Grande Enciclopedia Sovietica - fumetto. Principali categorie estetiche

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Forme fondamentali del fumetto.

L'umorismo e la satira, come i principali tipi di fumetti, si distinguono per la peculiare natura della risata. L'umorismo è una risata amichevole e innocua, anche se non sdentata, ovviamente. Rivelando l'essenza del fenomeno, l'umorismo cerca di migliorarlo, purificarlo dai difetti, aiutando a rivelare più pienamente tutto ciò che è socialmente prezioso. L'umorismo vede nel suo oggetto alcuni aspetti corrispondenti all'ideale. Si dice che i nostri difetti spesso si rivelano un'estensione delle nostre virtù. Sono proprio questi difetti a fornire la base per un umorismo bonario. L'oggetto dell'umorismo, pur meritando critiche, generalmente conserva ancora la sua attrattiva.

Diverso è il discorso quando ad essere negativo non è un singolo aspetto, ma un fenomeno nella sua essenza, quando è socialmente pericoloso e capace di arrecare gravi danni alla società. Qui già le risate amichevoli sono inappropriate. Del marcio, del dannoso, del falso, ridiamo con risate flagellanti, incriminatrici, satiriche. La satira nega il mondo, ne esegue l'imperfezione in nome della sua trasformazione secondo un programma ideale.

Tra umorismo e satira c'è tutta una gamma di sfumature di risate. Lo scherno di Esopo, la risata fragorosa di Rabelais, il sarcasmo caustico di Swift, la sottile ironia di Erasmo da Rotterdam... la satira aggraziata, maliziosa, razionalisticamente severa di Molière, il sorriso saggio e malvagio di Voltaire, l'umorismo frizzante di Beaumarchais... La risata giocosa, poi tagliente di Berenger, la risata di Daumier caricatura, il grottesco rabbioso di Goya, l'ironia romantica di Heine... l'umorismo allegro di Twain e l'umorismo ironico di Shaw, la risata tra le lacrime di Gogol, la satira schiacciante di Saltykov-Shchedrin, l'umorismo triste di Cechov, l'umorismo allegro di Hasek...

Tutta questa ricchezza di sfumature di risate è trasmessa a modo suo dalla musica. Quindi, nelle opere di M. P. Mussorgsky “Seminarian”, “Calistrat”, “Flea” e nell'opera “Marriage” ci sono note di umorismo, ironia e persino sarcasmo. “Seminarista” venne addirittura bandito dalla censura. Si sente una risata tra le lacrime nella musica di R. K. Shchedrin per "Dead Souls" di Gogol. Il compositore conferisce agli eroi di Gogol non solo caratteristiche tematiche e ritmiche, ma anche timbriche: Manilov è caratterizzato da un flauto, Korobochka da un trombone, Nozdryov da un corno e Sobakevich da due contrabbassi.

La varietà di sfumature della risata (risate carnevalesche, umorismo, satira, ironia, sarcasmo, scherzo, presa in giro, gioco di parole) riflette la ricchezza estetica della realtà. Le forme e la misura della risata sono determinate dalle caratteristiche oggettive del soggetto e dai principi ideologici ed estetici dell'artista, dal suo atteggiamento nei confronti dell'oggetto, nonché dalle caratteristiche nazionali e dalla natura dello sviluppo della cultura estetica generale di un persone particolari.

Il fumetto ha sempre una colorazione nazionale, appare in una forma unica a livello nazionale, la sua identità nazionale è storicamente mutevole.

Prendiamo ad esempio un gioco di parole. La maggior parte dei ricercatori del fumetto - Z. Freud, K. Fischer, T. Lipps - attribuiscono il gioco di parole al grado più basso di uno scherzo. Tuttavia, per la Francia XVII-XVIII secolo. il gioco di parole era la più alta forma di ingegno. La sua leggerezza, brillantezza, allegria spensierata corrispondeva esteticamente alla natura della vita degli strati superiori della società, che determinava la vita spirituale nazionale. La capacità di fare giochi di parole era molto apprezzata e serviva come una sorta di biglietto da visita di una persona. C'è una parabola: un giorno Luigi XV volle mettere alla prova l'ingegno di uno dei suoi cortigiani e gli disse che lui stesso, il re, voleva essere lui stesso oggetto di battuta. In risposta, il signore ha fatto un gioco di parole con successo: “Le roi n’est pas sujete”. In francese, la parola "sujete" significa "trama" e "soggetto" allo stesso tempo. Da qui il gioco di parole nella risposta: “Il Re non è un complotto”, “Il Re non è un suddito”. Questo è un tipico esempio di arguzia galante francese.

Alla fine del XVIII secolo, dopo la Rivoluzione francese, l'umorismo galante e aristocratico scomparve insieme alla corte reale. Il dominio nel campo del fumetto è stato completamente catturato dal grottesco. Il suo pungiglione acuto era malvagio e caustico. Tutti i santuari dello stato monarchico furono sconfitti, fischiati e ridicolizzati dall'alto degli ideali di libertà universale, uguaglianza e fraternità. Tuttavia, a metà del XIX secolo divenne chiaro che questi ideali non erano stati realizzati, sebbene i santuari del passato aristocratico svanissero irrevocabilmente. L'irreligione e l'assenza di ideali chiari hanno dato origine in Francia a un tipo speciale di spirito, chiamato Bene. Questa è una spietata presa in giro di ciò a cui la gente si inchinava: il risultato della delusione del pubblico. Le illusioni perdute sono diventate storia, e nella sfera dell'umorismo ciò si è espresso nella nascita di risate senza gioia e persino condite con cinismo, per le quali non c'è nulla di riservato, inviolabile. Ecco un tipico esempio di bontà: "Questa donna, come una repubblica, era bella ai tempi dell'impero".

Nel ventesimo secolo nacque una nuova forma di umorismo: cavolo. È comico, venato di paura, persino di orrore, ma non pericoloso. Gegg riflette l'alienazione delle persone nell'era della civiltà industriale. Ecco la trama di un tipico spot americano, costruito come un gegg. Due macchinisti in guerra guidano i treni l'uno verso l'altro: una specie di duello. I treni sono pieni di passeggeri pacifici. All'ultimo momento prima della collisione, un bambino corre sulle rotaie per prendere la sua palla. I treni si scontrano, ma non c'è catastrofe. Grazie alla palla i treni rimbalzano uno sull'altro. Il bambino, i passeggeri, i conducenti sono tutti illesi. Acquista palline da questa azienda!

