Arteterapia: tipologie di lavoro con gli adulti, descrizione e tecniche. Trucco, manicure, trecce

Il disegno dell'emisfero destro (intuitivo) è un metodo moderno per insegnare le basi della visione artistica, nonché le tecniche di disegno. Ma questo non è solo un modo per creare dipinti straordinariamente belli, ma un complesso sistema di tecniche semplici che aiuta a risolvere un numero enorme di problemi sia evidenti che nascosti, uno strumento che ti consente di guardare i problemi da una prospettiva diversa, da un'altra prospettiva. punto.

Le lezioni di disegno intuitive ti consentono di liberare il potenziale inventivo di qualsiasi persona. Questa tecnica non convenzionale consente a tutti di "passare" alla modalità di attività creativa e non importa età, nazionalità, sesso, religione o caratteristiche della personalità individuale.

Lo psicobiologo Roger Sperry è stato insignito del Premio Nobel per i suoi eccezionali risultati nello studio del cervello umano. Sono state la sua ricerca e i risultati ottenuti a diventare la base per lo sviluppo del metodo di disegno intuitivo.

L'insegnante della California State University Betty Edwards ha lavorato molto nello sviluppo di questo metodo di pittura. Ha pubblicato diversi libri che raccontano in dettaglio tutto ciò che riguarda l'attivazione del lato destro del cervello e la creazione di capolavori artistici con le mani della gente comune. Grazie a questi scienziati e ai loro seguaci, la tecnica della pittura dell'emisfero destro si è diffusa in tutto il mondo e la popolarità di questo metodo cresce rapidamente ogni anno.

L'essenza della tecnica di disegno dell'emisfero destro

Il cervello umano è composto da due emisferi: il sinistro è responsabile della parte analitica, cioè consente a una persona di parlare, padroneggiare abilità di scrittura, ricordare simboli, numeri, ecc. L'emisfero destro è responsabile della percezione immaginativa della realtà, cioè elabora le informazioni nella loro interezza, consente di immaginare, sognare e fantasticare e risolvere intuitivamente i problemi assegnati.

Il metodo del disegno intuitivo consiste nel disattivare temporaneamente il lavoro dell'emisfero sinistro del cervello, massimizzando le risorse lavorative di quello destro. Pertanto, l'artista disegnerà la sua immagine in modo intuitivo, senza fare affidamento su layout preesistenti memorizzati nella parte sinistra del suo cervello.

L'artista percepisce il mondo che lo circonda in modo diverso, non si affida alla memoria, dove sono memorizzate le informazioni sull'oggetto, ma percepisce l'oggetto come gli appare davanti. Una persona confronta le sue dimensioni con altri oggetti, determina la relazione delle sue singole parti con la sua intera immagine, vede il colore, la gamma di luci, le ombre e la penombra, la sua posizione nello spazio. Pertanto, l'artista crea un'immagine combinando tutti i parametri in un unico insieme.

Il risultato del lavoro è un'immagine, ma il risultato dell'utilizzo del metodo di disegno intuitivo non è solo un'immagine, ma anche una manifestazione della natura interiore di una persona, questa è una sorta di chiave per il subconscio, lo stato mentale, le emozioni. Ciò accade perché non pensa a ciò che disegna, non costruisce catene logiche, non analizza.

Un dipinto è una manifestazione del mondo interiore di una persona

Fasi e fasi di sviluppo del disegno dei bambini

1 anno. A partire da circa un anno, l'omino sviluppa una voglia di bellezza, di pittura. Il tuo bambino può creare dozzine di disegni in pochi minuti. Il processo di "scarabocchiare e scarabocchiare" con una matita o un pennello con vernice su un foglio di carta porta un grande piacere: il processo creativo assorbe la testa del bambino. Ma i genitori chiedono insistentemente di raccontare cosa è raffigurato. Gli scarabocchi ordinari iniziano a trasformarsi in oggetti diversi e in pochi minuti lo stesso disegno può significare cose che non hanno assolutamente nulla in comune tra loro.

2-3 anni. Raggiunti i 2-3 anni, il bambino inizia a rendersi conto che l'immagine deve significare qualcosa, cioè è necessario trovare somiglianze con un oggetto nel mondo reale. Inizia il processo di accumulo dei simboli, ad esempio un cerchio si trasforma in una faccia, due punti diventano occhi, una piccola linea verticale al centro del cerchio è l'immagine di un naso. Anche gli adulti usano gli stessi simboli quando disegnano le loro immagini.

4 anni. A circa 4 anni, il bambino inizia a disegnare paesaggi, molto spesso sembra una striscia di terra marrone ricoperta da una striscia di erba verde, una casa rettangolare con un tetto triangolare, un albero, un sole rotondo e macchie - nuvole.

5-6 anni. Intorno ai 6 anni, i bambini hanno degli idoli, molto spesso si tratta di personaggi dei cartoni animati o personaggi dei loro libri preferiti che vogliono davvero imitare. Sono proprio questi che il bambino cerca di dipingere con colori vivaci per attirare l’attenzione di tutti sul suo lavoro e sul supereroe a lui tanto caro.

11-12 anni. Raggiunta l'età di 11-12 anni, il bambino cerca di rappresentare vari oggetti e fenomeni naturali nel modo più realistico possibile. C'è il desiderio di dipingere quadri “viventi” che abbiano la massima somiglianza con la realtà. Di norma, se un bambino è insoddisfatto del risultato del suo lavoro e il disegno non gli dà un sentimento di orgoglio, l'interesse per la pittura svanisce gradualmente, il desiderio di disegnare e sviluppare le sue capacità artistiche scompare. Coloro che non perdono l'entusiasmo e continuano ad attingere all'età adulta, ottengono molto spesso un notevole successo nel campo delle belle arti.

Pertanto, se a un adulto viene chiesto di disegnare qualcosa su un normale foglio di carta, allora l'emisfero sinistro inizia a lavorare attivamente ed è questo che detta i simboli che sono stati immagazzinati qui fin dall'infanzia. L'intera immagine è composta da simboli. L'insieme dei simboli è individuale per ogni persona, quindi alcune opere risultano migliori, altre peggiori, ma non sono molto diverse dalle opere di questa persona di età compresa tra 10 e 13 anni. Ciò è spiegato dal fatto che fino all'età di 3 anni, l'emisfero destro assume il ruolo principale nei bambini, ma poi l'emisfero sinistro inizia a dominare e tutto ciò che fa il bambino inizia a essere controllato dalla logica.

È una pittura intuitiva che consente di estinguere temporaneamente l'attività dell'emisfero sinistro del cervello e di attivare le capacità creative di cui è responsabile l'emisfero destro. Pertanto, si consiglia di condurre lezioni di disegno intuitivo con bambini di età superiore a 3 anni al fine di sviluppare al massimo le inclinazioni creative donate dalla natura fin dalla nascita. Il disegno dell'emisfero destro consente a chiunque di sentirsi un artista.

In Europa e negli Stati Uniti, si consiglia agli uomini d'affari di studiare la pittura dell'emisfero destro, poiché hanno costantemente bisogno di trovare nuove idee. Questo metodo di disegno può migliorare le prestazioni cerebrali di circa 5 volte, soprattutto per quanto riguarda la creatività. La prosperità e il successo negli affari si ottengono attraverso il successo nella creatività.

I vantaggi del disegno dell'emisfero destro

Disegno dell'emisfero destro: tramonto sul mare

L'arteterapia è una forma speciale di assistenza psicologica basata sull'arte, comprese le attività creative e visive. L'obiettivo principale di tale trattamento è armonizzare lo sviluppo della personalità attraverso la capacità di esprimersi e conoscere se stessi. Questo metodo può fungere sia da metodo principale che da metodo ausiliario. In questo articolo imparerai a conoscere i diversi tipi e metodi di arteterapia, le indicazioni per l'uso, come si svolgono le lezioni e i semplici esercizi.

La parola “arteterapia” non sorprende nessuno oggi. Le persone che hanno almeno un po’ di familiarità con l’inglese sanno che la parola “arte” è tradotta come arte. Si scopre che questo è un tipo di metodo di guarigione basato sull'arte.

Il concetto di “arteterapia” fu introdotto nel 1938 da Adrian Hill, che nelle sue ricerche descrisse il lavoro con pazienti affetti da tubercolosi negli istituti di sanatorio. Il termine veniva applicato a tutti i tipi di arte praticati dai pazienti negli ospedali e nei centri di salute mentale.

Dal punto di vista scientifico, l’arteterapia è un metodo specifico di psicoterapia, un metodo di psicocorrezione. Si basa sull'uso di vari tipi di arte per migliorare lo stato psico-emotivo di una persona.

I modi principali per ottenere un risultato positivo sono l'autoconsapevolezza e l'espressione di sé.

L'arteterapia ti permetterà di esplorare ed esprimere simbolicamente qualsiasi emozione umana: rabbia, amore, gioia e così via. Inoltre, il modo di esprimerlo non ha regole o standard. La chiave del successo di un tale metodo psicologico è la sua individualità. In altre parole, ognuno sceglie ciò che più gli si addice.

Questo è il coinvolgimento di una persona nel campo dell'arte che gli è più favorevole. Attraverso l'attività creativa, la sua personalità si armonizza e il suo stato morale migliora, migliorando così la sua salute mentale. Disegnare, scolpire, quilling o origami: esistono parecchi tipi di arte e tutti, a modo loro, aiutano una persona a conoscere se stessa, a determinare la causa del suo disagio psicologico ed eliminarla. Non esistono controindicazioni o restrizioni, né effetti collaterali, spesso negativi.

Forme di arteterapia

Quasi dal momento in cui Adrian Hill introdusse il termine “arteterapia”, tra gli specialisti apparve una divisione convenzionale di questa tecnica in forme attive e passive. Il primo implica che la persona stessa sia attivamente impegnata in un certo tipo di creatività. Nel processo di creazione, la sua psiche diventa più sana e il suo umore migliora.

Quando le sessioni di arteterapia si svolgono in forma passiva, i partecipanti non creano nulla da soli, studiano solo oggetti d'arte. Ad esempio, ascoltano composizioni musicali, guardano dipinti o sculture e così via. A suo modo, questa attività è benefica anche per la psiche. Per molti evoca pace e tranquillità e questo, a sua volta, non può che avere un impatto positivo sullo stato psico-emotivo generale di una persona.

Non si può dire che la forma passiva di “arteterapia” non comporti alcun lavoro mentale. Una persona non semplicemente “consuma” un disegno, una melodia o un elemento scultoreo, lo analizza, ci pensa e anche lo valuta. Un oggetto d'arte risuona nella sua anima, suggerendo determinati pensieri e conclusioni. Questo non può sempre essere fatto utilizzando altre tecniche psicologiche.

Sono moltissime le situazioni in cui l'arteterapia attiva o passiva può essere utile; possiamo dire che l'elenco delle indicazioni per questo metodo di trattamento o psicocorrezione è insolitamente ampio.

Indicazioni per l'arteterapia

Poiché lo scopo principale dell’arteterapia è armonizzare la personalità e migliorare lo stato psico-emotivo di una persona, qualsiasi deviazione nel benessere mentale può esserne un’indicazione. Non stiamo parlando solo di patologie, ma anche di emozioni negative che sono abbastanza normali per qualsiasi persona.

Gli esperti nominano le indicazioni più comuni per questo tipo di trattamento:

• stato di stress e depressione, nonché umore depresso;
• instabilità emotiva e impulsività di una persona;
• presenza di paure e fobie;
• bassa autostima e atteggiamento negativo verso se stessi;
• stato di maggiore ansia;
• irritabilità irragionevole e conflitto di una persona;
• personalità chiusa e stato di stress mentale;
• trauma psicologico ricevuto;
• capacità di comunicazione compromesse;
• crisi di una certa età;
• ritardo nello sviluppo mentale o del linguaggio in un bambino.

Questa tecnica psicologica è utile per bambini e adolescenti, per persone mature e rappresentanti della generazione più anziana.

Obiettivi della metodologia

L'arteterapia ha un buon effetto su quasi tutti i problemi. Che si tratti di cattivo umore o depressione, problemi legati al "concetto io" o autostima troppo bassa, insoddisfazione di se stessi o di una certa area della propria vita - l'arte come metodo di terapia ti aiuterà a comprendere, analizzare e trovare una soluzione a tutto questo.

L'arteterapia ti consente di ottenere risultati positivi quando lavori con persone che hanno determinati problemi psicologici:

• rilascio di pensieri ed emozioni negative;
• facilitare la psicoterapia complessa;
• condurre una psicodiagnostica dettagliata;
• lavorare attraverso pensieri e sentimenti che i pazienti trattengono;
• instaurare un rapporto di fiducia tra medico e paziente;
• sviluppo delle capacità creative;
• aumentare l’autostima e garantire la crescita personale;
• imparare a controllare il proprio comportamento e le proprie emozioni;
• individuazione e analisi delle ragioni che hanno provocato disturbi o difficoltà emotive.

Questa tecnica psicoterapeutica viene utilizzata per i seguenti scopi:

• come un modo per liberare emozioni positive e negative
• per aumentare l’efficacia della psicoterapia
• al fine di ottenere materiale che consenta di diagnosticare lo stato mentale e psicologico di una persona
• per lavorare attraverso pensieri, sentimenti ed emozioni repressi
• per aiutare il paziente a concentrarsi su sensazioni o sentimenti
• per stabilire un contatto con il paziente
• per migliorare l’autocontrollo
• per sviluppare la creatività e quindi aumentare l'autostima di una persona.

Per le persone con maggiore ansia o fobie evidenti, l'arteterapia agisce come un metodo per calmarsi, per coloro che sono tristi, è un mezzo per migliorare il proprio umore e per le persone che hanno fiducia nella propria insignificanza, questa tecnica aiuta a credere in se stessi e realizzare la propria importanza e unicità. La cosa principale è scegliere il giusto metodo artisticoterapeutico che corrisponda in modo ottimale a tutte le caratteristiche della psiche del paziente.

Tipi e metodi di arteterapia

Oggi ce ne sono un numero insolitamente alto. Inoltre, la loro lista è in costante crescita, aggiungendo qualcosa di nuovo. I principali e più comuni includono quanto segue:

Metodi di arteterapia	Descrizione
	trattamento con disegno o altre belle arti
	basato sull'uso dei mandala
	musico-terapia
PAPAVERO	tecnica basata sull'uso di mappe associative metaforiche
	terapia con sabbia
	trattamento con fiabe
	le bambole corrono in soccorso, terapia con le bambole
	trattamento basato sulla religione
fototerapia	un insieme di psicotecniche per l'uso terapeutico e correttivo della fotografia
	un tipo di psicoterapia che ha origine nell'arte della danza
cinematerapia	guardare e discutere un film con l'aiuto di uno psicologo
	il teatro-dramma come mezzo e metodo di terapia terapeutica
	uso dell'argilla per scopi medicinali

Le attività di arteterapia includono quilling, origami, applicazioni, lavoro a maglia e, in effetti, qualsiasi tipo di creatività. Ognuna di queste attività è utile a modo suo: migliora lo stato mentale di una persona e "cambia la carica delle sue emozioni da meno a più".

Come si svolgono i corsi di arteterapia?

Le sedute di arteterapia possono essere di gruppo o individuali. In realtà, questo è tipico di qualsiasi tecnica psicologica correttiva. Per realizzarli, è necessaria una stanza adeguata, nonché strumenti e materiali che verranno utilizzati durante la creatività curativa.

I gruppi di arteterapia possono essere in studio, aperti, chiusi, strutturati o non strutturati. Molto più spesso un gruppo può dirsi misto in base a tutte queste caratteristiche. Naturalmente, se più persone praticano contemporaneamente, è importante assicurarsi che tutte rispettino lo spazio personale di ognuno, perché stiamo parlando di creatività. Sarebbe positivo se il capogruppo pensasse immediatamente a una disposizione per gli studenti e attrezzasse un posto di lavoro per ciascuno di loro.

In media, una seduta di arteterapia dura da 1,5 a 2 ore. La loro frequenza è spesso 1-2 volte a settimana.

Le sessioni di arteterapia possono variare notevolmente. Dipende da quale tipo di arte viene presa come base e da quale scopo persegue l'attività stessa.

Di solito, uno psicologo o uno specialista in un determinato campo terapeutico incontra un cliente o un gruppo, dopo una breve introduzione che dà il tono alla sessione, invita i partecipanti a selezionare i materiali e ad iniziare l'azione. Allo stesso tempo, l'atmosfera è quanto più calma possibile e favorisce la realizzazione creativa. Al termine della sessione, i risultati del lavoro creativo vengono discussi e analizzati con uno specialista.

Importante! Durante le lezioni, il medico concentra completamente una persona o un gruppo di persone sui propri sentimenti, emozioni o sensazioni tattili. Allo stesso tempo, la presenza di abilità artistiche o di altro tipo nei pazienti non è decisiva per partecipare all'arteterapia.

Il processo di trattamento creativo è convenzionalmente suddiviso nelle seguenti fasi:

1. La parte introduttiva, in cui lo psicoterapeuta introduce i pazienti, stabilisce un contatto con loro e poi li coinvolge nel processo creativo.
2. Il passaggio all'attualizzazione delle sensazioni e la formazione del tema della creatività.
3. Ha luogo un processo creativo diretto.
4. Vengono discussi il processo di lavoro e i risultati creativi.
5. Correzione e perfezionamento dei risultati degli esercizi artistici.
6. Sulla base dell’intero processo, il terapeuta diagnostica la condizione del paziente e trae le conclusioni appropriate.

Esercizi di arteterapia

I tipi di arteterapia sono piuttosto diversi, il loro arsenale viene costantemente rifornito, il che ci consente di trovare un approccio individuale per ciascun paziente. Eppure, come in ogni pratica psicologica, qui possiamo citare esercizi senza problemi ed efficaci al 100%. Diamo un'occhiata ai metodi e agli esercizi più popolari.

Isoterapia

L'isoterapia è il trattamento attraverso il disegno o l'arte. In questo caso, al paziente viene chiesto di scegliere tra pennelli e colori, matite o penne per la creatività. L'isoterapia viene solitamente utilizzata quando i pazienti presentano patologie nevrotiche o psicosomatiche, nonché difficoltà di comunicazione e adattamento sociale.

Esercizi:

1.Scarabocchiare. Lo scopo della tecnica è disegnare linee continue in modo caotico su un foglio di carta. Innanzitutto, il primo partecipante si mette al lavoro, quindi viene sostituito dal secondo. Questo accade finché qualcuno non decide che il disegno è pronto. Successivamente inizia la discussione: ognuno deve spiegare parte della propria creazione. In conclusione, tutti i partecipanti escogitano una trama. Questo tipo di creatività aiuterà ad aumentare l'autostima, a esplorare i tuoi sentimenti, ad alleviare la tensione e a migliorare le capacità di comunicazione.

2. Disegno del soggetto. Tutti i membri del gruppo realizzano disegni estemporanei su un determinato argomento. Inoltre, durante l'esibizione, ognuno deve esprimere i propri sentimenti ed emozioni. Ciò aiuterà a comprendere lo stato emotivo del paziente.

3. Gioia.È necessario iniziare a lavorare in modo rilassato. Dovresti ricordare i momenti gioiosi della vita e cercare di catturarli su carta. Ciò contribuirà a migliorare il background emotivo con l'aiuto del colore e della concentrazione sui sentimenti.

4.Disegnare musica. Mentre ascolti una composizione, devi cercare di esprimere le tue emozioni su carta. Di conseguenza, apparirà un'ondata di forza, il tuo umore migliorerà e la rigidità e la tensione scompariranno.

5. Disegnare emozioni. Nei casi in cui una persona ha bisogno di essere aiutata a liberarsi dalla negatività, dal risentimento, dalla rabbia e da altre emozioni distruttive, il compito “disegna un'emozione” è adatto. In alternativa, puoi creare una “ruota delle emozioni” utilizzando le sfumature per esprimere gli aspetti positivi e negativi del tuo benessere emotivo. A coloro che amano meditare può essere consigliato di creare una cosiddetta immagine meditativa. Tutte queste manipolazioni fanno bene a qualsiasi persona, e non solo a chi ha capacità e abilità artistiche.

Altri esercizi e metodi

Disegnare le dita può aiutarti a rilassarti e ad alleviare lo stress emotivo. Puoi anche provare a disegnare con gli occhi chiusi. Così, il segreto e il represso, attentamente controllato dal subconscio, diventano evidenti. Per un effetto maggiore, puoi combinare musica e arteterapia. Si consiglia di utilizzare solo quei colori che piacciono a una persona e che gli danno una sensazione di calma e altre emozioni positive.

Quando il compito dell'arteterapeuta è aiutare un paziente nel cammino verso la felicità, sarebbe bello creare un collage individuale di questa stessa felicità durante la lezione. Quindi, sarà chiaro a cosa aspira il paziente e cosa gli manca. Un'altra tecnica visiva è creare un disegno di libertà. È anche bello creare peluche o altre piccole cose carine durante le lezioni. Tali attività hanno un effetto benefico sulla psiche.

Persona che ha bisogno di aiuto affrontare la perdita o liberarsi del trauma psicologico, dovrebbe trovare pace e sentirsi protetto. Ad esempio, disegnare un'immagine di un luogo idealmente tranquillo lo aiuterà in questo. E non importa se sia reale o favoloso. Sarebbe bello trasformare la negatività in arte attraverso un diario creativo o creare un diorama creativo. Molte persone si sentono meglio se disegnano ciò che li spaventa. Dopo aver analizzato il disegno e averlo elaborato, la paura diminuisce.

Puoi aiutare il paziente ad esprimersi invitandolo a disegnarsi sotto forma di un animale fiabesco o reale, oppure a creare un collage delle sue caratteristiche positive e dei suoi vantaggi. Puoi, come opzione, sfidarlo a creare il proprio stemma o scatola dei valori. Tutto ciò aumenta l’autostima e ti aiuta a identificare più chiaramente i tuoi punti di forza.

Dopo aver visto il seguente video, imparerai l'esercizio "Il mio mondo interiore":

Musico-terapia

L'impatto psicologico sulle condizioni del paziente viene esercitato attraverso la musica. In questa situazione, una persona può ascoltare una melodia, suonarla o comporne una propria.

Alcuni esercizi:

1. Il suono delle onde. Per prima cosa, tutti i partecipanti ascoltano i suoni del mare, quindi provano a rappresentarlo con i suoni. Questo ti aiuterà a rilassarti e a ripristinare il tuo background emotivo.
2. Suoni della natura. Musica rilassante con suoni della natura. Il terapeuta invita tutti a sedersi e rilassarsi, immaginando che tutti i partecipanti si trovino in una foresta selvaggia. Questo esercizio ti aiuterà a normalizzare le tue emozioni.
3. Tempesta. Tutti dovrebbero immaginare di essere su una nave. La musica della "Tempesta" di Vivaldi inizia a suonare: le vele sul ponte sono strappate, gli alberi sono rotti, la nave viene gettata in mare come una scheggia. Ciò aiuterà il paziente a far fronte al suo stato emotivo. Poi arriva la calma con la musica della "Barcarolle" di Čajkovskij: il vento si calma, la nave scivola sull'acqua liscia come uno specchio. Allo stesso tempo, una persona capisce che tutti i problemi possono essere risolti, devi solo trovare la giusta via d'uscita. In conclusione, suona la musica di Shostakovich "Festive Overture": questa è una riva, una casa tanto attesa. Questa è la via d'uscita dai problemi attuali.

