Caratteristiche caratteristiche dei testi di feta. I motivi principali dei testi di A.A

La fama di A. A. Fet nella letteratura russa era dovuta alla sua poesia. Inoltre, nella coscienza del lettore, è stato a lungo percepito come una figura centrale nel campo della poesia classica russa. Centrale dal punto di vista cronologico: tra le esperienze elegiache dei romantici dell'inizio del XIX secolo e l'età dell'argento (nelle famose revisioni annuali della letteratura russa, pubblicate da V. G. Belinsky all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento, il nome di Fet sta accanto al nome di M. Yu. Lermontov; Fet pubblicò la sua ultima raccolta “Evening Lights” nell'era del pre-simbolismo). Ma è centrale in un altro senso - per la natura del suo lavoro: corrisponde al massimo grado alle nostre idee sul fenomeno stesso del lirismo. Si potrebbe definire Fet il “paroliere più lirico” del XIX secolo.

Uno dei primi sottili intenditori della poesia di Fetov, il critico V. P. Botkin, definì il suo principale vantaggio il lirismo dei sentimenti. Un altro suo contemporaneo, il famoso scrittore A.V. Druzhinin, scrisse a riguardo: "Fet sente la poesia della vita, come un cacciatore appassionato sente con un istinto sconosciuto il luogo in cui dovrebbe cacciare".

Non è facile rispondere immediatamente alla domanda su come si manifesta questo lirismo del sentimento, da dove viene questo sentimento del "senso per la poesia" di Fetov, quale, in effetti, è l'originalità dei suoi testi.

In termini di temi, sullo sfondo della poesia del romanticismo, i testi di Fet, le cui caratteristiche e temi esamineremo in dettaglio, sono piuttosto tradizionali. Si tratta di paesaggi, testi d'amore, poesie antologiche (scritte nello spirito dell'antichità). E lo stesso Fet, nella sua prima raccolta (pubblicata mentre era ancora studente all'Università di Mosca) “Pantheon lirico” (1840), dimostrò apertamente la sua fedeltà alla tradizione, presentando una sorta di “raccolta” di generi romantici alla moda, imitando Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Ma è stata un'esperienza di apprendimento. I lettori ascoltarono la voce di Fet un po 'più tardi - nelle sue pubblicazioni su riviste degli anni Quaranta dell'Ottocento e, soprattutto, nelle sue successive raccolte di poesie - 1850, 1856. L'editore del primo di essi, l'amico di Fet, il poeta Apollon Grigoriev, scrisse nella sua recensione sull'originalità di Fet come poeta soggettivo, un poeta di sentimenti vaghi, inespressi, vaghi, come disse lui: "mezzi sentimenti".

Naturalmente, Grigoriev non intendeva la sfocatura e l'oscurità delle emozioni di Fetov, ma il desiderio del poeta di esprimere sfumature di sentimento così sottili che non possono essere nominate, caratterizzate, descritte in modo inequivocabile. Sì, Fet non gravita verso caratteristiche descrittive o razionalismo, al contrario, si sforza in ogni modo di allontanarsene. Il mistero delle sue poesie è in gran parte determinato dal fatto che fondamentalmente sfidano l'interpretazione e allo stesso tempo danno l'impressione di uno stato d'animo e di esperienza sorprendentemente accurato.

Questa è, ad esempio, una delle poesie più famose che è diventata un libro di testo” Sono venuto da te con i miei saluti..." L'eroe lirico, catturato dalla bellezza della mattinata estiva, si sforza di raccontarlo alla sua amata: la poesia è un monologo pronunciato tutto d'un fiato, indirizzato a lei. La parola più frequentemente ripetuta è “raccontare”. Appare quattro volte nel corso di quattro strofe - come un ritornello che definisce il desiderio persistente, lo stato interno dell'eroe. Tuttavia, non c'è una storia coerente in questo monologo. Non esiste un'immagine scritta in modo coerente della mattinata; ci sono una serie di piccoli episodi, tratti, dettagli di questa immagine, come se fossero colti a caso dallo sguardo entusiasta dell'eroe. Ma c'è un sentimento, un'esperienza completa e profonda di questa mattina al massimo grado. È momentaneo, ma questo minuto in sé è infinitamente bello; nasce l'effetto di un momento fermato.

In una forma ancora più accentuata, vediamo lo stesso effetto in un'altra poesia di Fet - “ Questa mattina, questa gioia..." Qui non sono nemmeno episodi e dettagli che si alternano, si mescolano in un vortice di piacere sensuale, come avveniva nella poesia precedente, ma singole parole. Inoltre, le parole nominative (denominare, denotare) sono sostantivi privi di definizioni:

Questa mattina, questa gioia,

Questo potere sia del giorno che della luce,

Questa volta blu

Questo grido e le corde,

Questi stormi, questi uccelli,

Questo discorso sull'acqua...

Davanti a noi sembra esserci solo una semplice enumerazione, priva di verbi, forme verbali; poesia-esperimento. L'unica parola esplicativa che appare ripetutamente (non quattro, ma ventiquattro (!) volte) nello spazio di diciotto brevi righe è “questo” (“questi”, “questo”). Siamo d'accordo: una parola estremamente poco pittoresca! Sembrerebbe che sia così inadatto a descrivere un fenomeno così colorato come la primavera! Ma quando si legge la miniatura di Fetov, nasce un'atmosfera ammaliante e magica che penetra direttamente nell'anima. E in particolare si nota, grazie alla parola non pittoresca “questo”. Ripetuto più volte, crea l'effetto della visione diretta, della nostra compresenza nel mondo della primavera.