Sullo stesso principio sono costruite le famose inquadrature del viaggio di Charlie Chaplin tra gli ingranaggi di un'enorme macchina nel film "Tempi moderni". Sotto l'influenza della cultura americana, il Gegg si diffuse in molti paesi, inclusa la cultura comica francese.

Gioco di parole, grottesco, blagog, gegg sono forme di umorismo francese, determinate dalla natura della vita della nazione nelle diverse fasi del suo sviluppo. Naturalmente, questo non significa affatto che il grottesco non esistesse prima, o che il gioco di parole sia definitivamente scomparso con l'uscita degli aristocratici dal potere. Stiamo parlando solo dello sviluppo predominante di alcune forme di fumetto, di questa o quella estetica dell'arguzia in diversi periodi di sviluppo del Paese.

Le forme del fumetto hanno un carattere peculiare a livello nazionale. Ma allo stesso tempo nel fumetto compaiono caratteristiche internazionali e universali. A causa della generalità delle leggi dello sviluppo sociale, tutti i popoli spesso ridicolizzano gli stessi fenomeni con la stessa implacabilità.

Non esiste una teoria scientificamente fondata di K. nei monumenti della letteratura antica giunti fino a noi. La seconda parte della "Poetica" aristotelica, che, ovviamente, era dedicata alla commedia, non è sopravvissuta. Nelle opere di Cicerone e Quintiliano esiste una classificazione dei generi K. e destinati. raccomandazioni per gli oratori sul loro utilizzo. Sulla base dei dati disponibili su K., compresi quelli contenuti da Platone e Aristotele, possiamo concludere: secondo il punto di vista degli antichi, è comicamente brutto, brutto, se “non provoca sofferenza a nessuno e non è dannoso per chiunque” (Aristotele). La vera sofferenza e la morte sono estranee a K.P??? chiamato K., è un'espressione in egual misura di piacere e disgusto, gioia e indignazione: ridicolizzando K.-l., una persona ottiene piacere e relax.

Ottima definizione

Definizione incompleta ↓

COMICO

dal greco ko - mikOs - allegro, divertente), divertente, che fa ridere, divertente. Nel corso della storia dell'umanità, è stato incarnato in diverse forme e forme. La forma più cruda del fumetto è la farsa, una breve scenetta che veniva solitamente mostrata negli stand delle fiere. Le risate in una farsa sono causate da persone che cadono, risse, ecc. Le tecniche farsesche sono sopravvissute fino all'era del cinema: si basano sulla commedia dei film di Chaplin. Le forme più elevate del fumetto sono l'umorismo e la satira. La loro differenza l'uno dall'altro è che nell'umorismo, di regola, prevale un atteggiamento positivo nei confronti dell'argomento (ad esempio, la rappresentazione umoristica dell'Inghilterra nella storia di J.K. Jerome "Tre uomini in barca, senza contare il cane"). La satira, al contrario, denuncia, è mirata alle caratteristiche negative della persona ridicolizzata (ad esempio, l'immagine satirica della Russia in L'ispettore governativo e Dead Souls di N.V. Gogol). Il fumetto può essere nascosto sotto la maschera del serio: questa tecnica si chiama ironia (ad esempio, la poesia "L'uomo morale" di N. A. Nekrasov).

Le tecniche che creano il fumetto sono varie. Possono essere divisi in due gruppi. Il primo sono le tecniche basate sulla discrepanza tra l'atteso e il reale. Nasce così la commedia della farsa a causa di cadute, errori, assurdità inaspettate. Il fumetto può essere basato sul grottesco - un'esagerazione di qualsiasi caratteristica (ad esempio, l'esagerata ipocrisia di Tartufo nella commedia omonima di Molière), sull'alogismo (ad esempio, il sindaco con la testa imbottita nel " Storia di una città" di M. E. Saltykov-Shchedrin). Questi metodi di creazione del fumetto sono utilizzati non solo in letteratura, ma anche in altri tipi di arte, ad esempio nella pittura (cartoni animati, caricature), nella musica ("Solo su una macchina da scrivere" è una discrepanza, la parte principale non lo è eseguita su uno strumento musicale). Un altro gruppo di tecniche che creano il fumetto è la convergenza di concetti distanti. Queste tecniche includono un gioco di parole (riavvicinamento basato sul suono simile delle parole, come, ad esempio, nelle poesie comiche di D. D. Minaev: “L'area delle rime è il mio elemento, / E scrivo sempre poesie, / Anche alle rocce marroni finlandesi / con un gioco di parole"), spirito basato sul confronto di due oggetti (ad esempio, nell'"Ispettore generale" di N. V. Gogol: "Il sorvegliante di un'istituzione di beneficenza La fragola è un perfetto maiale in uno yarmulke").

La forma più antica e pre-letteraria del fumetto è il gioco. Le persone hanno la libertà di ridere di tutto perché, per così dire, non sono loro stesse, interpretando un ruolo nel gioco. Gli inizi di ciò sono collegati alle festività dionisiache greche (ko-mos, da cui deriva la parola ko-mikOs, - una banda di mummers), dove la risata veniva provocata vestendo le persone con maschere grottesche e brutte e le loro azioni - non su per proprio conto, ma per conto dei personaggi che interpretano. Questa tradizione è stata continuata nei carnevali medievali europei. Al carnevale il mondo sembrava trasformarsi nel suo opposto: leggi e regolamenti non vigevano più, era possibile ridere della chiesa, dei superiori, ecc. Fuori dal carnevale, i giullari delle corti reali conservavano questo diritto - solo loro potevano dirlo la verità sul re e sul suo regno, mascherandola da scherzo.