Terapia con l'argilla

La terapia con l'argilla è progettata per aiutare coloro che hanno difficoltà a parlare apertamente, nonché a parlare dei propri sentimenti ed esperienze. Il modellamento consente a una persona di controllarsi e di sentire la creatività dentro di sé, il che rende possibile superare la paura, il risentimento o l'aggressività.

Alcuni esercizi:

1. Sii consapevole di te stesso. Tutti i membri del gruppo sono invitati a scolpire la propria figura dall'argilla. Quindi devi immaginare che questa copia di argilla si sia trovata in una sorta di situazione di vita. Durante un gioco del genere, verranno rivelati problemi di cui una persona non può parlare ad alta voce.
2. Paura. Il terapeuta si offre di scolpire la cosa peggiore accaduta nella vita. L'analisi della figura risultante (una visione esterna) aiuterà a superare il problema. In conclusione, l'intera composizione viene distrutta: non c'è più paura.

La scelta dell'una o dell'altra tecnica arteterapeutica dipende dallo scopo della seduta e dal problema da risolvere, nonché dalle caratteristiche del paziente stesso, in particolare dalla sua età. Lavorare con gli adulti è in qualche modo diverso dalle manipolazioni creative con i bambini.

Arteterapia per bambini in età prescolare

L'arte come mezzo di guarigione e comunicazione è particolarmente rilevante per i bambini e gli adolescenti. I bambini piccoli spesso devono fare affidamento su un linguaggio limitato per esprimere pensieri ed emozioni complessi, e c'è una barriera che può essere superata con cose che capiscono un po' meglio, come ad esempio. Per gli adolescenti, è altrettanto importante avere un linguaggio così libero da pressioni, ambiente privo di conseguenze per i tuoi pensieri e sentimenti.

Le pagine da colorare antistress per bambini apportano vantaggi inestimabili:

1. Rilassamento. Il bambino non lo sospetta nemmeno, ma mentre colora il suo cervello riposa. Concentrazione migliorata. Concentrarsi su una cosa serve come una sorta di allenamento per forza di volontà, attenzione e perseveranza.
2. Sviluppo della coordinazione e della precisione. Pochi adulti ricordano quanto sia difficile all'inizio adattarsi al contorno, non entrare nella parte dell'immagine dove dovrebbe esserci un colore diverso. Il bambino impara a calcolare le forze ed eseguire i movimenti in modo chiaro.
3. Percezione migliorata. Per i più piccoli, colorare può diventare una piattaforma per memorizzare colori e forme. Studiare il mondo circostante.
4. Migliorare la logica e l'immaginazione. Sembrerebbe che il disegno sia già pronto, cos'altro puoi inventare? Ma nessuno impedisce al bambino di finire qualcosa, rendendolo colorato dove non dovrebbe essere. E, cosa più importante, il bambino avrà sempre una ragione specifica per cui la sua foto appare così.
5. Sviluppo della memoria. Molti libri da colorare sono immagini della vita. E i bambini, a livello subconscio, cercano di rendere credibile il loro disegno. Ma per fare questo devi ricordare che aspetto ha un'auto o un'anguria.

Esiste anche l'arteterapia educativa, in cui il bambino impara ad essere se stesso e ad utilizzare le emozioni come strumento di comunicazione. Qui, i concetti di magia, umorismo e giustizia presenti nelle fiabe, così come la musica e le immagini nelle opere realizzate da grandi artisti e dai ragazzi stessi, fungeranno da assistenti dell'insegnante.

In questo caso, il compito pedagogico principale è insegnare ai bambini la corretta comunicazione, l'empatia e le relazioni attente con le persone che li circondano.

Gli esperti citano la combinazione di psicologia, medicina e pedagogia come i vantaggi dell'arteterapia per i bambini in età prescolare, che consente di raggiungere molti più obiettivi. Inoltre i vantaggi sono:

1. Un ambiente sicuro durante le lezioni e nessuna competizione tra i bambini.
2. Grazie al risultato ottenuto sotto forma di disegno, danza o canto dopo ogni lezione, l’insegnante può monitorare i cambiamenti emergenti nello sviluppo del bambino.
3. L'opportunità per un bambino di realizzare il proprio valore attraverso tali attività.

I bambini in età prescolare sono caratterizzati da variabilità dell'attenzione e dall'incapacità di concentrarsi a lungo su un compito. Questo dovrebbe essere preso in considerazione quando si pianifica una sessione di arteterapia.

Arteterapia per adulti

Permette di rilasciare emozioni negative ed esperienze interiori senza causare danni alle cose e alle persone circostanti. Utilizzando tecniche semplici e accessibili, il terapeuta valuta lo stato fisico e mentale del paziente, elimina i problemi identificati e migliora lo stato emotivo.

La psicocorrezione viene eseguita utilizzando uno dei metodi selezionati, ad esempio lavorando con il paziente secondo uno schema specifico scelto. In questo caso, a una persona viene assegnato un determinato compito, ad esempio, disegnare un'immagine o realizzare un mestiere secondo un determinato modello e su un determinato argomento.

Un altro metodo di trattamento artistico può essere chiamato comunicazione su un argomento libero, quando il paziente stesso determina il materiale, la trama e gli strumenti di autoespressione. Al termine di tale comunicazione, il medico valuta criteri di selezione e modalità di realizzazione.

Le tecniche di trattamento artistico più efficaci per gli adulti, quando i pazienti possono praticare gli esercizi da soli, sono:

1. Lavorare con i cosiddetti rifiuti creativi, quando una certa composizione è composta da cose che provocano emozioni negative.
2. Una fiaba scritta su un eroe dal paziente stesso. Qui il paziente stesso determina il carattere, lo stile di vita, il tempo e il luogo d'azione dell'eroe.
3. Per far fronte alle paure interiori, ai complessi e all'aggressività, puoi modellare e distruggere fisicamente questi mostri dentro di te.

Arteterapia per anziani

In questo caso l'arteterapia dona forza e voglia di continuare a vivere. Questa è un'opportunità per trascorrere utilmente il tempo libero che appare dopo il pensionamento, per non riempirsi la testa di cattivi pensieri e anche per mantenere la forma intellettuale e fisica.

Questa pratica è utilizzata attivamente nei paesi europei. Lì vengono organizzate scuole speciali e club creativi per gli anziani.

In questo caso, ai pensionati viene insegnato:

1. Artigianato: ti consente di allenare le capacità motorie e mantenere l'attività cerebrale.
2. Cantare allena perfettamente la memoria, migliora il funzionamento del sistema respiratorio e migliora l'umore.
3. Il disegno aiuta a superare lo stress, calmare i nervi e alleviare le preoccupazioni. Nello stesso caso del ricamo, il disegno allena le capacità motorie e sviluppa la memoria.
4. Ballare migliora il tuo umore e ti permette di rimanere fisicamente in forma.

Autore Grenwald I.E.

Storia dello sviluppo dell'arteterapia

A volte, per realizzare le contraddizioni dentro di te, devi prendere un pennello o dell'argilla, o semplicemente iniziare a ballare per capire cosa c'è dentro, cosa vuole dirti.

La forma classica originale di arteterapia era il disegno. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che i primi ricercatori in questo campo erano artisti di professione: si ritiene che l'arteterapia sia apparsa grazie a un artista che è stato curato in un sanatorio per la tubercolosi. Per tutto il suo tempo libero, l'artista ha dipinto. Dopo qualche tempo, si rese conto che questo processo aveva un effetto positivo sulla sua salute e si riprese rapidamente. L'anno successivo furono organizzati corsi di arteterapia di gruppo presso il sanatorio.

I pazienti sentivano di sentirsi meglio, i problemi emotivi e psicologici passavano in secondo piano. Forse era proprio così, perché hanno iniziato consapevolmente a lavorare con l'arteterapia negli anni '20. E il termine stesso “arteterapia”, per denotare un insieme di tipi di arte utilizzati nella psicocorrezione, fu introdotto dallo psichiatra americano Adrian Hill negli anni '30 del XX secolo.

Se guardi in profondità nella storia dell'arteterapia, puoi dire con sicurezza che l'arteterapia è nata molto prima degli eventi di cui sopra, 5-6mila anni fa nei tempi antichi. L'arte è nata, forse, per qualcosa di elementare e semplice. Nelle pitture rupestri, gli antichi raffiguravano vari rituali che li aiutavano a rafforzare la fiducia in se stessi, a superare la paura, ad esempio, prima di andare a caccia, o raffiguravano la raccolta, dopo di che ringraziavano gli dei per il tempo e il sole.

Nell'antico Egitto potevano riportare in vita una persona con l'aiuto della danza. Oggi l'arteterapia sta diventando sempre più popolare nella comunità professionale di psicologi e psicoterapeuti e l'arteterapia moderna, come direzione psicoterapeutica, è cresciuta esclusivamente sul lavoro degli psichiatri.

Osservando pazienti gravemente malati di mente, i medici molto spesso notavano che una volta in clinica, i pazienti iniziavano a disegnare, scrivere poesie e quando uscivano dallo stato acuto perdevano la necessità di impegnarsi nella creatività. La ricerca ha attirato l’attenzione di molti specialisti e continua ad attrarre molti scienziati ancora oggi.

Come accennato in precedenza, già negli anni '20 del XX secolo iniziò lo studio scientifico del "modello patologico" da parte dello psichiatra tedesco Prinzhorn. Innanzitutto gli psichiatri erano interessati al disegno come materiale diagnostico. Nella stessa direzione si sono mossi anche gli psicologi, interessati allo sviluppo della personalità, alle caratteristiche legate all'età, alla norma e alla patologia, ecc., E gli storici dell'arte, interessati principalmente al contenuto e alle caratteristiche tecnologiche dei prodotti creativi degli artisti. , si è mosso nella stessa direzione. Le domande principali che sono sorte durante lo studio dell'arteterapia sono state: "La creatività dei pazienti è arte? Perché i malati di mente iniziano addirittura a disegnare?"

L'essenza dell'arteterapia– è l’uso di qualsiasi tipo di arte come terapeutico, cioè come trattamento, ad esempio la terapia creativa , o come lo chiamiamo non standard - trattamento con creatività; terapia espressiva - espressione creativa, espressione creativa; arteterapia intermodale — terapia con diversi tipi di arte.

Come funziona l'arteterapia

Si ritiene che i primi arteterapeuti si affidassero all'idea di Freud secondo cui il sé interiore di una persona si manifesta in forma visiva ogni volta che disegna e scolpisce spontaneamente, così come a Jung con i suoi pensieri sui simboli personali e universali.

Di conseguenza, l’arteterapia e molti approcci terapeutici dell’arte moderna provengono originariamente dalla psicoanalisi e si basano sulla posizione della psicoanalisi, secondo la quale le immagini artistiche create riflettono processi nell’inconscio dell’autore.

Il linguaggio simbolico ti permette di esprimere liberamente i tuoi desideri, ricordare la tua infanzia, parlare di sogni non realizzati, riviverli, puoi esplorarli e sperimentarli. Le esperienze non vengono rimosse, ma tradotte, cioè sublimate in creatività.

L'arteterapia non deve essere confusa con la creatività artistica, poiché l'arte è solo un mezzo che aiuta a comprendere meglio se stessi, quindi non importa quanto sia perfetto il disegno, la danza o la scultura.

L’arteterapia moderna si divide in due aree principali

1. Vengono utilizzate solo opere già pronte e collaudate di artisti professionisti, musicisti, scultori (dipinti, musica...). Ciò che già c'è viene considerato, e la cosa positiva è che non c'è paura di dover fare qualcosa da soli. Le persone sono addestrate a vedere e tenere traccia dei propri sentimenti.
2. Viene utilizzata la creatività indipendente del cliente, lui fa tutto da solo. C’è una forte paura di non adattarsi. In questo caso, l'aspetto positivo è la tua creatività, e questo è l'accesso a una risorsa fantastica.

Caratteristiche caratteristiche e prerequisiti per la formazione dell'arteterapia.

L'arteterapia è unica e indispensabile nelle situazioni in cui il metodo verbale è impossibile; è unica linguaggio dell'espressione di sé te stesso attraverso l’arte. L'arteterapia a volte diventa l'unica via di “connessione” tra persona e società, cliente e consulente.

Nell’arteterapia vengono utilizzati tutti i linguaggi (corporeo, sonoro, ecc.). La creatività stessa, come processo, è indissolubilmente legata al concetto piacere. La creatività nella sua essenza non può causare dolore, ma può costringere una persona a vivere un'esperienza, poiché è impossibile dimenticare o reprimere un trauma, ma è possibile sperimentare, assimilare, accettare e lasciare andare. L’arteterapia è il modo più indolore per risolvere i problemi.

Affrontando il lato creativo di una persona, gli diamo ovviamente l'opportunità non di sfuggire al dolore, ma di sopravvivere.Ma ciò che è anche molto importante nell'arteterapia è che l'adattamento a qualsiasi condizione avviene a causa di creatività.

La creatività consente di trovare soluzioni paradossali letteralmente dal nulla, promuovendo così l'autorealizzazione e la crescita personale; è un rifiuto di modi stereotipati di pensare e agire, che contribuisce allo sviluppo del volo creativo, dell'immaginazione, il che significa oltrepassare i confini che una volta erano eretti.

Non è un segreto che ci siano pochissime persone che pensano in modo creativo, poiché nel processo della vita ogni persona ha costruito un'immagine che dovrebbe corrispondere all'ambiente in cui è nata, il che significa che potrebbero essere divieti, confini, norme, situazioni sfavorevoli e molto altro ancora. altri momenti della vita che potrebbero semplicemente “cancellare” fin dall'inizio la matrice insita in una persona.

La terapia risveglia la creatività in una persona e una persona si risveglia nella creatività, e questo è necessario per sopravvivere in un mondo in continua evoluzione. Più la società è avanzata, meno piacere c’è.

La differenza tra l'arte e le altre attività umane

La differenza è che non si pone obiettivi applicati e pragmatici. Nella scienza, una persona si impegna per l'accuratezza, la correttezza, la comprensione dell'essenza, la conferma di varie teorie, ma l'arte non si sforza di costruire una sorta di formula, l'arte è intrinsecamente olistica e allo stesso tempo fantasmagorica, scintillante con le sue fantasie, colori , immagini, suoni, non possono causare dolore o traumatizzare, l'arte può far sentire e vedere il mondo in modo completamente diverso, e quindi sentire se stesso e le sue esperienze, valutarsi in modo diverso.

Ogni persona ha la propria storia. Ci sono momenti divertenti e tristi in questa storia. Ci sono anche situazioni che vuoi davvero ricordare, rivivere, forse, comprendere in un modo nuovo, ma l'accesso ad esse è dietro “sette serrature”.

L'arteterapia è la chiave, la chiave associata allo sblocco del potenziale creativo di un individuo, al rilascio delle sue riserve energetiche nascoste e, di conseguenza, alla ricerca di modi ottimali per risolvere i suoi problemi.

Tutto ciò che riguarda la creatività implica divertimento e creatività. Se il cliente non è un professionista e nell'arteterapia esiste una regola: puoi lavorare in coppia, ma il cliente non deve essere un professionista, quindi il processo creativo si trasforma in una sorta di gioco. Dopotutto, un gioco è un tipo di attività accessibile a una persona e il cui significato non è nel risultato stesso, ma nel gioco per il bene del gioco stesso. E se privi una persona del gioco, quella persona svilupperà un profondo disturbo mentale .

Il gioco ti dà un'enorme libertà nella scelta della tua strategia, libertà di pensiero, non tollera stereotipi e schemi. Nel gioco puoi essere chiunque: una donna, un uomo, un bambino, un animale, un albero... Se una persona inizia il gioco anche con un obiettivo apparentemente sincero e altruista come "imparare qualcosa di nuovo", ci sarà nessun gioco. E se questo obiettivo si presenta comunque, il gioco cesserà di essere un gioco, la persona inizierà semplicemente a imparare qualcosa.

Viaggiare- abbassando, sminuendo. Ciò che una persona non è in grado di sconfiggere, superare, ciò che ispira paura, con l'aiuto dell'arte una persona può ridicolizzarlo. Modellando la sua paura, disegnando un'immagine che lo spaventa, una persona è in grado di comprendere la radice di queste paure. A volte è facile disegnare, ad esempio, un enorme orso a cui stai per andare a caccia come un piccolo e divertente strambo.

L'arte è davvero una cosa grandiosa ed è veramente terapeutica, giocando con l'aiuto di parole, musica, colori, costumi, maschere, argilla e molti altri attributi dell'arte, una persona è in grado di creare un ologramma di un'immagine, trovare il nucleo del problema, sentirlo, accettarlo e lasciarlo andare, l’arte insegna anche la sopravvivenza e l’accettazione della vita. L'arte guarisce, il che significa che restituisce una persona al tutto, e quindi a qualcosa di spirituale, al suo essere interiore.

Caratteristiche dell'arteterapia come direzione psicoterapeutica, qualcosa che non si trova in altri

1. Arteterapia metaforico. La parola “metafora” è di origine greca e viene tradotta come “trasferimento”. Si compone di due parti: la radice "fora" - che significa "movimento in avanti" e il prefisso "meta", che ha due significati: "attraverso" e "insieme". Per usare una metafora, le persone si muovono in una direzione, avanzando attraverso l'incomprensione.

La metafora è una forma speciale di pensiero, un pensiero figurativo, che include elementi di una figura, significato e stato d'animo poetici. L'uso delle metafore attiva effettivamente tutti i sistemi mentali umani. Cambiare la metafora cambia la persona nel mondo. Una metafora ha una sua logica interna; si sviluppa e si svolge secondo le proprie leggi interne, e quindi ha la proprietà di auto-propulsione; basta inventare un'immagine, e comincia a vivere e svilupparsi.

La metafora è intrinsecamente paradossale e la natura paradossale della metafora è che aiuta una persona a sviluppare l'osservazione e il senso dell'interconnessione di tutti i fenomeni del mondo esterno e interno.

Ma soprattutto, la natura paradossale della metafora “funziona” per lo psicologo nei casi in cui vogliamo oggettivare la sua situazione problematica per il cliente, cioè dargli l'opportunità di guardarla dall'esterno. campo metaforico, la persona che si trova in questo campo cerca semplicemente di scoprire come gli altri hanno vagato in questo campo e come ne sono usciti.

2.Arteterapia triadico. Il malato diventa colui che aiuta e qualcosa si crea; questa è l'unicità dell'arteterapia: il triangolo psicoterapeutico. Questo stato di cose dà al cliente una maggiore libertà dalla personalità del terapeuta, ma la cosa principale è che la persona inizia a percepire ciò che gli sta accadendo come se non accadesse a lui, ma a qualcun altro, tale protezione aiuta a sopportare le esperienze emotive del cliente: quando qualcosa è fuori di me, non sono più io, e ovviamente posso fare qualcosa al riguardo. Il disegno nel processo di arteterapia è una sorta di strumento materiale per l'influenza metaforica, che aiuta lo psicoterapeuta e il cliente a comprendere il problema redatto sul foglio.

3.Arteterapia risorsa. Ogni persona è naturalmente capace di creare. Nel processo di lavoro su un disegno, una persona impara a percepire direttamente la bellezza del mondo, la bellezza dell'uomo, dello spazio... Le enormi possibilità dell'arteterapia, e questa è l'espressione creativa di sé; comunicazione non verbale e simbolica; espressione di esperienze interne inconsce; intuizione, catarsi, esperienze estetiche; Acquisire nuove esperienze sociali ed emotive è una risorsa colossale, poiché espande l’esperienza umana e consente di sviluppare la creatività, che diventa l’assistente di una persona nella sua vita.

Di conseguenza, qualunque cosa accada esattamente nel processo terapeutico, il cliente riceve contemporaneamente diverse lezioni estremamente costruttive.

1.Lavorare con una metafora formata esternamente del problema dichiarato: “Il mio problema è separabile da me. Non sono un mio problema."

2. Derivante da metodi di interazione non familiari offerti al cliente: "Per risolvere il mio problema, posso ricorrere a metodi di azione completamente nuovi."

3. Generato dal processo terapeutico stesso: “Posso fare cose che non avrei mai pensato di poter fare”.

E se nel processo di terapia una persona creava, disegnava, scolpiva, ritagliava, creava il suo con le proprie mani, il che significa che era creativo, il che significa che era creativo, era in quella rifrazione che allontanava il cliente dallo stereotipo vita e lo ha aiutato a trovare soddisfazione interiore e pace.

Quattro concetti psicoterapeutici fondamentali dell'arteterapia

1. Arteterapia psicoanalitica.

Come già accennato in precedenza, la psicoanalisi ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arteterapia, cioè il prodotto finale della creatività del paziente è considerato un'espressione dei processi inconsci che si verificano nella sua psiche. Per C. Jung la terapia creativa è un modo di studiare l'inconscio. Margaret Naumburg ha aperto la strada all'uso della creatività come tecnica terapeutica, con un'enfasi sulla libera associazione e interpretazione.

Durante le sedute psicoanalitiche è stato proposto di utilizzare il disegno spontaneo come tecnica ausiliaria; l'espressione derivante da questo approccio, grazie all'arte, è diventata la base sulla base della quale è stata effettuata l'interpretazione delle situazioni conflittuali dei clienti.

M. Naumburg nel suo lavoro si è basato sull'idea di S. Freud secondo cui i pensieri e le esperienze primarie che sorgono nel subconscio sono spesso espressi sotto forma di immagini e simboli. Le immagini riflettono tutti i tipi di processi subconsci nella creatività artistica: si tratta di paure, conflitti, ricordi d'infanzia, sogni, cioè ciò che il terapeuta esplora durante la sessione.

Accesso all'inconscio, consapevolezza dei conflitti rimossi, catarsi. Traendo, su indicazione del terapeuta, concetti che il paziente utilizzava molto spesso durante la seduta nel parlato (marcatore verbale) - ansia, paure, sorpresa..., il disegno associativo libero veniva utilizzato anche a casa, dopo la seduta analitica, così come l'uso di tecniche di disegno spontaneo (immergere le dita nella pittura e disegnare con la mano, le dita. Il disegno guidato può anche essere classificato come una direzione psicoanalitica.

2.Arteterapia psicodinamica

La fondatrice è considerata Margaret Naumburg, che ha lavorato con bambini mentalmente ritardati e pazienti depressi. Considerava l'arte dei pazienti come una forma di discorso simbolico. Cioè, a livello simbolico è possibile ripristinare un nuovo sistema simbolico, come se fosse un modello del mondo del paziente. Ogni persona è in grado di esprimere i propri conflitti interni in forme visive.

