

La coperta per la cura può essere appesa in un posto ben visibile per diventare un simbolo di amore e calore.

Lezione 10. "Regali in cerchio"

(conclusione del programma di arteterapia)

Bersaglio: creare le condizioni per la realizzazione del bisogno di sostegno di una persona

materiali : carta, matite colorate, tempera, pennelli, acquerello, materiali naturali (coni, sassolini, fiori secchi, rametti, sabbia, potete utilizzare anche cereali, legumi)

musica leggera

Fasi:

Prima di iniziare l'attività principale, invita i bambini a disegnarne uno proprio

ritratto, dai un nome al tuo disegno e dai 10 risposte alla domanda "Chi sono io?".

Potrai così capire cosa è cambiato nello stato del bambino durante il programma di arteterapia.

Una volta completata l'attività, puoi passare al passaggio successivo.

1. Umore

I partecipanti sono invitati a sedersi sulle sedie disposte in cerchio.

Ora hai un'opportunità unica per fare a qualcuno dei presenti, a te stesso, all'intero gruppo un dono caro nel significato e nel significato. Può essere qualsiasi oggetto che necessita di essere dotato di contenuto simbolico, per dargli un'immagine artistica.

musica gioiosa

2. Lavoro individuale.

Prendere posto ai tavoli per il lavoro individuale. Su un foglio, crea la tua composizione con materiale naturale, crea una trama e un nome.

3. I partecipanti sono invitati a disporre il lavoro sul pavimento all'interno del cerchio, a prendere posto sulle sedie. Poi tutti parlano della sua composizione, raccontano il nome, la trama. È necessario descrivere i sentimenti, le esperienze, le associazioni emerse nel processo di creatività. Altri potrebbero porre domande.

4 . Finale

I partecipanti si scambiano le loro composizioni con i più calorosi auguri come ricordo.

Blocco note del leader.

Dopo ogni sessione, il facilitatore dovrebbe rispondere personalmente alle seguenti domande:

Come mi sento? Perché?

Come valuto la lezione di oggi?

Quali difficoltà ho incontrato oggi?

Come li ho superati?

Cosa è stato particolarmente memorabile nell'ultima sessione?

Sarà fantastico se non solo rispondi a queste domande, ma crei anche un'immagine che rifletta la tua condizione. Tu sei il principale arteterapeuta. 

In questo articolo vorrei parlare della tecnica meditativa di auto-aiuto dell'arteterapia, un'arteterapia basata sulla consapevolezza (MBAT).

Questa tecnica è stata utilizzata per la prima volta nel 2010 presso l'Abramson Cancer Center presso il Pennsylvania Hospital di Filadelfia. L'autore della tecnica, Peterson Caroline (Arte Terapeuta Certificato, fornisce programmi di supporto per pazienti affetti da cancro), ha adattato la tecnica basandosi sul modello concettuale del camminare, incorporandovi l'attività visiva e la ricerca.

L'autoaiuto arteterapeutico si svolge all'aria aperta, mentre camminano, i clienti contemplano l'ambiente esterno ed interno, scattano foto digitali della natura, di se stessi e di altri oggetti, persone, animali, tutto ciò che attualmente desiderano conservare nella foto .

La tecnica di condurre auto-aiuto meditativo attraverso l'arteterapia

Per condurre un'arte-terapia meditativa di autoaiuto è sufficiente avere il desiderio di uscire nella natura con un arteterapeuta, in gruppo o individualmente, portare con sé le persone con cui si vuole stare (parenti, amici, animali preferiti ), una macchina fotografica o un telefono con fotocamera e vai a camminare.

Ascolta te stesso, i tuoi pensieri, fantasie, desideri.
Osserva il mondo intorno a te e vedi te stesso in esso.
Se vuoi scattare foto del mondo che ti circonda.

Dopo la passeggiata, le lezioni continuano in ufficio. I partecipanti sono invitati a realizzare un collage del filmato. Il collage viene realizzato da ciascun partecipante separatamente, ma se il gruppo desidera realizzare un collage comune, non c'è motivo di rifiutarlo, ma deve essere richiesto un collage individuale.

Per la realizzazione di collage, viene presa come base una foto, ma è sempre gradito l'uso di strumenti aggiuntivi (brandelli, perline, conchiglie, colori, pastelli, una rivista e molto altro). Per le persone con una modalità tattile predominante, l'uso di diverse texture nel collage (sabbia, ciottoli, granelli con superfici diverse) sarà molto influente. Il materiale è a scelta del partecipante.

L'arteterapeuta e gli altri membri del gruppo non interferiscono con la produzione di un collage individuale. In tutti i casi, l'arteterapeuta è un osservatore esterno e interviene nel processo solo in momenti estremi di necessità. Nei momenti di discussione, l'arteterapeuta è coinvolta nel processo.

Un punto molto importante quando si crea un collage è che la persona stessa sceglie i materiali, la base del collage, i modi di fissare oggetti e fotografie su questa base. Grazie a questo approccio il processo creativo sostiene l'autonomia dell'autore, che contribuisce alla formazione della fiducia in se stessi e alla capacità di controllare il processo. In realtà, per i malati di cancro, si perde il controllo del processo.

Dopo aver realizzato un collage, se i partecipanti sono d'accordo, si può proporre di comporre una storia basata sul collage e sulle sensazioni che emergono nei diversi momenti della sua creazione. In questo caso l'immagine visiva viene verbalizzata e quindi ulteriormente rafforzata nel subconscio.

Peterson Caroline, sulla base della sua esperienza di lavoro con pazienti affetti da cancro, ha visto che le persone sono interessate ad acquisire nuove conoscenze e nuove esperienze, utilizzando gli strumenti della creatività artistica-terapia per interagire con l'ambiente esterno ed interno.

Una persona malata di cancro ha molte domande sulla sua condizione e sul suo posto nel futuro. In una situazione del genere, secondo Mezirow (2000), è necessaria una ristrutturazione fondamentale dei meccanismi di elaborazione delle informazioni. L'autoaiuto meditativo arteterapeutico aiuta ad andare oltre gli stereotipi esistenti delle idee su se stessi, sul mondo intorno, sulle persone intorno. Aiuta ad espandere gli orizzonti della percezione del mondo, a cambiare le proprie reazioni emotive agli eventi che accadono intorno, ad avvicinarsi ad una percezione più olistica della realtà.

Prova scientifica dell'efficacia della tecnica descritta

Due istituti di ricerca americani hanno condotto studi sull’efficacia dei programmi di arteterapia meditativa finanziati dall’assistenza sanitaria.

La Tom Jefferson University ha seguito i dati di Caroline Peterson nel 2000. Successivamente è stato condotto uno studio sull'efficacia del metodo sugli uomini affetti da cancro alla prostata. I risultati di tutti gli studi indicano una serie di effetti positivi e in diversi campioni.

Caroline Peterson ha analizzato il lavoro di imaging di circa 250 pazienti. Ha notato le tendenze nella rappresentazione più frequente della luce solare, del cielo azzurro, del verde, dei ruscelli, delle foreste e dell'acqua nei paesaggi. Peterson Caroline richiama l'attenzione sul fatto che la natura è una risorsa importante per la salute. Nelle opere dei pazienti che non utilizzavano l'arteterapia meditativa c'erano molte immagini di ansia, confusione, oscurità e solitudine.

Sulla base dei dati ottenuti, si è concluso che la qualità della vita e le condizioni dei pazienti possono essere ottimizzate includendo la pratica paesaggistica sotto forma di passeggiate e raccogliendo materiale per un ulteriore utilizzo da parte dei partecipanti al programma.

PS Per la preparazione di questo articolo è stato utilizzato il materiale pubblicato sulla rivista internazionale di arteterapia "Healing Art" (n. 1 inverno 2016).

…L’arteterapia in oncologia può essere giustamente definita arte curativa. L'arteterapia è un metodo del tutto naturale di guarigione e sviluppo dell'anima umana attraverso la creatività artistica. Le direzioni dell'arteterapia moderna corrispondono a vari tipi di arti e la varietà delle tecniche utilizzate è quasi illimitata.

L'arteterapia non si riferisce in alcun modo ad agenti o metodi terapeutici, poiché non è un trattamento, ma la rivelazione delle capacità e abilità interiori di una persona, è lo sviluppo della capacità intrinseca di una persona di creare (creatività), è l'armonizzazione e sviluppo di una personalità che aiuta una persona ad acquisire il proprio potere personale e la propria integrità per affrontare eventuali problemi che si presentano. In relazione all'oncologia, l'arteterapia può essere attribuita a mezzi complementari che contribuiscono all'attivazione delle riserve e delle capacità creative interne del paziente e sono direttamente correlate al miglioramento del suo stato psico-emotivo e mentale. L'arteterapia è una terapia sia psico che spirituale per il paziente.