dal greco ??????? - divertente) - estetico. una categoria che riflette la discrepanza tra il contenuto imperfetto, obsoleto, inferiore di un fenomeno o oggetto e la sua forma, che pretende di essere completa e significativa, tra un'azione importante e il suo risultato imperfetto, un obiettivo elevato e un mezzo inadatto. La scoperta e la divulgazione di questa discrepanza danno origine al senso del comico. K. è sempre divertente: questa è la particolarità della sua percezione. Tuttavia, a differenza del divertente, K. ha un'ampia gamma sociale e sociale. significato, associato all'affermazione post. estetico ideale. A. nasce già nelle prime fasi di sviluppo di una società. Nel seme K. si trova già in Omero, dove risulta essere associato principalmente alla coscienza della gioia di essere (ad esempio, “la risata degli dei” nell'Iliade, ecc.). Nell'antichità, la categoria di K. riceve anche un valore teorico. comprensione. Platone parla di K. come una riproduzione di "... le azioni di persone brutte nel corpo e nel modo di pensare..." (Legg. VII, 19, 816 D). Una definizione generalizzante di K. è data da Aristotele nella Poetica. Comico, secondo Aristotele, "qualche disgrazia ed errore". Riferendosi alla differenza tra tragedia e commedia, sottolinea che la tragedia tende a ritrarre persone migliori di quelle esistenti, mentre la commedia tende ad essere peggiore. La definizione di Aristotele contiene punti importanti: la connessione di K. con le società. contraddizioni, elementi di dialettica, to-rye si manifestano nel loro confronto tra commedia e tragedia. Allo stesso tempo, l'interpretazione di Aristotele di K., come se non causasse sofferenza a nessuno, limita il significato sociale di K., poiché, in sostanza, esclude da esso la satira. Inizio. Questa unilateralità diventa evidente già nel periodo successivo della storia dell'antichità. società, dando un'intera galassia dei più grandi satirici: Aristofane, Marziale, Giovenale, Luciano, il cui lavoro era un riflesso di profonde contraddizioni sociali. Giovenale, ad esempio, dice direttamente che la poesia dell'autore satirico è "dettata dall'indignazione". K. è oggetto di studio in ambito estetico. insegnamenti dell'antico Oriente. Ad esempio, nell'ind. estetico il trattato "Natyashastra" esamina il soggetto di K. e le sue forme, si indica che K. è generato da "... abiti e gioielli ridicoli, vantarsi, eccentricità, follia insensata, spettacolo di deformità, annuncio di mancanze, eccetera." ("Natyashastra", VI, 48), viene data una classificazione della risata in sei tipi: sorriso, ghigno, risatina, risata, risata, risata furiosa (vedi ibid., VI, 52). A K. viene prestata molta meno attenzione estetica. pensieri del Medioevo, in un certo senso. misura pervasa da Cristo. ideologia con il suo pathos di umiltà, ascetismo e sofferenza. I Padri della Chiesa dichiarano che il riso è "l'arte del diavolo", condannano. debolezza, «l'unica che Cristo non ha mai sperimentato» (cfr. W. Clarke, The ascetic works of St. Basil, L., 1925, p. 180). La commedia e l'umorismo sono dichiarati inganno a scopo di intrattenimento (Sant'Agostino). Un documento tipico dell'epoca è un suo saggio. monaca Grotsvita di Gandersheim (X secolo) "Anti-Terencius", diretto contro la famosa Roma. comico e predicando la sottomissione dei sentimenti di Cristo. debito. Tuttavia, K. è ampiamente utilizzato nell'arte di questo tempo, soprattutto in linea con Nar. creatività - nell'arte dei vagabondi, dei buffoni, degli istrioni, che, tuttavia, non trova riflesso nell'estetica dominante. esercizi. Il più democratico. il genere dell'epoca è la farsa, i cui elementi penetrano anche nella religione. generi, ad es. nel mistero. Il Rinascimento segna una nuova pagina nella storia di K. Liberazione dalle catene del feudalesimo e della religione, che porta con sé la fede nella creatività illimitata. le possibilità dell'individuo, il sentimento di ricchezza, la versatilità e la bellezza della vita reale sono i fattori che determinano i principi del realismo. l'arte dell'epoca forma anche un nuovo sguardo su K. In contrasto con il Medioevo, K. risulta essere uno dei centri. categorie. I teorici del primo Rinascimento in Italia (Daniello, Cinzio, Scaligero) seguono ancora l'Aristotele appena scoperto, interpretandolo a modo loro: associano la differenza tra K. e il tragico all'appartenenza sociale dei personaggi ritratti; sostenere la purezza dei generi e in questo agire come precursori del classicismo. Tuttavia, in generale, il Rinascimento è caratterizzato da un profondo realismo. guarda K. e materialista. comprensione della sua natura. K. è considerata una qualità inalienabile della realtà più oggettiva. È associato allo stesso modo con l'aspetto critico e con l'affermazione della vita, intriso di edonismo. motivazioni, atteggiamento verso la vita. Per Rabelais K. - "allegria profonda e indistruttibile, davanti alla quale tutto ciò che è transitorio è impotente" (prologo al 4 ° libro. "Gargantua e Pantagruel"). Un'altra caratteristica dell'estetica del Rinascimento è l'istituzione dell'organico. Il rapporto di K. con il drammatico e il tragico. "... La natura dei temi è bella per noi, che gli estremi siano ogni ora", ha affermato Lope de Vega in "La nuova guida alla composizione di commedie" (citato dal libro: Reader on the History of the Western European Theatre, vol. 1, 1953, pag. 323). Questa "dialettica spontanea", che si manifesta insolitamente vividamente nelle tragedie di Shakespeare, nel Don Chisciotte di Cervantes, nelle commedie di Lope de Vega, riflette la profondità della penetrazione degli artisti del Rinascimento nelle contraddizioni della realtà e diventa la più importante raggiungimento del realismo in generale. Nel XVII secolo c'è un sistema di opinioni classicista su K. Proclamandone il principale. principio di seguire l'antichità, i classicisti ne traggono innanzitutto ciò che corrisponde al loro. ideali. La posizione di Aristotele sulla differenza tra K. e il tragico viene da loro tradotta sul piano sociale e canonizzata; la dialettica delle categorie è sostituita dall'istituzione di una loro rigida gerarchia. Il più brillante rappresentante dell'estetica del classicismo Boileau cap. considerava la tragedia un genere d'arte, il cui soggetto è il destino delle "grandi persone", mentre la sfera di K. sono le classi inferiori e il popolo. Una miscela di questi elementi, secondo Boileau, è inaccettabile: "Lo sconforto e le lacrime sono un divertente eterno nemico. Il tono tragico è in alcun modo incompatibile con esso ..." ("Arte poetica", Mosca, 1957, p. 94 ). I confini tra i generi risultano invalicabili quanto la divisione dei ceti all’interno di una monarchia assolutista. Dott. il teorico del classicismo Batte afferma: "... La commedia è una presentazione