Loda la donna - Madre, il cui amore non conosce barriere,
Il cui seno allattò il mondo intero!
Tutto bello
nell'uomo - dai raggi del sole e dal latte della Madre.
Questo è ciò che ci satura di amore per la vita!
M. Gorkij
L'immagine della madre è stata a lungo inerente alla poesia russa e alla letteratura russa in generale. Questo tema occupa un posto importante sia nella letteratura classica che in quella moderna. Inoltre, l'immagine russa della madre è un simbolo culturale nazionale che non ha perso il suo alto valore dai tempi antichi ai giorni nostri. È caratteristico che l'immagine della madre, nascendo dall'immagine di una persona specifica, la madre del poeta, diventi un simbolo della Patria. Nel mio blog voglio concentrarmi solo su alcuni fatti letterari.
L'immagine di una madre, il suo amore per i bambini è apparso nel folclore russo. Conosciamo tutti il proverbio: "Quando il sole è caldo, quando la madre è buona". E poi l'immagine della madre in qualche modo svanì. Anche Pushkin, il poeta dell '"età dell'oro", non ha scritto di sua madre. Ma qui nella letteratura c'è un poeta" rabbia e tristezza"
SUL. Nekrasov, e leggiamo i versi delle sue poesie dedicate alle madri
Ascoltare gli orrori della guerra
Con ogni nuova vittima della battaglia
Mi dispiace non per un'amica, non per una moglie,
Mi dispiace per l'eroe stesso...
Ahimè! la moglie sarà consolata
E il migliore amico dimenticherà un amico;
Ma da qualche parte c'è un'anima -
Si ricorderà fino alla tomba!
Tra le nostre azioni ipocrite
E tutta la volgarità e la prosa
Da solo spiavo il mondo
Lacrime sante e sincere -
Quelle sono le lacrime delle povere madri!
Non possono dimenticare i loro figli
Quelli che morirono nel campo insanguinato,
Come non allevare un salice piangente
Dei loro rami cadenti...
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Elena Andreevna Nekrasova
« Dolce, gentile, vecchio, tenero" la madre viene vista dal poeta S. Yesenin " alla cena dei genitori ". La madre è preoccupata: suo figlio non è a casa da molto tempo. Come sta in lontananza? Il figlio cerca di rassicurarla tramite lettere: “ Ci sarà tempo, caro, caro! Nel frattempo scorre sopra la capanna della madre "luce indicibile della sera" . Figlio, “ancora altrettanto tenero”, “sogna solo di tornare nella nostra casa bassa per desiderio ribelle”. Nella "Lettera alla Madre" i sentimenti filiali sono espressi con penetrante forza artistica: “Sei il mio unico aiuto e la mia gioia, sei la mia unica luce inesprimibile”
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TatianaFedorovna Esenina
Ricordano linee piene di dolori del lontano XIX secolo raccontaci il pianto amaro della madre, che sentiamo nella poesia di Anna Andreevna Akhmatova "Requiem". Eccola, l'immortalità della vera poesia, eccola, l'invidiabile durata della sua esistenza nel tempo!
La poesia ha una base reale: Akhmatova trascorse 17 mesi (1938-1939) in coda in prigione in relazione all'arresto di suo figlio, Lev Gumilyov: fu arrestato tre volte: nel 1935, 1938 e 1949.
. Poesia "Requiem ӏ un omaggio alla memoria di quegli anni terribili e a tutti coloro che hanno affrontato con lei questo difficile percorso, a tutti quelli notati, a tutti i parenti dei condannati. La poesia riflette non solo le tragiche circostanze personali della vita dell'autrice, ma anche il dolore di tutte le donne russe, quelle mogli, madri, sorelle che sono state con lei per 17 terribili mesi in prigione a Leningrado.
Ho imparato come cadono i volti,
Come la paura fa capolino da sotto le palpebre,
Come le pagine dure cuneiformi
La sofferenza fa risaltare le guance,
Come riccioli color cenere e neri
Diventano improvvisamente argentati
Il sorriso appassisce sulle labbra del sottomesso,
E la paura trema in una risata secca.