Oggi l'arteterapia stessa (arti visive), la musicoterapia, la danzaterapia, la drammaterapia, la terapia delle fiabe, la biblioterapia, la terapia con maschere, l'etnoterapia, la terapia del gioco, la cromoterapia, la fototerapia, la terapia con le marionette, gli origami, ecc.

Recentemente sono apparse sempre più nuove direzioni che si trovano all'incrocio tra l'arteterapia e altre aree della psicoterapia: artintezterapiya, terapia della sabbia, terapia kinder-sorpresa... questo non è il limite. I professionisti comprendono che il numero dei metodi è pari al numero degli specialisti, poiché ognuno apporta qualcosa di proprio, acquisito con l'esperienza, alla tecnologia e all'interpretazione.

In relazione all'oncologia, l'arteterapia non ha restrizioni e controindicazioni, questo metodo è sempre pieno di risorse e può essere utilizzato in quasi tutte le localizzazioni, a qualsiasi età e in qualsiasi direzione.

L'unico ostacolo e limitazione all'uso di un ampio arsenale di mezzi e metodi di arteterapia in oncologia è lo stato del sistema cognitivo e lo stato fisiologico generale del paziente, poiché questo metodo richiede un campo di percezione libero e una certa quantità di energia mentale gratuita. Parlando dell'uso dell'arteterapia in oncologia, non si può non menzionare l'opinione esistente secondo cui l'arteterapia, come metodo creativo, può essere utilizzata solo in oncologia pediatrica. Quelli. apparentemente in relazione all'oncologia dell'adulto, questo metodo di terapia non sembra abbastanza "serio".

Questo è un grande malinteso, amici, associato agli stereotipi del pensiero umano e agli atteggiamenti sociali secondo cui per gli adulti impegnarsi nel disegnare, scolpire e “cadere nell'infanzia” non è assolutamente “serio”. Per esperienza pratica posso affermare con assoluta certezza che nell'animo di ogni persona “molto seria” e “molto adulta” vive quel “bambino” che aspetta solo quel momento, tolti tutti i luoghi comuni e le restrizioni" serietà”, per toccare ancora una volta il mondo bello e luminoso dell’infanzia e della creatività. È curioso che il processo di creatività e creatività sia ugualmente inerente alle persone anziane, inoltre, è inerente a loro anche in misura maggiore rispetto a molti adulti. Ciò è dimostrato e confermato in modo convincente dal lavoro di numerosi psicoterapeuti e volontari del primo ospizio per adulti di Minsk.

Attraverso l'arteterapia ogni persona e paziente è in grado di esprimere se stesso, i suoi sentimenti e il suo stato con una melodia, un suono, un movimento, un disegno. Si può dire senza esagerazione che per alcune persone questo è l'unico modo per far conoscere se stessi al mondo, per dichiararsi una persona creativa.

Ecco perché il compito principale dell'arteterapia in oncologia è fornire a ogni paziente e persona oncologica l'opportunità di esprimersi...

Esistono diversi tipi di arteterapia:

Isoterapia (disegno, pittura, modellazione, mosaico, collage, ecc.),
- musicoterapia (nell'aspetto creativo),
- danzaterapia,
- etnoterapia,
- biblioterapia,
- drammaterapia
- terapia delle fiabe.

Del numero totale di strumenti di arteterapia utilizzati in oncologia, il disegno è diventato il più popolare e diffuso. Oggi esistono diversi modi e tecniche per lavorare con un'immagine.

Metodi di lavoro individuale con un disegno:

- "Umore",
- "auto ritratto"
- "stemma di famiglia"
- "l'albero della vita",
- "vulcano"
- disegno associativo e libero,
- "pace", ecc.

Metodi di gruppo per lavorare con un'immagine:

- "presente",
- "ritratto di gruppo"
- trittico
- "dialogo",
- "Io, tu, noi"
- disegno di gruppo,
- disegnare in un cerchio, ecc..

Elementi di musicoterapia (disegno musicale, musica curativa, lavoro con gli strumenti, lavoro con il folklore, "recitazione vocale")...

L'articolo completo è reperibile sul sito.

A. Motskuvene

Negli ultimi vent'anni, gli scienziati hanno iniziato a prestare particolare attenzione al ruolo dell'immaginazione creativa e dei vari mezzi espressivi nella guarigione di malattie gravi, tra cui il cancro e la leucemia. È anche noto che, fin dai tempi antichi, le persone utilizzavano immagini visive nel processo di attuazione delle pratiche di guarigione. Il fenomeno della guarigione spirituale esiste in diverse tradizioni culturali e si basa sull'interazione diretta o indiretta del ricevente (in particolare, il paziente) con risorse energetiche esterne o interne (psicofisiologiche), il cui coinvolgimento gli consente di riprendersi da una grave malattia. malattia (Benson, 1996).

Negli ultimi anni sono stati sviluppati metodi speciali associati alla visualizzazione di immagini per aiutare a curare varie malattie somatiche (Anand, Anand, 1999; Gabriels, 1999), compreso il cancro (Baron, 1989; Hiltebrand, 1999). Numerosi studi condotti in diversi paesi hanno prodotto risultati fenomenali. Le persone le cui condizioni erano state valutate estremamente gravi e che non erano più aiutate dai metodi di trattamento tradizionali, utilizzando la visualizzazione, hanno improvvisamente iniziato a riprendersi.

Alcuni studi, ad esempio il lavoro di K. Simonton (Simonton, Simonton, 1998), hanno dimostrato che i risultati del trattamento

erano particolarmente impressionanti quando i malati di cancro non solo visualizzavano immagini di guarigione, ma cercavano anche di trasmetterle attraverso le arti visive. E sebbene la medicina sia ancora titubante riguardo all’applicazione pratica dei metodi proposti da questi ricercatori, un numero crescente di ospedali e centri medici stanno iniziando a introdurre ulteriori programmi di trattamento che includono elementi di visualizzazione e arti espressive.

Poiché l'arteterapia influisce sulle funzioni e sui sintomi somatici, può essere considerata una delle opzioni di intervento psicosomatico (Malchiodi, 2006). Come osserva K. Malchiodi, recentemente gli studi sull'arteterapia hanno iniziato a fornire prove del fatto che l'artepsicoterapia può effettivamente essere utilizzata come metodo per trattare le malattie somatiche (Malchiodi, 1999a, b). Numerosi ricercatori hanno dimostrato che le arti visive possono essere utilizzate in combinazione con altre forme di trattamento per alleviare i sintomi somatici e lo stress (Lusebrink, 1990).

Sebbene l’arte psicoterapia sia attualmente utilizzata nel lavoro con i malati di cancro in Russia (Gnezdilov, 2002) e in alcuni paesi occidentali, in Lituania non è ancora stata utilizzata in questo ambito. A Klaipeda è attualmente in costruzione un centro di riabilitazione per malati di cancro, finanziato dalla Chiesa protestante. In questo centro si prevede di condurre lezioni di arteterapia. Nel mio articolo descriverò alcuni dei risultati di uno studio pilota che prevede l’uso dell’arteterapia con un piccolo gruppo di malati di cancro. L'attenzione principale sarà rivolta al modo in cui le lezioni di arteterapia hanno influenzato lo stato emotivo dei pazienti e la loro immagine di sé. Per studiare le dinamiche dello stato emotivo e dell'immagine di sé dei pazienti, sono stati utilizzati metodi come “Disegna una storia " test (Kopytin, 2003), il test "Autoritratto" ", un confronto tra le caratteristiche del contenuto dei prodotti visivi creati sulla base di vari compiti tematici e una valutazione delle priorità della vita.

A. Motskuvene

caratteristiche dei membri del gruppo. Forma e condizioni delle lezioni

In questo articolo descriverò le osservazioni che ho fatto durante un corso di arteterapia di otto settimane con un gruppo di pazienti. Si sono svolte in totale 28 sessioni di arteterapia di gruppo. C'erano due lezioni al giorno. Inizialmente il gruppo comprendeva otto donne, ma dopo due sessioni ne rimanevano solo quattro. Tutte le donne indirizzate all'arteterapia visitano il Centro di informazione e assistenza ai malati di cancro nella Lituania occidentale. Di seguito è riportato un riepilogo dei soli pazienti che hanno completato l'intero corso di arteterapia.

Composizione del gruppo:

Ad Aiste, 45 anni, è stato diagnosticato un cancro al seno nel 2000,

e nel 2003, "cancro uterino". Migle, 60 anni, diagnosticato un cancro al seno dal 1999, cancro dal 2002

utero. Ad Asta, 44 anni, è stato diagnosticato un cancro al seno nel 2003. Silva, 53 anni, diagnosticato un cancro al seno dal 2003, cancro dal 2004

Tutte le donne hanno accettato di partecipare a sessioni di arteterapia per ripristinare il proprio benessere emotivo. Speravano anche che le lezioni migliorassero la loro condizione fisica. Nel caso di tre donne, il trattamento medico ha portato due volte a remissioni temporanee, ma poi la situazione è nuovamente peggiorata.