dell'azione piccolo-borghese che fa ridere" ("Regole iniziali della letteratura", vol. 3, M., 1807, p. 177). Il pathos dell'interpretazione di K. da parte degli Illuministi (Didero, Lessing, Shaftesberry, Hutcheson) consiste nel superare i limiti e la normatività delle visioni classiciste. Storico il significato della loro estetica sta nell'espansione della sfera della cultura, nella fondazione delle sue società. valori. La commedia deve "educare ai doveri ed educare al gusto" (Didro), "correggere ciò che non è di competenza della legge" (Lessing). Diderot, sviluppando un nuovo sistema di generi ("Conversazioni sul "figlio cattivo"", "Sulla poesia drammatica"), si oppose al metafisico. separazione tra commedia e tragedia, indicando l'esistenza di numerosi. gradazioni e sfumature che si trovano tra queste forme estreme. A differenza dei classicisti, nell'Illuminismo l'idea di uguaglianza pervade tutti gli aspetti della loro comprensione del cinema: tutti gli strati sono uguali nel loro atteggiamento nei confronti del cinema e del tragico; l'artista fa appello a tutto il popolo, e lo spettatore deve vedere se stesso nell'opera d'arte (Didro), è divertente solo il desiderio di distinguersi dagli altri (Lessing). Qui la rivoluzione si rivela chiaramente. il significato dell'estetica dell'Illuminismo, che riceve la sua pratica. Incarnato nelle opere dello stesso Diderot, di Beaumarchais e di altri, K. acquisisce un carattere leggermente diverso nell'estetica di Kant e Schiller alla luce della loro caratteristica opposizione del mondo estetico al mondo della realtà. Considerando K., Kant vede la causa del riso nella "improvvisa risoluzione della contraddizione nel nulla" (vedi Critica della capacità di giudizio, San Pietroburgo, 1898, p. 210), sottolineando che questa risoluzione non è una trasformazione in ". ...qualche opposto positivo dell'argomento che stavamo aspettando - perché è sempre qualcosa e spesso può anche rattristare - ma non è niente? Allo stesso tempo, Kant riconosce la forza dell'impatto sociale della risata. Schiller sottolinea l'importante scopo morale della commedia, che è progettato per servire il miglioramento morale dell'uomo. La contraddizione tra realtà e ideale è la fonte della satira (vedi Collected Works; 6, M., 1957, pp. 413–14). , la comprensione stessa di Schiller dell'essenza dell'influenza del fumetto è influenzata a modo suo dalla sua caratteristica opposizione tra le aree estetica e pratica: la percezione della commedia è associata, secondo Schiller, a uno stato contemplativo e spensierato , in Krom "...non ci sentiamo né attivi né passivi...", dove "nessun destino ci tocca, nessuna legge vincola" (ibid., p. 68). All'individuo presta particolare attenzione il lato soggettivo di K ., a volte assolutizzandolo. Vicino ai romantici, Jean Paul (Richter) scrive che K. "... non giace mai nell'oggetto, ma sempre nel soggetto" (citato dal libro: A. Hive, Excerpts from the Works of Great Philosophers, M. , 1895, pagina 417). Schelling definisce K. come una contraddizione tra "necessità infinita" e "libertà infinita". I romantici di Jena sviluppano la teoria dell'ironia, che diventa cap. creativo il principio delle loro pretese. Alcune delle idee più importanti sulla natura dell'arte sono contenute nell'estetica di Hegel. Ciò vale soprattutto per la sua definizione di K. come contraddizione tra forma e contenuto, essenza e sua manifestazione individuale (vedi Soch., v. 14, M., 1958, pp. 368, 385). Hegel ha dimostrato la necessità di un approccio storico-sociale. avvicinarsi a K., proponendo la posizione del tragico. e comico. fasi della storia. processi. Tuttavia, la dottrina di K. di Hegel risulta essere collegata al suo idealismo. sistema: la contraddizione di forma e contenuto agisce come una contraddizione tra il materiale e lo spirituale (in K. il materiale, in contrasto con il sublime, ha la precedenza sullo spirituale); tragico cambiamento. e comico. gli "stati del mondo" si spiegano con lo sviluppo degli addominali. spirito. L'idea di "riconciliazione con la realtà" si riflette nell'interpretazione dell'umorismo di Hegel, che, a suo avviso, esprime "gioia nella sottomissione al destino ..." (vedi Soch., vol. 12, M., 1938, p. 162), sia nella visione della satira: pur riconoscendone la legittimità nel passato, Hegel ne valuta pessimisticamente le possibilità nel presente, dove la “razionalità universale” si incarna nella realtà. Significa. il contributo all'estetica di K. è dato dal russo. rivoluzionario democratici. Chernyshevskij definì K. come "... un vuoto interiore e un'insignificanza, che si nasconde dietro un'apparenza che rivendica contenuto e significato reale..." (Poln. sobr. soch., vol. 2, 1949, p. 31) , il suo vero ambito – «l'uomo, la società umana, la vita umana...» (ibid., p. 186). Indicando la ristrettezza del punto di vista di Hegel, contrappone K. non al sublime, ma a una categoria più ampia: il bello. Esprimere critiche. atteggiamento verso il suo oggetto, K. "... risveglia in noi un senso di dignità ..." (ibid., p. 191) e serve come mezzo importante per formare società. autocoscienza. Belinsky chiamava la commedia "... il fiore della civiltà, il frutto di una società sviluppata" (Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, p. 90), la risata - "un mediatore nel distinguere la verità dalle bugie". “La commedia”, ha detto, “richiede uno sguardo profondo e acuto sui fondamenti della moralità sociale e, inoltre, è necessario che coloro che la osservano con umorismo siano al di sopra di loro con la loro comprensione” (ibid., p. 68). Herzen vide ridendo "... una delle armi più potenti contro tutto ciò che è diventato obsoleto e resiste ancora, Dio sa cosa, un'importante rovina, che impedisce la crescita di una nuova vita e spaventa i deboli" ("A. I. Herzen sull'arte ", 1954, pag. 223). caratteristica della rivoluzione. I democratici prestano particolare attenzione alla critica. Le funzioni di K. sono spiegate dalla stretta connessione della loro estetica. opinioni che nascono dall’esperienza della critica art-va. realismo, con le condizioni sociali del tempo, con la crisi delle società. relazioni in Russia nel XIX secolo. e rilasciare compiti. movimento. Il rapporto di K. con altri estetici. categorie, e soprattutto drammatico e tragico, era considerato rivoluzionario. Democratici dialetticamente. Fermandoci però prima dello storico materialismo, non potevano rivelare completamente le società. l'essenza delle contraddizioni che danno origine a K. e comprendono lo storico. la dialettica del loro sviluppo. Quindi, ad esempio, in Chernyshevskij questo si riflette negli elementi dell'antropologismo nella sua comprensione del "brutto" come base di K. Modern. borghese estetico l'idea di K., nonostante il teorico esterno. diversità, si