In questo modo ha accesso a pensieri e sentimenti profondi che sono stati repressi nell'inconscio. La tecnica artistica è ampiamente utilizzata, quando il paziente disegna il suo stato interno in questo momento e dà un nome all'immagine, ma in nessun caso al suo stato; allo stesso tempo, il terapeuta fa lo stesso. Dopo aver confrontato i disegni del terapeuta e del paziente, il paziente descrive la differenza, associa il suo disegno e quello del terapeuta, quindi si costruisce un dialogo terapeutico.

3.Arteterapia umanistica

La psicologia umanistica ha una propria visione ottimistica dell'uomo e del suo destino, fede nell'altruismo e nella forza creativa dell'uomo, nella possibilità di una vita felice, una vita dotata di significato sui sentieri dell'autosviluppo. Spieghiamolo utilizzando il concetto di personalità di una delle leader della psicologia umanistica, Charlotte Bühler.

L'idea di ricerca principale della psicologia umanistica è studiare intera personalità, piuttosto che sottostrutture separate , trovare forme di attività di vita e motivazioni di comportamento specificamente umane, uno studio approfondito del percorso di vita di una persona, utilizzando il metodo biografico.

La principale forza trainante dello sviluppo mentale è il desiderio innato di una persona di realizzarsi. Si ritiene che avere obiettivi e significato nella vita sia un segno della salute mentale di una persona.

Buhler formula l'idea di quattro tendenze innate della personalità basale, la cui combinazione determina il percorso di una persona verso l'autorealizzazione: questa è la soddisfazione di semplici bisogni vitali; adattamento alle condizioni ambientali oggettive (equilibrio con l'ambiente); per l’autorealizzazione è della massima importanza espansione creativa-il desiderio di espandere l'attività della vita, di padroneggiare nuove materie, si realizza in varie forme di attività sociale (ad esso sono associate anche le conquiste umane); desiderio di stabilire un ordine interno.

Quindi ,scopo L’arteterapia umanistica è:

- sviluppo di una personalità equilibrata in grado di mantenere l'equilibrio tra le polarità. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario chiarire gli obiettivi importanti e profondi del cliente.

Compiti derivanti dagli obiettivi dell’arteterapia umanistica:

— sostegno e sviluppo dell'integrità della vita;

- raggiungimento della vera individualità;

— passaggio dall'autonomia all'intimità nelle relazioni interpersonali;

— formulazione degli obiettivi fondamentali della vita;

- sviluppo di prospettive autentiche nel ciclo della vita;

— adeguata accettazione delle crisi della vita interna;

- usare l'empatia e l'intuizione per sviluppare livelli più profondi di comunicazione simbolica.

Di conseguenza, da quanto sopra possiamo dire che sono applicabili vari metodi di espressione artistica terapeutica, tra cui il disegno, la danza, il movimento, la poesia, il teatro... Se possibile, dovrebbero essere tutti, poiché ciò espande le capacità del cliente. Riporta il cliente alla sua individualità e integrità.

4. Arteterapia esistenziale.

La psicologia umanistica è in strettissimo rapporto con la psicologia esistenziale (spesso questi due rami non si distinguono nemmeno per i loro rappresentanti). Al centro della psicologia umanistica ed esistenziale c'è il problema dell'individualità umana, come qualcosa di spirituale, primariamente dato.

La psicologia esistenziale si concentra su argomenti etici scelta e responsabilità, aspirazione della persona al futuro, sui fenomeni di autenticità e potenziale creativo dell'individuo, inevitabilità dell'individuo, esperienze e crisi esistenziali date all'individuo a livello simbolico. E il livello simbolico dell'esistenza è un tratto caratteristico dell'uomo come specie.

L'arteterapia è un cambiamento del livello simbolico di un individuo in un dato stadio di sviluppo, che è normale, e il ripristino di un processo simbolico disturbato e distorto, che è patologico. In questo caso, i simboli consentono di esprimere e comunicare il contenuto di una situazione; servono come fonte per l'emergere di costrutti mentali, che non hanno analoghi nella realtà oggettiva.

Livelli simbolici: livello della sensazione, fenomeno neuropsicologico, cioè livello delle sensazioni, percezioni-prepercezione; la formazione della struttura, della forma (gestalt), quando le prime sensazioni si organizzano in un oggetto, in un disegno, e poi questo si realizza; quindi un'immagine completa, una struttura completa (gestalt), dove è possibile vedere qualcosa senza sentirlo.

La psicoterapia esistenziale e l’arteterapia permettono di vedere e realizzare oggettivamente se stessi, le proprie emozioni, i propri pensieri e i propri problemi a vari livelli di coscienza.

C. Jung ha identificato tre fasi nella formazione della coscienza di un individuo

1. Livello di coscienza prepersonale. Bambino sotto i 3 anni

2. Livello personale di sviluppo della coscienza. Personalità sociale adulta.

3. Livello di sviluppo transpersonale. Un livello teoricamente possibile per qualsiasi persona sana.

I livelli sono caratteristici sia dell’individuo che della specie, sia dell’individuo che della specie.

Ken Wilber ha cinque livelli

Una classificazione di cinque livelli, uno schema simile per lo sviluppo dei livelli di coscienza, che corrisponde pienamente al concetto di Jung, è proposta da Ken Wilber, un filosofo americano che ha sviluppato le disposizioni teoriche e pratiche dell'approccio integrale.

1. Livello dell'ombra (maschera). Corrisponde al livello prepersonale dello sviluppo della coscienza secondo K. Jung. A questo livello, l'individuo si identifica con un'immagine estremamente impoverita dell'io, con una parte dell'Io (sono cattivo, sono gentile, sono avido, ecc.). Si verifica una scissione tra la Maschera e l'Ombra, tra il conscio e l'inconscio. Non è consentita l'esistenza di lati oscuri della personalità.

2. Livello dell'Io A questo livello di sviluppo della coscienza, l'individuo si identifica con l'immagine mentale dell'io (incompleto e unilaterale). Questo sembra introdurre alcuni dubbi (sconosciuti a livello di maschera): penso di essere gentile... Nasce una scissione tra l'Io e il Corpo, si realizzano l'Io-materiale, l'Io-sociale e l'Io-spirituale, ma per vari gradi di consapevolezza, mentre quasi sempre appare il conflitto intrapersonale.

3. Livello esistenziale: Identificazione di sé con la propria anima. La scissione tra l’organismo e l’ambiente

4. Le bande transpersonali sono aree di manifestazione di esperienze archetipiche sovraindividuali. È possibile che essi siano vissuti spontaneamente su altri livelli (per caso), ma diretti e coscienti - solo qui.

5. Livello della mente universale A questo livello, una persona si identifica con l'universo, l'universo. Per prepararsi alla transizione a questo livello, vengono utilizzati sistemi come l’Induismo, il Buddismo, il Taoismo e gli insegnamenti esoterici.

Entrambe le classificazioni indicano che la crescita avviene gradualmente, per ogni persona individualmente, ad un ritmo, ed è impossibile saltare oltre un livello. Se segui Jung, fino a quando una persona non diventa una persona adulta socialmente adattata (fino a quando i rapporti con i genitori non sono chiari, non ci sono problemi nella comunicazione con le persone, una persona è in grado di prendersi cura di se stessa...) allora lui non può passare ad un altro livello. Se una persona cerca in qualche modo di scavalcare un palco, ciò può portare a un completo disadattamento sociale.

Sopra, si è detto che l'arteterapia ha avuto origine nell'antichità, è nata per qualcosa di molto semplice, e fin dall'antichità le persone hanno compreso e sentito il potere terapeutico dell'arte. Era usato nella pulizia spirituale, in vari rituali, in psichiatria e nella riabilitazione da varie forme di dipendenza. L'arteterapia è così poliedrica e bella che è ideale per lavorare con situazioni completamente diverse. Utilizzando l'arteterapia per portare in superficie varie tensioni interne ed espressioni di sé, da ciò nasce un potente flusso energetico e potenziale.

Attualmente, l’arteterapia transpersonale (TPAT) può essere distinta come un “tipo” indipendente, che ha le proprie disposizioni concettuali.

L'arteterapia transpersonale è una sintesi di aree della moderna psicoterapia. Aiuta una persona a trovare risposte a domande eterne: "Chi sono io?", "Come posso trovare la mia vera essenza?", "Qual è il mio scopo?" Questo approccio utilizza il potenziale creativo di una persona che gli è stato dato dalla nascita per integrare la personalità.

L'arteterapia transpersonale si basa sull'idea della possibilità di realizzare il potenziale transpersonale interno e profondo di una persona per la guarigione e la salute mentale, per la crescita personale e spirituale attraverso la consapevolezza e l'esperienza dei desideri insoddisfatti e insoddisfatti di una persona.

Il valore dell’approccio transpersonale non è solo quello di aiutare a risolvere i problemi più radicati di una persona, ma anche di liberare una colossale risorsa interna di sviluppo e di autoguarigione e di imparare come usarla. Quindi, ad esempio, una delle tecniche per accedere agli strati profondi della personalità dell'inconscio e dell'inconscio collettivo sono i mandala, il disegno guidato, le danze arcaiche, i rituali, il disegno meditativo, la terapia delle fiabe...

Indicazioni in Arteterapia

C'è un'opinione secondo cui quante sono le arti, ci sono altrettante direzioni nell'arteterapia. L'arteterapia classica prevede l'espressione di sé attraverso la pittura, la grafica, la fotografia, il disegno e la scultura. Oggi vengono utilizzati altri tipi di arti: terapia con i burattini, terapia con maschere, musicoterapia, terapia con fiabe...

Arteterapia - questa direzione comprende le arti visive - disegni, tutti i tipi di pittura, monotipi, mosaici, collage, trucco, body art, maschere, tutti i tipi di modellazione, bambole, pupazzi, installazioni, fotografie... questa è la direzione più sviluppata che ha molte tecniche. Come accennato in precedenza, è con il disegno che è iniziata l’arteterapia.

Il disegno sviluppa la coordinazione senso-motoria, poiché richiede la partecipazione coordinata di molte funzioni mentali. Il disegno è coinvolto nel coordinamento delle relazioni interemisferiche ed è coinvolto nella connessione dell'HMF. L'arteterapia aiuta a comprendere e sentire se stessi, a modellare la realtà interna ed esterna e a liberarsi dalle esperienze negative del passato.

Per esempio:

Tecnica n. 2 (capacità di vedere, fermarsi) - gruppo terapeutico (vengono forniti pastello e tempera, foglio A3 A4 realizzeremo tre disegni)

Utilizzare questa tecnica significa stravolgere le dinamiche di gruppo.

Fase 1: disegna il tuo autoritratto (disegna quello che vuoi, puoi usare una metafora)

Fase 2: siediti uno di fronte all'altro, chiudi gli occhi (hai il diritto di mostrarti e guardare gli altri)

Fase 3: disegna un ritratto del tuo partner

Procedura della fase 4

DISEGNO GENERALE – il compito principale non è fare la pace, ma tradurre tutto in dialogo; 2 o più persone disegnano un’immagine su un foglio di carta. (dagli 8 anni è possibile realizzare un disegno generale)

Vedere le relazioni genitore-figlio

Rapporti coniugali

Conflitto

(manchiamo di rispetto verso noi stessi o manchiamo di rispetto al nostro partner)

FIGURA 4 AUTORITRATTO (Autoritratto metaforico)

1. Se fossi una pianta
2. Se fossi un piatto
3. Se fossi un'arma
4. Se fossi una decorazione

Cosa è stato disegnato per primo, cosa è stato disegnato per secondo, ecc.

Quale pensi sia la cosa meno attraente?

Dopo la conversazione, cambia, cambia dove vorrei metterla

Quale vorresti rifare, completa (se vuoi completarlo chiedi cosa vuoi completare)

Quanto è difficile?

(che tipo di albero è, dove cresce, guardo)

Musico-terapia- ritorna all'integrità. Uso controllato della musica nel trattamento, nella riabilitazione, nell'educazione e nell'educazione. Perché controllato? La musicoterapia influisce immediatamente sul sistema limbico; nessuna corteccia può proteggerti dalla musica. La musica specifica attualizza una lunga catena di associazioni che il cliente non può rintracciare e di questo bisogna sempre tener conto; la musica può nuocere e la musica può anche guarire.

Mozart non è un trauma profondo, Bach è un trauma profondo. La musica provoca una certa vibrazione nelle persone, che comporta una reazione mentale. La base della musica è il suono. Il suono è un segnale acustico che ha una struttura ondulatoria; è noto che un segnale acustico agisce sulle cellule di un organismo vivente, modificandone l'attività. Il musicoterapeuta non ascolta musica, ma una personalità che si esprime in un brano spontaneo di musica.

Danzaterapia- un metodo in cui il corpo è uno strumento e il movimento è un processo che aiuta i clienti a sperimentare, riconoscere ed esprimere i propri sentimenti ed esperienze. Si basa sulla teoria che il corpo e la mente sono interconnessi. I movimenti corporei di una persona riflettono la sua vita mentale interiore e le relazioni con il mondo esterno. La TDT può esistere in una direzione psicoterapeutica completamente indipendente; la danzaterapia è spesso classificata come terapia orientata al corpo. La danza aiuta il processo di integrazione e crescita personale. Il principio fondamentale della danzaterapia è la relazione tra movimento ed emozione. La danza è una manifestazione esteriore di uno stato interiore, fino agli strati più profondi, un modo naturale per esprimere l'inesprimibile.

Il corpo umano è creato per il movimento, che è naturale, come il respiro, poiché in natura tutto si muove. Il movimento ci dà energia, ci permette di andare oltre i limiti della percezione ordinaria, il movimento riequilibra, guarisce, genera energia mentale necessaria in tutte le situazioni della vita, fino alla morte. La danza rituale è sempre esistita in tutte le culture, essendo parte integrante di questa cultura.

Nell'antico Egitto, con l'aiuto della danza, potevano riportare in vita una persona. Rituali, cerimonie e misteri sono associati alla danza. Lavorando con la danza come metafora, è possibile liberarsi dai vincoli fisici ed emotivi, aumenta l’adattabilità sociale, espande i confini e apre la strada all’armonia interiore e all’esperienza creativa del proprio “io”. Nella TDT, il terapeuta crea le condizioni e fornisce supporto, mentre il ruolo guida e la responsabilità del processo vengono assegnati al cliente.

Drammaterapia- una nuova direzione nell'arteterapia, più spesso descrive la vita privata di una persona, il conflitto con la società. La parola dramma deriva dalla lingua greca e significa “azione”. Uno dei fondatori della drammaterapia, ovviamente, può essere considerato J. Moreno, che ha creato negli anni 30-40. "Teatro della Spontaneità" a Vienna, "Teatro Terapeutico" a New York. La differenza principale rispetto allo psicodramma è che nella drammaterapia non c’è un attore protagonista e nessun problema viene drammatizzato, e quindi non fa male.

Questa direzione utilizza il potere dell'arte all'interno del processo terapeutico per ottenere l’accesso alle risorse di guarigione latenti quando si lavora con i clienti. L'espressione creativa del cliente riflette sia la causa che la natura del disturbo mentale e promuove la reintegrazione degli stati dissociativi del cliente. Aiuta a portare integrità in condizioni di coscienza frammentata e ha l'effetto di guarire un sé traumatizzato che sperimenta sofferenza.

La drammaterapia è applicabile quando problematiche interpersonali e intrapersonali, nelle problematiche familiari e figlio-genitoriali, con disturbi borderline, ecc. La drammaterapia risolve molti problemi: ciò include la consapevolezza dei propri modelli comportamentali e corporei; sviluppo dell'improvvisazione e della spontaneità; la capacità di “orientare la propria vita; c'è l'opportunità di riprodurre lo scenario della tua vita; espandere il repertorio di modelli comportamentali, sviluppare la plasticità corporea e la plasticità delle sfere corporee, cognitive, emotive; tornare al passato e guardare al futuro, sviluppare personalità multiple, cioè diventare diversi. A giudicare dai compiti che la drammaterapia risolve, possiamo dire che è multiforme, espande la nostra coscienza e questo lavoro graduale e molto sottile con il cliente dà grande piacere al cliente e all'aiuto.

Terapia delle fiabe- Questo è il metodo più antico della psicologia, il concetto di terapia delle fiabe si basa sull'idea del valore della metafora come portatore di informazioni: sui fenomeni vitali, sui valori della vita, sul mondo interiore dell'autore . La forma allegorica delle informazioni incoraggia il lettore o l'ascoltatore alle proprie riflessioni, crea una serie di domande, la ricerca di risposte alle quali stimola lo sviluppo personale. In generale, una fiaba è una medicina per l'anima, sebbene la terapia delle fiabe differisca da una fiaba, ma una persona riceve la sua prima conoscenza delle leggi e dei fenomeni della vita da fiabe, parabole e leggende. Inoltre, vorrei sottolineare che la terapia delle fiabe è adatta esclusivamente a tutti, poiché l'influenza piuttosto lieve di una fiaba aiuta a correggere il comportamento, a riconsiderare gli atteggiamenti di vita, ecc.

Biblioterapia- un metodo di psicoterapia che utilizza la letteratura come forma di trattamento verbale. Biblioterapia deriva dalla parola latina libro e terapia è cura, cioè cura con un libro o cura dei malati. Una delle prime menzioni dell'uso dei libri a scopo medicinale risale al 1272, epoca in cui l'Al- L'ospedale Mansour del Cairo raccomandava la lettura del Corano come parte della cura dei pazienti.

Entro la fine del XVIII secolo tale terapia si diffuse in molti ospedali psichiatrici d’Europa, dove furono istituite biblioteche. L'uso della lettura di libri per scopi medicinali in Russia iniziò nel XIX secolo, ma il termine entrò in uso negli anni '20 del XX secolo. negli Usa. Secondo la definizione adottata dalla US Hospital Libraries Association, la biblioterapia è “l’uso di materiale di lettura appositamente selezionato come strumento terapeutico in medicina generale e psichiatria allo scopo di risolvere problemi personali attraverso la lettura guidata”.

La prima direzione della biblioterapia è la parola, la parola è una cosa forte (Una persona non potrebbe prendere nessun libro. Controindicato per le persone con intelligenza ridotta). La seconda direzione, la biblioterapia si basa sulla legge di Henneken: il carattere principale del lavoro è sempre l'autore. Di conseguenza, la risposta alla dissociazione, la risposta agli affetti, la correzione degli stati emotivi, in psicosomatica, il trauma, hanno un grande potenziale diagnostico e terapeutico. Per esempio:

• Cinquain è un'opera poetica, composta da 5 versi, non fa rima (11 vocaboli)

(usiamolo ad esempio: lamentele per qualche condizione, sono permaloso, la gente vuole lealtà, urlo con tutti, debolezza...)

• Nome dello stato -1 parola
• Metafora dello stato - 2 parole
• Quali azioni sperimento di solito quando entro in questo stato - 3 parole
• Quali sentimenti provo quando entro in questo stato - 4 parole
• Nome dello stato: 1 parola

2. Buio pesto

3. Chiudo gli occhi, mi tappo le orecchie e mi siedo

4. Rabbia, vuoto, risentimento, debolezza

Sinkwine-2° sistema di segnalazione, cambia discorso, cambia vita.

(con cosa è arrivato il cliente e di cosa si è sbarazzato, il cliente deve indicare chiaramente cosa è arrivato)

Schema Syncwine:

Con cosa sei venuto?

- Non posso farlo?

Cosa dovrei fare al riguardo?

Puoi nominare ciò che non ti piace in una parola?

Chiarire lo stato di decodificazione: sento che non mi amano (decodifica ciò che non vuole nella vita).

Terapia dell'Espressione Creativa – sviluppato da M.E. Burno. Il nome “Terapia dell’Espressione Creativa di Sé” indica la connessione di questo metodo con la terapia della creatività. Lo scopo del metodo è aiutare il paziente a rivelare il suo potenziale creativo in generale e soprattutto nella sua professione. La terapia di autoespressione creativa è nata dai molti anni di lavoro dell’autore con i pazienti.

Le principali tecniche del metodo: 1) creazione di opere creative (scrivere storie, disegnare, fotografare, ricamare, ecc.) a livello delle capacità del paziente al fine di esprimere le caratteristiche della sua personalità;

2) comunicazione creativa con la natura, durante la quale il paziente deve sentire e realizzare cosa esattamente dell'ambiente (paesaggio, piante, uccelli, ecc.) gli è particolarmente vicino e cosa gli è indifferente;

3) comunicazione creativa con la letteratura, l'arte, la scienza (si tratta di una ricerca consapevole, tra le varie opere della cultura, di qualcuno a lui vicino che sia in sintonia con il paziente);

4) raccogliere oggetti che corrispondono o, al contrario, non corrispondono all'individualità del paziente, al fine di acquisire conoscenza delle caratteristiche della propria personalità;

5) immersione nel passato comunicando con oggetti della propria infanzia, guardando fotografie di genitori, antenati, studiando la storia del proprio popolo o dell'umanità nel suo insieme per una comprensione più profonda della propria individualità, delle proprie “radici” e dei propri “non -casualità” nel mondo;

6) tenere un diario o altro tipo di documentazione contenente elementi di analisi creativa di determinati eventi, opere d'arte e scienze;

7) corrispondenza con un medico, le cui lettere sono di carattere psicoterapeutico;

8) formazione al “viaggio creativo” (comprese le passeggiate per strada o fuori città) al fine di identificare l'atteggiamento del paziente nei confronti dell'ambiente e sviluppare la sua capacità di analizzare questo atteggiamento sulla base della conoscenza della propria personalità;

9) formazione alla ricerca creativa dello spirituale nel quotidiano, dell'insolito nell'ordinario. La terapia dell'espressione creativa è un lavoro di guarigione con l'anima, che aiuta una persona a essere se stessa.

Etnoterapia- Questa è una direzione della psicoterapia, che si basa su pratiche, mestieri e tradizioni etniche. Tradotto dal greco - tribale, popolare, la terapia è trattamento, quindi trattamento con radici, profondità, immersione, ritorno del paziente alla sua infanzia individuale e collettiva, a modelli e archetipi culturali antichi attraverso lezioni di gruppo, conversazioni individuali, terapia con arti visive, psicodramma, elementi di etnologia, tradizioni popolari, arte della danza, pantomima, ecc.

E, naturalmente, avendo elencato quanto sopra, ciò contribuirà all'auto-rivelazione, all'autoaffermazione del paziente e alla sua ricerca del suo posto nella vita attraverso il senso del naturale, dell'antico lavoro, della festa pagana. La terapia etnica è vicina alle esperienze religiose, al concetto psicologico profondo di C. G. Jung, tuttavia, alcune delle sue tecniche sono abbastanza accettabili e possono essere utilizzate nel lavoro di uno psicoterapeuta che assume altre posizioni filosofiche. Ogni persona ha enormi strati di esperienza e conoscenza che non vengono utilizzati consapevolmente.

E l'impatto principale in etnoterapiaè ottenere l'accesso all'antica esperienza di una persona, che, in primo luogo, rilascia energia che viene spesa per la soppressione e, in secondo luogo, una persona ha molte opzioni per risolvere i problemi e i compiti quotidiani, una persona non sarà più così strettamente vincolata dal regole.