Per lavorare con questo gruppo, ho sviluppato un programma basato sull'esperienza di Barbara Ganim, una psicoterapeuta che cura i malati di cancro con l'aiuto delle arti visive secondo un approccio olistico. Il mio lavoro è stato costruito sotto forma di arteterapia di gruppo tematica. Il luogo delle lezioni è stato messo a disposizione dall'ospedale psichiatrico di Klaipeda. Le lezioni continuarono

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Sabato e domenica dal 7 gennaio al 26 febbraio 2006, 4 ore al giorno. In totale il corso di arteterapia comprendeva 56 ore. Le donne venivano alle lezioni dalle città circostanti.

Programma di lavoro

Il lavoro si è svolto sulla base di un programma che determinava gli argomenti di ciascuna lezione. Il piano tematico è presentato nella tabella 1.

Oltre a vari compiti creativi di natura visiva ed esercizi di rilassamento e visualizzazione, ho utilizzato anche un approccio psicoeducativo. Una parte del tempo della lezione è stata dedicata a fornire alle donne informazioni specifiche che permettessero loro di comprendere meglio la loro condizione e situazione di vita. Sono state utilizzate anche tecniche separate di danza-movimento e drammaterapia (lavoro con burattini, maschere, performance).

Descrizione dei corsi di arteterapia

Quarta lezione. Visualizzazione e lavoro visivo sul tema "Vita e morte"

Questo esercizio aveva lo scopo di aiutare i membri del gruppo a effettuare una sorta di “revisione della vita” e vedere cosa è importante che hanno già fatto e possono ancora fare. Dopo aver completato la visualizzazione e creato i disegni, Silva e Asta hanno ammesso di aver "sperimentato" la loro morte in modo molto doloroso nella fantasia, temendo principalmente per i loro parenti. Tutti sono rimasti sorpresi nell'ammettere che, guardando indietro al passato, non volevano cambiare nulla, tranne forse la loro professione. I pazienti hanno ammesso di non avere un sogno. Tuttavia, durante la discussione, le donne si sono permesse di sognare un po'. Ho attirato la loro attenzione sul fatto che hanno ancora tempo,

A. Motskuvene Tabella 1

Piano tematico delle lezioni di arteterapia

N. p/p	Argomenti delle lezioni e dei compiti	Ore totali
1.	Conoscenza Il potere dell'arte nella guarigione Viaggio della luce Disegna una storia Quiz
2.	Lavora con le immagini della Dea femminile e maschile in ogni donna
3.	Esercizio danza-motorio sul tema “Risveglio della Dea” Tecnica visiva “Regalo”
4.	Cos'è la morte? Visualizzazione e lavoro pittorico sul tema "Vita e Morte". Tecnica di arteterapia intermodale con utilizzo di piume
5.	Visualizzazione e rappresentazione delle emozioni Disegno mandala
6.	Visualizzazione e disegno dell'immagine associata alla mentalità di recupero Visualizzazione sul tema “Incontro con il mentore interiore”
7.	Studio dello stato emotivo attraverso immagini visive Lavoro di arteterapia con le emozioni legate alla comunicazione con gli uomini Lavoro con le marionette
8.	Tecnica per rispondere alle emozioni negative attraverso il lavoro con materiali visivi Trasformazione delle emozioni negative attraverso il lavoro con un disegno
9.	Trasmissione delle immagini della malattia nel disegno Sostituzione dell'immagine della malattia con l'immagine della salute
10.	Usare la saggezza del corpo per guarire creando un simbolo di guarigione
11.	Revival della visualizzazione del Sé Superiore e trasmissione dell'energia spirituale nel disegno
12.	Visualizzazione e trasferimento nel disegno dell'immagine dell'obiettivo spirituale Discussione dei compiti
13.	Autoritratto Test “Disegna una storia” Lavora con i pupazzi sull’argomento “Io e il mondo che mi circonda”
14.	Lavorare con le maschere Performance Riassumendo il lavoro
	Totale:

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

per apportare alcuni cambiamenti nella tua vita. Fantasticando su cosa vorrebbero diventare se avessero l'opportunità di rinascere, non hanno cambiato nulla, anche nella visualizzazione non si immaginavano sani.

Dopo aver fatto questo esercizio, le donne hanno pensato alla loro vita e al loro futuro. È possibile ripristinare la salute se anche nella visualizzazione non ti permetti di essere sano? Si sono resi conto che l'efficacia di qualsiasi trattamento dipende in gran parte dalla persona stessa, dal suo desiderio di essere guarita e di diventare sana.

Creando disegni, tutte le donne si sono raffigurate in paradiso (Figura 1). Ho attirato la loro attenzione su questo: mi sembrava che tali immagini potessero riflettere le difese psicologiche, il bisogno dei membri del gruppo di allontanarsi dall'“incontro” con esperienze corporee e situazioni spiacevoli legate alla loro vita quotidiana. Allo stesso tempo, ciò non consente alle donne di percepire adeguatamente le informazioni su ciò che sta accadendo nei loro corpi, nei rapporti con le persone, ecc.

Riso. 1. Il disegno di Aiste di se stessa in paradiso

Ulteriore lavoro in questa lezione è stato svolto utilizzando una penna. Le donne ascoltarono la musica e cercarono di muoversi al ritmo, ballando insieme alla piuma. Poi hanno espresso le loro impressioni su questo esercizio in un disegno.

A. Motskuvene

Sesta sessione. Visualizzazione e disegno di un'immagine associata all'installazione per il ripristino. Visualizzazione sul tema "Incontro con il mentore interiore"

All'inizio della seduta ho chiesto alle donne come si sentivano e come era cambiata la loro condizione dall'inizio dell'arteterapia. I pazienti hanno ammesso che non è facile per loro lavorare su se stessi, ma sentono comunque che si stanno verificando piccoli cambiamenti. Per me era importante che fossero determinati. Ho ricordato che la guarigione è sempre una scelta a favore della salute, è impossibile senza un desiderio attivo di cambiare. Abbiamo parlato di cosa sia un atteggiamento consapevole nei confronti della guarigione. Allo stesso tempo, ho notato che un tale atteggiamento consente di riconciliare mente e corpo e unire i loro sforzi verso un obiettivo comune: il recupero.

Il lavoro è iniziato con la visualizzazione guidata, durante la quale le donne sono entrate in contatto con quella parte del loro essere che necessitava di guarigione. Hanno "viaggiato" attraverso i loro corpi, immaginandosi come una minuscola perla di luce. Aiste ha incontrato difficoltà. Le stagioni ricorrevano costantemente nella sua immaginazione. Silva vide una bella casa con aiuole di rose. Migle colse immediatamente l'attenzione. Tutti hanno ammesso che il compito era difficile, ma interessante.

Ho ricordato alle donne che potevano trascorrere tre minuti ogni giorno meditando sui loro disegni con una mentalità curativa, immaginando come questo processo possa aiutare ad abbassare la pressione sanguigna, rilassare i muscoli tesi, aumentare il metabolismo cellulare e rafforzare il sistema immunitario.

Mentre visualizzavano l'incontro con la loro guida interiore, le donne immaginavano che lui regalasse loro dei fiori. Dopo aver terminato la visualizzazione, hanno creato i disegni. Aiste ha ammesso che è stato difficile per lei accettare una rosa con grandi spine dal suo "mentore". Durante la discussione si è scoperto che ciò era dovuto ai suoi sentimenti negativi nei confronti degli uomini.

Asta ha ricevuto in dono un narciso: lo ha interpretato come una chiamata ad amare e ad accettare se stessa. Silva ha ricevuto un bocciolo di rosa arancione e Migle ha ricevuto dei tulipani. Tutte le donne sono riuscite a vedere il “mentore”, per alcune si è rivelato essere un uomo, per altre era una donna con un bellissimo vestito.

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Attraverso questo esercizio, le donne hanno imparato a connettersi con il loro mentore interiore, dal quale possono ricevere preziose informazioni e consigli, che spesso vengono presentati sotto forma di immagini piuttosto che espressi. Ho sottolineato che la comunicazione con la guida interiore è un'altra opportunità che puoi sfruttare a beneficio della tua salute.

Parlando della sua esperienza di visualizzazione, Aiste ha detto di aver ricevuto una rosa con grandi spine. Voleva cambiarla mentalmente con qualcos'altro, ma questa immagine era davanti ai suoi occhi. Non voleva prenderlo, ma lo prese comunque. Era molto bello intorno, tutto era inondato di luce argentata, ma la schiena di Aiste era insensibile per il dono di una rosa. Ha dato al mentore il nome dell'uomo della sua vita.