sviluppa, in definitiva, in linea con diversi. principale tendenze. Uno di questi ha come punto di partenza la definizione formale del fumetto data da Kant. I positivisti, per esempio. Spencer, questo assume il carattere di un tentativo di ridurre K. a fisiologico. base, considerandola come "una sorta di azione muscolare che aiuta a indebolire l'eccitazione nervosa" ("Risate, lacrime, grazia", ​​San Pietroburgo, 1898, p. 5). Principalmente in psicologia. L'aspetto considera il fumetto T. Lips ("Comico e umorismo" - "Komik und Humor", 1898), to-ry lo collega alla capacità di una persona di resistere alle contraddizioni della vita. Dott. la tendenza risale al romanticismo conservatore, continuando la linea della comprensione soggettivista della teoria comica di K. Bergson è permeata di schietto soggettivismo, che è organicamente connesso con la sua dottrina dell'intuizione e la negazione della dieta. conoscenza. Proseguendo l'idea di Kant dell'estetica disinteressata. sentimenti, Bergson sostiene che per la percezione di K. è necessario "farsi da parte" ed essere uno "spettatore indifferente" (vedi Sobr. soch., vol. 5, San Pietroburgo, 1914, p. 98). K., secondo Bergson, «... si riferisce alla ragion pura» (ibid.). Tuttavia, l'art. la conoscenza è possibile solo con l'aiuto di qualche mistico che indossa. la natura dell'intuizione: solo essa è capace di «...metterci faccia a faccia con la realtà stessa» (ibid., p. 182). La teoria di Bergson è intrisa della negazione di tutto il conoscibile. valori K. Nel piano soggettivista, la posizione di Kant su K. è sviluppata da E. Shteiger, N. Hartmani, ecc. Nella coscienza individuale, K. e Freud vedono la fonte, per la quale è uno dei modi per compensare per la costante insoddisfazione di una persona con la vita. Comune per base direzioni del moderno borghese l'estetica tende ad abbandonare il criterio oggettivo di K. Genuinamente scientifico. la metodologia di approccio a K. conferisce un'estetica marxista-leninista, di matrice dialettica materialista. comprensione della storia, rivela le sue società profonde. natura e collega K. con la rivoluzione. il corso della storia. K. è generato dal movimento storico. processo, le contraddizioni del suo sviluppo. Se la morte di una persona nuova, storicamente promettente, è oggetto di una tragedia, allora le società. fenomeno, che perde il suo significato storico. giustificazione, ma la rivendica, si sforza di essere, di non sembrare ciò che realmente è, diventa un oggetto di K. "La storia", scrive Marx, "agisce in modo fondamentale e attraversa molte fasi quando porta nella tomba una forma di vita obsoleta L'ultima fase della forma storico-mondiale è la sua commedia ... Perché il corso della storia è così? Ciò è necessario affinché l'umanità si separi allegramente dal suo passato "(Marx K. ed Engels F., Op. , 2a ed. , volume 1, pagina 418). La logica della storia determina anche la logica del passaggio tra le categorie del tragico e del drammatico nella cinematografia, passaggio che Engels chiamava "l'ironia della storia". Pertanto, il criterio di K. porta sempre un carattere storico specifico. e carattere di classe. Aiutando a separarsi dal passato, provocando un atteggiamento critico e di condanna nei confronti di ciò che viene ridicolizzato, K. allo stesso tempo porta sempre con sé un senso storico. ottimismo, inizio di affermazione della vita. Non si tratta di una semplice negazione, ma di un’affermazione pervasiva. estetico un ideale che esprime lo storico superiorità, dal punto di vista della quale l'artista giudica i fenomeni della vita, sebbene le modalità della sua incarnazione varino a seconda del genere; nella satira, ad esempio, l'ideale potrebbe non ricevere affatto la sua incarnazione immediata. Il rapporto tra principi critici e affermativi nelle varie forme di K. è diverso. Queste forme sono estremamente varie. I punti estremi di questa gamma molto ampia di K., ricca di transizioni, trovano la loro espressione nella satira e nell'umorismo. Nella satira, si manifesta con particolare acutezza nel sociale e nella società. il potere della risata; concentra un inizio critico e rivelatore. Ciò è dimostrato dal lavoro dei suoi classici (Rabelais, Swift, Voltaire, Gogol, Saltykov-Shchedrin) e dalle opere satiriche dei gufi. cause legali (V. Mayakovsky, I. Ilf e E. Petrov, Kukryniksy e altri). Arti. principi della satira. le immagini risultano spesso associate a metodi di nitidezza, grottesco o eccentricità, in cui, secondo Lenin, "si manifesta un atteggiamento satirico o scettico nei confronti di ciò che è generalmente accettato, c'è il desiderio di capovolgerlo, distorcerlo un po' , mostrano l'alogismo dell'ordinario" ("Lenin sulla cultura e l'arte", 1956, p. 516). All'altro estremo di K. c'è l'umorismo, che, a differenza della satira, è caratterizzato dal pathos dell'affermazione. Engels associa il senso dell'umorismo alla fiducia in se stessi, al movimento in avanti e all'ottimismo. uno sguardo al futuro (vedi K. Marx e F. Engels, Soch., vol. 27, 1935, p. 434). Da qui l'espressione diretta di allegria, sentimenti di simpatia e simpatia, che è penetrata dall'umorismo. Nella pratica delle cause legali, satirico. e divertente. i motivi molto spesso si compenetrano e appaiono non in "forma pura", ma in varie combinazioni tra loro e con altre sfumature della cinematografia, che riflettono la complessità e la versatilità della stessa realtà rappresentata. Nel socialista la società acquisisce un ruolo speciale nella satira come educatrice. un fattore nella lotta contro l'arte antica, così come la commedia, il cui scopo, secondo Gorky, è affermare la gioia di questo movimento in avanti - non solo negare, ma anche creare. Illuminato.: K. Marx e F. 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F., Homer, M., 1960, p. 311–31; Pinsky L., Realismo rinascimentale, M., 1961; Spencer G., Lacrime, risate e grazia, San Pietroburgo, 1898; Bergson?., Risata, nel suo libro: Sobr. soch., v. 5, San Pietroburgo, 1914; Sacchetti L., L'estetica nella presentazione pubblica, vol.2, P., 1917, cap. 12, 13; Verli M., Critica letteraria generale, trad. dal tedesco., M., 1957; Hutcheson, F., Riflessioni sul riso e osservazioni sulla tavola delle api, Glasgow, 1758; ?eising?., ?sthetische Forschungen, Fr./M., 1855; Möller J., Das Wesen des Humors, Mönch., 1895; Ueberhorst K., Das Komische, Bd 1–2, Lpz., 1896–1900; Lätzeler H., Philosophie des Humors, "Z. dtsch. Geisteswiss.", 1939, 2; Janentzky Ch., ?ber Tragik, Komik und Humor, in Jahrbuch des Freien deutschen Hochstifts. 1936–40, Fr./M., ; Ritter J., äber das Lachen, "Blätter dtsch. Philos.", 1940, 14; Rommel, O., Die wissenschaftlichen Bemhungen um die Analyse des Komischen, "Dtsch. 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fumetto comico