Le restanti parole sono solo frammentarie, esteriormente confuse? Sono disposti in file logicamente “sbagliate”, dove convivono astrazioni (“forza”, “gioia”) e tratti concreti del paesaggio (“volta azzurra”), dove la congiunzione “e” collega “stormi” e “uccelli”, anche se, ovviamente, si riferisce a stormi di uccelli. Ma anche questa natura non sistematica è significativa: è così che una persona esprime i suoi pensieri, catturata da un'impressione diretta e vivendola profondamente.

L'occhio attento di uno studioso di letteratura può rivelare una logica profonda in questa serie di enumerazioni apparentemente caotiche: prima, uno sguardo rivolto verso l'alto (il cielo, gli uccelli), poi intorno (salici, betulle, montagne, valli), infine, rivolto verso l'interno, in i propri sentimenti (oscurità e calore del letto, notte senza sonno) (Gasparov). Ma questa è proprio la profonda logica compositiva, che il lettore non è obbligato a ripristinare. Il suo compito è sopravvivere, sentire lo stato d'animo “primaverile”.

La sensazione di un mondo straordinariamente bello è inerente ai testi di Fet e in molti modi deriva da un tale "incidente" esterno nella selezione del materiale. Si ha l'impressione che i tratti e i dettagli strappati a caso dall'ambiente circostante siano di una bellezza inebriante, ma poi (conclude il lettore) lo è anche il mondo intero, che rimane al di fuori dell'attenzione del poeta! Questa è l'impressione a cui Fet aspira. La sua poetica auto-raccomandazione è eloquente: “la spia oziosa della natura”. In altre parole, la bellezza del mondo naturale non richiede sforzi per identificarla; è infinitamente ricca e sembra venire incontro alle persone a metà strada.

Il mondo figurativo dei testi di Fet è creato in modo non convenzionale: i dettagli visivi danno l'impressione di "catturare l'occhio" accidentalmente, il che dà motivo di chiamare impressionistico il metodo di Fet (B. Ya. Bukhshtab). L'integrità e l'unità sono date al mondo di Fetov in misura maggiore non dalla percezione visiva, ma da altri tipi di percezione figurativa: uditiva, olfattiva, tattile.

Ecco la sua poesia intitolata " Api»:

Sparirò dalla malinconia e dalla pigrizia,

La vita solitaria non è bella

Mi fa male il cuore, le mie ginocchia si indeboliscono,

In ogni garofano di lillà profumato,

Un'ape striscia cantando...

Se non fosse per il titolo, l'inizio della poesia potrebbe lasciare perplessi per la vaghezza del soggetto: di cosa parla? La “malinconia” e la “pigrizia” nella nostra mente sono fenomeni abbastanza distanti tra loro; qui sono riuniti in un unico complesso. “Cuore” riecheggia “desiderio”, ma in contrasto con la tradizione alta elegiaca, qui il cuore “dolora” (tradizione dei canti popolari), a cui si aggiunge immediatamente la menzione delle sublimi ginocchia indebolite... Il “ventaglio” di questi i motivi sono focalizzati alla fine della strofa, nei versi 4 e 5. Sono preparati compositivamente: l'enumerazione all'interno della prima frase continua tutto il tempo, la rima incrociata prepara il lettore ad attendere la quarta riga, che fa rima con la 2a. Ma l'attesa si trascina, ritardata da una rima inaspettatamente continua con il famoso “garofano lilla” - il primo dettaglio visibile, un'immagine immediatamente impressa nella coscienza. La sua comparsa si completa nella quinta riga con l'apparizione dell '"eroina" del poema: l'ape. Ma qui non è ciò che è visibile esteriormente, ma la sua caratteristica sonora che è importante: il “canto”. Questo canto, moltiplicato da innumerevoli api (“in ogni garofano”!), crea un unico campo del mondo poetico: un lussuoso ronzio primaverile in un tripudio di cespugli di lillà in fiore. Mi viene in mente il titolo - e la cosa principale in questa poesia è determinata: un sentimento, uno stato di beatitudine primaverile difficile da trasmettere a parole, "vaghi impulsi spirituali che non si prestano nemmeno all'ombra di un'analisi prosaica" ( A.V. Druzhinin).

Il mondo primaverile della poesia “Questa mattina, questa gioia...” è stato creato con il grido dell'uccello, “pianto”, “fischio”, “frazione” e “trilli”.

Ecco alcuni esempi di immagini olfattive e tattili:

Che notte! L'aria trasparente è costretta;

L'aroma vortica sopra il terreno.

Oh adesso sono felice, sono emozionato

Oh, ora sono felice di parlare!

"Che notte..."

I vicoli non sono ancora un tetro rifugio,

Tra i rami la volta del cielo si fa azzurra,

E sto camminando: soffia un raffreddore profumato

Di persona - sto camminando - e gli usignoli cantano.

"È ancora primavera..."

Sulla collina o è umido o fa caldo,

I sospiri del giorno sono nel respiro della notte...