Asta ha detto che il suo mentore è stato molto irriverente e le ha fatto i complimenti. Ha detto che sarebbe venuto da lei se lei lo avesse chiamato. La sua visualizzazione era molto brillante e piena di luce. Dopo aver completato questo compito, è cambiata anche esteriormente: le sue guance sono diventate rosse, i suoi occhi brillavano, sul suo viso è apparso un sorriso.

Silva aveva immagini molto belle. Il mentore era un giovane. L'abbracciò, come per confortarla, e disse che sarebbe andato tutto bene. Migle ha avuto come mentore una donna molto bella. Le disse che avrebbe sicuramente ottenuto ciò che voleva. Ho notato che la visualizzazione cominciava ad essere data abbastanza bene alle donne.

Settima sessione. Lo studio dello stato emotivo attraverso le immagini visive

L'arteterapia lavora con le emozioni associate alla comunicazione con gli uomini. Lavorare con le marionette

Nel suo disegno sull'argomento indicato, Aiste ha trasmesso paura e incertezza (Figura 2), ha affermato che “faceva freddo su tutto il corpo ... sembra che non ci sia via d'uscita. Sono in una piramide di ghiaccio e se ne esco fuori fa anche freddo ... spaventoso e freddo. E dopo il disegno, c'era un raffreddore nel corpo.

Silva ha trasmesso rabbia e odio nel disegno: “Sono tornato alla mia infanzia. È emersa una relazione con suo padre. Ha bevuto, sgridato e picchiato sua madre, e i bambini si sono allontanati da lui. Non gli piacevano." Disegnando, Silva pianse, tossì.

A. Motskuvene

Discutendo del disegno, ha detto che non sapeva di soffrire così tanto per questo: “Ora mantengo con lui solo rapporti formali e penso che non mi diano più fastidio. Quando ho iniziato a lavorare non mi aspettavo di incontrare questo problema”.

Riso. 2. Disegno di Aiste, che riflette la paura e l'incertezza

Asta ha ritratto la disperazione (figura 3), che, secondo lei, è causata dal comportamento del marito e dal suo rapporto con i figli (sono adolescenti). Non comunica affatto con loro, ma si limita a rimproverarli, non capendo la situazione. Ha detto che in questi casi si sente come una medusa. Non può proteggere loro e se stessa.

Riso. 3. Disegno di Asta, che riflette la disperazione

Il disegno di Migle trasmette il suo odio per l'alcol e per suo marito, poiché è un alcolizzato. Ha realizzato due opere. Li ho commentati in modo molto emotivo.

Poi alle donne è stato chiesto di creare nuovi disegni che riflettessero lo stato a cui avrebbero voluto arrivare. Ciò ha avuto un effetto positivo, dopodiché il gruppo è passato a lavorare con le bambole. Ogni membro del gruppo ne ha scelto uno o più

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

bambole ko che associano a se stesse. Durante la discussione, hanno parlato del motivo per cui hanno scelto questa o quella bambola.

Decima sessione. Usare la saggezza del corpo per guarire

Nelle sessioni precedenti, le donne hanno imparato come il loro corpo utilizza qualche forma di disfunzione fisica, che va dai brividi diffusi a malattie potenzialmente letali, per esprimere uno specifico bisogno emotivo che stavano reprimendo. Anche se con difficoltà, i partecipanti procedevano con grande ottimismo.

Durante la decima sessione, utilizzando tecniche di visualizzazione e focalizzazione cosciente sul proprio corpo, le donne hanno dovuto esplorare gli atteggiamenti o le circostanze negative che hanno preceduto la malattia e che vorrebbero cambiare. Hanno dovuto mettere in discussione i loro corpi e poi cercare di trovare un modo per guarire.

Il seno delle donne può essere visto come una metafora di cura e tenerezza, quindi quando si sviluppa una cisti o un tumore, per i pazienti può essere un segnale con cui il corpo cerca di comunicare che stanno sopprimendo il loro bisogno interiore di attenzione e cura per se stessi, compreso quelli con il fianco di altre persone. Rivelare questa esigenza di solito non è facile, perché per la maggior parte delle donne, parte del sistema di idee abituale, instillato insieme alla cultura e ai costumi di questa società, è la convinzione nel proprio dovere di prendersi cura degli altri. I membri del mio gruppo hanno anche confermato di soffrire della "sindrome del caregiver", cioè di avere un bisogno irrefrenabile di prendersi cura degli altri, di solito a proprie spese. Ma hanno anche ammesso di trattenere la rabbia perché i loro bisogni tendono a passare inosservati alle loro famiglie e non prestano abbastanza attenzione a se stessi.

Commentando il suo disegno, Aiste ha detto che sua madre si è suicidata perché suo padre l'ha tradita: “Non potevo versare una sola lacrima... E poi ho avuto un brutto rapporto con la mia amica. L'incapacità di dire "no" e tuttavia il senso del dovere mi fa sentire schiacciato

A. Motskuvene

lennoy ... Dopo la prima operazione, ho pensato che avrei iniziato a vivere diversamente. Ma si è fatta carico un peso ancora maggiore. Ed ecco la seconda operazione..."

Asta, dando una spiegazione al suo disegno (Figura 4), ha detto che “la cosa più importante è il peso insopportabile del lavoro (lavora come contabile in sei posti) e la disperazione perché non posso vivere riccamente, non ho ancora abbastanza soldi . Ma ho accettato umilmente questa situazione. E' così che dovrebbe essere. Ora, quando guardo queste catene, è spaventoso. Sarebbe bastato un solo lavoro."

Riso. 4. Disegno di Asta, che riflette la sua dipendenza dal lavoro

Migle ha detto quanto segue riguardo al suo disegno: “I miei genitori sono morti uno dopo l'altro, io stesso ho lavorato come ufficiale giudiziario. Avevo spesso incubi di notte. E durante il giorno sentivo solo imprecazioni da parte delle persone. Ho nascosto tutte le mie emozioni. Tutti ne hanno riso, ma dentro c'è rimorso, rabbia per l'ingiustizia sul lavoro. Adesso non mi interessa."

Guardando i loro disegni, le donne hanno ricevuto ancora una volta la conferma di quanto accuratamente il disegno rifletta la loro condizione. Quindi ai pazienti è stato chiesto di creare un simbolo di guarigione. È stato un lavoro piacevole per tutti i partecipanti. Attraverso il simbolo, erano pieni di forza e si sentivano più sicuri.

Undicesima classe. Revival del Sé Superiore Visualizzazione e trasmissione dell'energia spirituale nel disegno

All'inizio della sessione, le donne hanno utilizzato la visualizzazione, immaginando il flusso di energia spirituale che attraversa tutto il loro corpo. Successivamente è stato chiesto loro di creare un'immagine del loro corpo

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

l'intera crescita, cercando di trasmettere le sensazioni e le immagini emerse durante la visualizzazione (Figura 5).

"Era come una radiografia", hanno scherzato. Asta ha ammesso: “C'è una lampadina, ma è impossibile collegarla alla corrente. Tutta l'energia va nel terreno, scompare nella zona pelvica.

Grazie a questa attività, tutte le donne hanno potuto prestare attenzione a quelle zone del corpo in cui avvertivano ostacoli al passaggio dell'energia spirituale. I pazienti si sono resi conto che si limitano: non attirano abbastanza forze naturali e spirituali per il trattamento, non si rivolgono mai a loro internamente.

Riso. 5. Disegno di Aiste raffigurante una nota di energia spirituale

Lezione 12. Visualizzazione e trasmissione nel disegno dell'immagine della meta spirituale

Invitando le donne a trasmettere il loro scopo spirituale attraverso il disegno, ho cercato di aiutarle a identificare ciò per cui vogliono vivere. Indirizzando le loro risorse emotive, intellettuali e fisiche verso un comportamento di affermazione della vita, potrebbero quindi usarle per raggiungere questo obiettivo. La voglia di vivere diventa più forte quando una persona ha qualcosa per cui vivere.

A. Motskuvene

Silva ha creato l'immagine di una conchiglia di perla. Lo ha decifrato come la necessità di trasmettere amore e calore alla sua famiglia e ai suoi nipoti, nonché alle donne anziane sole che vivono nel loro villaggio di pescatori.

Aiste ha disegnato un cuore rosso. Guardandolo, tutti sentivano che pulsava forte. Per l'autrice, il cuore era un simbolo dell'amore e della vita familiare (lei lo desidera così tanto e ne ha così paura).

Asta ha visto e poi ha ritratto una bambolina. Questa immagine la spaventò e la lasciò perplessa. Ma poi si rese conto che, a quanto pare, aveva bisogno di accettare la vita come un gioco e di non nascondersi dietro obblighi e lavoro, darsi il tempo per "semplicemente vivere".