(Greco kōmikos - allegro, divertente, da kōmos - un'allegra folla di mummers alla festa rurale di Dioniso nell'antica Grecia), una categoria estetica che significa divertente. Si torna al gioco, alla risata amatoriale collettiva, ad esempio nei giochi di carnevale. Nel corso dello sviluppo della cultura, i tipi di fumetti vengono isolati: ironia, umorismo, satira. Si distingue tra tipi elevati di comico (ad esempio, l'immagine di Don Chisciotte in Cervantes) e tipi divertenti e giocosi (giochi di parole, caricature amichevoli, ecc.). Per il fumetto, che riflette le contraddizioni della realtà, è importante giocare sull'esagerazione delle dimensioni degli oggetti (caricatura), sugli accostamenti fantastici (grottesco) e sulla convergenza di concetti distanti (nitidezza). Uno dei principali tipi di dramma, la commedia, è basato sul fumetto.

FUMETTO (greco kumikus - allegro, divertente, da kumos - un'allegra processione; questo era il nome dei mummers nelle feste dionisiache), in senso lato - che provoca risate a qualcuno o qualcosa.
Non tutte le risate dovrebbero essere attribuite al fumetto: la risata è puramente fisiologica (dal solletico - ad esempio, in "Dead Souls" di N.V. Gogol (cm. GOGOL Nikolaj Vasilievich) Il marito di Korobochka si addormentò solo dopo essersi grattato i talloni), esprimendo trionfo (in "Old Woman Izergil" di M. Gorky (cm. GORKY Maxim) duplice: la gente ride vendicativamente della disperata solitaria Larra, e Danko, dopo aver compiuto la sua impresa, "ride con orgoglio"), pienezza di vitalità (l'adolescente Natasha Rostova in L. N. Tolstoy (cm. TOLSTOJ Lev Nikolaevic) ride felicemente, guardando come balla bene suo padre Danila Kupor), nervoso e pazzo (Eugene in Il cavaliere di bronzo di Pushkin (cm. Puskin, Aleksandr Sergeevič)). Non c'è ridicolo in quei tipi di attività non fisiologiche che evocano consapevolmente una reazione di risata intrinsecamente preziosa per amore del piacere: nella buffoneria, nella clownerie, nelle battute gentili e nella maggior parte degli scherzi. In larga misura, tali risate sono presenti anche nella commedia pop. Prima del Rinascimento (cm. REVIVAL (Rinascimento)) carnevale, le risate popolari festive esistevano e continuavano ad esistere in modo rudimentale (esplorato da M. M. Bakhtin (cm. Bachtin Michail Michajlovic) sull'esempio di F. Rabelais (cm. RABLE Francois)), diretto temporaneamente e situazionalmente all'intero ordine mondiale, capovolgendolo, come se lo capovolgesse.
Comico nel senso esatto della parola: risate "mirate", specificamente dirette, qualcosa che non solo confonde, ma ridicolizza anche un certo oggetto. Nell'arte degli ultimi secoli prevale tale risata. Solo una persona o qualcosa di simile all'uomo può essere divertente e comico. A. Bergson (cm. BERGSON Henri) notato che se la tragedia porta alla ribalta una personalità eccezionale (da cui i nomi dei titoli: Amleto, Macbeth, Otello in Shakespeare), allora la commedia è un certo fenomeno (i nomi delle commedie di Molière sono "L'avaro", "Il misantropo", " Le donne colte"). Le due principali varianti del fumetto sono l'umorismo e la satira (ma quest'ultima non è sempre divertente, ma nasce nell'antichità proprio come rabbiosa denuncia). L'opposto dell'umorismo è l'ironia (anch'essa non sempre comica). Nel fumetto beffardo, in un modo o nell'altro, c'è un'incoerenza nella forma e nel contenuto del fenomeno, il contrasto di principi opposti rispetto alla norma o all'ideale estetico. La contraddizione con la norma dà origine alla commedia esterna (violazioni di tipo fisiologico, situazioni casuali, ecc.), Contraddizione all'ideale: commedia valutativa-generalizzante, commedia dell'inferiorità interna, insignificanza. Forme del primo tipo comico: mezzi per esprimere umorismo (cm. UMORISMO), il secondo tipo - un mezzo per esprimere sia umorismo che satira e sarcasmo. Nel ruolo delle risate e delle tecniche comiche ci sono l'alogismo (cm. ALOGISMO), grottesco (cm. GROTTESCO)(anche se può essere anche non comico, addirittura tragico), buffoneria (cm. BUFFONIA) e farsa (cm. FARS (a teatro)), gioco di parole (cm. GIOCO DI PAROLE), parodia (cm. PARODIA) e una serie di altri mezzi.
Tra i maestri del fumetto nella letteratura mondiale e russa: Aristofane (cm. Aristofane (comico)(in larga misura coinvolto anche nella risata vera e propria), Plauto (cm. PLUT), Apuleio (cm. APULEI), J. Boccaccio (cm. BoccaccioGiovanni), W. Shakespeare (cm. SHAKESPEARE William), M. Cervantes (cm. SERVI Saavedra Miguel de), J. Swift (cm. SWIFT Jonathan), Mollier (cm. MOLIERE) p, K.Goldoni (cm. GOLDONI Carlo), N. V. Gogol (cm. GOGOL Nikolaj Vasilievich), G.Heine (cm. Enrico Enrico), Capo Dickens (cm. Carlo di Dickens), Mark Twain (cm. Marchio TWAIN), A. P. Cechov (cm. Cechov Anton Pavlovich), Sì. Hasek (cm. GASHEK Yaroslav), B. Shaw (cm. MOSTRA George Bernard), M. A. Bulgakov (cm. BULGAKOV Michail Afanasyevich), M. M. Zoshchenko (cm. ZOSCHENKO Michail Michajlovic) e altri Famosi personaggi dei fumetti: un guerriero vanaglorioso (commedie antiche), Arlecchino (cm. ARLECCHINO), Pierrot (cm. PIERO) e Colombina (cm. COLOMBINA)(Commedia dell'arte italiana), "Russo", "Tedesco", ecc., Chapaev (cm. Chapaev Vasily Ivanovich) e Petka scherzando. I personaggi dei fumetti più famosi sono Panurge di F. Rabelais, Falstaff di W. Shakespeare, Sancho Panza di M. Cervantes, Harpagon di Molière, Candide di Voltaire (cm. VOLTAIRE), Khlestakov a Gogol, il signor Pickwick a Dickens, il coraggioso soldato Schweik a J. Hasek, l'attaccante Denis Grigoriev a A.P. Chekhov, nonno Shchukar a M.A. Sholokhov (cm. SHOLOKHOV Michail Aleksandrovic), Lariosik presso M. A. Bulgakov.