E non sto pregando solo per me stesso
E riguardo a tutti quelli che erano lì con me,
E nel freddo pungente e nel caldo di luglio
Sotto il muro rosso accecante.
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Anna Andreevna Akhmatova con suo figlio. Croci.
Romanzo "Giovane guardia" - un'altra pietra miliare nella storia del nostro Paese. .L'eroe del romanzo di A. Fadeev, Oleg Koshevoy, si rivolge non solo alla madre, ma anche a tutti i bambini, dal dolore di cui "le nostre madri diventano grigie":
"Mamma mamma! Ricordo le mani dal momento in cui ho preso coscienza di me stessa nel mondo. E da quel momento ricordo sempre le tue mani al lavoro.
Ricordo che correvano qua e là nella schiuma lavando le mie lenzuola quando le lenzuola erano così piccole che sembravano pannolini.
Vedo le tue dita sul sillabario e ripeto dopo di te: "be-a-ba, ba-ba".
Ricordo le tue mani, inflessibili, rosse per l'acqua fredda - e ricordo con quanta impercettibilità le tue mani potevano togliere una scheggia dal dito di tuo figlio e come infilavano istantaneamente un ago quando cucivi e cantavi.
Non c'è niente al mondo che le tue mani possano fare, cosa detesterebbero!
Ma soprattutto, per tutta l'eternità, ricordo con quanta delicatezza accarezzavano le tue mani, leggermente ruvide e così calde e fredde, come accarezzavano i miei capelli, il collo e il petto, quando giacevo semicosciente a letto. E ogni volta che aprivo gli occhi, eri sempre vicino a me, e la luce notturna ardeva nella stanza, e mi guardavi dall'oscurità, tu stesso silenzioso e luminoso, come se indossassi una tunica. Bacio le tue mani pure e sante!
Hai portato i tuoi figli in guerra - se non tu, poi un altro, uguale a te - non aspetterai mai gli altri ...
Guardati attorno anche tu, giovanotto, amico mio, guardati indietro come me, e dimmi chi hai offeso nella vita più di tua madre: non è da parte mia, non è da parte tua, non è da lui, non è vero? dai nostri fallimenti, errori e se le nostre madri diventano grigie a causa del nostro dolore? Ma verrà l'ora in cui tutto questo ritornerà sulla tomba della madre con un doloroso rimprovero al cuore.
Mamma mamma! Perdonami, perché sei solo, solo tu al mondo puoi perdonare, metterti le mani sulla testa, come durante l'infanzia, e perdonare..."
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Elena Nikolaevna, madre di Oleg Koshevoy
L'immagine della madre ha sempre portato con sé le caratteristiche del dramma. E cominciò a sembrare ancora più tragico sullo sfondo della grande e terribile guerra passata nella sua amarezza. Chi più di una madre ha sopportato la sofferenza in questo momento?
Me ne puoi parlare -
In che anni hai vissuto!
Che pesantezza incommensurabile
Sulle spalle delle donne sdraiati!
- così scrive M, Isakovsky nella sua poesia ..
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E sei di fronte a tutto il paese,
E tu prima di tutta la guerra
Hai detto cosa sei
Ci ha dato un esempio unico di misericordia che ha cresciuto 48 figli di diverse nazionalità. La sorella della misericordia Sasenka Derevskaya accolse il suo primo figlio quando aveva appena diciotto anni, durante la guerra civile. Durante questi anni migliaia di orfani vagavano per le strade. Scoppiò la Grande Guerra Patriottica. E Alexandra Abramovna fece di nuovo come le diceva il cuore di sua madre: andò sui treni su cui venivano portati i bambini evacuati e riportò a casa i più deboli. Affrettati a fare del bene! Sei in grado di costruire un edificio nella tua anima. Misericordia e gentilezza? Perché senza di essa non c'è uomo. Senza di essa non esiste donna.
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Alexandra Abramovna Derevskaya
i rami a bassa fioritura si piegano,
Le fontane nella piscina gorgogliano,
Nei vicoli ombrosi, tutti i bambini, tutti i bambini,
Oh, bambini nell'erba, perché non i miei?
Come se ci fosse una corona su ogni testa,
Dai punti di vista, a guardia dei bambini amorevoli.