"Sera"

Saturato di odori, umidità, calore, percepito nelle tendenze e nei colpi, lo spazio dei testi di Fet si materializza in modo tangibile - e cementa i dettagli del mondo esterno, trasformandolo in un tutto indivisibile. All’interno di questa unità, la natura e l’io umano sono fusi insieme. I sentimenti dell'eroe non sono tanto in sintonia con gli eventi del mondo naturale quanto fondamentalmente inseparabili da essi. Ciò potrebbe essere visto in tutti i testi discussi sopra; ne troveremo la manifestazione ultima (“cosmica”) nella miniatura “Su un pagliaio di notte...”. Ma ecco una poesia, espressiva anche a questo riguardo, che non appartiene più al paesaggio, ma alla lirica d'amore:

Sto aspettando, pieno di ansia,

Sto aspettando qui sulla strada:

Questo percorso attraverso il giardino

Avevi promesso di venire.

Una poesia su un appuntamento, su un incontro imminente; ma la trama sui sentimenti dell'eroe si svolge attraverso la dimostrazione di dettagli privati ​​del mondo naturale: “piangendo, la zanzara canterà”; “la foglia cadrà dolcemente”; "È come se uno scarabeo rompesse una corda volando contro un abete rosso." L'udito dell'eroe è estremamente acuto, lo stato di intensa attesa, scrutare e ascoltare la vita della natura viene vissuto da noi grazie ai più piccoli tocchi della vita del giardino notati da lui, l'eroe. Sono collegati, fusi insieme nelle ultime righe, una sorta di “epilogo”:

Oh, che profumo di primavera!

Probabilmente sei tu!

Per l'eroe, il respiro primaverile (brezza primaverile) è inseparabile dall'approccio della sua amata e il mondo è percepito come olistico, armonioso e bello.

Fet ha costruito questa immagine in molti anni di lavoro, allontanandosi consapevolmente e costantemente da quelle che lui stesso chiamava “le difficoltà della vita quotidiana”. Nella vera biografia di Fet c'erano più che sufficienti difficoltà simili. Nel 1889, riassumendo il suo percorso creativo nella prefazione alla raccolta “Evening Lights” (terzo numero), scrive del suo costante desiderio di “allontanarsi” dalla quotidianità, dal dolore che non contribuisce all'ispirazione, “affinché almeno per un momento poteva respirare pulito e libero." l'aria della poesia." E nonostante il fatto che il defunto Fet abbia scritto molte poesie di natura sia triste-elegiaca che filosofico-tragica, è entrato nella memoria letteraria di molte generazioni di lettori principalmente come il creatore di un mondo meraviglioso che preserva i valori umani eterni.

Viveva con idee su questo mondo e quindi si sforzava di rendere convincente il suo aspetto. E ci è riuscito. La speciale autenticità del mondo di Fetov - un effetto unico di presenza - deriva in gran parte dalla specificità delle immagini della natura nelle sue poesie. Come è stato notato molto tempo fa, a Fet, a differenza, ad esempio, di Tyutchev, difficilmente troviamo parole generiche che generalizzino: "albero", "fiore". Molto più spesso: "abete rosso", "betulla", "salice"; "dalia", "acacia", "rosa", ecc. Nella conoscenza accurata e amorevole della natura e nella capacità di usarla nella creatività artistica, forse solo I. S. Turgenev può essere classificato accanto a Fet. E questa, come abbiamo già notato, è la natura, inseparabile dal mondo spirituale dell'eroe. Scopre la sua bellezza nella sua percezione e attraverso questa stessa percezione viene rivelato il suo mondo spirituale.

Molto di ciò che è stato notato ci permette di parlare della somiglianza dei testi di Fet con la musica. Lo stesso poeta ha attirato l'attenzione su questo; I critici hanno più volte scritto sulla musicalità dei suoi testi. Particolarmente autorevole a questo riguardo è l'opinione di P. I. Čajkovskij, che considerava Fet un poeta di “indubbio genio”, che “nei suoi momenti migliori va oltre i limiti indicati dalla poesia e fa coraggiosamente un passo nel nostro campo”.

Il concetto di musicalità, in generale, può significare molto: la struttura fonetica (sonora) di un testo poetico, la melodia della sua intonazione e la saturazione di suoni armoniosi e motivi musicali del mondo poetico interiore. Tutte queste caratteristiche sono inerenti alla poesia di Fet.

Possiamo sentirli in massima misura nelle poesie in cui la musica diventa il soggetto dell'immagine, una “eroina” diretta, che definisce l'intera atmosfera del mondo poetico: ad esempio, in una delle sue poesie più famose “ La notte splendeva...». Qui la musica modella la trama della poesia, ma allo stesso tempo la poesia stessa suona particolarmente armoniosa e melodiosa. Ciò rivela il senso più sottile del ritmo e dell'intonazione dei versi di Fet. Tali testi sono facili da mettere in musica. E Fet è conosciuto come uno dei poeti russi più “romantici”.

Ma possiamo parlare della musicalità dei testi di Fet in un senso ancora più profondo, essenzialmente estetico. La musica è la più espressiva delle arti, influenzando direttamente la sfera dei sentimenti: le immagini musicali si formano sulla base del pensiero associativo. È a questa qualità di associatività che Fet fa appello.