Ho suggerito alle donne di portare a casa questi disegni per meditarci sopra e pensare al loro significato: forse riusciranno a capire qualcosa in più sugli scopi della loro anima.

L'ultima lezione. Riassumendo il lavoro

Il lavoro su se stessi è molto difficile e il fatto che su otto persone solo quattro siano rimaste dopo due lezioni lo conferma. Le persone non vogliono prendersi cura di se stesse. Sono abituati a farsi curare dai medici.

Durante il lavoro sono comparsi i sintomi fisici della malattia, ma sono diventati gradualmente sempre meno pronunciati. Scomparsa, come hanno detto alcuni pazienti, “una pietra sul collo”. Nell'ultimo incontro, le donne hanno detto che non sentivano più il “peso”, è diventato facile per loro. Migle ha scherzato: "Il mio collo è apparso, ma c'erano solo testa e spalle". Le donne hanno ammesso che, lavorando con le immagini, hanno imparato a sentire bene il proprio corpo, a comprenderlo e ad accettarlo, e anche ad ascoltarne i “consigli”.

Aiste ha detto che una donna si era risvegliata in lei e che era già pronta ad accogliere con cautela un uomo nella sua vita. Asta ha imparato

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

trovando il tempo libero, Silva si sciolse e un sentimento d'amore si risvegliò in lei. Migle si rese conto che non aveva bisogno di nascondersi dietro le battute, che poteva già farne a meno.

Le donne si sono rese conto che la liberazione dai risentimenti nascosti e da altri sentimenti repressi può avvenire attraverso l'attività dell'immaginazione, e la creazione di immagini è un modo per vedere la natura profonda di vecchie ferite e liberarsi dai loro effetti distruttivi. A giudicare dalle impressioni soggettive dei partecipanti stessi, grazie al lavoro svolto, il loro desiderio di reprimere e negare le proprie emozioni è diminuito. Hanno acquisito la capacità di esprimere i sentimenti in modo più adeguato e ora hanno meno probabilità di provare tensione e paura.

Aiste, ad esempio, è riuscita a dire “no” a un cliente al lavoro e a non sentirsi sopraffatta come prima. Migle ha detto alla sua amica cosa non le piaceva della loro relazione e, sebbene l'amica fosse offesa, Migle è stata in grado di affrontare questa situazione: la relazione tra loro non si è fermata, ma ora la loro amicizia ha acquisito una qualità diversa.

Silva aveva grossi problemi in famiglia. Al momento di iniziare l'arteterapia, pensava che avrebbe divorziato dal marito. Lavorando sul suo problema, Silva ha cambiato se stessa e ha cambiato la situazione in casa. È molto felice che ora vada tutto bene in famiglia.

Una delle preoccupazioni di Asta riguardava il suo rapporto con i suoi figli adolescenti. Guardando la situazione attraverso il prisma dell'immagine, è riuscita a trovare la chiave per la normalizzazione delle relazioni.

Attraverso l'arteterapia, le donne hanno imparato che per venire a patti con il comportamento di un altro, è necessario considerare attentamente le proprie azioni. Superare i sentimenti negativi persistenti non solo ha sollevato i membri del gruppo dallo stress: man mano che la loro percezione degli eventi cambiava, c’era un senso di completezza di qualcosa di importante. Non più vittime delle proprie lamentele, hanno acquisito un nuovo senso di libertà e la capacità di controllare la propria vita. Indirizzando l'energia precedentemente assorbita dal risentimento verso una soluzione costruttiva dei problemi, hanno fatto un passo avanti verso la vita che desiderano. E questo, a sua volta, rafforza la capacità del corpo di combattere il cancro e migliora la qualità della vita.

A. Motskuvene

Valutazione della dinamica dello stato emotivo

I risultati dell'applicazione del test "Disegna una storia"

Confrontando i risultati del primo e del secondo test, si è scoperto che i punteggi di tre partecipanti su entrambe le scale erano aumentati. Alla Migle inizialmente erano massimi e sono rimasti gli stessi. Un aumento dei voti indica la stabilizzazione dello stato emotivo dei membri del gruppo, la formazione di una visione positiva e ottimistica del mondo e delle loro capacità.

I risultati dell'applicazione del test di disegno "Autoritratto"

Nell'eseguire questo test, i partecipanti al gruppo dovevano creare un autoritratto grafico e darsi dieci caratteristiche verbali. Questo test, così come il test "Disegna una storia", è stato eseguito da loro due volte: all'inizio e alla fine del corso di arteterapia.

Confrontando le caratteristiche date da Aiste a se stessa all'inizio e alla fine del percorso di arteterapia si nota che ci sono giudizi più positivi. Quando eseguì il primo autoritratto pittorico, dipinse solo il viso. Ho cancellato molto e corretto il disegno. Gli occhi nel ritratto sono espressivi, verdi, ma "vuoti", poiché non ha disegnato le pupille. Niente orecchie.

Nel secondo autoritratto, si è dipinta in tutta la sua altezza: capelli lunghi, ciglia, una scollatura profonda, una ghirlanda in testa e fiori tra le mani. Questa immagine non è vera, ma è così che si sente dentro. Sente che questa primavera incontrerà una donna e si permetterà di sognare.

Confrontando le caratteristiche verbali date da Migle a se stessa all'inizio e alla fine del corso, si nota anche che sono diventate più positive. La seconda volta parlò solo di cose positive di se stessa, compreso il suo amore per la sua famiglia. Questo è molto importante, quindi ha avuto dei disaccordi con suo marito e, nel processo di lavoro, i rapporti si sono riscaldati.

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

La prima volta, all'inizio della lezione, si è disegnata di profilo. Ho usato solo una semplice matita. Molti dettagli del volto sono rimasti non disegnati. Alla fine della lezione, come Aiste, si è ritratta in piena crescita. Ad un certo punto, non le è piaciuto il modo in cui si è dipinta i palmi delle mani e ha "messo" le mani in tasca. Anche le gambe sono nascoste nell'erba, perché Migle non è riuscita a disegnarle, ma sembra che sia già in piedi a terra. La donna si è ritratta con un'espressione seria, più snella di lei. Per lei questo è molto importante. C'era il desiderio di vivere per te stesso.

Il ritratto verbale di Asta è cambiato poco a seguito dell'arteterapia. È interessante notare, tuttavia, che ha iniziato ad attirare l'attenzione su se stessa, come dimostra l'affermazione: "Divento interessante per me stessa". Nel ritratto pittorico, realizzato all'inizio dell'opera, è visibile solo la testa. I capelli occupano più spazio. C'è un sorriso sul suo volto, ma il ritratto non è gioioso.

Nel secondo disegno si raffigurava come una nobile dama. C'erano dettagli come un cappello e un fiore. Gli occhi sono accentuati. Proprio come nella prima foto, sembra molto seria. Confrontando il ritratto verbale e grafico di sé di Asta all'inizio e alla fine dell'arteterapia, si può notare che nella seconda versione lei dedicava più tempo a se stessa e si vestiva bene. È diventato importante per lei.

Confrontando le caratteristiche verbali dell'immagine del suo io, possiamo notare i cambiamenti avvenuti in lei. L'io severo si è trasformato in un io gentile e volante. Nel suo primo autoritratto, si è ritratta in nero, concentrandosi sugli occhi con ciglia e pupille. Anche il secondo ritratto mette in risalto gli occhi, ma ora sono blu, non così spaventati. L'immagine è molto più morbida, non c'è alcun confine luminoso tra il corpo e la testa, come nella prima immagine. C'erano più capelli, apparve forza, maturità.

Il confronto delle immagini verbali e pittoriche di I Silva mostra che è cambiata. Ha smesso di essere esigente, è diventata paziente e attenta.

Si può anche notare che tutte le donne associavano le immagini dell'Io da loro create principalmente alle loro caratteristiche riflessive e fisiche, piuttosto che spirituali, sebbene nel corso dell'arteterapia abbiamo toccato il concetto di Io spirituale e “divino” in una persona. Il primo ritratto di tutti includeva solo l'immagine della testa. Nel secondo ritratto, due partecipanti hanno ritratto l'intera figura.

A. Motskuvene

Analisi della descrizione verbale dei disegni da parte dei membri del gruppo

Cambiamenti significativi sono stati notati nella descrizione verbale dei partecipanti al gruppo dei loro disegni. Alla fine del corso di arteterapia con il disegno, hanno iniziato a inserire nell'opera un contenuto emotivo diverso: nella prima fase era negativo, poi gradualmente le descrizioni dei disegni hanno cominciato ad acquisire un carattere positivo, che è diventato predominante la fine del corso.

Valutazione delle priorità della vita

Come ulteriore strumento per valutare le dinamiche dello stato e gli interessi dei membri del gruppo, è stato effettuato un test per classificare 12 concetti che denotano vari fenomeni della vita. Le donne dovevano scrivere le parole in un certo ordine: in primo luogo dovevano mettere la parola che denotava il fenomeno più importante per loro, ecc.