E ogni donna che accarezza un bambino,
Voglio gridare: "Hai il mondo intero".
Come le farfalle, gli abiti delle ragazze sono colorati:
C'è un litigio, ci sono le lacrime, ci sono i preparativi per il ritorno a casa.
E le madri sussurrano come sorelle gentili:
"Pensa, figlio mio!" - "Si tu! E mio…"
Amo le donne che non erano timide in battaglia,
Sapevano come impugnare la spada e la lancia,
Ma lo so solo nella prigionia della culla
Normale
,
femminile
felicità
Mio
.
E vorrei concludere il tema della mamma, del suo amore per i figli con la parabola “L'amore di mamma”:
Una volta i suoi figli andarono dalla madre, discutendo tra loro e dimostrandosi a vicenda, con la domanda: chi ama più di ogni altra cosa al mondo?
La mamma prese silenziosamente la candela, l'accese e cominciò a parlare.
"Ecco una candela: sono io! Il suo fuoco è il mio amore!"
Poi prese un'altra candela e l'accese dalla sua.
"Questo è il mio primogenito, gli ho dato il mio fuoco, amore mio! È per quello che ho dato che il fuoco della mia candela è diventato più piccolo? Il fuoco della mia candela è rimasto lo stesso..."
E così accese tante candele quanti erano i suoi figli, e il fuoco della sua candela rimase altrettanto grande e caldo...
Persone, mentre i vostri cuori battono, ricordate colui che vi ha dato la vita, non ha dormito quando eri malato, ha baciato le vostre piccole mani e vi ha cantato ninne nanne. Inchinati a tua madre per il suo cuore gentile e indulgente. Fino a quando non sarà troppo tardi.
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Condizioni d'uso dei materiali (clausola 8) -
Il tema della madre è così lungo e organicamente inerente alla poesia russa che
sembra possibile considerarlo come un fenomeno letterario speciale. Traendo origine dalla nascita stessa della letteratura russa, questo tema attraversa costantemente tutte le fasi del suo sviluppo, ma anche nella poesia del XX secolo conserva le sue caratteristiche principali.
Nel folklore russo, l'immagine della madre passa dal culto della Grande Dea comune a tutti i popoli nell'era del matriarcato, dalle credenze pagane slave, alla speciale riverenza nella Rus' per la madre terra. Nelle credenze popolari, la divinità femminile associata alla “madre della terra cruda” visse in forme sia pagane che cristiane fino al XX secolo, combinate nella Rus' insieme al principale culto successivo della Madre di Dio.
Possiamo osservare le prime manifestazioni dell'immagine della madre nel folklore, inizialmente nel folklore rituale quotidiano, nei canti nuziali e funebri. Già qui vengono stabilite le sue caratteristiche principali, che saranno caratteristiche di lui in seguito - in epiteti speciali quando si separa da sua madre: Come nostro intercessore quotidiano, / Notte e pellegrinaggio ...
Tale caratteristica veniva solitamente attribuita dal popolo alla Madre di Dio, veniva chiamata “un'ambulanza, una calda intercessore”, “la nostra tristezza”, “la nostra intercessore e casa di preghiera, protettrice di tutta la famiglia cristiana”. Pertanto, l'immagine della madre di ciascuno era correlata all'immagine materna celeste più alta.
Il pianto funebre esprimeva anche il profondo legame della madre con lui
madre-terra-umida, e nei lamenti nuziali fanciulleschi della separazione
"madre" e casa, proprio come nelle canzoni di reclutamento, l'immagine della madre era collegata alle immagini dei luoghi nativi, della patria.
Quindi, le tre principali ipostasi dell'immagine della madre, che sono conservate nella poesia fino ai giorni nostri, esistevano già agli albori dell'arte verbale della Rus' - la Madre di Dio, madre, patria: “Nel cerchio delle forze celesti - la Madre di Dio, nell'ambito del mondo naturale - la terra, nella vita sociale tribale - la madre, sono portatrici dello stesso principio materno a diversi livelli della gerarchia cosmica divina. "La prima madre è la Santissima Theotokos, / La seconda madre è la terra umida, / La terza madre - come ha accettato il dolore ...".