Incontrandosi ripetutamente - in una o in un'altra poesia - le sue parole più amate “crescono” con significati aggiuntivi, associativi, sfumature di esperienze, arricchendosi così semanticamente, acquisendo “aloni espressivi” (B. Ya. Bukhshtab) - significati aggiuntivi.

Così Fet usa, ad esempio, la parola “giardino”. Il giardino di Fet è il luogo migliore e ideale al mondo, dove avviene un incontro organico tra uomo e natura. C'è armonia lì. Il giardino è un luogo di riflessione e raccoglimento dell'eroe (qui puoi vedere la differenza tra Fet e il suo affine A.N. Maikov, per il quale il giardino è uno spazio di lavoro trasformativo umano); È nel giardino che si svolgono gli appuntamenti.

La parola poetica del poeta a cui siamo interessati è una parola prevalentemente metaforica e ha molti significati. D'altra parte, "vagando" di poesia in poesia, li collega tra loro, formando un unico mondo dei testi di Fet. Non è un caso che il poeta fosse così attratto dal combinare le sue opere liriche in cicli ("Neve", "Chiromanzia", ​​"Melodie", "Mare", "Primavera" e molti altri), in cui ogni poesia, ogni l'immagine è stata arricchita in modo particolarmente attivo grazie ai legami associativi con i vicini.

Queste caratteristiche dei testi di Fet furono notate, riprese e sviluppate dalla generazione letteraria successiva: i poeti simbolisti di inizio secolo.

L'opera di Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) è uno dei pinnacoli della poesia russa. Fet è un grande poeta, un poeta geniale. Ora non c'è una persona in Russia che non conosca le poesie di Fet. Beh, almeno "Sono venuto da te con i saluti" o "Non svegliarla all'alba..." Allo stesso tempo, molti non hanno un'idea reale delle dimensioni di questo poeta. L'idea di Fet è distorta, già a partire dal suo aspetto. Qualcuno replica maliziosamente costantemente quei ritratti di Fet realizzati durante la sua malattia morente, dove il suo viso è terribilmente distorto, i suoi occhi sono gonfi: un vecchio in uno stato di agonia. Nel frattempo Fet, come si può vedere dai ritratti realizzati durante il suo periodo di massimo splendore, sia umano che poetico, era il più bello dei poeti russi.

Il dramma è collegato al mistero della nascita di Fet. Nell'autunno del 1820, suo padre Afanasy Neofitovich Shenshin portò la moglie del funzionario Karl Feth dalla Germania nella sua tenuta di famiglia. Un mese dopo nacque il bambino che fu registrato come figlio di A.N. Shenshina. L'illegalità di questa registrazione venne scoperta quando il ragazzo aveva 14 anni. Ricevette il cognome Fet e nei documenti cominciò a essere chiamato figlio di un suddito straniero. AA. Fet ha speso molti sforzi cercando di restituire il cognome di Shenshin e i diritti di un nobile ereditario. Il mistero della sua nascita non è stato ancora del tutto risolto. Se è il figlio di Fet, allora suo padre I. Fet era il prozio dell'ultima imperatrice russa.

Anche la vita di Fet è misteriosa. Dicono di lui che nella vita fosse molto più prosaico che nella poesia. Ma questo è dovuto al fatto che era un proprietario meraviglioso. Ha scritto un piccolo volume di articoli di economia. Da una tenuta in rovina riuscì a creare una fattoria modello con un magnifico allevamento di cavalli. E anche a Mosca, su Plyushchikha, nella sua casa c'erano un orto e una serra, a gennaio maturavano frutta e verdura, con cui il poeta amava trattare i suoi ospiti.

A questo proposito, a loro piace parlare di Fet come di una persona prosaica. Ma in realtà la sua origine è misteriosa e romantica, e la sua morte è misteriosa: questa morte è stata e non è stata un suicidio. Fet, tormentato dalla malattia, alla fine decise di suicidarsi. Ha mandato via sua moglie, ha lasciato un biglietto di suicidio e ha afferrato un coltello. La segretaria gli ha impedito di usarlo. E il poeta morì, morì di shock.

La biografia di un poeta sono, prima di tutto, le sue poesie. La poesia di Fet è multiforme, il suo genere principale è il poema lirico. I generi classici includono elegie, pensieri, ballate ed epistole. Le "melodie" - poesie che rappresentano una risposta alle impressioni musicali - possono essere considerate il "genere originale di Fetov".

Una delle prime e più popolari poesie di Fet è "Sono venuto da te con i saluti":

Sono venuto da te con i saluti,

Dimmi che è sorto il sole, che è una luce calda

Le lenzuola cominciarono a svolazzare;

Dimmi che la foresta si è svegliata,

Tutti si svegliarono, ogni ramo,

Ogni uccello era sorpreso

E pieno di sete in primavera...

La poesia è scritta sul tema dell'amore. Il tema è vecchio, eterno e le poesie di Fet emanano freschezza e novità. Non assomiglia a nulla di ciò che sappiamo. Questo è generalmente caratteristico di Fet e corrisponde ai suoi atteggiamenti poetici consapevoli. Fet scrive: “La poesia richiede certamente novità, e per essa non c’è nulla di più mortale della ripetizione, e soprattutto di se stessi... Per novità non intendo nuovi oggetti, ma la loro nuova illuminazione mediante la lanterna magica dell’arte”.