Dizionario enciclopedico. 2009 .

Scopri cos'è "fumetto" in altri dizionari:

- (dal greco allegro, divertente, da un'allegra banda di mummers alla festa paesana di Dioniso nell'antica Grecia), divertente. A partire da Aristotele esiste un'enorme pa lett. su K., la sua essenza e fonte; la difficoltà della sua esaustiva spiegazione è dovuta a... Enciclopedia filosofica

Vedi Estetica. Enciclopedia letteraria. In 11 tonnellate; M.: casa editrice dell'Accademia comunista, Enciclopedia sovietica, Fiction. A cura di V. M. Friche, A. V. Lunacarskij. 1929 1939. fumetto ... Enciclopedia letteraria

Enciclopedia moderna

- (dal greco komikos allegro divertente, da komos un'allegra banda di mummers alla festa rurale di Dioniso nell'antica Grecia), una categoria dell'estetica che significa divertente. Ascende al gioco, alla risata amatoriale collettiva, per esempio. nei giochi di carnevale. Nel corso di… … Grande dizionario enciclopedico

COMICO, rilevazione, fissazione da parte dell'artista delle incongruenze (incoerenze, contraddizioni) nei fenomeni della realtà circostante, la loro incompletezza o, al contrario, il loro eccesso, atrofia o ipertrofia. La base di K. come specifica. speranza del mondo.... Enciclopedia di Lermontov

comico- (in psicologia) (da kхmikus allegro, divertente) impulso a ridere, dovuto a una deliberata discrepanza tra ciò che è e ciò che dovrebbe essere. La risata come reazione emotiva (vedi emozioni) di un individuo all'impatto di stimoli comici consente in modo simbolico ... ... Grande Enciclopedia Psicologica

comico- (dal greco komikos allegro, divertente, da komos un'allegra banda di mummers alla festa rurale di Dioniso nell'antica Grecia), una categoria dell'estetica che significa divertente. Risale alle risate popolari giocose, ad esempio, nei giochi di carnevale. Nel corso dello sviluppo... ... Dizionario enciclopedico illustrato

- (da altro greco κωμῳδία, lat. comoedia) una categoria filosofica che denota divertente culturalmente progettata, socialmente ed esteticamente significativa. In estetica, il comico è considerato il correlato logico del tragico... Wikipedia

Stanza- questo è un gruppo di versi ripetuti nel discorso poetico, correlati nel significato, così come nella disposizione delle rime; una combinazione di versi, che formano un insieme ritmico e sintattico, uniti da un certo sistema di rima; elemento ritmico aggiuntivo del verso. Spesso ha un contenuto completo e una costruzione sintattica. Le strofe sono separate l'una dall'altra da un intervallo maggiore

La caratteristica principale di una strofa è la ripetizione dei suoi elementi: arresto, dimensione, rima, numero di versi, ecc.

I principali tipi di strofe:

1 Monostih - poesia di una riga

2Distico (distico) - questo è il tipo più semplice di strofa di due versi con la stessa struttura ritmica o disuguale

I distici sono strofici e non strofici.

Se un distico forma una strofa indipendente, è un distico strofico. Graficamente, tali distici sono separati l'uno dall'altro

I distici non strofici fanno parte di strofe più complesse e sono determinati da un metodo di rima adiacente

3TERZINA (terza) - una semplice strofa di tre versi

4QUARTINA (quartina) - una semplice strofa di 4 versi, la più comune nella poesia europea. Tali stanze sono organizzate da uno dei tipi di rima: adiacente, incrociata o avvolgente.

5PENTISTICO(quintetto) - una strofa di cinque versi

6ESISTICO- una strofa di sei versi. sestina- una strofa solida composta da sei versi

7SETTISTICO(septima) - una strofa complessa di sette versi.

8OTTAVA(ottava) - una strofa di 8 versi (verso 1 fa rima con 3 e 5, verso 2 - con 4 e 6, verso 7 - con 8)

9NINETTESE(nona) - una strofa complessa di 9 versi.

DIECI(decima) - una strofa complessa di 10 versi

10STROPA ODIC dieci righe, viene scritta una strofa odica inno solenne.

11ONEGIN STROFA- Giambico a 14 versi da 4 piedi, creato da A. S. Pushkin ("Eugene Onegin")

12BALLATA STRANA- una strofa in cui, di regola, i versi pari consistono in più fermate di quelli dispari

13STANZA SPENSERIANA- una strofa di nove versi, che è un'ottava con l'aggiunta di un nono verso esteso di un piede. Apparso per la prima volta nella poesia del poeta inglese E. Spencer "The Fairy Queen" (1596)

14STRANI NON IDENTICI- strofe con alternanza casuale di quartine con rime, clausole, ecc. diverse.

15STROFOIDI- strofe con un diverso numero di versi. Ad esempio, alternando 4 versi con 5 versi, 6 versi, ecc.

16TERZA RIMA(Latino - terza rima) - strofa di 3 versi da una catena continua di triple rime ("Divina Commedia" di Dante)

17SICILIANA- otto versi con rima incrociata

18Strofa saffica- una strofa con un'alternanza stabile di metri diversi, inventata dalla poetessa greca Saffo nel VII-VI secolo. AVANTI CRISTO e.

19ALCAICO- una strofa di versificazione antica di 4 logate con alternanza stabile di metri diversi.

Forme solide in versificazione.

FORME SOLIDE - forme poetiche che predeterminano il volume, il metro, la rima, la strofa di un'intera piccola poesia (e in parte - la struttura figurativa, la composizione

1 Sonetto- forma solida: una poesia di 14 versi, formanti 2 quartine-quartine (per 2 rime) e 2 terzine di tre versi (per 2 o 3 rime); condizionatamente, la rima “inglese” (di W. Shakespeare) si riferisce al sonetto. Ha avuto origine nel XIII secolo. in Italia; particolarmente popolare nella poesia del Rinascimento, del Barocco, del Romanticismo, in parte del Simbolismo e del Modernismo. Esempio: "Al poeta" di A. S. Pushkin. Un ciclo (poesia) di 15 sonetti collegati architettonicamente è chiamato "ghirlanda di sonetti".