Ogni persona ha un'esperienza unica accumulata dai suoi antenati, che può aiutare a superare le crisi interne; questa esperienza esiste nell'inconscio. Grazie al vivere e mettere in pratica pratiche culturali e rituali antichi, la persona ritorna all'infanzia personale e collettiva e ricrea se stessa, la sua identità. Questo è il percorso individuale di una persona che incontra le forze sacre e le proprie risorse interiori.

Terapia sintetica Kretschmer- la regia è stata sviluppata da Wolfgang Kretschmer come principio di espressione creativa nell'esperienza delle opere d'arte. In questo caso, deve esserci un effetto complesso sul paziente: luce, temperatura, odore, musica, pittura, danza, teatro, ecc. Il paziente stesso non crea praticamente nulla, sperimenta ed è consapevole delle sue esperienze.

I principali approcci della terapia sintetica: 1) terapia e training suggestivi, 2) conoscenza di sé (aspetto cognitivo, consapevolezza dei propri significati, valori) e 3) autosviluppo (aspetto spirituale, accettazione del proprio significato, unicità, significato in vita). Basato sui principi di base di A. Adler. Concetti chiave: “spazio culturale e pubblico”, “idee guida del paziente”, consapevolezza del proprio valore.

Terapia Gestaltunk- Terapia olistica dell'immaginazione. Basato sulla psicologia analitica di Jung e sullo psicodramma di Moreno. Il principio di base è l’intervento terapeutico attraverso il comportamento rappresentazionale.

Modalità di base: 1. Libertà (nella scelta dei temi e dei metodi di rappresentazione, dall'autocontrollo e dalla riflessione). 2. Direzione (gli argomenti sono stabiliti dal terapeuta, la musica...). 3. Effetto di gruppo (elementi del lavoro psicodrammatico).

Obiettivi della terapia Gestaltunk: 1. ripristino di un'adeguata funzione del sé. 2. aiuto nella consapevolezza e accettazione dei propri vissuti. 3. Attualizzazione della spontaneità e della creatività. La Gestaltunk Therapy può essere classificata come una branca psicodinamica dell’arteterapia.

SET PER UN ARTTERAPISTA “JUNG”.

C'è una regola nell'arteterapia: puoi lavorare in coppia, ma il cliente non deve essere un professionista del disegno.

Pastello, acquerello, tempera. (buon guazzo coreano)

Pastello - solo olio (pennelli, indipendentemente dalla qualità)

Carta sottile A4; A3

Carta spessa: A4; A3

Argilla (sublimata), devi impastarla da solo (c'è anche argilla già pronta: scolpisci ciò che non puoi dire)

Maschere già pronte

Volta: bianco e nero

Collage (minimo due ore per il completamento)

Ogni materiale ha un carattere specifico.

Acquerello: può essere modificato, sfocato, lavato via (tutto ciò che non è chiaro è instabile, incomprensibile, i sogni si dipingono con gli acquerelli)

La tempera è chiara, puoi mescolarla, abbi pazienza, aspetta, si asciugherà solo poi cambiala) non lo sapeva, ha trovato una soluzione, la creatività.

Il pastello è (non sa bene cosa fare) materiale per incompetenti.

1. La tavolozza degli anfibi /verde, marrone, ocra/ non ha deciso l'habitat, esiste in due ambienti, fa una scelta molto importante: 5 domande esistenziali dell'uomo.

- Chi sono? Cosa sono?

Tavolozza anfibia, problemi con l'identità personale...

1. Dove sono? Dove sto andando?

Mammiferi (tutti i colori dell'arcobaleno, colori chiari e brillanti, così vivono i bambini dai 3 ai 5 anni, colori non mescolati)

1. Perché io sono? Pastello (tutti i colori e sfumature molto complesse) è sempre difficile nominare un colore. Perché esisto?

DIAGNOSTICA

La scelta del materiale è diagnostica; qualsiasi materiale ha un lato terapeutico e diagnostico (se una persona mi chiede cosa devo disegnare, puoi semplicemente dire: “… disegna ciò che Dio manda alla tua anima” (Dio è la terza persona e il la responsabilità ricade presumibilmente su di lui). I disegni sono diagnostici.

Che materiale hai scelto?

Quale pezzo di carta;

- dove e con cosa hai iniziato, con che colore.

Il colore ha un lato terapeutico.

Come interpretare- puoi iniziare così, guardo il tuo disegno e provo tristezza...

Il lato sinistro è il passato,

Il centro: vive qui e ora,

Destra - futuro (sogni)

Un forte spostamento verso l’alto significa che non c’è supporto, è difficile per una persona resistere.

Tutti quelli sotto sono troppo radicati, hanno molte responsabilità (spesso bevono troppo).

Selezione della vernice:

Il pastello è una tavolozza umana, diverse sfumature, caos (perché io? Perché esisto?), disegnano solo gli adulti.

Acquerello - nevrotico (ansioso, insicuro, nevrotico)

La tempera è chiara, può essere miscelata (abbi pazienza, cambiala quando si asciuga, aspetta...)

TIPO ARCHITIPICO DI FIORI.

Solo in un triangolo equilatero esiste un Ego sano. Se a una persona non piace un certo colore, deve essere trattata, poiché sia ​​il corpo che la psiche funzionano secondo uno schema compensativo, se manca qualcosa deve essere ripristinato. Rosso, blu, bianco: la tavolozza più antica

• Rosso, giallo, blu.
• Viola, arancione, verde.
• C'è il bianco al centro e il nero tra di loro.

Gamma primaria (tema di colore junghiano):

Colore bianco- ha la tendenza ad espandersi, esiste in natura. Armonia tra il mondo interiore ed esteriore, equilibrio. Per diventare bianchi dobbiamo accettare tutti i colori.

Colore nero- non esiste in natura, il nero è l'assenza di colore. Archetipicamente denota l'ignoto, il mistero, l'enigma, ma ancora sconosciuto. La morte è culturalmente attribuita.

colore rosso— forza, energia, desiderio, elemento fuoco, veglia. Accelera tutti i processi nel corpo, aumenta la temperatura (l'eccesso porta alla psicosi).

Colore blu- Acqua, calma, riflessione. Molto blu: oblio.

Viola- fusione di rosso e blu. Meditazione aerea: la capacità di sognare, di staccarsi dalla vita, la trascendenza dell '"ultraterreno". Il viola e il nero sono attribuiti a maghi e maghi.

Colore verde- ce n'è di più sulla terra. Per tutte le nazioni significa amore. Stato di coscienza, calma, accettazione, comprensione con il cuore.

Giallo-gioia (classicamente giallo - gioia senza motivo, i bambini sani si rallegrano di ciò che vedono).

colore arancione- il colore più sano, l'energia controllata (se sono consapevole di quello che faccio, allora faccio quello che voglio).

REGOLE PER LAVORARE CON UN DISEGNO:

Puoi disegnare un disegno ovunque, ma devi cambiare la prospettiva (disegnare su un tavolo, metterlo sul pavimento, ecc.) Se una persona non può raccontare il disegno, inventa una storia

Di cosa è fatto?

E chi lo ha realizzato?

Dove si trova?

Ti piace quello che hai?

Ciò che vedi con i tuoi occhi è vero?

Se nel disegno c'è dell'assurdità, mantieni la valutazione per te.

LA DOMANDA “PERCHÉ?” È VIETATA. Puoi impostare:

Per quale ragione?

Per quello?

Per quale scopo?

Livelli di interazione con il cliente.

1. Terapista con un cliente consapevole (Cosa ami? Cosa sai?)
2. Conscio Terapeuta: “Che cosa hai raffigurato?”
3. Lavorare con l'inconscio, dove nessuno sa nulla. (Caro inconscio, dammi la risposta alla domanda...)

Riassumendo quanto sopra, l'arteterapia aiuta a comprendere i propri sentimenti, esperienze a volte difficili da descrivere a parole, e qui può venire in soccorso la creatività, che non ha convenzioni e divieti, che è libera nel suo manifestarsi e che sei per nulla spaventato, ma divertiti...

Compito pratico nell'appendice n. 1.

Appendice n. 1.

Protocollo per la ricerca psicologica e il lavoro con i clienti.

Cliente: Dina V.

È venuto per una consultazione: 16/07/2015.

Età: 55 anni

Richiesta:È in pensione, non sa decidere dove vivere, ha paura di vivere da sola, non ci sarà lavoro, il che significa che non ci sono dipendenti che la apprezzerebbero, nessun amico, cattivi rapporti con i propri cari, nessuno su cui contare. per imparare a guidare la macchina, ma ha rinunciato, non riesce a capire se ne ha bisogno. Non vuole andare nella città “N”, c'è suo padre, arriva suo figlio, con il quale ci sono problemi, litigi, il figlio a casa sua le ha chiuso la porta davanti, la cliente dice: “ Nella città “N” non mi sono mai sentita felice fin dall'infanzia, non mi sono mai sentita significativa, come un'amata figlia, come una madre, ora devo lasciare il lavoro, visto che ho 55 anni, avrò di nuovo un nuovo lavoro , ancora una volta cercherò il riconoscimento da parte delle nuove persone intorno a me, riconoscimento sia nel nuovo lavoro che nella vita. Nella città “N” mi sento inutile”. Secondo la madre, il figlio / figlio e la madre vivono in città diverse, molto lontane l'una dall'altra, ma la madre a volte vola in città per affari, dove vive il figlio / non vuole parlarle, non glielo permette nell'appartamento, le chiede un resoconto dei suoi risparmi, non vuole aiutarla e risponde alla madre: “Quando comprerò una Mercedes, allora ti porterò delle patate nella Mercedes (il figlio, dopo la laurea, non può ancora trova un lavoro, è emotivamente immaturo, persona di cattivo umore, non si capisce chiaramente cosa vuole nella vita, incoerente, posizione da adolescente: voglio tutto e subito non sa come organizzare e pianificare l'orario di lavoro, non è adatto a vita, non sa prendersi cura di se stesso, è pigro, dorme molto la sera, sta seduto a lungo al computer, sogna di viaggiare in un altro paese...-il figlio ha 27 anni). Mio figlio non vuole aiutarmi a scegliere un outfit e dirmi come mi sta bene questo vestito, non mi chiama, mi chiama solo quando necessario, gli interessa quanti soldi ho nella mia scorta”. La cliente teme che, a causa dell'incapacità di suo figlio di vivere in modo indipendente, dovrà sempre pagare per lui e per le sue azioni. La madre incolpa suo figlio per tutto, ma non incolpa mai se stessa - la parola chiave della madre: "DOVREBBE essere come molti figli normali". La cliente ha divorziato dal marito molto tempo fa, quando suo figlio aveva ancora un anno (il marito è partito per qualcun altro, se n'è andato all'improvviso, ha detto che avrebbe portato fuori la spazzatura e non è mai tornato), non è riuscita a riprendersi dal colpo per molto tempo è caduta in una profonda depressione, ha consultato spesso uno psichiatra, ha preso sedativi, è spesso in congedo per malattia, non ci sono problemi sul lavoro, poiché è considerata un'impiegata intelligente.

Parole chiave cliente: Non sono protetto, indifeso, debole, non ho nessuno su cui contare, mia madre non mi amava da bambino...

Diagnosi: Crisi esistenziale.Conflitto tra madre e figlia/la madre del cliente è morta molto tempo fa/. Problemi nella relazione figlio-genitore/madre e figlio – convivenza psicologica nei ruoli di marito e moglie/.

Bersaglio: Non approfondiamo il trauma, cerchiamo una risorsa che rafforzi il valore del cliente, le dia fiducia, risoluzione di situazioni traumatiche, accettazione.

Lavorare con il cliente: Prima di iniziare il lavoro psicoterapeutico, alla cliente è stato consigliato di scrivere i suoi sogni, di descriverli dettagliatamente in un diario e di lasciare in pace anche suo figlio...

Nella prima lezione abbiamo lavorato con la “Traiettoria di sviluppo”, la cliente ha vissuto ogni fascia di età della sua vita. La cliente si è accorta di essere amata dalla madre, vivendo vari episodi della sua vita, si è accorta che in quelle situazioni le azioni dei suoi genitori, amici e compagni di classe erano adeguate. Di conseguenza: ho deciso il mio luogo di residenza e mi hanno detto come avrei costruito un rapporto con mio figlio.

Nella seconda lezione è stato utilizzato "syncwine", il cliente ha scritto dello stato di "debolezza". Non ha avuto alcuna difficoltà nello scrivere, dopo aver composto il "syncwine", ha detto che sentiva leggerezza, comprensione di qualcosa, fiducia e un po' di paura di questi sentimenti, ma erano interessanti, si è resa conto che poteva fare molto , che era intelligente e sapeva scrivere.

Nella terza lezione ci è stato chiesto di disegnare un albero. Il cliente ha dipinto una quercia con radici potenti, una corona, una vegetazione rigogliosa e frutti di quercia. Ma prima dell'inizio della lezione aveva paura di disegnare e diceva che non aveva mai disegnato. Ho disegnato con entusiasmo per 1,5 ore, ho incollato la carta. Dopo aver completato il disegno, il cliente ha cambiato l'angolazione e ha aggiunto altri frutti di quercia. La cliente ha detto che si sentiva realizzata, era interessata a ciò che era in grado di disegnare e rideva molto. Gli disse che la quercia non era sola, che c'era qualcuno con cui poteva comunicare e qualcuno che poteva aiutare.

Il lavoro con il cliente continua, si prevede di utilizzare la terapia con maschera “My Habitual Mask” - per aiutare il cliente a capire quali informazioni trasmette agli altri e perché non hanno buoni rapporti amichevoli con lei, la tecnica “Doodle” - anche per comprendere meglio cosa impedisce al cliente di vivere.

Psicologo dell'educazione I.E. Grenvald

Terapia artistica

raccolta di esercizi e tecniche

(sviluppo metodologico)

Compilato da:

psicologo educativo

Kataeva N.K.

ssh loro. A.I. Dosova

Anno accademico 2016-2017

La raccolta presenta raccomandazioni pratiche sull'uso delle tecnologie terapeutiche artistiche. Le tecniche selezionate mirano a correggere lo stato psico-emotivo, ridurre la tensione e l'ansia, superare l'insicurezza, eliminare le paure, ecc. Tutte le tecniche possono essere utilizzate sia in forme di lavoro di gruppo che individuali.

Introduzione.

Cos'è l'arteterapia? L'obiettivo principale dell'arteterapia.

Una serie di problemi che possono essere risolti utilizzando tecniche di arteterapia.

Vantaggi del metodo arteterapico.

Tipi di arteterapia.

Esercizi.

Formazione mirata al cambiamento dello stato d'animo collettivo attraverso metodi di arteterapia.

Formazione arteterapeutica sulla formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti del processo di conoscenza di sé

Conclusione

Fonti

L'arteterapia è:

conoscere il tuo io interiore; formazione di un'idea di se stessi come persona;

creare una percezione di sé positiva;

imparare ad esprimere i propri sentimenti ed emozioni;

alleviare lo stress psico-emotivo;

sviluppo di capacità motorie, capacità comunicative, pensiero fantasioso e abilità per vari tipi di attività creative.

Quindi, creando e immaginando, puoi comprendere le tue esperienze emotive, comprendere te stesso e il tuo mondo interiore, oppure puoi aiutare tuo figlio a superare la timidezza, dissipare le paure, diventare più socievole e aperto alla comunicazione con le persone.

L'obiettivo principale dell'arteterapia consiste nell'armonizzare lo sviluppo della personalità attraverso lo sviluppo della capacità di autoespressione e di conoscenza di sé.

Attraverso semplici esercizi che ricordano più gli scherzi dei bambini, non solo puoi diagnosticare lo stato mentale di qualsiasi persona (sia adulti che bambini), ma anche combattere con successo molti disturbi nervosi.

Gli esercizi di arteterapia aiutano a “sfondare” paure, complessi e pressioni nella coscienza.

Ogni esercizio, rimuovendo maschere e morsetti, ti riporta all'essenza, alle radici, al cuore, alle cause profonde.

L’arteterapia ha l’effetto più benefico sul mondo psicologico ed emotivo interiore di una persona.

La gamma di problemi che possono essere risolti utilizzando le tecniche di arteterapia:

conflitti intra e interpersonali;

condizioni di crisi;

crisi esistenziali e legate all'età;

• disturbi post-stress;

  disturbi nevrotici;

  disturbi psicosomatici

  sviluppo della creatività

  sviluppo dell’integrità della personalità

  scoperta di significati personali attraverso la creatività;

  consapevolezza ed elaborazione profonda delle emozioni;

  rilascio di emozioni spiacevoli e disturbanti in una forma accettabile;

  alleviare il dolore del passato;

  scoperta di nuove risorse e opportunità nella propria personalità;

e altri problemi

I vantaggi del metodo dell’arteterapia sono che:

offre l'opportunità di esprimere sentimenti aggressivi in ​​un modo socialmente accettabile: disegnare, dipingere, scolpire sono modi sicuri per alleviare la tensione;

accelera i progressi nella terapia: i conflitti subconsci e le esperienze interne sono espressi più facilmente attraverso immagini visive;

ti permette di lavorare con pensieri e sentimenti che sembrano insormontabili;

aiuta a rafforzare le relazioni tra i partecipanti;

promuove un senso di controllo e ordine interno;

sviluppa e migliora l'attenzione ai sentimenti;

accresce il senso del proprio valore personale e migliora la competenza artistica.

Tipi di arteterapia:

Isoterapia- disegno con sabbia colorata, con le dita su specchio e su carta, disegno con plastilina;

Cromoterapia- (cromoterapia) è una direzione che utilizza l'influenza dei colori sullo stato psico-emotivo di un bambino in età prescolare, sul suo benessere.;

Terapia delle fiabe- Questo è un modo per correggere i problemi psicologici dei bambini. L'idea è che al bambino venga raccontata una fiaba il cui eroe è lui stesso. Allo stesso tempo, nella narrazione della fiaba stessa, vengono pensate alcune difficoltà per il personaggio principale, con le quali dovrà certamente far fronte;

Terapia della sabbia. Giocare con la sabbia è una forma di attività naturale e accessibile per ogni bambino. Un bambino spesso non riesce a esprimere a parole i suoi sentimenti e le sue paure, e quindi giocare con la sabbia viene in suo aiuto. Recitando le situazioni che lo agitavano con l'aiuto di figure giocattolo, creando un'immagine del proprio mondo dalla sabbia, il bambino si libera dalla tensione. E, soprattutto, acquisisce un'esperienza preziosa nel risolvere simbolicamente molte situazioni della vita, perché in una vera fiaba tutto finisce bene;

Terapia dell'acqua. L'acqua è il primo e preferito oggetto di studio di tutti i bambini. La prima sostanza con cui un bambino conosce con piacere è l'acqua. Dona al bambino sensazioni piacevoli, sviluppa vari recettori e offre opportunità quasi illimitate per lo sviluppo dell'attività cognitiva. Il valore della tecnologia sta nel fatto che giocare con l’acqua è uno dei modi più divertenti per imparare. Ciò rende possibile utilizzare questa tecnologia per lo sviluppo cognitivo e del linguaggio, arricchendo l'esperienza emotiva del bambino, in caso di difficoltà di adattamento;

Gioca alla terapia– impatto sui bambini che utilizzano i giochi. Il gioco ha una forte influenza sullo sviluppo della personalità del bambino, promuove lo sviluppo della comunicazione, della comunicazione, la creazione di relazioni strette e aumenta l'autostima. Il gioco modella il comportamento volontario del bambino e la sua socializzazione;

Musico-terapia- uno dei metodi che rafforza la salute dei bambini e dà piacere ai bambini. La musica promuove lo sviluppo della creatività e dell’immaginazione. La melodia è particolarmente efficace per i bambini iperattivi, aumenta l’interesse per il mondo che li circonda e contribuisce allo sviluppo della cultura del bambino.

Esercizi di arteterapia:

Creare un'immagine di fallimento

Crea dai materiali disponibili (cartoline, vecchi pennarelli, nastri, involucri di caramelle, ecc.) un quadro completo dei fallimenti passati, cose che avrebbero dovuto essere buttate via molto tempo fa. Ringrazia la composizione creata per l'esperienza acquisita e distruggila, è meglio farlo come esempio, ad esempio bruciandolo.

Scrivere una fiaba

Scrivere una fiaba su un eroe, superare ostacoli, ricevere una meritata ricompensa (inconsciamente l'eroe di una fiaba ha molto in comune con l'autore)

Kalyaki-malyaki
Disegna scarabocchi completamente astratti, che puoi poi caratterizzare, trova lì figure spaventose e piene di risorse (aiutanti).

Con gli occhi chiusi

Disegnare, modellare ad occhi chiusi, mettere dentro tutto quello che ha “bollito”

Disegnare con una mano non funzionante.

Disegnare con una mano che non lavora o anche con un piede spesso fa emergere qualcosa di nuovo nei sentimenti del cliente, o vengono rivelate paure passate a lungo nascoste, oppure emergono nuove immagini che richiamano al futuro.

Realizzare collage

Creazione di collage di desideri o su un altro argomento specificato da uno psicologo.

Esercizio con i fiori.

Scegli (da una ricca tavolozza di colori) due colori. Il primo è quello che è più preferibile per te in questo momento. La seconda è la meno preferibile. Disegna due disegni su un unico foglio di carta utilizzando entrambi questi colori.

Scegli tre colori dalla tavolozza dei colori che, secondo te, formeranno una bella composizione armoniosa e usali per disegnare un'immagine astratta o molto specifica.

Scegli i colori che ritieni esprimano la tua personalità o il tuo carattere e crea una composizione con essi.

Scegli i colori che ritieni “neutralizzino” le tue esperienze negative e usali nella creazione di qualsiasi disegno.

Esercitati con gli scarabocchi.

Disegna un complesso groviglio di linee, disegnando liberamente e senza pensare sulla superficie del foglio. Prova a "vedere" una certa immagine in questi scarabocchi e sviluppa questa immagine in modo significativo - usando gli stessi colori (matita) e scrivendo un breve racconto (commento).

Tieni un "diario degli scarabocchi" in un blocco da disegno separato. Conservatelo per un periodo di tempo strettamente definito. (Un giorno lavorativo, una settimana) Traccia i cambiamenti in questi scarabocchi. Al termine del periodo di "esperimento", scrivi una storia basata su questi scarabocchi.

Esercizio sulle macchie d'inchiostro

Questi esercizi di arteterapia continuano e sviluppano l'idea del famoso test di Rorschach, solo che invece di analizzare materiale di stimolo standardizzato già pronto, creerai le tue astrazioni e le analizzerai, il che è molto più interessante!
Prendi inchiostro, inchiostro, tempera leggermente diluita e gocciolalo al centro di uno spesso foglio di carta Whatman. Quindi piega la carta a metà e premi insieme i pezzi piegati, lisciandoli delicatamente. Apri il foglio di carta. Vedrai un disegno astratto molto bello e simmetrico. Realizza una serie di queste "macchie di Rorschach" utilizzando colori diversi, e poi prova a descrivere i tuoi disegni, dando a ciascuno un nome e una caratteristica.