L'inizio stesso della poesia è insolito, insolito rispetto alla norma allora accettata nella poesia. In particolare, la norma Pushkin, che richiedeva un'estrema precisione nelle parole e nelle combinazioni di parole. Nel frattempo, la frase iniziale della poesia di Fetov non è affatto esatta e nemmeno del tutto “corretta”: “Sono venuto da te per salutarti, per dirti...”. Pushkin o qualcuno dei poeti del suo tempo si permetterebbe di dirlo? A quel tempo, queste linee erano viste come audacia poetica. Fet era consapevole dell'inesattezza della sua parola poetica, della sua vicinanza alla vita, che a volte sembrava non del tutto corretta, ma che lo rendeva un discorso particolarmente brillante ed espressivo. Chiamò le sue poesie scherzosamente (ma non senza orgoglio) poesie "in modo spettinato". Ma qual è il significato artistico nella poesia del “tipo scarmigliato”?

Le parole imprecise e le espressioni apparentemente sciatte e "spettinate" nelle poesie di Fet creano non solo immagini inaspettate, ma anche luminose ed emozionanti. Si ha l'impressione che il poeta non sembri pensare deliberatamente alle parole; gli sono arrivate da sole. Parla con le primissime parole involontarie. La poesia si distingue per la sua straordinaria integrità. Questa è una virtù importante nella poesia. Fet ha scritto: "Il compito di un paroliere non è nell'armonia della riproduzione degli oggetti, ma nell'armonia del tono". In questa poesia c'è sia armonia degli oggetti che armonia del tono. Tutto nella poesia è internamente connesso tra loro, tutto è unidirezionale, si dice in un unico impulso di sentimento, come d'un fiato.

Un'altra delle prime poesie è l'opera lirica “Sussurro, respiro timido...”:

Sussurro, respiro timido,

Il trillo di un usignolo,

Argento e ondeggiamento

Flusso assonnato,

Luce notturna, ombre notturne,

Ombre infinite

Una serie di cambiamenti magici

Dolce viso...

La poesia è stata scritta alla fine degli anni '40. È costruito solo su frasi nominative. Neanche un verbo. Solo oggetti e fenomeni che prendono il nome uno dopo l'altro: sussurri - respiri timidi - trilli di usignolo, ecc.

Ma nonostante tutto ciò, la poesia non può essere definita oggettiva e materiale. Questa è la cosa più sorprendente e inaspettata. Gli oggetti di Fet non sono oggettivi. Non esistono da soli, ma come segni di sentimenti e stati. Si illuminano un po', tremolano. Nominando questa o quella cosa, il poeta evoca nel lettore non un'idea diretta della cosa stessa, ma quelle associazioni che di solito possono essere associate ad essa. Il campo semantico principale di una poesia è tra le parole, dietro le parole.

“Dietro le parole” si sviluppa il tema principale della poesia: i sentimenti d'amore. Il sentimento più sottile, inesprimibile a parole, indicibilmente forte, nessuno aveva mai scritto sull'amore in questo modo prima di Fet.

A Fet piaceva la realtà della vita e questo si rifletteva nelle sue poesie. Tuttavia, è difficile definire Fet semplicemente un realista, notando come nella poesia gravita verso sogni, sogni, movimenti intuitivi dell'anima. Fet ha scritto della bellezza diffusa in tutta la diversità della realtà. Il realismo estetico nelle poesie di Fet negli anni '40 e '50 era davvero rivolto al quotidiano e al più ordinario.

Il carattere e la tensione dell'esperienza lirica di Fet dipendono dallo stato della natura. Il cambio delle stagioni avviene in cerchio, dalla primavera alla primavera. I sentimenti di Fet si muovono nello stesso circolo: non dal passato al futuro, ma da una primavera all’altra, con il suo necessario, inevitabile ritorno. Nella collezione (1850), il ciclo “Neve” occupa il primo posto. Il ciclo invernale di Fet è multi-motivo: canta di una triste betulla in abiti invernali, di come "la notte è luminosa, il gelo splende" e "il gelo ha disegnato motivi sul doppio vetro". Le pianure innevate attirano il poeta:

Meravigliosa foto

Quanto mi sei caro:

Bianco semplice,

Luna piena,

La luce dell'alto cielo,

E neve splendente

E slitte lontane

Corsa solitaria.

Fet confessa il suo amore per il paesaggio invernale. Nelle poesie di Fet prevale l'inverno splendente, nello splendore del sole pungente, nei diamanti dei fiocchi di neve e delle scintille di neve, nel cristallo dei ghiaccioli, nella lanugine argentata delle ciglia gelide. La serie associativa in questa lirica non va oltre i confini della natura stessa, ecco la sua stessa bellezza, che non ha bisogno della spiritualità umana. Piuttosto, esso stesso spiritualizza e illumina la personalità. È stato Fet, al seguito di Pushkin, a cantare l'inverno russo, solo lui è riuscito a rivelarne il significato estetico in modo così sfaccettato. Fet ha introdotto nelle sue poesie paesaggi rurali e scene di vita popolare; è apparso nelle sue poesie come "un nonno barbuto", "geme e si fa il segno della croce" o un audace cocchiere su una troika.