Triolet- forma solida, ottagonale, dove i versi si ripetono come ritornelli (ripetizione del ritornello a ciascuna estremità). Era usato nella poesia leggera dei secoli XV-XVIII.

Sestina- forma solida: una poesia di 6 strofe di 6 versi, che termina con 6 "parole chiave", ripetendosi (in un ordine mutevole complesso) da strofa a strofa; i 3 versi finali contengono tutte e 6 le parole chiave ("Ancora, ancora una volta suona noioso nella mia anima", L. A. May).

Rondo versificazione - una forma solida, una poesia di 15 versi con la rima aabba, abbr, aabbar, dove r è un ritornello senza rima che ripete le prime parole della 1a riga. Popolare nella poesia barocca e rococò. (Rondò francese)

34 Il concetto di fumetto in letteratura. I principali tipi di fumetto. Comico e tragico nell'arte e nella letteratura. Il fenomeno dell'umorismo "nero".

Comico e tragico nell'arte e nella letteratura

Il tragico e il comico nella vita non esistono nella loro forma pura, ma si trasformano l'uno nell'altro, si combinano tra loro, e il contrasto che nasce tra loro esalta ulteriormente le sfaccettature di entrambi. Alternando il tragico e il comico nell'arte, tengono conto di come una persona lo percepisce. Non importa quanto una persona soffre, rimane una persona. Nella drammaturgia e nell'opera letteraria, spesso prima dell'episodio tragico più potente, viene introdotta una scena comica, che consente di acquisire forza per il successivo enorme stress emotivo. tuttavia, per quanto tragico e comico siano strettamente intrecciati nella vita e nell'arte, ciascuna di queste categorie estetiche ha le sue caratteristiche. Il tragico è il dolore, la sofferenza, la morte, ciò che è terribile nella vita di una persona, e il fumetto è divertimento, gioia e risate. Qualunque siano le opere comiche o gli eventi comici che prendiamo nella vita stessa o nell'arte, contengono sempre non solo risate, ma anche una certa valutazione di ciò di cui ridiamo.

Tipi di fumetto: ironia, umorismo, satira, grottesco, sarcasmo

1Ironia- (dal greco eironeia: finzione, scherno)1 Tipo di fumetto: ridicolo contenente una valutazione negativa e di condanna di ciò che viene criticato; ghigno sottile e nascosto. L'effetto comico si ottiene dicendo esattamente il contrario di ciò che si intende. 2. Tipo di traccia: una svolta basata sul contrasto del significato visibile e nascosto dell'affermazione, creando l'effetto di beffa: "Lui [Onegin] si sedette con un obiettivo lodevole // Appropriarsi della mente di qualcun altro; / / Allestisci uno scaffale con un distaccamento di libri ..." (A .S. Pushkin); la domanda "Dove, intelligente, stai vagando, testa?" (I.A. Krylov) si rivolse all'asino.

2Umorismo - tipo di fumetto in letteratura; risata bonaria

3satira -(dal latino - una miscela; così veniva definito il genere poetico della letteratura antica, in cui una varietà di argomenti venivano presentati sotto forma di parodie, messaggi umoristici, opuscoli, ecc.) - un modo speciale di riproduzione artistica della realtà , che si pone come compito la critica imparziale, la denuncia, il ridicolo, un'immagine dell'incoerenza dei suoi vari fenomeni. La satira crea sempre un'immagine in gran parte condizionale, che si ottiene attraverso una distorsione consapevole della realtà con l'aiuto dell'iperbolizzazione e del grottesco. È caratterizzato da una colorazione negativa chiaramente espressa del raffigurato.

4Grottesco -(dall'italiano grottesco - bizzarro) - una sorta di fumetto: un'immagine di persone, oggetti o fenomeni che viola i confini della plausibilità in una forma comica brutta e fantasticamente esagerata. G. si basa sulla combinazione del reale e dell'irreale, del terribile e del ridicolo, del tragico e del comico, del brutto e del bello. G. è vicino a una farsa (vedi). Si differenzia dalle altre varietà del fumetto (umorismo, ironia, satira, ecc. (vedi)) in quanto il divertente in esso non è separato dal terribile, il che consente all'autore di mostrare le contraddizioni della vita in un'immagine particolare e creare un'immagine acutamente satirica. Esempi di opere in cui G. è ampiamente utilizzato per creare un'immagine satirica sono N.V. Gogol, "La storia di una città", "Come un uomo ha nutrito due generali" di M.E. Saltykov-Shchedrin, "Seduto", "Bagno", "Cimice" di V. Mayakovsky.

5Sarcasmo -(dal greco, letteralmente - strappo la carne) - uno dei tipi di fumetti; il più alto grado di ironia, una presa in giro caustica e maliziosa del fenomeno rappresentato. Quasi tutta la letteratura satirica è piena di elementi di sarcasmo.

Fenomeno dell'umorismo nero:

humor nero- un tipo speciale di umorismo in cui l'effetto comico si ottiene ribaltando i valori morali e la risata è causata da ciò che in un'altra situazione dovrebbe causare orrore. L'assurdità in letteratura è strettamente correlata all'umorismo nero.

Il termine " humor nero"(L'umorismo noir francese) nasce da Huysmans nel 1880, è stato utilizzato attivamente nel surrealismo dal 1936. Uno dei suoi primi propagandisti, il compilatore di un'antologia dell'umorismo nero era André Breton. I surrealisti hanno trovato esempi di umorismo nero nella letteratura di vari tempi e paesi: nell'antichità, nel Veloce,Voltaire,Marchese di Sade,Carroll e altri, nella tradizione del romanzo gotico (molto spesso contenente caratteristiche parodistiche). Le radici filosofiche dell'umorismo nero, nella comprensione dei surrealisti, portano a Hegel E Freud.

Nel 20 ° secolo humor nero attivamente incarnato nel teatro dell'assurdo, prima in Francia e poi negli Stati Uniti. Svolge un ruolo significativo nel cinema moderno.

Nel folklore russo, il termine " humor nero"spesso usato per riferirsi alla forma specifica attraverso la quale questo tipo di fumetto entra nel folklore" rime sadiche".

Nella cultura russa, un contributo significativo allo sviluppo humor nero(comprese le sue specifiche forme folcloristiche) realizzate Sasha Nero,Daniele Kharms,Oleg Grigoriev E Grigorij Oster.