Esercizi con argilla, cera, pasta o plastilina

"Scolpisci il tuo problema"

“Parla” con lei, dille tutto quello che vuoi,

trasformalo (puoi molto approssimativamente) in quello che vuoi.
Fai un'impronta della tua mano, del tuo piede e di vari oggetti

Preparare tante palline di diverse dimensioni da qualsiasi materiale plastico

Chiudendo gli occhi, modella queste palline come preferisci.

Realizza una composizione di gruppo su un determinato argomento in un breve periodo di tempo.

Esercizio “Autoritratto a grandezza naturale”

Questo è l'unico esercizio di arteterapia che non può essere fatto da solo: avrai bisogno di un partner e... di un pezzo di carta molto grande.
Devi sdraiarti su questo lenzuolo in modo che il tuo partner possa seguirti lungo il contorno del tuo corpo.
Successivamente, crei una "immagine di te stesso". Finisci di disegnare. Lo colori in modo tale da spiegare con il tuo disegno: cosa sta succedendo dentro di te, come le "correnti energetiche" scorrono attraverso il tuo corpo, come si sentono le diverse parti del tuo corpo, di che colore sono...

Esercizio "Maschere"

Bersaglio: Espressione di sé, consapevolezza di sé. Lavorare con sentimenti diversi e

stati. Sviluppo di competenze, ascolto attivo, empatia e capacità di trattarsi a vicenda senza giudizio.

Sugli stencil per maschere già preparati, disegna i volti che desideri

Siete i volti che vorreste essere. Racconta una storia dal punto di vista di ogni maschera. Alla fine del lavoro, organizza una mostra di maschere. Trova maschere simili tra loro tra tutte le maschere.

Esercizio “Cos'è un ragazzo? Cos'è una ragazza?

Bersaglio: espandere la comprensione delle persone, il comportamento sociale delle persone.

Il gruppo è diviso in sottogruppi: adulti e bambini. Ad ogni gruppo viene affidato il compito di realizzare un collage congiunto sul tema: “Cos'è un ragazzo? Che cosa

è una ragazza? Al termine dei lavori si tiene una discussione congiunta. Al termine della discussione entrambi i gruppi si uniscono e creano un unico collage sullo stesso argomento. Particolare attenzione è posta nel garantire che le opinioni di ciascun gruppo siano prese in considerazione durante la creazione di una singola opera.

Esercizio “Disegna te stesso”

Bersaglio: Rivelazione di sé, lavorare con l'immagine dell'“io”.

Disegna te stesso come una pianta, un animale, schematicamente. Le opere non sono firmate. Alla fine del compito, tutte le opere vengono appese su un supporto e i partecipanti cercano di indovinare quale opera appartiene a chi. Condividono i loro sentimenti e impressioni sul lavoro.

Esercizio "Grattarsi"

Bersaglio:

Lavoro grafico su fodera di sapone. L'opera eseguita in questo modo ricorda un'incisione, poiché è creata da una linea di diverse direzioni in lunghezza, levigatezza e risulta vellutata per l'approfondimento della graffiatura della superficie.

Materiale: un foglio di carta, preparato in anticipo (un foglio di carta viene prima insaponato, poi ricoperto con tempera, inchiostro o vernice), una penna con pennino con asterisco.

Lavoro grafico su rivestimento in cera. Per completare questo lavoro avrai bisogno di un pezzo di candela alla stearina, colori ad acquerello e inchiostro.

Si realizza un disegno con i colori oppure si dipinge sopra il foglio con abbinamenti di toni diversi, a seconda di quello che si ha in mente. Quindi pulire accuratamente con un pezzo di candela in modo che l'intera superficie del foglio sia ricoperta di stearina. Dopodiché l'intera opera (l'intero foglio) viene ricoperta di inchiostro. A volte due volte. Graffiare dopo l'asciugatura.

Esercizio “Disegni di sale e dentifricio”

Bersaglio

E se dipingessi con la colla e cospargessi di sale sopra queste aree? Quindi otterrai fantastiche foto di neve. Sembreranno più impressionanti se realizzati su carta colorata blu, blu, rosa. Un altro modo per creare paesaggi invernali è dipingere con il dentifricio. Disegna i contorni chiari di alberi, case e cumuli di neve con una matita. Spremendo lentamente il dentifricio, ripassa tutti i contorni delineati. Tale lavoro deve essere asciugato ed è meglio non metterlo in una cartella insieme ad altri disegni.

Esercizio “Nel crudo”

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Il disegno risulta quindi grezzo, quando la vernice viene spruzzata sul fondo non ancora essiccato e stesa con un tampone o un pennello largo.

Questo metodo di pittura aiuta a ottenere magnifiche albe e tramonti. Disegnare un animale, o meglio colorarlo, aiuta a raggiungere la somiglianza con la natura. L'oggetto risulta essere soffice. Questo metodo di disegno è stato utilizzato molto spesso nelle sue opere dall'illustratore Charushin.

Esercizio "Spruzzatura"

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Materiale: pettine normale, spazzola o spazzolino da denti, vernice.

Utilizzando questo metodo di disegno nel tuo lavoro, puoi trasmettere la direzione del vento: per fare ciò, devi cercare di assicurarti che lo spruzzo cada nella stessa direzione durante l'intero disegno.

Esprimi vividamente i cambiamenti stagionali. Quindi, ad esempio, le foglie della tenda diventano gialle e rosse prima che sulla betulla o su altri alberi decidui. Sono gialli, verdi e arancioni su di lei. E il metodo di spruzzatura aiuterà a trasmettere tutta questa diversità.

Esercizio “Mosaico delle uova”

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Una volta che hai i gusci d'uovo sul bancone della cucina, non buttarli via. Separare dalle pellicole, lavare, asciugare e macinare. Diluisci la vernice in più tazze e metti lì i gusci tritati. Dopo 15 minuti il ​​guscio viene strizzato con una forchetta e messo ad asciugare. Ora il materiale per il mosaico è pronto. Segna il disegno con un contorno a matita e, dopo aver precedentemente imbrattato la superficie con la colla, riempilo con un certo colore di conchiglia.

Esercizio "Monotipo"

Bersaglio: sviluppa la creatività e l'immaginazione.

Materiale: cellophane o vetro (delle dimensioni di un foglio di carta), eventuali vernici, acqua pulita, carta.

La vernice viene spruzzata sul vetro con acqua e un pennello, quindi spruzzata sul vetro. Successivamente viene applicato un foglio di carta pulita e pressato con le dita. A seconda delle macchie e della direzione dello sfregamento si ottengono immagini diverse. Non puoi ottenere la stessa immagine due volte.

Questo metodo può essere utilizzato quando si colora la carta per disegnare prati, paesaggi; lo sfondo può essere monocolore o multicolore.

Esercizio “Invisibilità. Disegnare con una candela"

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Materiale: carta, cera, candele di paraffina, acquerelli o vernici. La tempera non è adatta a questo metodo di disegno, perché... non ha lucentezza. Puoi usare il mascara.

Per prima cosa i bambini disegnano con una candela tutto ciò che vogliono rappresentare sul foglio (o secondo l'argomento): il foglio produce un disegno magico, c'è e non c'è. Quindi l'acquerello viene applicato sul foglio utilizzando il metodo wash. A seconda di cosa stai dipingendo, l'acquerello può essere combinato con l'inchiostro.

Esercizio “Disegno accoppiato”

Trascorrere del tempo: 10-15 minuti.

Obiettivi

Materiali necessari

Progresso: Il gruppo viene diviso in coppie, a ciascuna coppia viene consegnato un foglio di carta, una scatola di colori e matite. Altri materiali possono essere posizionati su un tavolo separato in modo che ogni bambino possa venire a prendere ciò di cui ha bisogno.

Istruzioni

Vengono discusse anche le esperienze negative di interazione nel processo di disegno accoppiato.

Esercizio “Camminata nella foresta”

Bersaglio: sviluppo dell’immaginazione e conoscenza dei propri angoli più intimi dell’anima.

Materiali: carta, colori, matite, pennelli, lettore musicale, dischi musicali.

Procedura: 1. Immagina di essere nella foresta. Utilizza un breve racconto verbale per ravvivare l’immaginazione dei partecipanti: “ C'era una volta una foresta verde. Non era solo una foresta verde, ma una foresta che canta. Lì le betulle cantavano i teneri canti delle betulle, le querce cantavano gli antichi canti delle querce. Il fiume cantava, la fontanella cantava, ma, naturalmente, gli uccelli cantavano più forte di tutti. Le cince cantavano canzoni azzurre e i pettirossi cantavano canzoni cremisi. Com'è bello camminare lungo un sottile nastro di sentiero e, dimenticandosi di tutto, dissolversi nella maestosa bellezza del bosco! Sembra che apra le braccia per te e tu resti congelato in silenziosa sorpresa. Il silenzio ti delizia. Rimani immobile, come se aspettassi qualcosa. Ma poi soffia il vento e tutto prende subito vita. Gli alberi si svegliano, perdono le foglie soleggiate: lettere dall'autunno e dalla foresta. Li stai aspettando da così tanto tempo! Mentre sfogli ogni pezzo di carta, alla fine trovi una lettera indirizzata solo a te. Cosa sta pensando Les? Cosa sogna? Sbirciando nelle venature arancioni della Lettera d'Acero, puoi scoprire tutto: il bosco ti scrive dell'estate con il sole che ride, e i trilli dell'usignolo, della primavera con i suoi primi fiori, delle gru e degli alberi in fiore. Della maga dell'inverno, che presto verrà, coprirà la foresta con il suo tappeto innevato e brillerà al sole. Per ora la Foresta vive in Autunno e si gode ogni momento, senza badare al fatto che i giorni ed i mesi passano... E l'Autunno cambia. Diventa sempre più triste e piange come la pioggia autunnale. Com'è meraviglioso sedersi nella foresta sotto un albero di Natale e guardare le gocce argentate! La pioggia riempie la foresta di una freschezza unica. Non sei affatto triste, anzi, sei felice quando all'improvviso vedi piccoli funghi colorati che sono apparsi silenziosamente sotto l'albero. La tua anima vola alta nei cieli. E nascondi questo sentimento di fuga nel profondo del tuo cuore per portarlo al prossimo autunno, o magari per portarlo con te per tutta la vita...

2. I partecipanti sono invitati a disegnare una foresta memorabile.

3. Discussione e interpretazione dei disegni.

Problemi di discussione:

Come ti senti?

Che titolo daresti al tuo disegno?

Dimmi cosa viene mostrato?

Come ti fanno sentire i disegni degli altri partecipanti?

Cerchi di trovare nel gruppo un'immagine o un disegno simile al tuo?

Esercizio “Disegnare cerchi...”

Bersaglio

Materiali

Avanzamento dell'esercizio

Istruzioni: Accomodatevi ad uno dei tavoli. Puoi cambiare la tua posizione se lo desideri. Hai il diritto di muoverti liberamente attorno al tavolo e di lavorare in qualsiasi area. Disegna un cerchio della dimensione desiderata nel tuo colore preferito. Quindi disegna uno o due cerchi in più di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Traccia i contorni dei disegni. Collega le tue cerchie con le linee che ti piacciono di più. Immagina di costruire strade. Riempi lo spazio di ciascuno dei tuoi cerchi con disegni di trama, icone, simboli, ad es. Dai loro la tua personalità. Successivamente, cammina intorno al foglio delle immagini ed esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire di disegnare qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro al riguardo. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri accanto ai disegni che ti sono piaciuti. Sii rispettoso dello spazio e dei sentimenti degli altri! Disegna lo spazio libero rimanente del foglio con motivi, simboli, icone, ecc. Prima di tutto, concorda con gli altri partecipanti il ​​contenuto e le modalità di creazione dello sfondo per il disegno collettivo.

Problemi di discussione:

"Come ti senti?"

"Mi parli del tuo disegno?"

"Hai integrato il lavoro degli altri partecipanti?"

"Quali difficoltà sono sorte durante il lavoro?" e così via.

Esercizio “La storia della farfalla dei sogni”

Bersaglio: aggiornare le componenti emotive e cognitive del sogno, studiare le “paure notturne”, ricercare una risorsa interna.

Materiali e attrezzature: foglio A4, pennarelli; materiali per realizzare un collage: giornali, riviste, cartoline, colori, matite, pennarelli, colla vinilica, forbici, l'immagine della silhouette di una farfalla, lettore musicale, dischi musicali.

Procedura:

1. Lo psicologo mostra una varietà di materiali per realizzare un collage. Psicologo. Per completare il compito successivo dobbiamo disegnare una farfalla. (Il testo seguente è destinato ad un adulto: il significato simbolico della farfalla potrà essere spiegato in seguito).

In molte culture, la farfalla è un simbolo dell'anima, dell'immortalità, della rinascita e della resurrezione, poiché questa creatura celeste alata nasce da un normale bruco. Per i Celti rappresenta l'anima e il fuoco, per i cinesi rappresenta l'immortalità, l'abbondante svago e la gioia. Il sonno era anche considerato una parvenza di morte a breve termine, quando l'anima ogni notte lascia il suo involucro corporeo e intraprende una sorta di viaggio. Le farfalle aiutano l'anima a “ritornare” al suo corpo. E sulle loro ali portano i ricordi del viaggio dell'anima.

2. Puoi chiedere ai partecipanti di chiudere gli occhi. Uno psicologo racconta una fiaba con musica meditativa.

In un paese magico, farfalle da sogno vivono in un enorme prato fiorito. Durante il giorno dormono molto spesso, comodamente adagiati tra i boccioli dei fiori. Ma quando scende la notte, le farfalle si svegliano e volano in tutto il mondo. Ogni farfalla ha fretta di visitare la sua persona: un bambino o un adulto.

La farfalla dei sogni ha ali meravigliose. Un'ala della farfalla è leggera. Profuma di fiori, pioggia estiva e dolci. Questa ala è ricoperta da granelli multicolori di sogni buoni e allegri, e se una farfalla sbatte quest'ala su una persona, allora farà sogni belli e piacevoli tutta la notte.

Ma la farfalla ha anche un'altra ala scura. Odora di palude ed è ricoperto dalla polvere nera di sogni terribili e tristi. Se una farfalla sbatte la sua ala scura su una persona, di notte farà un sogno spiacevole o triste.

La farfalla dei sogni regala a ogni persona sia sogni buoni che brutti.

Cerca di ricordare i tuoi sogni più piacevoli (pausa) e ora i tuoi sogni peggiori. Apri gli occhi.

3. Realizzare un collage.

Prendi un foglio di carta su cui è disegnata la sagoma di una farfalla. Usando matite colorate, colori o qualsiasi altro mezzo (ritagli di giornali, riviste), cerca di riflettere il contenuto del tuo brutto sogno su un'ala e il contenuto dei sogni piacevoli sull'altra ala. Usa il colore per esprimere il tuo atteggiamento emotivo nei confronti dei tuoi sogni. Disegna il volto della farfalla.

4. Dopo aver realizzato il collage il cliente presenta il suo lavoro. Un'ulteriore interazione tra lo psicologo e il cliente viene effettuata tenendo conto dei compiti di correzione o consulenza, nonché delle capacità intellettuali e riflessive del cliente.

Problemi di discussione:

Quali sono le tue sensazioni ed esperienze durante l'esercizio?

Hai avvertito un senso di appartenenza al gruppo e di sicurezza?

Ti è piaciuto l'esercizio, ti sei sentito a tuo agio?

Esercizio “Disegno spontaneo”

Bersaglio: fornire ai bambini l'opportunità di realizzare le loro esperienze reali e reagire ai loro sentimenti nei confronti dell'insegnante.

Avanzamento dell'esercizio: Dopo aver letto una fiaba, i bambini sono invitati a disegnare un'immagine: chi vuole cosa. Il facilitatore aiuta i membri del gruppo a realizzare le loro esperienze reali e a rivelare le loro prospettive nel processo di discussione dei disegni. Ai bambini vengono poste domande per comprendere e chiarire. Cosa hai disegnato? Cos'è questo? Cosa ti è piaciuto e cosa non ti è piaciuto della fiaba? Quale posto nella fiaba è stato più memorabile? È stato difficile o facile disegnare? Nota: i disegni non vengono interpretati, non confrontati e i risultati basati sui disegni non vengono riassunti.

Esercizio “Il mio pianeta”

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Istruzioni:“Chiudi gli occhi e immagina un pianeta nello spazio. Quale pianeta? Chi abita questo pianeta? È facile arrivarci? Secondo quali leggi vivono su di esso? Cosa fanno i residenti? Qual è il nome del tuo pianeta? Disegna questo pianeta"

I bambini realizzano disegni, dopo di che si tiene una discussione sul lavoro.

Gioco "Due con un gesso"

Bersaglio: sviluppo della cooperazione, creazione di un clima psicologico nel gruppo.

Attrezzatura: foglio A4, matite.

Avanzamento del gioco: Dividetevi in ​​coppie e sedetevi al tavolo accanto al vostro partner. Ora siete una squadra che deve dipingere il quadro. Ti viene data solo una matita. Devi, a turno, disegnare un'immagine, passandoti una matita l'un l'altro. C'è una regola in questo gioco: non puoi parlare mentre disegni. Hai 5 minuti per disegnare.

Cosa hai disegnato lavorando in coppia?

È stato difficile per te disegnare in silenzio?

Sei giunto alla stessa conclusione con il tuo partner?

È stato difficile per te perché l'immagine cambiava continuamente?

Esercizio “Disegnare su carta stropicciata”

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Usa la carta stropicciata come base per il disegno. Pre-stropiccialo bene e preparati per il lavoro. In questo caso, puoi disegnare con colori o matite (gesso), puoi strappare i bordi del disegno, disegnandolo sotto forma di un ovale, un cerchio, ecc.

Esercizio “Macchie d'inchiostro e farfalle”

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Rilascia l'inchiostro su carta sottile e arrotola il foglio in un tubo o piegalo a metà, apri il foglio e trasforma l'immagine che vedi. Discuti i risultati del lavoro nel gruppo, trova le immagini che ti sono piaciute di più tra gli altri partecipanti.

Esercizio “Disegnare con il carboncino”

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Per creare un'immagine, usa i pastelli a carboncino, sfruttando tutte le possibilità di questo materiale visivo. Per il lavoro è possibile utilizzare carta di grandi dimensioni. Usa il carboncino insieme a matite colorate o pastelli a cera. Discutere le sensazioni e i sentimenti che sorgono durante il lavoro e i suoi risultati.

Tecnica dello "scarabocchio".

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo. Muovendo liberamente una matita su un pezzo di carta, disegna alcuni scarabocchi senza alcuno scopo o intenzione e consegnali al tuo partner, che dovrà creare da essi un'immagine e svilupparla.

Opzioni:

poi scambiate gli scarabocchi trasformati con il vostro partner e cercate di continuare il disegno senza disturbare ciò che ha disegnato, poi discutete insieme le vostre associazioni associate ai reciproci disegni;

dopo aver completato il disegno, comporre una storia basandosi sugli scarabocchi;

esprimi a parole i tuoi sentimenti e le associazioni che sono sorti quando hai percepito gli scarabocchi del tuo partner;

Usando movimenti ampi di varie parti del corpo, crea scarabocchi su un grande foglio (carta Whatman, retro dello sfondo), puoi chiudere gli occhi. Dopo il completamento, trova l'immagine nell'immagine e sviluppala.

Esercizio “Disegnare l'atmosfera”

Bersaglio: Sviluppare l'empatia.

Materiale: Colori, carta.

Effettuare: Dipingiamo stati d'animo diversi (triste, allegro, gioioso, ecc.). Discutiamo con i bambini da cosa dipende l'umore, come appare una persona quando è di buon umore, quando è triste, ecc.

Esercizio "Arcobaleno"

Bersaglio: Sviluppo del mondo emotivo. Sviluppo delle capacità comunicative.

Materiale: Carta Whatman, colori, pennelli.

Effettuare: Ai bambini viene raccontata la sequenza dei colori dell'arcobaleno. Su un grande foglio di carta Whatman, ognuno di loro disegna a turno una striscia dell'arcobaleno. Quando tutti i bambini avranno disegnato una striscia, il disegno potrà essere decorato con fiori, alberi, uccelli, ecc.

Esercizio “Disegno di gruppo in cerchio”

Bersaglio: Sviluppo dell'empatia, atteggiamento amichevole verso l'altro.

Materiale: Carta, matite.

Effettuare: Su un foglio di carta è necessario disegnare un'immagine semplice o semplicemente delle macchie di colore, quindi passare il testimone al partecipante successivo per continuare il disegno. Di conseguenza, ogni disegno ritorna al suo autore originale. Dopo aver completato questa attività, viene discusso il concetto originale. I partecipanti parlano dei loro sentimenti. I disegni collettivi possono essere attaccati al muro: viene creata una sorta di mostra, che per qualche tempo ricorderà al gruppo il lavoro collettivo in uno “spazio straniero”.

Questa tecnica può causare sentimenti aggressivi e risentimento. Pertanto, lo psicologo dovrebbe avvertire i partecipanti di prestare attenzione al lavoro degli altri.

Esercizio “Disegnare con la musica”

Bersaglio: Alleviare lo stress emotivo.

Materiale: Colori ad acquerello o tempera, pennelli larghi, carta, audiocassetta di Vivaldi “Le Stagioni”.

Effettuare: Disegnare sulla musica di Vivaldi “Le Stagioni” con grandi tratti.

Estate – pennellate rosse (bacche)

Autunno – giallo e arancione (foglie)

Inverno – blu (neve)

Primavera – verde (foglie)

Esercizio “Colori magici”

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Ora tu ed io creeremo colori magici. Ecco il tuo vassoio con tutto il necessario (farina in tazze, guazzo, sale, olio di semi di girasole, acqua, colla vinilica). Prendi tra le mani un bicchiere di farina, mescola con le mani. Cosa si prova? Dalle un pezzo del tuo calore e diventerà più calda. Ora aggiungiamo il sale e mescoliamo il tutto con le dita. Adesso aggiungiamo l'olio. Quindi aggiungi acqua per creare una vera pittura magica. Per rendere i nostri dipinti durevoli, aggiungiamo colla PVA. Quasi tutto è pronto. Tutto quello che dobbiamo fare è dare il colore alla nostra vernice. Scegli un colore a guazzo che ti piace e aggiungine un po' alla vernice. Complimenti, hai realizzato dei veri colori magici. Sono colori per tutti, mettiamoli al centro del tavolo. Ora proveremo i nostri colori magici e disegneremo un paese fatato. Ai bambini viene offerto cartone di diversi colori, viene accesa musica tranquilla e i bambini disegnano con le mani. I lavori finiti vengono disposti in luoghi liberi, organizzando una mostra, mentre la musica continua a suonare.

Discussione:

Come ti sei sentito mentre svolgevi il lavoro? Come ti senti ora?

Esercizio “Una storia dalla vita dei fiori”

Bersaglio: sviluppo delle capacità sensoriali; sviluppo dell'immaginazione.
Età: scuola materna; scuola elementare.

Materiali: Carta A4; colori ad acquerello; nappe; fotografie del cielo, del sole, del mare, dei fiori, degli alberi.