Fet è sempre stato attratto dal tema poetico della sera e della notte. Il poeta sviluppò presto un atteggiamento estetico speciale nei confronti della notte e dell'inizio dell'oscurità. Nella nuova fase della sua creatività, ha già iniziato a chiamare intere collezioni "Evening Lights", sembrano contenere una speciale filosofia notturna di Fetov.

La "poesia notturna" di Fet rivela un complesso di associazioni: notte - abisso - ombre - sonno - visioni - segreto, intimo - amore - l'unità dell '"anima notturna" di una persona con l'elemento notturno. Questa immagine riceve un approfondimento filosofico e un nuovo secondo significato nelle sue poesie; Nel contenuto della poesia appare un secondo piano: simbolico. La sua associazione “abisso notturno” assume una prospettiva filosofica e poetica. Comincia ad avvicinarsi alla vita umana. L'abisso è una strada aerea: il percorso della vita umana.

MAGGIO NOTTE

Nuvole ritardata volano sopra di noi

L'ultima folla.

Il loro segmento trasparente si scioglie dolcemente

Alla falce di luna

In primavera regna un potere misterioso

Con le stelle sulla fronte. -

Tu, tenero! Mi avevi promesso la felicità

Su una terra vana.

Dov'è la felicità? Non qui, in un ambiente miserabile,

Ed eccolo lì, come il fumo

Seguitelo! seguitelo! per via aerea -

E voleremo via nell'eternità.

La notte di maggio promette felicità, una persona vola attraverso la vita alla ricerca della felicità, la notte è un abisso, una persona vola nell'abisso, nell'eternità. Ulteriore sviluppo di questa associazione: la notte - l'esistenza umana - l'essenza dell'essere.

Fet immagina che le ore notturne rivelino i segreti dell'universo. L'intuizione notturna del poeta gli permette di guardare "dal tempo all'eternità", vede "l'altare vivente dell'universo".

Tolstoj scrisse a Fet: "La poesia è una di quelle rare in cui nessuna parola può essere aggiunta, sottratta o modificata; è viva in sé e affascinante. È così bella che, mi sembra, non è casuale poesia, ma che questo è il primo ruscello di un ruscello a lungo ritardato”.

L'associazione notte - abisso - esistenza umana, sviluppandosi nella poesia di Fet, assorbe le idee di Schopenhauer. Tuttavia, la vicinanza del poeta Fet al filosofo è molto condizionale e relativa. Le idee del mondo come rappresentazione, l'uomo come contemplatore dell'esistenza, i pensieri sulle intuizioni intuitive, apparentemente, erano vicini a Fet.

L'idea della morte è intrecciata nell'associazione figurativa delle poesie di Fet sulla notte e sull'esistenza umana (la poesia "Sonno e morte", scritta nel 1858). Il sonno è pieno del trambusto della giornata, la morte è piena di pace maestosa. Fet preferisce la morte, disegna la sua immagine come l'incarnazione di una bellezza peculiare.

In generale, la "poesia notturna" di Fet è profondamente unica. La sua notte è bella come il giorno, forse anche più bella. La notte di Fetov è piena di vita, il poeta sente il "respiro della notte immacolata". La notte di Fetov dà felicità a una persona:

Che notte! L'aria trasparente è costretta;

L'aroma vortica sopra il terreno.

Oh adesso sono felice, sono emozionato

Oh, ora sono felice di parlare! ...

L'uomo si fonde con la vita notturna, non ne è affatto estraneo. Spera e si aspetta qualcosa da lui. L'associazione ripetuta nelle poesie di Fet è la notte - e l'attesa e il tremore, il tremore:

Le betulle stanno aspettando. Le loro foglie sono traslucide

Chiama timidamente e piace alla vista.

Stanno tremando. Quindi alla vergine appena sposata

E il suo abbigliamento è gioioso e alieno...

La natura notturna di Fet e l'uomo sono pieni di aspettative del più intimo, che risulta essere accessibile a tutti gli esseri viventi solo di notte. La notte, l'amore, la comunicazione con la vita elementare dell'universo, la conoscenza della felicità e le verità più elevate nelle sue poesie, di regola, sono combinate.

L'opera di Fet rappresenta l'apoteosi della notte. Per il filosofo Feta, la notte rappresenta la base dell'esistenza del mondo, è la fonte della vita e custode del segreto della “doppia esistenza”, la parentela dell'uomo con l'universo, per lui è il nodo di tutto ciò che è vivente e spirituale connessioni.

Ora Fet non può più essere definito solo un poeta delle sensazioni. La sua contemplazione della natura è ricca di profondità filosofica, le sue intuizioni poetiche sono finalizzate alla scoperta dei segreti dell'esistenza.

La poesia è stata l'opera principale della vita di Fet, una vocazione alla quale ha dato tutto: anima, vigilanza, raffinatezza dell'udito, ricchezza di immaginazione, profondità della mente, abilità di duro lavoro e ispirazione.

Nel 1889, Strakhov scrisse nell'articolo “Anniversario della poesia di Fet”: “È l'unico poeta del suo genere, incomparabile, che ci regala il piacere poetico più puro e vero, veri diamanti di poesia... Fet è una vera pietra di paragone per il capacità di comprendere la poesia…”.