Completando questo compito nella prima lezione, la maggior parte dei membri del gruppo ha preso per sé uno degli ultimi posti. Come risultato dell'ultima lezione, il loro io è diventato molto più importante per loro.

Conclusione

I risultati dell'applicazione di una serie di tecniche di valutazione, come il test "Disegna una storia", l'autoritratto verbale e grafico, nonché un'analisi significativa dei disegni, indicano cambiamenti positivi nello stato emotivo dei membri del gruppo che si sono verificati durante il periodo di formazione.

Si può affermare che anche le immagini di sé dei membri del gruppo sono cambiate: alla fine del corso di arteterapia, in loro hanno cominciato a prevalere caratteristiche positive. Tutte le donne hanno un maggiore senso di fiducia in se stesse e nella propria utilità. E sebbene effettuato

L’uso dell’arteterapia nel lavoro con i malati di cancro

Il percorso di arteterapia che ho seguito è stato relativamente breve, questo studio conferma l'efficacia terapeutica di tale lavoro.

Letteratura

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diploma

Nel nostro paese, nel 1965, fu organizzata una commissione problematica sull'oncologia pediatrica sotto il Consiglio scientifico sulle neoplasie maligne presso l'Accademia delle scienze mediche dell'URSS (ora RAMS). La Commissione per i problemi ha coordinato la ricerca nel campo dell'oncologia pediatrica (prima in URSS, poi in Russia). 21, pag. 125-126]. Nel 1967, un piccolo gruppo di pediatri, chirurghi, patologi e altri specialisti...

• introduzione
• Capitolo 1. L'arteterapia e le sue applicazioni
  • 1. 1. Storia dell'arteterapia
  • 1. 2. Tecniche di arteterapia
• capitolo 2 Le specificità del lavoro con i bambini malati di cancro
  • 2. 1. Malattie oncologiche nei bambini
  • 2. 2. Problemi di assistenza psicologica alle famiglie e ai bambini malati di cancro
  • 2. 3. Riabilitazione completa dei bambini disabili affetti da cancro
• capitolo 3 Isoterapia quando si lavora con bambini malati di cancro
• Malattie
  • 3. 1. Metodi e strumenti di ricerca
  • 3. 2. Risultati della ricerca e discussione
• Conclusione
• conclusioni
• Bibliografico
• elenco

I tumori umani (neoplasie, neoplasie, cancro) sono conosciuti fin dall'antichità. La descrizione delle singole forme di tumore può essere trovata in Ippocrate e neoplasie ossee sono state trovate sulle mummie dell'antico Egitto. I metodi chirurgici per il trattamento delle neoplasie venivano utilizzati nelle scuole di medicina dell'antico Egitto, Cina, India, tra gli Inca del Perù, ecc.

L'importanza di questo lavoro è che la correzione degli stati emotivi dei bambini malati di cancro, derivanti da una serie di fattori negativi quali: ricovero in ospedale, diagnosi, trattamento a lungo termine, cambiamenti nell'aspetto durante la chemioterapia intensiva, nonché l'attivazione delle risorse psicologiche dei bambini e dei loro familiari per il recupero e/o per affrontare una situazione di vita di crisi è necessaria per il pieno sviluppo del bambino.

L'obiettivo principale del lavoro è studiare l'uso dell'arteterapia quando si lavora con bambini malati di cancro.

Oggetto della ricerca è l'interazione tra specialisti in arteterapia e bambini affetti da oncologia.

Oggetto dello studio è la condizione dei bambini malati di cancro nell'applicazione dell'arteterapia.

L'ipotesi principale: l'adattamento dei bambini in ambiente ospedaliero alle manipolazioni mediche con l'aiuto della clownterapia è più efficace dell'isoterapia.

Obiettivi principali:

1. Considerare le specificità del lavoro con i bambini malati di cancro.

2. Analizzare l'uso dell'arteterapia.

3. Considerare l'influenza dell'isoterapia in base all'età sullo stato mentale dei bambini affetti da cancro.

Capitolo 1. L'arteterapia e la sua applicazione

1.1. Storia dell'arteterapia

La formazione di una persona ragionevole è associata allo sviluppo di gesti, espressioni facciali, pantomima, danza, arte rupestre del linguaggio internazionale delle immagini. L'arte è nata con lo scopo di comunicare, come mezzo di comunicazione, come una sorta di linguaggio emotivo. Il prototipo della moderna arteterapia è stato conservato nelle forme d'arte arcaiche dell'arte popolare. Qui si esprime nel modo più diretto il ricorso al linguaggio simbolico dell '"inconscio collettivo". Incline alla simbolizzazione, una persona ha inconsciamente trasformato oggetti e forme del mondo circostante in simboli e ha utilizzato questi simboli sia nella religione che nelle belle arti.

Nonostante le radici antiche, l'arteterapia come direzione indipendente nel trattamento, nella correzione e nel lavoro preventivo esiste solo da pochi decenni. Le condizioni per il suo sviluppo cominciarono ad apparire già alla fine del XX secolo, insieme all'interesse per l'arte infantile e primitiva. L'espressione spontanea delle proprie emozioni, la sincerità non vincolata dalle convenzioni, la creatività stessa e non una reale valutazione della professionalità dell'artista da parte del pubblico: questo è ciò che è importante sia per l'arte che per l'arteterapia.

Ha guadagnato la sua massima popolarità a metà del XX secolo. Con il termine "arteterapia" (arte arte, arteterapia arteterapia) si intende il trattamento con l'arte plastica per esprimere lo stato psico-emotivo di una persona.

Per la prima volta il termine "arteterapia" iniziò ad essere utilizzato dal medico e artista inglese Adrian Hill (Adrian Hill). Negli anni '40 del secolo scorso, lavorando con pazienti negli ospedali della Gran Bretagna come insegnante d'arte, notò che le attività creative distraggono i suoi pazienti da esperienze difficili e li aiutano ad affrontare la malattia.

Successivamente questo termine cominciò ad essere applicato a tutti i tipi di arti terapeutiche (musicoterapia, drammaterapia, danzamovimentoterapia, ecc.).

Nel nostro Paese, gli ultimi anni sono diventati un periodo di rapido sviluppo della psicoterapia e di sviluppo attivo delle sue nuove forme e modelli. L'arteterapia ha suscitato grande interesse tra specialisti e potenziali clienti. Tuttavia, fino a poco tempo fa in Russia, questa direzione estremamente interessante e promettente chiaramente non era abbastanza conosciuta, il che divenne la ragione delle sue interpretazioni più bizzarre. Ci sono alcune persone che, senza alcuna ragione, si definiscono arteterapeuti. Nel nostro paese, lo sviluppo di questa professione è ancora portato avanti principalmente da psichiatri e psicoterapeuti come A. I. Kopytin, candidato in scienze mediche, presidente dell'Associazione arteterapia, responsabile del programma di formazione di base per specialisti nel campo dell'arteterapia e altre aree della terapia creativa. .

L'arteterapia è un campo di conoscenza interdisciplinare che unisce varie discipline della psicologia, medicina, pedagogia, studi culturali e altre. Si basa sulla pratica artistica, poiché nel corso delle lezioni di arteterapia i clienti sono coinvolti in attività visive. La parola "arteterapia" (terapia artistica) fu usata per la prima volta negli anni '40. nei paesi di lingua inglese da autori come M. Naumburg e A. Hill per riferirsi a diverse forme di pratica clinica. Comune a tutti era l'accompagnamento psicologico di clienti con disturbi emotivi, mentali e fisici nel corso dei loro studi di belle arti con l'obiettivo del loro trattamento e riabilitazione. 13, c.189]

A volte nelle pubblicazioni in lingua russa l'arteterapia viene irragionevolmente confusa con la "psicoterapia con arti espressive" o "psicoterapia con arte" (terapie artistiche espressive), collegandola con l'uso di varie forme di autoespressione creativa al fine di raggiungere risultati terapeutici, effetti correttivi e di sviluppo. 1, p.175] Allo stesso tempo, la maggior parte degli autori nazionali che utilizzano il concetto di arteterapia, seguendo la sua definizione accettata nella letteratura internazionale, considerano l'arteterapia come una delle forme di pratica psicoterapeutica basata sull'uso da parte dei pazienti di strumenti visivi, plastici mezzi di auto-espressione nel contesto della relazione psicoterapeutica.