Descrizione dell'esercizio:

“Oggi ti racconterò una storia interessante della vita dei fiori. Ma prima ricordiamo quali colori ci sono. Nominerò il primo e tu continuerai, ok? Quindi rosso..."

Una volta nominati i diversi colori, inizia a raccontare la storia.

“C’erano una volta due colori: il Giallo e il Blu. Non si conoscevano e ognuno si considerava il colore più necessario, più bello, davvero migliore! Ma in qualche modo si sono incontrati per caso... Oh, cosa è successo allora! Tutti cercavano disperatamente di dimostrare che era il migliore!

Giallo ha detto:

- Guardami! Guarda quanto sono luminoso e radioso! Sono del colore del sole! Ho il colore della sabbia in una giornata estiva! Sono il colore che porta gioia e calore!
Blu rispose:

- E allora! E io sono il colore del cielo! Sono il colore dei mari e degli oceani! Sono il colore che dona pace!

- NO! Sono ancora il migliore! - sostenne Giallo.

- No, sono il migliore! – L’azzurro non si è arreso.
E così litigavano e litigavano... Discutevano e litigavano...

Finché il vento non li sentì volare oltre! Poi ha rovinato tutto! Tutto girava e si confondeva! Anche questi due contendenti si sono confusi...Giallo e Blu....

E quando il vento si calmò, Giallo e Blu videro un altro colore accanto a loro: il Verde! E lui li guardò e sorrise. - Amici! – si rivolse loro. - Guarda, grazie a te sono apparso! Il colore dei prati! Colore dell'albero! Questo è un vero miracolo!

Giallo e Blu rifletterono per un momento, e poi ricambiarono il sorriso.
- Si hai ragione! Questo è davvero un miracolo! E non litigheremo più! Dopotutto, ognuno è veramente bello e necessario a modo suo! E c'è cielo e sole, mari e prati, gioia e pace! Grazie a tutti noi, il mondo diventa luminoso, interessante e colorato!
E tutti e tre si tenevano per mano e ridevano allegramente! Quindi si sono sentiti bene!”

Dopodiché, invita tuo figlio a creare un miracolo insieme. Per fare questo, prendi un foglio orizzontale, colori e due pennelli. Chiedi a tuo figlio: di che colore vorresti disegnare adesso: giallo o blu? Dopo aver scelto un colore, dì:

"Grande! Hai scelto il tuo colore e con esso dipingerai. E dipingerò con il colore che resta. E insieme a te creeremo un miracolo! Ricordi come è avvenuto il miracolo nella storia che ti ho raccontato? Sì, è vero, ci sono due colori mescolati tra loro: il giallo e il blu. Ed è diventato verde! Quindi ora tu ed io proveremo a farlo!

Per fare ciò, inizi a dipingere con il colore da un bordo del foglio e ti sposti lentamente verso il centro. E disegnerò dall'altro bordo. E quando tu ed io ci incontreremo, accadrà un miracolo!”

Quando è avvenuto il “miracolo” e il colore è diventato verde:

Chiedi a tuo figlio quanti colori ci sono adesso sul pezzo di carta;

Chiedi: di cosa discutevano i colori giallo e blu?

Perché allora decisero di non litigare più;

Parla ancora di cosa dovevi fare per ottenere il colore verde;

Suggerisci di sperimentare mescolando altri colori;

Disegna un'immagine complessiva che includa tutti i colori che hai trovato. Dagli un nome. Nota quanto è davvero bello che il nostro mondo sia così colorato e che tutto in esso sia buono a modo suo. Quanto è importante vivere insieme.

Nota: Sarà particolarmente utile se, mentre racconti una storia, mostri a tuo figlio anche fotografie o immagini dell'argomento in questione. Diciamo che quando c'è un dibattito tra il giallo e il blu, mostrate a vostro figlio le fotografie del cielo, del sole, della sabbia, del mare, ecc. Quando appare il verde, mostra prati e varie piante. E alla fine della storia, mostra una fotografia in cui il bambino può vedere come tutti questi colori si combinano tra loro.

Esercizio “Mappa del mio mondo interiore”

Bersaglio: formazione di idee su se stessi; consapevolezza ed espressione dei propri sentimenti; riavvicinamento emotivo tra bambino e genitori.
Età: bambini in età prescolare senior.

Materiali: carta di diversi formati; vernici, pennelli;
un set di matite/pennarelli/pastelli; varie carte geografiche.

Descrizione dell'esercizio: Mostra a tuo figlio varie mappe geografiche.

“Ci sono varie carte geografiche davanti a te. Come puoi vedere, possono raccontarci come si trovano i continenti, gli oceani, i mari, le montagne; sulle caratteristiche della natura; sulla struttura e lo sviluppo delle città; sui diversi popoli. La mappa riflette tutto ciò che le persone hanno potuto scoprire e studiare. Anche se un tempo la nostra Terra era completamente sconosciuta, le persone sapevano poco di ciò che le circondava.
Ma tutto questo è il mondo esterno. E c'è anche un mondo speciale. Mondo interiore. Ogni persona ha il suo: straordinario, unico e sconosciuto da qualche parte.
Quindi creiamo mappe del nostro mondo interiore. Saranno simili alle carte che abbiamo visto oggi, solo che tutti i nomi su di esse saranno speciali. Ad esempio, "oceano d'amore" o "montagna di coraggio". Indichiamo innanzitutto ciò che abbiamo già scoperto in noi stessi, sappiamo. E lasciamo spazio alle nostre ulteriori scoperte”.

Quando le carte sono pronte, organizzate dei "tour" l'uno per l'altro.

Durante la visualizzazione prestare attenzione:

Cosa prevale sulle tue carte: quali sentimenti, stati, colori;
- quale "percorso" di avanzamento sulla mappa è stato scelto, da quale luogo è iniziato il viaggio e dove è terminato;

Quali aree erano rimaste per ulteriori scoperte; quali scoperte vorresti fare;

Chiedi a tuo figlio cosa è stato più difficile da ritrarre per lui e condividi anche le tue eventuali difficoltà.

Alla fine dell'escursione chiedere se tutto è andato come previsto? Vorresti cambiare qualcosa? Cosa ti è piaciuto di più della tua carta e di quella dell’altro? In che modo le vostre carte sono simili e in cosa differiscono?

Nota: Prova a continuare a lavorare con le carte nei giorni successivi. Lasciamoli visibili a questo scopo, in modo che si possa sempre aggiungere o modificare qualcosa. Sarebbe bello se periodicamente conduceste di nuovo "tour" l'uno per l'altro e prestaste attenzione a ciò che è cambiato nella percezione della mappa.

Esercizio "Buste gioia E dolore"

Obiettivi: sviluppo di capacità per esprimere apertamente i propri sentimenti in relazione a varie situazioni di vita, sollievo dallo stress, riavvicinamento emotivo tra il bambino e i genitori.

Età: scuola materna senior;

Materiali: buste postali, carta di vari formati; cartoncino colorato/bianco; colori, un set di matite/pennarelli/pastelli; forbici, colla.

Descrizione dell'esercizio:

“In un'intera giornata accadono molti eventi diversi: alcuni ci divertono, altri ci sorprendono, altri ci rendono felici e altri ancora ci rattristano. Realizziamo delle buste in cui raccogliere tutto ciò che ricordiamo durante la giornata. In uno raccoglieremo le nostre gioie e nell’altro nasconderemo i nostri dolori”.

Ora invita tuo figlio a realizzare delle buste. Per fare questo, puoi utilizzare normali buste postali (che poi puoi dipingere o realizzare qualche tipo di applicazione su di esse), oppure puoi realizzarle tu stesso. Per fare ciò, puoi creare il tuo modulo, scegliere il materiale stesso (fogli con paesaggi, cartone bianco/colorato, pellicola, ecc.)
Quando la busta della gioia e quella del dolore sono pronte, inizia a riempirle.
Prendi piccoli pezzi di carta e chiedi a tuo figlio di scrivere su di essi o di disegnare cosa lo ha reso felice e cosa lo ha reso triste. E distribuirlo nelle apposite buste.
Quindi invitalo a usare le mani per rappresentare le scale.

Lascia che metta una busta sul palmo destro e l'altra su quello sinistro. Quanto pensa di pesare? Gioia? Ottimo, dimmi che domani, quando riempiremo di nuovo le buste, probabilmente ce ne saranno ancora di più! Le delusioni sono compensate? Dillo, ovviamente, questo è triste. Ma li mettiamo in una busta, non sono più in te, ma in questa busta. Ciò significa che hanno perso potere su di te. E domani continueremo a riempire le buste e vedremo chi vincerà!

Durante la compilazione delle buste, tu e tuo figlio potete periodicamente rivedere il loro contenuto, discutere qualcosa, rimuovere o aggiungere qualcosa. Lascia che sia il bambino a decidere da solo per quanto tempo “conserverà” tali buste. Quando vuole fermarsi, conduci un "controllo completo" del contenuto. Quindi offriti di riporre la busta con le gioie accumulate in un luogo sicuro, in modo da poterla sempre rivedere se ti senti improvvisamente triste. Ma offriti di “affrontare” l’involucro del dolore. Lascia che il bambino trovi un modo per far scomparire il dolore dalla sua vita per sempre (ad esempio, la busta può essere strappata e calpestata; puoi tagliarla, oppure metterla in acqua e aspettare che si bagni, ecc.)

Esercizio “Il nostro poster di famiglia”

Bersaglio: riavvicinamento emotivo dei membri della famiglia, assimilazione dei valori familiari.

Età: scuola dell'infanzia, scuola.

Materiali: carta di diversi formati; cartoncino colorato/bianco; colori, un set di matite/pennarelli/pastelli; buste varie, forbici, colla.
Descrizione dell'esercizio:

Per realizzare un poster è più adatta la carta A3 o un foglio di carta Whatman. Insieme a tuo figlio, inventa un saluto che scriverai sul poster, pensa al design. Potresti voler decorare il poster con le tue foto di famiglia, o magari disegnerete qualcosa insieme.

Ogni famiglia ha le proprie tradizioni, il proprio ritmo, la propria atmosfera. Prova a inventare tasche che caratterizzeranno specificamente la tua famiglia, in modo da poter sentire il “gusto”.

Nota: cerca di assicurarti che queste tasche siano riempite da tutti i membri della tua famiglia. Grazie a ciò, il bambino sarà in grado di comprendere e assimilare rapidamente i valori familiari e, cosa particolarmente importante, sentire l'unità della sua famiglia.

Esercizio “Il mio emblema”

Bersaglio: formazione di idee su se stessi; consapevolezza dei propri interessi e aspirazioni; costruire l'autostima; riavvicinamento emotivo tra bambino e genitori.

Età: Prima età scolastica.

Materiali: carta di diversi formati; cartoncino colorato/bianco; vernici;
un set di matite/pennarelli/pastelli; forbici, colla, plastilina; immagini di vari emblemi; foto di famiglia.

Descrizione dell'esercizio: Mostra a tuo figlio vari emblemi ed esaminali.

“Come puoi vedere, un emblema è un segno distintivo che raffigura qualcosa che simboleggia un'idea, una persona, degli oggetti.
Cosa ti simboleggia? Quali oggetti riflettono più chiaramente il tuo stile di vita, i tuoi interessi, i tuoi progetti?

Prova a creare il tuo logo"

Dopo aver realizzato lo stemma:

Rivedilo con tuo figlio;

Lascia che ti dica perché ha raffigurato questi oggetti particolari;

Gli è piaciuto il modo in cui ha realizzato i suoi piani?

Nota: Puoi anche invitare tuo figlio a creare uno stemma per la tua famiglia. È meglio svolgere questo compito insieme a lui. Raccontaci la storia della tua famiglia, se hai delle fotografie mostrale. Chiedi cosa vorrebbe raffigurare sullo stemma e condividi le tue idee. Prova a trovare una soluzione comune che rifletta pienamente la tua visione dello stemma.

Esercizio "Fiore" Bersaglio:sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo. Materiali:carta, pennelli, colori, matite, pennarelli. Chiudi gli occhi e immagina un bellissimo fiore. Che aspetto ha? Di cosa odora? Dove cresce? Cosa lo circonda? Ora apri gli occhi e prova a immaginare tutto ciò che hai immaginato. Qual è l'umore del tuo fiore? Inventiamo una storia su di lui. Appunti:È importante terminare l'esercizio con uno stato d'animo positivo; se il bambino ha composto una storia triste o il suo fiore è di cattivo umore, allora puoi suggerire di cambiare il disegno o la storia in modo che l'umore diventi buono. Tecnica del soffiaggio della vernice

Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie, alleviare lo stress emotivo.

Applicare vernice idrosolubile con abbondante acqua su un foglio di carta, utilizzare varie combinazioni di colori, alla fine del lavoro, soffiare macchie di colore attraverso un tubo sottile, formando goccioline, schizzi e miscele di colori in scarabocchi e macchie fantasiose ; provare a vedere l'immagine e svilupparla.

L'immagine risultante è sempre diversa da quanto mostrato nel modulo originale. Potrebbe essere meno chiaro rispetto all'originale, più sfocato e i confini tra i diversi colori potrebbero essere sfumati. I motivi intricati che appaiono sul materiale stampato sono casuali e non possono essere riprodotti accuratamente dall'autore. Nel processo di esecuzione del lavoro, si verificano l'espressione spontanea di sé, l'attualizzazione di sentimenti ed emozioni, il sollievo dallo stress, lo sviluppo della variabilità del pensiero, della percezione e della creatività. Al bambino viene chiesto quale delle immagini gli piace di più, l'opzione scelta riceve il nome e l'attenzione dell'autore, di un adulto e di altri bambini.

Tecnica "Disegnare con una palla"

Questa tecnica può essere utilizzata per aumentare l’autostima dei bambini con il sintomo “non so disegnare”, sviluppare la creatività e diagnosticare.

Durante il lavoro, lo psicologo deve svolgere un gomitolo di filo e mostrare ai bambini come creare motivi o immagini sul pavimento o sul tavolo. Quindi ogni bambino prende a turno la palla e, svolgendola, crea una composizione, dopodiché si svolge una discussione.

Problemi di discussione:

Quali lettere vedi qui;

Quali cifre vedi qui?

Riesci a distinguere qualche numero qui?

Che piatto è raffigurato qui?

Cosa ti ricordano queste righe: persone, paesaggi, alcuni eventi.

In un contesto individuale, questa tecnica può essere utilizzata con bambini aggressivi, iperattivi, facilmente distraibili e riservati.

Tecnica "Nitcografia"

Se un filo (30–50 cm) viene immerso nella vernice, quindi steso su un foglio a propria discrezione, lasciando solo la punta all'esterno del foglio, quindi coperto con un altro foglio sopra e premendolo con la mano, tirare il filo dallo spazio tra i fogli, quindi su entrambi adiacenti al dipinto. I fili della superficie lasceranno impronte insolite.

Tecnica del “Disegnare la Storia”.

Gli obiettivi di questa tecnica sono la diagnosi, la correzione di modelli di comportamento inappropriati, la risoluzione dei conflitti interni e il sollievo dallo stress emotivo.

Durante il lavoro, al bambino viene chiesto di disegnare un'illustrazione per una storia. Lo psicologo conduce quindi una discussione con il bambino.

Se la storia proposta dal bambino è di natura problematica, gli viene chiesto di disegnare un'immagine su un argomento, ad esempio: "Se questa storia continuasse, come si svilupperebbero gli eventi?" o "Cosa cambieresti in meglio di questa storia?" e così via.

I seguenti disegni vengono creati secondo il principio dei fumetti finché la situazione problematica non viene risolta. Dopo ogni disegno, l'insegnante conduce una discussione.

Tecnica “Disegnare in cerchio”

Questa tecnica viene utilizzata nel lavoro di gruppo, promuove l'unità del gruppo, coinvolge anche i partecipanti più inattivi nel processo, sviluppa la creatività e aumenta l'autostima.

Progresso: I ragazzi si siedono in cerchio, ciascuno con in mano una matita e un foglio di carta preparato in anticipo. Il foglio verticale è diviso in 3 parti, quindi 1 e 3 parti vengono avvolte verso l'interno, come una busta.

Di seguito le istruzioni:“Ora tu ed io creeremo insieme una creatura fantastica. La prima persona disegna la testa, passa il foglio a un altro partecipante e lui disegna il corpo senza guardare la testa. Il foglio viene poi consegnato a una terza persona che disegna le gambe. Il successivo apre il foglio, trova un nome per la creatura e una breve storia al riguardo.

Tecnica "Scarabocchio o Tratteggio".

Problemi risolti durante l'implementazione di questa tecnica: sviluppo dell'immaginazione, fantasia, lavoro con la sindrome del "non so disegnare", coesione di gruppo, sollievo dallo stress emotivo. Il tratteggio e lo scarabocchio aiutano a stimolare il bambino, gli fanno sentire la pressione del gesso o della matita e possono essere utilizzati all'inizio di una lezione. Il processo di esecuzione stesso avviene secondo un certo ritmo, che ha un effetto benefico sulla sfera emotiva del bambino. Ogni bambino ha i suoi, dettati dai ritmi psicofisiologici del corpo. Il ritmo è presente in tutti i cicli della vita, compresa la routine quotidiana, l’alternanza di tensione e rilassamento, lavoro e riposo, ecc. Il ritmo crea uno stato d'animo per l'attività e tonifica il bambino.

Mentre lavorano, i bambini sono incoraggiati a muovere liberamente una matita o dei pastelli su un foglio di carta senza uno scopo. Non vengono utilizzate vernici. Le linee possono apparire illeggibili, trascurate, inette o, al contrario, chiare e precise. Possono essere diritti, curvi, spezzati, arrotondati, a forma di spirale, sotto forma di segni di spunta, linee tratteggiate. Il risultato è un complesso “groviglio” di linee in cui è possibile vedere una sorta di immagine o astrazione. L'immagine risultante può essere sviluppata, integrata, completata, nonché esprimere i tuoi sentimenti e associazioni in relazione a questa immagine, comporre una storia al riguardo, ecc.

Una sorta di tratteggio incrociato è il metodo del “frottage”, quando viene ombreggiata la superficie di un foglio, sotto il quale viene posto un oggetto piatto o una sagoma preparata (sicuramente tutti hanno provato a “sviluppare” una moneta in questo modo).

Tecnica della “composizione della plastilina”.

La plastilina può creare varie immagini. Questa è una tecnica ad alta intensità di lavoro che richiede perseveranza e concentrazione a lungo termine da parte del bambino. Questa tecnica è utile da usare con i bambini iperattivi.

Compiti risolti durante il lavoro: sviluppo della sfera sensoriale-percettiva, sviluppo dell'immaginazione, originalità del pensiero, autoespressione creativa.

Durante il lavoro, ai bambini viene dato un pezzo di cartone e plastilina. Il bambino può prendere un pezzo di plastilina del colore suggerito o preferito e lavorarlo tra le mani finché non diventa morbido. Quindi la plastilina viene applicata con le dita sul cartone, come se fosse stesa. Successivamente ai bambini può essere offerto un set di cereali, pasta, semi di anguria e zucca o altri piccoli oggetti. Premendoli su una base di plastilina, i bambini creano così una composizione libera o un determinato tema.

Quindi puoi inventare un nome per l'artigianato, una storia da favola e allestire una mostra.

Tecnica del mandala

La parola mandala è di origine sanscrita e significa "cerchio magico". Il mandala è uno specchio, un'impronta della vita qui e ora. Si basa su un disegno in un cerchio. Il cerchio è un simbolo del pianeta Terra, nonché un simbolo della protezione del grembo materno. Pertanto, quando si crea un cerchio, viene tracciato un confine che protegge lo spazio fisico e psicologico. Chiunque può colorare un cerchio del genere. I modelli per la colorazione possono essere trovati su Internet e stampati su una stampante. Puoi creare tu stesso la base: per fare ciò devi delineare un piatto su carta, ad esempio.

Il lavoro spontaneo con il colore e la forma all’interno di un cerchio aiuta a cambiare lo stato di coscienza del bambino, calma ed equilibra e apre l’opportunità di crescita spirituale e di sviluppo delle capacità creative.

Tecnica “Disegnare Emozioni”

L'obiettivo principale di questa tecnica è quello di elaborare i vari stati emotivi del bambino (tristezza, rabbia, paura, gioia, tristezza, ecc.

All'inizio del lavoro, chiedi a tuo figlio di scegliere un colore che corrisponda al suo umore e di disegnarlo sul foglio (lascia un segno). Può essere una macchia, linee rette o spezzate, vari tratti, ecc. Domande da considerare: come potrebbe essere chiamata questa condizione? Che cosa sembra? Questo lavoro può essere eseguito sotto forma di linee, tratti, simboli non correlati o può essere combinato in un'immagine intera.

In un'altra versione, viene disegnata la sagoma di una persona. Invita tuo figlio a ricordare qualsiasi evento della sua vita (gioioso, felice, triste, doloroso, ecc.). Successivamente, chiedi al bambino cosa ha vissuto, quali emozioni, in quale parte del corpo, di che colore possono essere colorate queste emozioni? Quindi offriti di dipingere o sfumare la localizzazione dell'emozione sulla silhouette della persona con il colore appropriato. Una volta terminato il lavoro, invita il bambino a guardare la sua emozione dall'esterno, come si sente, cosa vorrebbe fare con l'immagine di questa emozione: finire di disegnare, ridisegnare, strappare, accartocciare, bruciare, ecc. Dopo aver completato tutte le azioni desiderate con il disegno, ringrazia il bambino per il suo lavoro.

Tecnica della pittura con le dita

La pittura con le dita è un gioco di fango autorizzato in cui gli impulsi e le azioni distruttive sono espressi in una forma socialmente accettabile. Un bambino, inosservato da solo, può osare compiere azioni che di solito non fa, perché ha paura, non vuole o non ritiene possibile infrangere le regole. Il processo di disegno con le dita in sé spesso non è indifferente per il bambino e ogni disegno successivo è diverso dal precedente. Ogni volta accade in un modo nuovo: viene scelto un colore diverso, il rapporto tra le linee, il tempo, il ritmo, ecc. Pertanto, il risultato delle manipolazioni con la vernice può essere imprevedibile: non si sa che tipo di immagine otterrai alla fine. Ma non tutti i bambini passano alla pittura con le dita di propria iniziativa. Alcuni, dopo aver provato questo metodo, tornano al pennello o alla spugna come mezzo di rappresentazione più familiare. Alcuni bambini hanno difficoltà a iniziare a dipingere con le dita. Di norma, si tratta di bambini con rigidi modelli di comportamento sociale, focalizzati sullo sviluppo cognitivo precoce, così come di quelli in cui i genitori vedono "piccoli adulti" dai quali si aspettano comportamento maturo, moderazione e opinioni ragionevoli. È per questi bambini che “giocare con il fango” serve a prevenire e correggere l’ansia, le paure sociali e la depressione.