- un poeta del diciannovesimo secolo che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura russa. Leggendo le sue opere, inizi a comprendere la particolarità del suo lavoro. Quali sono?

Nelle poesie, il mondo reale è idealizzato e dotato di caratteristiche speciali. Grazie alle sue poesie possiamo fuggire dai nostri problemi, immergendoci nel mondo della bellezza e della meraviglia. Tutte le opere di Fet sono piene di sentimenti, non si è limitato a scrivere, ma ha cantato la bellezza circostante dell'amore e della natura. Questa è la caratteristica principale del lavoro di Fet. Leggi le opere del poeta e senti le note di diverse emozioni e stati d'animo che evocano sentimenti meravigliosi. Si tratta di un autore che cercava di evitare argomenti sociali e politici; era un poeta di arte pura, le cui opere descrivevano la natura e l'amore. Una sottile atmosfera poetica si intreccia con l'abilità artistica, permettendoti di creare pura poesia. Fondamentalmente le sue opere sono testi d’amore e paesaggistici, e solo alla fine del suo percorso di vita ha fatto ricorso a testi filosofici. Diamo uno sguardo più da vicino alle caratteristiche dei testi dello scrittore.

Caratteristiche dei testi d'amore di Fet

Facendo conoscenza con i testi d'amore di Fet, possiamo indicare che l'amore dello scrittore è una fusione di contraddizioni in un'unificazione armoniosa. La particolarità dei suoi testi d'amore è che qui non ci sono note di dramma e tragedia. I suoi testi sull'amore suonano musicali e sottili con note particolari, dove non c'è languore amoroso, né tormento geloso, né passione. Qui c'è solo una descrizione della bellezza di questo sentimento d'amore straordinario e ultraterreno. I suoi testi d'amore sono poesie sublimemente ideali, pure, giovanilmente riverenti che, per quanto strano possa sembrare, sono state scritte principalmente in vecchiaia.

Caratteristiche dei testi paesaggistici

La natura è ciò di cui anche il poeta amava scrivere. Allo stesso tempo, i paesaggi nell’opera dello scrittore prendono vita e la natura è sempre calma e silenziosa. I suoi dipinti sembrano congelarsi, ma allo stesso tempo tutto intorno è pieno di suoni, dove bussa un picchio irrequieto, geme una torta pasquale o un gufo. La particolarità dei testi paesaggistici è che lo scrittore conferisce ai paesaggi proprietà umane, dove la rosa sorride, le stelle pregano, lo stagno sogna e le betulle aspettano. Allo stesso tempo, l'autore utilizza spesso immagini insolite per noi di uccelli. Così, nelle sue poesie compaiono spesso rondoni, pavoncelle, gufi e neri. Inoltre, l'autore non conferisce alla natura e agli animali alcun significato simbolico. Per lui tutto è dotato solo di quelle proprietà che i rappresentanti del mondo vivente della natura possiedono nella realtà.

I testi paesaggistici di Fet sono pieni di spontaneità, percezione acuta della natura, i suoi paesaggi sono pieni di sentimento e le poesie stesse sono generalmente piene di freschezza. Ogni riga è bella, indipendentemente dal fatto che l'autore scriva di primavera o estate, o descriva paesaggi autunnali o invernali.

Caratteristiche artistiche. La poesia di Fet, sebbene non così ampia nell'argomento, è insolitamente ricca di varie sfumature di sentimenti e stati emotivi. È unico nel suo schema melodico, saturo di infinite combinazioni di colori, suoni e colori. Nella sua opera, il poeta anticipa molte scoperte della “Silver Age”. La novità delle sue liriche era già avvertita dai contemporanei, che notavano “la capacità del poeta di cogliere l'inafferrabile, di dare un'immagine e un nome a ciò che davanti a lui non era altro che una vaga, fugace sensazione dell'animo umano, una sensazione senza immagine e senza nome” (A.V. Druzhinin).

In effetti, i testi di Fet sono caratterizzati dall'impressionismo (dal francese impersion - impressione). Questa è una qualità speciale di uno stile artistico, che è caratterizzato da immagini associative, il desiderio di trasmettere impressioni primordiali, sensazioni fugaci, “istantanee istantanee di memoria” che formano un'immagine poetica coerente e psicologicamente affidabile. Queste sono, in sostanza, tutte le poesie di Fet.

Le parole del poeta sono polifoniche e polisemantiche, gli epiteti mostrano segni non tanto diretti quanto indiretti degli oggetti a cui si riferiscono ("violino che si scioglie", "discorsi profumati", "sogni d'argento"). Quindi l'epiteto "sciolto" alla parola violino non trasmette la qualità dello strumento musicale stesso, ma l'impressione dei suoi suoni. La parola nella poesia di Fet, perdendo il suo significato preciso, acquisisce una speciale colorazione emotiva, mentre il confine tra significato diretto e figurato, tra mondo esterno e interno è sfumato. Spesso l'intera poesia è costruita su questa instabilità di significati, sullo sviluppo di associazioni (“Un fuoco divampa nel giardino con il sole splendente…”, “Sussurro, respiro timido…”, “La notte splendeva. Il giardino era pieno di la luna…"). Nella poesia “Sdraiato sulla poltrona, guardo il soffitto...” tutta una serie di associazioni sono messe una sopra l'altra: un cerchio di una lampada sul soffitto, che gira leggermente, evoca un'associazione con le torri che volteggiano sopra il giardino, che, a sua volta, evoca ricordi di separazione da una donna amata.