Poiché la parola "arteterapia" è di origine inglese, per chiarirne il contenuto è consigliabile fare riferimento a quelle fonti letterarie disponibili nei paesi di lingua inglese. Come si ricava, ad esempio, dall'opuscolo informativo della British Association of Art Therapists, "Cit. Gli arteterapeuti creano un ambiente sicuro per il cliente, che può essere un ufficio o uno studio, e gli forniscono vari materiali visivi: vernici, argilla, ecc., Standogli accanto nel processo del suo lavoro visivo. I clienti possono utilizzare i materiali forniti come desiderano, cercando di esprimere i propri pensieri e sentimenti nel lavoro visivo in presenza di un'arte terapeuta. L'arteterapeuta incoraggia il cliente a interagire con materiali e prodotti visivi, grazie ai quali il processo di arteterapia è una delle forme di dialogo.

Una definizione un po' più dettagliata di arteterapia è contenuta in un altro documento della British Association of Art Therapists, intitolato “Cit. dell'artista e dell'arteterapeuta: una breve discussione sui loro ruoli negli ospedali, nelle scuole speciali e nella sfera sociale": "L'arteterapia si occupa della creazione di immagini visive e questo processo implica l'interazione tra l'autore dell'opera d'arte (il paziente), l'opera d'arte stessa e lo psicoterapeuta. Sebbene l'arteterapia, come ogni altro tipo di psicoterapia, sia associata alla consapevolezza del materiale mentale inconscio, nell'arteterapia ciò è facilitato dalla ricchezza di simboli e metafore artistiche. Gli arteterapeuti comprendono profondamente le caratteristiche del processo delle arti visive, hanno competenze professionali nella comunicazione simbolica non verbale e si sforzano di creare per il paziente un ambiente di lavoro in cui possa sentirsi abbastanza sicuro da esprimere sentimenti forti. Gli standard estetici nel contesto dell’arteterapia non contano molto. La base dell'interazione arte-terapeutica è l'espressione e la condensazione del materiale mentale inconscio attraverso l'attività visiva.

Nell'opuscolo pubblicato dall'American Art Therapeutic Association, cit. Secondo La professione dell’arteterapeuta, l’arteterapia è caratterizzata come “una forma di trattamento in cui si stabilisce una relazione tra il cliente e lo psicoterapeuta che determina i cambiamenti nelle condizioni del cliente e il raggiungimento degli effetti terapeutici. Gli arteterapeuti lavorano con una varietà di clienti, bambini e adulti che hanno disabilità emotive, fisiche, mentali e psicosociali. Utilizzando i media visivi in ​​un contesto clinico, gli arteterapeuti cercano di raggiungere obiettivi terapeutici determinati dalla natura dei disturbi del cliente.

Secondo la newsletter dell'American Art Therapy Association, op. Secondo l'Arteterapia, questa è una professione associata all'uso da parte del paziente (cliente) di vari materiali visivi e alla creazione di immagini visive, al processo di creatività visiva e alle reazioni del paziente (cliente) ai prodotti dell'attività creativa creati da lui, riflettendo le caratteristiche del suo sviluppo mentale, abilità, caratteristiche personali, interessi, problemi e conflitti.

Secondo il responsabile del programma educativo di arteterapia, professore all'Università di Londra e presidente onorario dell'Associazione britannica degli arteterapeuti D. Waller, l'arteterapia si basa sul concetto che la creazione e la percezione delle immagini visive è un aspetto importante dell'attività cognitiva umana; che la creatività visiva in presenza di uno specialista consente al cliente di attualizzare ed esprimere sia precocemente che reale nel contesto dei sentimenti e dei bisogni consci e inconsci del "qui e ora", compresi quelli che sono troppo difficili da esprimere con le parole; e, infine, che l'immagine visiva è un mezzo di comunicazione tra il terapeuta e il cliente. 31, p.136]

1.2. Metodi di arteterapia

L'arteterapia classica prevede l'espressione di sé attraverso le arti visive: pittura, grafica, fotografia, disegno, modellazione. Ma oggi questo metodo comprende anche altri tipi di arti utilizzate per scopi psicoterapeutici, come la terapia con i burattini, la terapia con maschere e la musicoterapia. È apparso anche un metodo complesso: la terapia di sintesi artistica funziona con l'aiuto della pittura, della versificazione, della drammaturgia e del teatro, della retorica e della plasticità. 1, c.18-19]

Esiste un confine netto tra arteterapia e creatività artistica. Per i partecipanti ai gruppi psicoterapeutici l'arte non è fine a se stessa, è solo un mezzo che aiuta a comprendere meglio se stessi. Queste lezioni si concentrano non sul risultato, ma prima di tutto sul processo. Nelle classi speciali, ad esempio pittura o modellismo, tutti gli sforzi sono diretti alla creazione dell'opera d'arte più perfetta. Uno dei compiti dell'arteterapia è aiutare una persona a riconoscere e imparare a esprimere i propri sentimenti, e gli artefatti che emergono durante questo processo hanno solo valore applicato e servono come materiale per analizzare le esperienze che li hanno originati.

Con l'aiuto dell'arteterapia puoi lavorare sulle tue dipendenze. Puoi prendere tre fogli di carta: sul primo una persona disegnerà uno stato prima della comparsa dell'una o dell'altra dipendenza; sulla seconda sensazione nel momento in cui ne prende possesso; il terzo, cosa sentirà quando si libererà di lei. Quindi, sul retro di ogni foglio, devi scrivere diversi aggettivi che caratterizzano lo stato in quel momento, ad esempio: "Sono triste, perso" o "Sono allegro, leggero, luminoso". Puoi leggere queste parole e guardare da vicino le immagini, ti daranno l'opportunità di vedere esattamente cosa sta succedendo e capire che può essere cambiato.

L'arteterapia è una forma particolare di arteterapia che comprende anche la drammaterapia, la musicoterapia e la danzamovimentoterapia. In alcuni paesi, l’arteterapia e altre aree dell’artepsicoterapia sono ora riconosciute non solo come modalità psicoterapeutiche indipendenti, ma anche come professioni.

Considerando la crescita dei processi di integrazione in tutto il mondo e l'intensificazione dei contatti professionali, è difficile immaginare lo sviluppo della direzione dell'arteterapia nel nostro Paese senza una chiara comprensione da parte degli specialisti nazionali dei principi fondamentali e del contenuto dell'attività dell'arteterapia, coerente con la sua definizione generalmente accettata. Alcuni dei documenti contenenti tali definizioni sono materiali informativi del Consorzio Europeo per l'Educazione all'Arteterapia (abbreviato in EKATO), che unisce più di tre dozzine di università europee che sviluppano programmi di formazione per specialisti in varie aree della psicoterapia artistica. I documenti EKATO indicano il posto dell'arteterapia nel sistema delle altre aree dell'artepsicoterapia. Come affermato nella newsletter di questa organizzazione, uno degli obiettivi principali delle sue attività è introdurre standard comuni per l'educazione all'arteterapia e la pratica professionale in tutti i paesi membri di EKATO. Leggendo le newsletter di questa organizzazione, si può notare che, nonostante alcune differenze nella comprensione delle attività di arteterapia nei diversi paesi, a causa dell'unicità delle culture e delle tradizioni locali, i partecipanti a EKATO concordano sul suo contenuto principale.

Arteterapia quando si lavora con bambini malati di cancro (abstract, tesina, diploma, controllo)

2.1. Malattie oncologiche nei bambini

Dopo la seconda guerra mondiale, quando il mondo cominciò a riprendersi dalle malattie della fame e della devastazione, iniziarono ad apparire numerose pubblicazioni sui tumori maligni nei bambini. Le forze dei medici furono impegnate nell'eliminazione delle epidemie, comuni infezioni infantili che causarono decine di migliaia di vite. Di conseguenza, sono stati ottenuti grandi successi: la mortalità per poliomielite, difterite, scarlaina, meningite tubercolare e molte altre malattie infantili è stata quasi eliminata. Nei paesi economicamente sviluppati, malattie precedentemente trascurate cominciarono a venire alla ribalta. Nel 1975, la mortalità per tumori maligni nei bambini da 1 a 16 anni era al secondo posto. Questi dati hanno attirato l’attenzione del pubblico. 19, 234-236 ca.]

Dagli anni '60 iniziarono ad essere organizzati i dipartimenti di oncologia infantile. Così, negli Stati Uniti, l'oncologia pediatrica cominciò a essere creata come specialità subito dopo la fine della seconda guerra mondiale. Prima di questo, negli Stati Uniti, i bambini con tumori venivano curati da pediatri e internisti, con la partecipazione di chirurghi, radiologi e patologi. Già a quel tempo veniva effettuato il trattamento combinato dei tumori nei bambini. Il primo tentativo di radioterapia di un tumore in un bambino (e con successo) fu effettuato da A. Friendlender nel 1915. L'introduzione del trattamento farmacologico ha una sua storia. L'uso di armi chimiche durante la guerra, in particolare l'uso del gas mostarda da parte dell'esercito tedesco durante la prima guerra mondiale, così come durante la seconda guerra mondiale, attirò l'attenzione di numerosi ricercatori. La sconfitta del gas mostarda ha causato un gran numero di infezioni dovute alla soppressione dell'emopoiesi.