Tecnica "Disegnare sull'acqua"

L'acquarizzazione (ebru) è una tecnologia di disegno sulla superficie dell'acqua. In ebru vengono utilizzati solo materiali naturali. Il disegno viene applicato con vernici che non si sciolgono in acqua, ma rimangono in superficie. Quindi i colori vengono mescolati tra loro utilizzando un pennello (o un bastoncino speciale) e formano motivi bizzarri e unici. Successivamente, la carta o il tessuto vengono posizionati sul disegno, rimossi con cura e asciugati. E il disegno è pronto. I bambini percepiscono il processo di attingere all'acqua come una vera magia. Quando la loro creazione viene stampata su carta, lasciando l'acqua cristallina, la gioia dei bambini è indescrivibile! L'acquarizzazione non solo aiuta lo sviluppo della fantasia e dell'immaginazione dei bambini, ma ha anche uno straordinario effetto calmante.

Va però tenuto presente che per le attività sull'acqua sono necessarie vernici speciali, che non sempre è possibile trovare e acquistare. Pertanto, questa tecnica può essere sostituita dal disegno su vetro.

Tecnica “Disegno su vetro”

L’acqua può assorbire energia negativa e avere un effetto positivo sulla psiche del bambino. Giocare con l'acqua affascina ogni bambino e offre l'opportunità di liberarsi emotivamente e acquisire nuove esperienze.

Prima di offrire il vetro ad un bambino è necessario trattarne il bordo per rispettare le norme di sicurezza. A differenza del disegno su carta, il vetro regala nuove impressioni visive e sensazioni tattili. I bambini sono affascinati dal processo di disegno: la tempera (le sue proprietà sono più adatte per disegnare su vetro) scivola dolcemente, può essere spalmata con un pennello o con le dita, poiché non viene assorbita dal materiale superficiale e non si secca per tanto tempo.

È meglio disegnare su vetri di grandi dimensioni, ad esempio 25x40 cm o 40x70 cm: c'è spazio per girarsi su di essi. Proprio durante il processo di disegno, puoi lavare il vetro con una spugna bagnata, applicare un nuovo disegno e lavarlo nuovamente. Questo è ciò che fanno i bambini reattivi e ansiosi. Accade spesso che qualcuno versi molta acqua sul vetro, lo sposti da una parte all'altra, lo raccolga con una spugna, lo mescoli con la vernice, ecc. Questo modo è tipico dei bambini in età prescolare e primaria che presentano problemi di carattere affettivo e personale. Lo spazio di attività del bambino si espande grazie all'acqua che scorre fuori dal bicchiere. Inoltre, la consistenza dell'acqua è significativamente diversa dalla vernice. La densità e la fluidità inferiori aumentano la velocità di manipolazione, rimuovono immagini statiche e specifiche. Dato che la vernice non viene assorbita, non importa quanti strati multicolori vengono applicati, la base trasparente sarà sempre visibile sotto. Grazie a queste proprietà, l'immagine sul vetro viene percepita come momentanea, temporanea, priva di monumentalità e permanenza. Solo contorni, un gioco, non puoi essere responsabile del risultato, poiché non c'è risultato. È come se il bambino non disegnasse, ma si allenasse a disegnare e, di conseguenza, avesse il diritto di commettere errori e correzioni, senza dolorose preoccupazioni su ciò che è già stato fatto, che non può essere modificato. La tecnica descritta viene utilizzata per la prevenzione e la correzione dell'ansia, delle paure sociali e delle paure associate ai risultati delle attività (“Ho paura di sbagliare”). Adatto ai bambini tesi poiché stimola l'attività. Rivela bambini “soppressi e vittime di bullismo” dai commenti di insegnanti e genitori, fallimenti educativi, carico di lavoro e richieste esorbitanti. Ritrovarsi insieme davanti allo stesso vetro di una situazione problematica spinge i bambini a stabilire e mantenere contatti, a sviluppare la capacità di agire in conflitto, a cedere o difendere posizioni e a negoziare.

Formazione,

mirato a cambiare lo stato d’animo collettivo attraverso metodi di arteterapia

L'umore collettivo è la reazione emotiva di un gruppo ai fenomeni del mondo oggettivo che si verificano in un certo periodo di tempo. Ha grande contagiosità, forza impulsiva e dinamismo. Il fenomeno in esame mobilita o frena la coscienza collettiva, determina la natura dell'opinione generale e delle relazioni interpersonali. Di conseguenza, l'umore di una squadra è un insieme di reazioni emotive ed esperienze che hanno una certa colorazione e sono caratterizzate da maggiore o minore intensità e tensione. Il grado di preparazione dei membri del gruppo per determinate azioni dipende da loro.

Scopo della formazione: cambiare l'umore collettivo attraverso l'interazione di gruppo; creare un buon clima psicologico attraverso la cooperazione e l’assistenza reciproca all’interno del gruppo. Aumentare il tono del gruppo.

Materiali: palloncino, colori, pennelli, matite, pastelli, carta, bicchieri per l'acqua, carta colorata, riviste, forbici, colla, pennarelli, pennarelli.

1. Esercizio “Palla” (7-10 minuti)

Bersaglio: Riscaldamento, compresi tutti i partecipanti al lavoro. Aumentare il tono del gruppo. Materiali: palloncino.

Istruzioni: Tutti i partecipanti stanno in cerchio. Psicologo: “Oggi in classe giocheremo con i palloncini. Propongo di iniziare con questo palloncino: il presentatore tiene un palloncino tra le mani. – Ora la passeremo in cerchio, ma a una condizione: puoi farlo usando solo i gomiti (stringendo la palla con i gomiti), non puoi aiutarti con le mani. Quindi iniziamo. Nel secondo cerchio si passa la palla solo con i piedi (stringendo la palla con le ginocchia). Terzo giro: la palla viene passata con l'aiuto della testa (la palla viene premuta dalla testa sulla spalla).”

2. Esercizio “Associazioni” (10-15 min)

Bersaglio: L'esercizio migliora il sentimento di gruppo, l'inclusione di tutti i partecipanti al lavoro, crea uno stato d'animo emotivo positivo.

Materiali necessari: colori, pennelli, matite, pastelli, carta, bicchieri per l'acqua, carta colorata, riviste, forbici, colla, pennarelli, pennarelli.

Progresso: Esercizio “Associazioni”. Il gruppo è diviso in coppie. Ogni partecipante disegna su un foglio di carta delle associazioni per il proprio partner (se fosse un colore, un oggetto, un animale, una direzione musicale, e allora?). Per questo lavoro sono concessi 10 minuti. Quando le associazioni sono pronte, puoi usarle per presentare il tuo partner. Per creare una serie associativa, puoi utilizzare immagini già pronte ritagliandole da una rivista e incollandole su carta.

3. Esercizio “Disegno in coppia” (10-15 min)

Obiettivi: sviluppo dell'autoregolamentazione, arbitrarietà del comportamento, capacità di lavorare secondo regole, sviluppo della capacità di interagire in modo costruttivo. La tecnica viene eseguita in coppia.

Materiali necessari: colori, pennelli, matite, pastelli, carta, bicchieri per l'acqua, carta colorata, riviste, forbici, colla, pennarelli, pennarelli Avanzamento del lavoro: il gruppo viene diviso in coppie, ad ogni coppia viene dato un foglio di carta, una scatola di colori, matite. Altri materiali possono essere posizionati su un tavolo separato in modo che ogni bambino possa venire a prendere ciò di cui ha bisogno.

Istruzioni: “Ora sorteggeremo a coppie. Due persone disegnano una singola composizione o immagine su un foglio di carta. Allo stesso tempo, c'è una condizione molto importante: non puoi concordare in anticipo che tipo di disegno sarà, non puoi parlare durante il lavoro. Oltre ai colori e alle matite, è consentito completare l'immagine con carta colorata, utilizzare immagini già pronte da riviste, tagliandole e incollandole oltre alla composizione. Partiamo al segnale."

Dopo che i disegni sono pronti, si tiene una discussione e una mostra delle opere. Puoi scegliere l'opera più armoniosa, quella più insolita o quella più conflittuale e porre domande agli autori su cosa li ha aiutati, come si sono comportati, come hanno concordato a livello non verbale cosa avrebbero disegnato esattamente, ecc.

Vengono discusse anche le esperienze negative di interazione nel processo di disegno accoppiato.

4. Esercizio “Linea” (5-10 min.)

Bersaglio: costruzione della squadra. L'esercizio ti consente di prendere consapevolezza dei mezzi non verbali per stabilire un contatto, testarli in un ambiente di gruppo sicuro, testare la tua capacità di stabilire un contatto in varie situazioni, comprendere che quando si stabilisce un contatto non esistono mezzi e regole universali e, innanzitutto, tutto ciò di cui hai bisogno per concentrarti sulla persona con cui stai interagendo.

Avanzamento dell'esercizio: i partecipanti si dispongono in base a: altezza; colore dei capelli; alfabeto dei nomi; dimensione del piede; segno zodiacale, ecc.

Istruzioni: “Ora devi allinearti in base al colore degli occhi, dal più chiaro al più scuro. È vietato parlare durante la formazione. Quindi iniziamo." Vengono concessi 2 minuti per costruire. Successivamente si propone di costruire in base al colore dei capelli, dal più chiaro al più scuro. Le condizioni sono le stesse. L'ultimo compito è il più difficile: mettersi in fila in altezza con gli occhi chiusi, senza parlare.

Problemi di discussione:

Come ti senti ora?

Cosa ti è piaciuto di più?

È stato difficile per te fare l'esercizio?

5. Esercizio “Disegnare cerchi...” (35-45 min.)

Per questa tecnica il cerchio è stato scelto come simbolo mitologico delle armonie. Si ritiene che il cerchio, a causa dell'assenza di spigoli vivi, sia la più “benevola” di tutte le forme geometriche, che significa approvazione, amicizia, simpatia, gentilezza e sensualità. Lavorare in cerchio attiva il pensiero integrativo, emotivo, intuitivo (emisfero destro) e unisce, stabilizza il gruppo e promuove la formazione di relazioni interpersonali favorevoli. Anche i bambini piccoli, secondo l'osservazione di S. Rais, preferiscono i cerchi a tutte le altre figure. Ciò è apparentemente dovuto alla semplicità della forma rotonda. L'artista, come ha notato E. Bülow nell'articolo “Ed ecco un segno per te...”, immerso nel processo di rappresentazione di un'ampia varietà di simboli, riempie l'intera superficie del foglio fino al bordo, come se scoprendoli da solo. Molti fogli, punteggiati da cerchi di dimensioni ora più grandi, ora più piccole, che si toccano o si intersecano tra loro, e talvolta sono inclusi l'uno nell'altro, sollevano la questione del significato del cerchio come simbolo. In genere, i cerchi disegnati sono lungi dall'essere perfetti in termini di geometria. Sono però entità autosufficienti per le quali è difficile trovare le parole. Nella coscienza sorgono solo idee su una certa forma, i cui meriti estetici attirano l'attenzione.

Bersaglio: sviluppo della spontaneità, riflessione; permette di chiarire le caratteristiche personali, i valori, le aspirazioni, la natura dei problemi di ciascun partecipante, la sua posizione nel gruppo; rivela le relazioni interpersonali e di gruppo, le loro dinamiche e ha il potenziale per formare la coesione del gruppo.

Materiali: Due rotoli (uno per ogni tavolo) di carta spessa. Una varietà di materiali e strumenti visivi in ​​quantità sufficiente: matite, pennarelli, colori, tempera, pennelli, barattoli d'acqua, gomma, nastro adesivo.

Avanzamento dell'esercizio: Il gruppo si siede attorno al tavolo, viene offerta carta Whatman, matite semplici, colori, pennelli, riviste patinate e colla. Ogni partecipante disegna una figura circolare e può anche completare i disegni di altre persone e scriversi auguri a vicenda. Alla fine del lavoro, i partecipanti condividono le loro impressioni sul lavoro comune, mostrano i propri disegni, parlano dell'idea, della trama, dei sentimenti e, se lo si desidera, leggono ad alta voce gli auguri che gli hanno scritto gli altri partecipanti.

Istruzioni: Accomodatevi ad uno dei tavoli. Puoi cambiare la tua posizione se lo desideri. Hai il diritto di muoverti liberamente attorno al tavolo e di lavorare in qualsiasi area. Disegna un cerchio della dimensione desiderata nel tuo colore preferito. Quindi disegna uno o due cerchi in più di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Traccia i contorni dei disegni. Collega le tue cerchie con le linee che ti piacciono di più. Immagina di costruire strade. Riempi lo spazio di ciascuno dei tuoi cerchi con disegni di trama, icone, simboli, ad es. Dai loro la tua personalità. Successivamente, cammina intorno al foglio delle immagini ed esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire di disegnare qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro al riguardo. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri accanto ai disegni che ti sono piaciuti. Sii rispettoso dello spazio e dei sentimenti degli altri! Disegna lo spazio libero rimanente del foglio con motivi, simboli, icone, ecc. Prima di tutto, concorda con gli altri partecipanti il ​​contenuto e le modalità di creazione dello sfondo per il disegno collettivo

Formazione arteterapeutica sulla formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti del processo di conoscenza di sé

La conoscenza di sé è lo studio da parte di un individuo delle proprie caratteristiche mentali e fisiche, la comprensione di se stesso. Inizia nell'infanzia e continua per tutta la vita. Si forma gradualmente poiché riflette sia il mondo esterno che la conoscenza di sé.

Le principali modalità di conoscenza di sé includono:

analisi delle proprie attività e comportamenti basata sul confronto con altre persone;

l'autoosservazione può essere sia esterna, utilizzando dispositivi di registrazione video e audio, sia interna: monitoraggio dei propri pensieri, sentimenti, reazioni a determinati eventi;

self-report (relazione interna a se stessi).

Il processo di conoscenza di sé è strettamente correlato all’autoriflessione del soggetto, che contribuisce all’espansione dell’autoconsapevolezza dell’individuo e allo sviluppo dell’intelligenza socio-percettiva. La psicologia sociale, esplorando il problema della comunicazione e della percezione interpersonale, utilizza ampiamente il concetto di “autoriflessione”. L’autoriflessione è presente nella comunicazione e nella percezione interpersonale. Nella psicologia sociale, l’autoriflessione è intesa come la consapevolezza di un individuo di come viene percepito dal suo partner comunicativo. Questa non è più solo conoscenza o comprensione dell'altro, ma conoscenza di come l'altra persona comprende il proprio partner, un peculiare processo di reciproca riflessione speculare reciproca, una riflessione profonda e coerente, il cui contenuto è la ricostruzione del mondo interiore del partner comunicativo, e in questo mondo interiore, a sua volta, viene visualizzato il mondo interiore del primo

Principi del gruppo:

rivolgersi l'un l'altro come "tu" e per nome (indipendentemente dallo status);

sii responsabile delle tue parole e azioni;

"qui e ora";

tutto ciò che viene fatto nel gruppo viene fatto su base volontaria;

accetta te stesso e gli altri così come sono.

In questo caso, la valutazione delle proprie qualità avviene in modo indipendente sulla base delle informazioni ricevute nel gruppo.

Bersaglio: formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti del processo di conoscenza di sé, motivazione per un'ulteriore autoriflessione.

Compiti:

formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti del processo di conoscenza di sé;

consapevolezza dei propri modelli comportamentali;

sviluppo di spontaneità e modelli di comportamento involontari;

sviluppo dell’autoriflessione.

Fasi di lavoro:

I. Fase – riscaldamento:

Bersaglio: eseguire esercizi non verbali e psico-ginnici che promuovono la conoscenza di sé, l'espressione di sé e l'unione dei membri del gruppo.

Materiali: accompagnamento musicale.

Esercizio "Risveglio"

Bersaglio: analisi e introspezione delle proprie sensazioni, emozioni e sentimenti.

Materiali: accompagnamento musicale.

Tempo: 5-10 minuti.

Procedura: i membri del gruppo creano una cerchia. A turno descrivono il processo del risveglio al mattino attraverso la pantomima, riflettendo i sentimenti che lo accompagnano. Nel feedback, i membri del circolo esprimono i sentimenti rappresentati dal protagonista e analizzano i propri sentimenti. Il protagonista riflette il contenuto incorporato nella pantomima. Tutti i membri del gruppo agiscono come protagonisti.

"Cosa stavi cercando di ritrarre?"

"Come ti sei sentito mentre completavi il compito?"

"Come ti sei sentito dopo aver completato questo compito?"

"In che modo l'immagine che hai mostrato si adattava alla percezione del gruppo?"

“Ci sono state difficoltà in ciò che volevi dimostrare? È stato difficile portare a termine questo compito?”

Esercizio “La strada della mia vita”

Bersaglio: analisi e introspezione delle proprie sensazioni, emozioni e sentimenti. Riflessione sulle esperienze di vita di ciascun membro del gruppo.

Materiali: accompagnamento musicale.

Tempo: 5-10 minuti.

Procedura: i membri del gruppo creano una cerchia. A turno descrivono il percorso della loro vita attraverso la pantomima, riflettendo i sentimenti che l'accompagnano. Nel feedback, i membri del circolo esprimono i sentimenti rappresentati dal protagonista e analizzano i propri sentimenti. Il protagonista riflette il contenuto incorporato nella pantomima. Tutti i membri del gruppo agiscono come protagonisti.

Domande per la discussione (feedback):

"In che misura sei riuscito a sentire il mondo interiore della persona che esegue l'esercizio?"

"Sei riuscito a completare l'attività"

“Qualcuno ha avuto “strade” simili?”,

"Ci sono stati ostacoli durante l'esercizio?"

Esercizio “Partnership”

Bersaglio: analisi dei propri modelli comportamentali, sviluppo della spontaneità e dell’involontarietà nei modelli comportamentali.

Materiali: accompagnamento musicale.

Tempo: 5–10 minuti.

Procedura: Dopo essersi divisi in coppie, i membri del gruppo si danno le spalle. Le coppie sono incoraggiate a sedersi e stare insieme nel modo più armonioso possibile. Il manager non stabilisce una politica di silenzio. Vengono analizzate le reazioni comportamentali dei membri del gruppo e i loro commenti nel contesto dell'interazione.

Domande per la discussione (feedback):

"Ti fidavi completamente del tuo partner durante l'esecuzione dell'esercizio?"

“Hai incontrato difficoltà durante l’esecuzione dell’esercizio?”

"Come ti sei sentito dopo aver eseguito l'esercizio?"

Esercizio “Mettiti in cerchio”

Bersaglio: consapevolezza e analisi delle proprie tendenze comportamentali e delle caratteristiche della propria personalità.

Materiali: accompagnamento musicale.

Tempo: 5–10 minuti.

Procedura: Devi stare in cerchio, tenendoti forte per mano. Uno dei partecipanti rimane dietro il cerchio. Chi rimane fuori dal cerchio deve prima entrare e poi uscire. Gli altri membri del gruppo hanno il diritto di lasciarlo entrare nel cerchio o di non lasciarlo uscire, a seconda che il comportamento di questo partecipante durante l'interazione con loro provochi o meno il desiderio di vederlo nella loro cerchia.

Pertanto, in una semplice forma di gioco, i partecipanti sono invitati a realizzare e analizzare non solo le tendenze aggressive e di potere presenti nel loro comportamento, ma anche ad avvicinarsi alla comprensione delle proprie caratteristiche psicologiche individuali, delle contraddizioni interne dell'individuo e a discutere le possibili opzioni. per un comportamento costruttivo in tali situazioni.

Domande per la discussione (feedback):

"Cosa hai fatto per entrare nel cerchio e uscirne?"

"Come ti sei sentito?"

"Cosa provavi per coloro che stavano nel cerchio?"

"Hai pianificato in anticipo le tue interazioni con i partecipanti o hai agito spontaneamente?"

"La reazione dei partecipanti al circolo alle tue azioni è stata quella che ti aspettavi?"

"Sei riuscito a portare a termine il compito?" eccetera.

II. Stage – attività principale:

Bersaglio: conoscenza di sé del proprio “io” grazie al materiale metaforico.

Materiali: Carta Whatman, colori, matite, pennelli, pasta, lettore audio, musica tranquilla.

Tempo: 1,5-2 ore.

Introduzione concettuale:

L'impasto è il materiale plastico più adatto e sicuro per il lavoro. La plasticità del materiale ti consente di apportare numerose modifiche al tuo lavoro e, di conseguenza, migliorare il tuo benessere emotivo. La modellazione offre un'incredibile opportunità per modellare il mondo e la tua idea di esso. Come risultato della modellazione dall'impasto, appare un prodotto (figura, immagine), che offre numerose opportunità nella scelta di ulteriori tecniche di lavoro. Ciò include la messa in scena di performance di test, la ricostruzione delle immagini e la modellazione.

La modellazione può essere sia individuale che collettiva, può essere utilizzata nella diade “adulto-bambino”, “adulto-adulto” può essere utilizzata con il disegno e con vari materiali aggiuntivi. L'impasto promuove il desiderio di una più libera espressione di sé. La particolarità della scultura è che puoi combinare caratteristiche, trasferire le caratteristiche di un oggetto su un altro, lavorando così con materiale di contenuto inconscio. L'impasto può essere colorato, si possono realizzare forme tridimensionali o piatte (mandala), piatte con l'aggiunta di materiale di scarto (composizione di prova).

Per preparare la pasta di sale:

Mescolate 1 tazza di farina e 1 tazza di sale, quindi versate 125 ml di acqua (il volume è approssimativo, poiché la quantità di acqua può dipendere dal tipo di farina utilizzata per l'impasto). Mescola nuovamente questa massa con un cucchiaio, quindi impasta con le mani fino ad ottenere una consistenza omogenea. Basta non esagerare! Se l’impasto è troppo morbido, lavoratelo con un po’ più di farina e sale. L'impasto di sale dovrà risultare denso. Si consiglia di riporre l'impasto salato in frigorifero per 2-3 ore in un sacchetto di plastica. Puoi semplicemente memorizzarlo lì per un uso futuro.

Procedura: Ai partecipanti viene offerta la pasta di sale. Ogni partecipante prende la quantità di impasto necessaria per scolpire le immagini che sorgono in esse e trovare un posto per sé su un comune foglio di carta Whatman. Quindi, da un pezzo di pasta raffreddato, il presentatore o i partecipanti stessi modellano una figura concordata da tutti i partecipanti (un cerchio, un quadrato o qualsiasi altra cosa). I partecipanti danno loro stessi il colore all'impasto. Principali fasi del lavoro:

Attività gratuita.

Il processo del lavoro creativo.

Distanziamento.

Verbalizzazione di sentimenti ed emozioni.

Parole e simboli danno vita a impressioni vivide e sensazioni reali in grado di innescare meccanismi naturali di autoregolazione. La componente emotiva provoca sicuramente una risposta da parte della componente motoria, nonché un cambiamento nel corso e nella natura dei pensieri dei partecipanti. Pertanto, quando crei un'immagine dall'impasto, puoi provare piacere, che si rifletterà nel risultato, e si verificheranno cambiamenti nelle espressioni facciali, nei gesti, nell'atteggiamento verso te stesso e gli altri. È particolarmente utile portare in terapia argomenti positivi. Lavorare con materiale espressivo e con una reazione non giudicante consente di esprimere un'ampia gamma di emozioni, che di per sé è già curativa.