Tale pensiero associativo, la capacità di trasmettere momenti di vita, sentimenti e stati d'animo fugaci e sfuggenti hanno aiutato Fet ad avvicinarsi alla risoluzione del problema dell '"inesprimibilità" nel linguaggio poetico dei movimenti più sottili dell'anima umana, su cui Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev hanno lottato . Sentendo, come loro, "quanto sia povera la nostra lingua", Fet si allontana dalle parole per entrare nell'elemento della musicalità. Il suono diventa l'unità base della sua poesia. Il compositore PI Čajkovskij definì addirittura Fet un poeta-musicista. Lo stesso poeta disse: “Cercando di ricreare la verità armonica, l’anima stessa dell’artista entra nell’ordine musicale appropriato. Nessuna atmosfera musicale, nessuna opera d'arte." La musicalità dei testi di Fet si esprime nella speciale morbidezza e melodiosità dei suoi versi, nella varietà di ritmi e rime e nell'arte della ripetizione del suono.

Possiamo dire che il poeta usa mezzi musicali per influenzare il lettore. Per ogni poesia, Fet trova uno schema ritmico individuale, utilizzando combinazioni insolite di versi lunghi e brevi ("Il giardino è tutto in fiore, / La sera è in fiamme, / È così rinfrescante e gioioso per me!"), ripetizioni sonore basate su assonanze e consonanze (nella poesia “Sussurro, respiro timido..." assonanze in -a: usignolo - ruscello - fine - volto - ambra - alba), vari metri, tra cui spiccano tre sillabe, perfettamente inseriti nella tradizione di romanzi (“All'alba non svegliarla...”, scritto anapest). Non è un caso che molte delle poesie di Fet siano state messe in musica.

Le scoperte artistiche di Fet furono adottate dai poeti della "Silver Age". Alexander Blok lo considerava il suo insegnante diretto. Ma non è stato immediatamente che i testi insoliti di Fet, a differenza di qualsiasi altra cosa, hanno ottenuto il riconoscimento dei lettori. Dopo aver pubblicato le prime raccolte delle sue poesie negli anni 1840-1850, Fet lasciò la letteratura per molto tempo. vita e rimane noto solo ad una ristretta cerchia di intenditori. L'interesse per lui aumentò all'inizio del secolo, durante un nuovo periodo di massimo splendore della poesia russa. Fu allora che il lavoro di Fet ricevette il meritato apprezzamento. È stato giustamente riconosciuto come colui che, secondo Anna Akhmatova, ha scoperto "non un calendario, un vero ventesimo secolo" nella poesia russa.

Ama il libro, ti renderà la vita più facile, ti aiuterà a risolvere la colorata e tempestosa confusione di pensieri, sentimenti, eventi, ti insegnerà a rispettare le persone e te stesso, ispira la tua mente e il tuo cuore con un sentimento d'amore per il mondo, per le persone.

Maxim Gorkij

Afanasy Fet ha dato un contributo significativo alla letteratura. Durante la vita studentesca di Fet, fu pubblicata la prima raccolta di opere, "Lyrical Pantheon".

Nelle sue prime opere, Fet ha cercato di sfuggire alla realtà, ha descritto la bellezza della natura russa, ha scritto sui sentimenti, sull'amore. Nelle sue opere il poeta tocca argomenti importanti ed eterni, ma non parla direttamente, ma con accenni. Fet ha trasmesso abilmente l'intera gamma di emozioni e stati d'animo, evocando sentimenti puri e luminosi nei lettori.

La creatività ha cambiato direzione dopo la morte dell'amato di Fet. Il poeta ha dedicato la poesia “Talismano” a Maria Lazic. Probabilmente anche tutte le opere successive sull'amore furono dedicate a questa donna. La seconda raccolta di opere ha suscitato vivo interesse e reazioni positive da parte dei critici letterari. Ciò accadde nel 1850, momento in cui Fet divenne uno dei migliori poeti moderni dell'epoca.

Afanasy Fet era un poeta di “arte pura”, nelle sue opere non toccava questioni sociali e politiche. Per tutta la vita aderì a opinioni conservatrici ed era un monarchico. La raccolta successiva fu pubblicata nel 1856 e comprendeva poesie in cui Fet ammirava la bellezza della natura. Il poeta credeva che questo fosse proprio l'obiettivo del suo lavoro.

Fet ebbe difficoltà a sopportare i colpi del destino, di conseguenza i rapporti con gli amici furono interrotti e il poeta iniziò a scrivere meno. Dopo due volumi di poesie raccolte nel 1863, smise del tutto di scrivere. Questa pausa durò 20 anni. La musa ritornò a Fet dopo che gli furono restituiti i privilegi di un nobile e il cognome del suo patrigno. Successivamente, l'opera del poeta toccò temi filosofici, nelle sue opere Fet scrisse sull'unità dell'uomo e dell'Universo. Fet pubblicò quattro volumi della raccolta di poesie “Evening Lights”, l'ultimo fu pubblicato dopo la morte del poeta.