Nell'autopsia dei soldati morti, è stata rilevata un'aplasia dell'ematopoiesi affetta. Sydney Farber, un patologo pediatrico del Boston Children's Hospital, ha utilizzato questi fatti (c'erano già stati studi su animali e adulti) per utilizzare i derivati ​​del gas mostarda nella leucemia infantile. Nel 1948, lui e i suoi colleghi riportarono rapide remissioni con la chemioterapia per la leucemia infantile e successivamente per altri tumori infantili. Nel 1954 fu dimostrato l'uso efficace di farmaci ormonali per varie neoplasie nei bambini e, in rapporti orali di quel tempo, Farber riferì sull'uso dell'actinomicina D, che mostrava un'elevata attività in un tumore renale (nefroblastoma). 15, 156-158 ca.]

Contemporaneamente è stata pubblicata nel nostro Paese la prima monografia sulle neoplasie maligne dell'infanzia: “Tumori maligni del rene nei bambini”. Il suo autore è stato K. A. Moskacheva, che ha fatto molto per lo sviluppo dell'oncologia pediatrica nel nostro paese.

Il 20 gennaio 1962, il primo dipartimento di oncologia pediatrica nel nostro paese fu organizzato sulla base del 1 ° ospedale clinico della città pediatrica intitolato a I.I. Morozov a Mosca. 12, 169-171 ca.]

Nel dicembre 1966, direttore dell'Istituto di oncologia di Leningrado. N. N. Petrov A. I. Rakov ha annunciato la creazione di un dipartimento di oncologia pediatrica come parte dell'istituto. Nel 1968, a San Pietroburgo, con la partecipazione attiva del capo di questo dipartimento, G. A. Fedoreev, si tenne un simposio sull'oncologia pediatrica, dedicato ai problemi dell'assistenza oncologica ai bambini. G. A. Fedoreev ha dedicato molte energie all'organizzazione dell'assistenza oncologica ai bambini non solo a San Pietroburgo, ma in tutto il paese. Allo stesso tempo, fu aperto un dipartimento di oncologia pediatrica (1967) nella regione di Mosca. 5, c.134-137]

Negli anni '80 negli Stati Uniti iniziò uno studio attivo su vari tumori nei bambini e furono sviluppati programmi per il trattamento combinato e complesso. Diversi programmi nazionali sono stati creati e implementati da vari gruppi di specialisti. Molti di loro sono diventati internazionali. Tale gruppo, guidato da D. D. Angio, formò il Comitato internazionale per lo studio del nefroblastoma. Il riconoscimento ufficiale dell'oncologia pediatrica, nonché i programmi di formazione per pediatri, oncologi ed ematologi in questa specialità negli Stati Uniti, sono avvenuti per la prima volta solo nel 1987. Nel 1981 fu fondata l’American Society for Pediatric Hematology and Oncology, insieme all’American Journal of Pediatric Oncology. 9, pag. 67-69]

Nel nostro paese, nel 1965, fu organizzata una commissione problematica sull'oncologia pediatrica sotto il Consiglio scientifico sulle neoplasie maligne presso l'Accademia delle scienze mediche dell'URSS (ora RAMS). La Commissione per i problemi ha coordinato la ricerca nel campo dell'oncologia pediatrica (prima in URSS, poi in Russia). 21, pag. 125-126]

Nel 1967, un piccolo gruppo di pediatri, chirurghi, patologi e altri specialisti si riunì presso il dipartimento di oncologia pediatrica dell'Istituto Gustav-Ruossy di Parigi per formare un club di oncologia pediatrica. Due anni dopo, a Madrid, il club si trasformò nella Società Internazionale di Oncologia Pediatrica (SIOP). Nella prima fase, la società aveva, per la maggior parte, un orientamento clinico, contribuendo allo sviluppo attivo dello studio clinico e del trattamento di tumori come il medulloblastoma, il nefroblastoma e il rabdomiosarcoma. Negli ultimi anni la ricerca scientifica fondamentale nel campo dell’oncologia pediatrica è stata all’ordine del giorno degli incontri annuali della SIOP. Sono membri della SIOP anche gli oncologi nazionali. Nel 1976, nell'ambito dell'Unione internazionale anti-cancro, è stato istituito il Comitato sul cancro nei bambini, che comprendeva anche un rappresentante del nostro paese (L. A. Durnov). Nel 1978 fu creata presso il COMECON una commissione problematica sull'oncologia pediatrica. Ha iniziato a studiare varie problematiche di oncologia pediatrica che riguardano gli oncologi pediatrici dell'Europa dell'Est.

Le malattie oncologiche nei bambini hanno le loro caratteristiche. Ad esempio, è noto che i tumori nei bambini, a differenza degli adulti, sono casistici e sono estremamente rari. L’incidenza complessiva dei tumori maligni nei bambini è relativamente bassa ed è di circa 1-2 casi ogni 10.000 bambini, mentre negli adulti questa cifra è dieci volte superiore. Circa un terzo dei casi di neoplasie maligne nei bambini sono leucemie o leucemie. Se negli adulti il ​​90% dei tumori è associato all'influenza di fattori esterni, per i bambini i fattori genetici sono un po' più importanti. Tra i fattori ambientali i più significativi sono:

 radiazione solare (eccesso di ultravioletti);

 radiazioni ionizzanti (esposizione medica, esposizione al radon dei locali, esposizione dovuta all'incidente di Chernobyl);

- fumo (anche passivo);

 agenti chimici (cancerogeni contenuti nell'acqua, negli alimenti, nell'aria);

 alimentazione (cibi affumicati e fritti, mancanza di una quantità adeguata di fibre, vitamine, microelementi).

Medicinali. Sono esclusi dalla pratica medica i farmaci di provata attività cancerogena. Tuttavia, esistono studi scientifici separati che dimostrano l'associazione dell'uso a lungo termine di alcuni farmaci (barbiturici, diuretici, fenitoina, cloramfenicolo, androgeni) con i tumori. I citostatici usati per trattare le malattie oncologiche talvolta causano lo sviluppo di tumori secondari.

Infezione virale. Oggi esistono numerosi lavori che dimostrano il ruolo dei virus nello sviluppo di molti tumori. I più famosi sono il virus Epstein-Barr, il virus dell'herpes, il virus dell'epatite B.

Un ruolo speciale è dato ai fattori genetici. Oggi sono note circa 20 malattie ereditarie ad alto rischio di malignità, nonché alcune altre malattie che aumentano il rischio di sviluppare tumori. Ad esempio, la malattia di Fanconi, la sindrome di Bloom, l'atassia-telangectasia, la malattia di Bruton, la sindrome di Wiskott-Aldrich, la sindrome di Kostmann, la neurofibromatosi aumentano notevolmente il rischio di sviluppare la leucemia. Anche la sindrome di Down e la sindrome di Klinefelter aumentano il rischio di leucemia. 8, 183-185 circa]

A seconda dell’età e del tipo, si distinguono tre grandi gruppi di tumori che si manifestano nei bambini:

- tumori embrionali;

- tumori giovanili;

 tumori di tipo adulto.

I tumori embrionali derivano dalla degenerazione o dallo sviluppo errato delle cellule germinali, che porta alla riproduzione attiva di queste cellule, istologicamente simili ai tessuti dell'embrione o del feto. Questi includono: PNET (tumori del neuroectoderma); epatoblastoma; tumori a cellule germinali; medulloblastoma; neuroblastoma; nefroblastoma; rabdomiosarcoma; retinoblastoma;

I tumori giovanili si verificano durante l'infanzia e l'adolescenza a causa della malignità dei tessuti maturi. Questi includono: Astrocitoma; linfogranulomatosi (morbo di Hodgkin); linfomi non Hodgkin; sarcoma osteogenico; carcinoma a cellule sinoviali.

I tumori di tipo adulto sono rari nei bambini. Questi includono: carcinoma epatocellulare, carcinoma nasofaringeo, cancro della pelle a cellule chiare, schwannoma e alcuni altri. 15, 167-169 ca.]

Per la diagnostica in oncologia pediatrica viene utilizzata l'intera gamma dei moderni metodi di diagnosi clinica e di ricerca di laboratorio. Dati clinici e anamnestici, compresi studi sull'ereditarietà sui probandi. Le opzioni terapeutiche per l’oncologia pediatrica sono simili a quelle per i pazienti adulti e comprendono la chirurgia, la radioterapia e la chemioterapia. Ma il trattamento dei bambini ha le sue caratteristiche. Quindi, in primo luogo, hanno la chemioterapia, che, grazie al metodo del protocollo di cura delle malattie e al suo costante miglioramento in tutti i paesi economicamente sviluppati, diventa la più delicata ed efficace.

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