Domande per la discussione (feedback):

"Come ti senti?"

"Come ti senti ora?"

"Che tipo di cifra hai ottenuto?"

"Come la chiameresti?"

"Quali sono i tuoi sentimenti riguardo a questa figura e alle figure degli altri partecipanti?" e così via.

III. Fase – completamento:

Bersaglio: rimozione delle rigidità emotive e comportamentali.

Materiali: accompagnamento musicale.

Tempo: 5-10 minuti.

Esercizio “Candela della fiducia” o “Campana”

Procedura: tutti i partecipanti stanno in cerchio spalla a spalla, le braccia piegate ai gomiti, tese in avanti. Palmi sollevati. Uno dei partecipanti si trova al centro del cerchio. Le braccia sono abbassate lungo il corpo, gli occhi sono chiusi. Si rilassa e si riposa sulle mani di chi sta in piedi. Il gruppo lo raccoglie e lo passa lentamente e con attenzione. Ogni partecipante deve visitare il centro. Dopo l'esercizio c'è una discussione.

Domande per la discussione (feedback):

"Come ti senti?",

"Hai incontrato difficoltà durante l'esecuzione di questo esercizio?"

"I tuoi sentimenti sono cambiati durante l'esercizio?"

“Descrivi i tuoi sentimenti. Quali sono?"

“Confronta e analizza le tue sensazioni e sentimenti prima e dopo l'allenamento. Cosa è cambiato?

Conclusione

Molto spesso, dopo aver completato le sessioni di arteterapia, le persone si interessano ai tipi, alle tecniche e ai metodi di attività creativa con cui hanno conosciuto durante le lezioni.

Ogni disegno è unico. Non può essere riprodotto accuratamente nelle classi successive. Ogni nuovo lavoro è un modo naturale di parlare di se stessi, dei propri sentimenti e pensieri nel momento attuale, nonché delle proprie esperienze ed esperienze che non hanno trovato espressione verbale e sono diventate un peso emotivo per una persona. Tutto ciò che lo preoccupa o lo eccita, può esprimerlo su carta o su altro materiale appositamente selezionato per questo scopo.

L'intero processo di attività creativa è un elemento importante del suo sviluppo. Le lezioni rivelano inizi creativi che bambini e adolescenti non avevano mai sospettato prima. I bambini non pensano al risultato finale, si godono il processo stesso, imparano ad esprimere i propri sentimenti, ad affrontare le esperienze, a dare sfogo all'energia accumulata e a sviluppare anche capacità creative. Ecco perché l’arteterapia è così efficace quando si lavora con tutte le categorie di età.

Elenco delle fonti:

1. Arteterapia - nuovi orizzonti / ed. AI Kopytina. – M.: Kogito-Centro, 2006.

2. Wenger A.L. Prove di disegno psicologico. – M.: Vlados-press, 2006.

3. Dobryakov I., Nikolskaya I., Eidemiller E. Diagnosi familiare e psicoterapia familiare. – San Pietroburgo: Rech, 2006.

4. Zinkevich-Evstigneeva T.D., Grabenko T.M. Workshop sulla terapia creativa. – San Pietroburgo: Rech, 2003.

5. Kelish Abbey Arteterapia: un approccio non ortodosso, alternativo o complementare alla psicoterapia. Versione elettronica // http://www.arttherapy.ru/publication/content/25.htm

6. Kiseleva M.V. L'arteterapia nella psicologia pratica e nel lavoro sociale. – San Pietroburgo: Rech, 2007. 8. Kopytin A.I. Arteterapia. Versione elettronica // http://webcommunity.ru/941. htm

7. Utilizzo di metodi di arteterapia con bambini in età prescolare

http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2714.html

5. Kopytin A.I. Workshop sull'arteterapia. San Pietroburgo, "Pietro", 2001.

L'arteterapia ha avuto origine negli anni '30 del nostro secolo. La prima lezione sull'uso dell'arteterapia riguarda i tentativi di correggere i problemi emotivi e personali dei bambini emigrati negli Stati Uniti dalla Germania durante la seconda guerra mondiale.

I primi tentativi di utilizzare l'arteterapia per correggere le difficoltà nello sviluppo personale risalgono agli anni '30 del nostro secolo, quando i metodi dell'arteterapia venivano utilizzati nel lavoro con bambini che sperimentavano stress nei campi fascisti e venivano portati negli Stati Uniti. Da allora l'arteterapia si è diffusa e viene utilizzata come metodo indipendente e come metodo complementare ad altre tecniche.

Il termine “arteterapia” (letteralmente: arteterapia) fu coniato da Adrian Hill (1938) descrivendo il suo lavoro con i malati di tubercolosi nei sanatori. Questa frase era usata per riferirsi a tutti i tipi di attività artistiche svolte negli ospedali e nei centri di salute mentale.

È una forma specializzata basata sulle arti, principalmente attività visive e creative.

Inizialmente, l'arteterapia è nata nel contesto delle idee teoriche di Z. e K. G., e in seguito ha acquisito una base concettuale più ampia, compresi i modelli umanistici di sviluppo della personalità K. (1951) e A. (1956).

Armonizzazione dello sviluppo della personalità attraverso lo sviluppo della capacità di autoespressione e conoscenza di sé. Dal punto di vista di un rappresentante della psicoanalisi classica, il principale meccanismo di azione correttiva nell'arteterapia è il meccanismo della sublimazione. Secondo K. Jung, l'arte, in particolare le leggende, i miti e l'arteterapia che utilizza l'arte, facilitano notevolmente il processo di individualizzazione dell'autosviluppo personale basato sullo stabilire un equilibrio maturo tra l'io inconscio e conscio.

La tecnica più importante di influenza artistica terapeutica qui è la tecnica dell'immaginazione attiva, mirata a mettere faccia a faccia il conscio e l'inconscio e a riconciliarli tra loro attraverso l'interazione affettiva.

Dal punto di vista di un rappresentante del movimento umanistico, le capacità correttive dell'arteterapia sono associate al fornire al cliente opportunità quasi illimitate di autoespressione e autorealizzazione in prodotti creativi, affermazione e conoscenza del proprio “io”. I prodotti creati dal cliente, oggettivando il suo atteggiamento affettivo nei confronti del mondo, facilitano il processo di comunicazione e di stabilire relazioni con altri significativi (parenti, figli, genitori, coetanei, colleghi di lavoro, ecc.). L'interesse per i risultati della creatività da parte degli altri, la loro accettazione dei prodotti creativi aumenta l'autostima del cliente e il grado di autoaccettazione e autostima.

Come un altro possibile meccanismo di correzione, secondo i sostenitori di entrambe le direzioni, il processo creativo stesso può essere considerato come uno studio della realtà, la conoscenza di nuovi aspetti precedentemente nascosti al ricercatore e la creazione di un prodotto che incarni queste relazioni.

All’inizio del suo sviluppo, l’arteterapia rifletteva le visioni psicoanalitiche, secondo le quali il prodotto finale dell’attività artistica del cliente (sia esso un disegno, un dipinto, una scultura) era considerato un’espressione di processi mentali inconsci. L’arteterapia è abbastanza diffusa. Nel 1960 venne creata in America l’American Art Therapy Association. Associazioni simili sorsero anche in Inghilterra, Giappone e Olanda. Diverse centinaia di arteterapeuti professionisti lavorano in ospedali, cliniche, centri, scuole, carceri e università psichiatriche e somatiche generali.

L'arteterapia può essere utilizzata sia come metodo principale che come uno dei metodi ausiliari.

Esistono due principali meccanismi di correzione psicologica caratteristici del metodo dell'arteterapia.

Il primo meccanismo è che l'arte consente di ricostruire una situazione conflitto-traumatica in una forma simbolica speciale e di trovare la sua risoluzione attraverso la ristrutturazione di questa situazione in base alle capacità creative del soggetto.

Il secondo meccanismo è associato alla natura della reazione estetica, che consente di modificare l'effetto dell '"affetto da doloroso a piacevole" (L. S., 1987).

Obiettivi dell'arteterapia
1. Dare uno sfogo socialmente accettabile all'aggressività e ad altri sentimenti negativi (lavorare su disegni, dipinti, sculture è un modo sicuro per sfogarsi e alleviare la tensione).
2. Facilitare il processo di trattamento. I conflitti e le esperienze interne inconsce sono spesso più facili da esprimere con l'aiuto di immagini visive che esprimerli nel processo di correzione verbale. La comunicazione non verbale sfugge più facilmente alla censura della coscienza.
3. Ottenere materiale per l'interpretazione e le conclusioni diagnostiche. I prodotti artistici sono relativamente durevoli e il cliente non può negare la loro esistenza. Il contenuto e lo stile dell'opera d'arte forniscono informazioni sul cliente che può assisterlo nell'interpretazione della sua opera d'arte.
4. Lavorare sui pensieri e sui sentimenti che il cliente è abituato a reprimere. A volte i mezzi non verbali sono l’unico modo per esprimere e chiarire sentimenti e convinzioni forti.
5. Stabilire relazioni tra psicologo e cliente. Partecipare insieme ad attività artistiche può aiutare a creare relazioni di empatia e accettazione reciproca.
6. Sviluppare un senso di controllo interno. Lavorare su disegni, dipinti o sculture implica la disposizione di colori e forme.
7. Concentrati su sensazioni e sentimenti. Le lezioni di belle arti offrono ricche opportunità per sperimentare sensazioni cinestetiche e visive e sviluppare la capacità di percepirle.
8. Sviluppare capacità artistiche e aumentare l'autostima. Un sottoprodotto dell'arteterapia è il sentimento di soddisfazione che deriva dall'identificazione dei talenti nascosti e dal loro sviluppo.

L'uso di elementi di arteterapia nel lavoro di gruppo dà ulteriori risultati, stimolando l'immaginazione, aiutando a risolvere i conflitti e migliorare le relazioni tra i membri del gruppo. L'arte porta gioia, che di per sé è importante, indipendentemente dal fatto che questa gioia nasca nel profondo del subconscio o sia il risultato della consapevolezza dell'opportunità di divertirsi.

Inizialmente, l’arteterapia veniva utilizzata negli ospedali e nelle cliniche psichiatriche per curare pazienti con gravi disturbi emotivi. Attualmente, l’ambito dell’arteterapia si è ampliato in modo significativo e si è gradualmente separato dalle sue origini psicoanalitiche.

Vengono utilizzate tecniche di arteterapia ricerca sui problemi familiari. I parenti sono incoraggiati a lavorare insieme su progetti artistici o a rappresentare le loro idee sullo stato delle cose nella loro famiglia.

L’arteterapia fornisce anche uno sbocco per emozioni forti, aiuta a interpretare le esperienze represse, disciplina il gruppo, aiuta ad aumentare l’autostima del cliente, la capacità di riconoscere le proprie sensazioni e sentimenti e sviluppa le capacità artistiche. I materiali utilizzati nelle lezioni di arteterapia sono vernici, argilla, colla e gesso. L'arteterapia viene utilizzata sia individualmente che in gruppo.

Durante l'espressione creativa di sé durante l'arteterapia, è possibile un rilascio esplosivo di forti emozioni. Se non esiste un leader forte ed esperto, alcuni membri del gruppo o alcuni individui potrebbero ritrovarsi letteralmente schiacciati dai propri sentimenti. Pertanto, ci sono requisiti speciali per la formazione di uno psicologo che lavora nelle tecniche di arteterapia.

L’arteterapia ha anche una valenza educativa, poiché favorisce lo sviluppo delle capacità cognitive e creative. È dimostrato che esprimere pensieri e sentimenti attraverso le arti visive può migliorare le relazioni e aumentare l’autostima.

Uno svantaggio dell'arteterapia può essere che il carattere profondamente personale del lavoro svolto dal cliente può contribuire allo sviluppo del narcisismo in lui e portarlo a chiudersi in se stesso invece di promuovere l'auto-rivelazione e stabilire contatti con altre persone. Per alcune persone, l'espressione di sé attraverso l'arte provoca una protesta molto forte, sebbene per la maggior parte tali metodi di autoespressione sembrino i più sicuri.

Esistono due forme di arteterapia: passivo e attivo.

Nella forma passiva, il cliente “consuma” opere d'arte create da altre persone: guarda quadri, legge libri, ascolta musica.

In una forma attiva di arteterapia, il cliente stesso crea prodotti creativi: disegni, sculture, ecc.
Le lezioni di arteterapia possono essere strutturate o non strutturate.

Nelle lezioni strutturate l'argomento è rigorosamente definito e il materiale viene proposto da uno psicologo. Di norma, alla fine delle lezioni vengono discussi l'argomento, le modalità di esecuzione, ecc.

Nelle lezioni non strutturate, i clienti scelgono autonomamente l'argomento per la copertura, il materiale e gli strumenti.

Esistono varie opzioni per utilizzare il metodo dell'arteterapia:
la fruizione di opere d'arte esistenti attraverso la loro analisi e interpretazione da parte dei committenti;
incoraggiare i clienti a creare in modo indipendente;
utilizzo di opere d'arte esistenti e creatività indipendente dei clienti;
creatività dello psicologo stesso (scultura, disegno, ecc.), finalizzata a stabilire un'interazione con il cliente.

Principali direzioni dell'arteterapia
L’arteterapia ad orientamento dinamico ha origine nella psicoanalisi e si basa sul riconoscimento dei pensieri e dei sentimenti profondi di una persona, estratti dall’inconscio sotto forma di immagini. Ogni persona è capace

164 esprimi i tuoi conflitti interni in forme visive. E poi è più facile per lui verbalizzare e spiegare le sue esperienze.

Negli Stati Uniti uno dei fondatori dell'uso dell'arte a fini terapeutici fu il ricercatore M. Naumburg (1966). Le sue opere erano basate sulle idee di Z. Freud, secondo cui i pensieri e le esperienze primarie che sorgono nel subconscio sono spesso espressi non verbalmente, ma sotto forma di immagini e simboli. Le immagini della creatività artistica riflettono tutti i tipi di processi subconsci, comprese le paure, i conflitti interni, i ricordi d'infanzia, i sogni, tutti quei fenomeni che vengono analizzati dagli psicologi psicoanalitici.

Nell'ambito dell'arteterapia orientata dinamicamente si distinguono l'arteterapia creativa, integrale, attiva, proiettiva e sublimatica.

I mezzi di arteterapia includono l'intaglio del legno, la goffratura, i mosaici, le vetrate colorate, la modellazione, il disegno, l'artigianato realizzato con pellicce e tessuti, la tessitura, il cucito e la combustione.

Arteterapia orientata alla Gestalt. Gli obiettivi della correzione in questo tipo di arteterapia sono:
guarigione o ripristino di un'adeguata “funzione I”;
aiutare il cliente a comprendere e interpretare le proprie esperienze con l'ausilio di immagini e simboli;
risveglio delle forze creative, spontaneità, originalità, capacità di apertura, flessibilità mentale.

Metodi di arteterapia in L'approccio orientato alla Gestalt è: disegnare, scolpire, modellare con carta, colori, legno, pietra, conversazioni fantasiose, scrivere storie, cantare, musica, movimento espressivo del corpo.

Le sedute di arteterapia si svolgono in due modalità. Nel primo caso, al cliente viene data la possibilità di realizzare un mestiere con un materiale specifico secondo i propri disegni su un argomento specifico. Allo stesso tempo, puoi vedere sorprendenti combinazioni insolite di colori, una forma unica e un'espressione originale della trama. Tutto ciò è direttamente correlato alle caratteristiche della visione del mondo del cliente, ai suoi sentimenti, alle sue esperienze, ai simboli riflettenti nascosti alla coscienza. In questo caso l’arteterapia ci consente di ottenere materiale diagnostico aggiuntivo che indica i problemi del cliente.

La seconda opzione è una lezione non strutturata. I clienti scelgono autonomamente il tema, il materiale e gli strumenti. Alla fine delle lezioni c'è una discussione sull'argomento, sulle modalità di esecuzione, ecc.

Ruolo principale nell'arteterapiaè dato allo psicologo stesso, al suo rapporto con il cliente nel processo di insegnargli la creatività. Il compito principale dell’arteterapeuta nelle prime fasi è superare l’imbarazzo, l’indecisione o la paura del cliente nei confronti di attività insolite. Spesso la resistenza deve essere superata gradualmente. Le funzioni di un arteterapeuta sono piuttosto complesse e variano a seconda della situazione specifica.

Alcuni autori ritengono che un arteterapeuta debba essere esperto in tutti i tipi di opere elencate, poiché quando si tengono lezioni è necessario non solo raccontare, ma anche mostrare e insegnare. Altri credono che il compito dell'arteterapeuta sia quello di creare un'atmosfera speciale che contribuisca alla manifestazione spontanea della creatività del cliente e, allo stesso tempo, la mancanza di perfetta padronanza del materiale utilizzato da parte dell'arteterapeuta lo mette sulla stessa linea creativa con il cliente e promuove l'autodivulgazione dei clienti.

L'attività attiva e la creatività aiutano i clienti a rilassarsi e ad alleviare la tensione. Ulteriori opportunità di auto-espressione e nuove competenze aiutano a eliminare gli atteggiamenti negativi nei confronti delle attività artistiche terapeutiche e la paura nei loro confronti. Per cambiare e aumentare l'autostima, l'interesse costante e la valutazione positiva da parte dell'arteterapeuta e degli altri clienti giocano un ruolo importante. Modi di autoespressione appena acquisiti, emozioni positive che emergono nel processo di creatività, riducono l'aggressività e aumentano l'autostima ("Non sono peggio degli altri"). L’interesse emotivo attiva il cliente e apre la strada a un’azione correttiva più efficace.

L'obiettivo principale dell'arteterapia è sviluppo dell'espressione di sé e della conoscenza di sé del cliente attraverso l'arte, nonché nello sviluppo di capacità per azioni costruttive tenendo conto della realtà del mondo circostante. Ciò implica il principio più importante dell'arteterapia: l'approvazione e l'accettazione di tutti i prodotti dell'attività visiva creativa, indipendentemente dal loro contenuto, forma e qualità. Esistono limiti di età per l'uso dell'arteterapia sotto forma di disegno e pittura.

L'arteterapia è consigliata ai bambini dai 6 anni di età, poiché all'età di 6 anni l'attività simbolica è ancora agli inizi e i bambini stanno appena padroneggiando il materiale e i metodi di rappresentazione. In questa età l'attività visiva resta nell'ambito della sperimentazione ludica e non diventa una forma efficace di correzione. L'adolescenza, per l'aumento dell'espressione di sé a questa età e in connessione con la padronanza delle tecniche delle arti visive, rappresenta un ambiente particolarmente fertile per l'utilizzo dell'arteterapia.

L'arteterapia, mirata a correggere lo sviluppo personale, è ampiamente utilizzata nella psicologia straniera per diverse fasce di età: bambini dai 6 anni, adolescenti, adulti e giovani uomini. Recentemente è stato ampiamente utilizzato nella correzione delle tendenze personali negative negli anziani e negli anziani.

A seconda della natura dell'attività creativa e del suo prodotto, si possono distinguere i seguenti tipi di arteterapia: terapia del disegno basata sulle belle arti; biblioterapia come composizione letteraria e lettura creativa di opere letterarie; musico-terapia; coreoterapia, ecc.

L'arteterapia nel senso stretto del termine è quella più pienamente sviluppata, vale a dire disegnoterapia e drammaterapia.
Le indicazioni per l'arteterapia come terapia del disegno sono: difficoltà nello sviluppo emotivo, stress attuale, depressione, diminuzione del tono emotivo, labilità, impulsività delle reazioni emotive, deprivazione emotiva del cliente, esperienze di rifiuto emotivo, sentimenti di solitudine, conflitti nelle relazioni interpersonali, insoddisfazione nella situazione familiare, gelosia, aumento dell'ansia, paure, reazioni fobiche, “concetto io” negativo, bassa, disarmonica, autostima distorta, basso grado di accettazione di sé.

Applicazione dei metodi dell'arteterapia, principalmente la terapia del disegno, è indispensabile in caso di gravi disturbi emotivi, incompetenza comunicativa, nonché con un basso livello di sviluppo della motivazione per l'attività. In caso di difficoltà di comunicazione: isolamento, scarso interesse per i coetanei o eccessiva timidezza, l'arg terapia consente di unire i clienti in un gruppo mantenendo la natura individuale delle loro attività e facilitando il processo di comunicazione, mediandolo attraverso il processo creativo generale e il suo prodotto.

I metodi di arteterapia lo consentonoÈ il modo migliore per uno psicologo di combinare un approccio individuale al cliente e una forma di lavoro di gruppo. Di norma, i metodi di arteterapia sono presenti in qualsiasi programma di correzione, integrando e arricchendo le capacità di sviluppo del gioco.

La creazione di un prodotto nel processo di arteterapia è determinata da un intero sistema di motivazioni, le cui centrali sono:
il desiderio del soggetto di esprimere i propri sentimenti ed esperienze in una forma esterna ed efficace;
la necessità di comprendere e comprendere cosa sta accadendo in se stessi;
la necessità di comunicare con altre persone utilizzando i prodotti delle proprie attività;
il desiderio di esplorare il mondo circostante simbolizzandolo in una forma speciale, costruendo il mondo sotto forma di disegni, fiabe, storie.

Il processo di creazione di qualsiasi prodotto creativo si basa su funzioni psicologiche come percezione attiva, immaginazione produttiva, fantasia e simbolizzazione.

Metodi di arteterapia nel lavoro correzionale permettono di ottenere i seguenti risultati positivi:
1. Fornisce una risposta emotiva efficace, le conferisce (anche in caso di manifestazione aggressiva) forme socialmente accettabili e consentite.
2. Facilita il processo di comunicazione per i clienti riservati, timidi o poco orientati alla comunicazione.
3. Fornisce l'opportunità di un contatto non verbale (mediato dal prodotto di arteterapia), aiuta a superare le barriere comunicative e le difese psicologiche.
4. Crea condizioni favorevoli per lo sviluppo della volizione e la capacità di autoregolamentazione. Queste condizioni sono garantite dal fatto che l'attività visiva richiede la pianificazione e la regolamentazione delle attività sulla strada per il raggiungimento degli obiettivi.
5. Ha un ulteriore impatto sulla consapevolezza del cliente dei suoi sentimenti, esperienze e stati emotivi,
168 crea i presupposti per la regolazione degli stati emotivi e delle reazioni.
6. Aumenta significativamente il valore personale, promuove la formazione di un “concetto io” positivo e aumenta la fiducia in se stessi attraverso il riconoscimento sociale del valore del prodotto creato dal cliente.

L'efficacia dell'arteterapia può essere giudicata sulla base del feedback positivo dei clienti, della maggiore partecipazione alle lezioni, del maggiore interesse per i risultati della propria creatività e dell'aumento del tempo per lo studio indipendente. Numerosi dati mostrano che i clienti spesso scoprono possibilità creative dentro di sé e, dopo aver interrotto l'arteterapia, continuano a impegnarsi in modo indipendente ed entusiasta in vari tipi di creatività, le cui competenze hanno acquisito durante le lezioni.