L'immagine della Madre di Dio, particolarmente venerata dal popolo, era spesso incarnata in versi spirituali popolari e apocrifi, dove la “passione di Cristo” viene trasmessa attraverso la sofferenza della madre (“Il sogno della Vergine”, “ Il Cammino della Vergine”). G.P.
Fedotov sottolinea la particolarità dell'immagine russa della Madre di Dio, che distingue la sua immagine da quella cattolica occidentale: “A Sua immagine, non giovane e non vecchia, come se senza tempo, come in un'icona ortodossa, le persone onorano la bellezza celeste della maternità. Questa è la bellezza di una madre, non di una vergine. Allo stesso tempo, l'immagine della divina Madre celeste nei versi popolari è dotata di tratti umano-femminili. I suoi lamenti per il Figlio coincidono nella loro composizione figurativa e lessicale con i lamenti funebri delle madri comuni. Ciò conferma anche la somiglianza nella coscienza popolare delle immagini della Madre di Dio e della Madre terrena dell'uomo.
Nel folklore troviamo un altro fenomeno essenziale per lo sviluppo del tema della madre: questo tema potrebbe essere incarnato in prima persona, quando l'immagine della madre si rivelava attraverso il suo discorso su se stessa, attraverso le sue esperienze e il suo mondo interiore . Questa è l'immagine della madre, prima di tutto, nei lamenti delle madri per i bambini, dove la madre esprime direttamente il suo dolore, in parte nelle ninne nanne, in cui il pensiero è allo stesso tempo sul futuro del bambino e sul destino della madre stessa . Questo modo di incarnare l'immagine della madre - per conto della madre stessa - passerà alla poesia del XX secolo.
Nell'antica letteratura scritta russa, la linea di sviluppo continua
l'immagine della Madre di Dio, proveniente da versi spirituali - negli apocrifi, in opere sul potere miracoloso di questa immagine. Quindi, in "Zadonshchina" e "Il racconto della battaglia di Mamaev", la Madre di Dio salva il popolo russo, ma allo stesso tempo, la Sua immagine è qui alla pari con l'immagine dell'intera terra russa, per dove è in corso la battaglia, così come la terra umida, il terreno verso il quale il principe Dmitrij chinò l'orecchio, in modo che lei gli raccontasse l'esito della battaglia.
Più vicino alla letteratura dei tempi moderni, nel XVII secolo, l'immagine della madre terrena entra di nuovo nella letteratura, in connessione con l'aumento del principio personale, della paternità, dell'approfondimento dello psicologismo, con un concetto tale che D. S. Likhachev definì "individualizzazione della vita". Queste tendenze sono particolarmente evidenti nell'opera chiave per lo sviluppo dell'immagine della madre - "Il racconto di Ulianiya Osoryina", dove "l'ideale della madre è raffigurato nel volto di Yuliana Lazarevskaya da suo figlio Kalistrat Osoryin" . La madre dell'autore appare in quest'opera quasi agiografica come una santa, ma l'idealizzazione della sua immagine è già "su un terreno ridotto", la sua santità sta nel "servizio economico alla famiglia" (D.S. Likhachev).
Nella letteratura del XIX secolo, il tema della madre fu portato avanti nell'opera di molti scrittori e poeti. Prima di tutto - nel lavoro di M. Yu. Lermontov e N. A. Nekrasov. Nella poesia di M. Yu. Lermontov, il tema della madre, che sta appena iniziando a entrare nell'alta poesia classica, ha un inizio autobiografico (è nota la sua voce sulla canzone che "cantava la defunta madre" - poesie del stesso periodo sono direttamente correlati a questa voce: “The Caucasus”, ma anche “Angel”, dove non è un caso che la canzone porti con sé qualche meraviglioso ricordo). Nella poesia di M. Yu Lermontov, un nodo unico e complesso è stato posto dal ricordo romantico di sua madre, una graduale complicazione, psicologizzazione e "diminuzione" dell'immagine femminile nei suoi testi, nonché da immagini della natura terrena e preghiere alla Madre di Dio. Tutti i fili di questo nodo si estendono dall'inizio dell'esistenza della letteratura russa - attraverso la poesia di M. Yu. Lermontov e N. A. Nekrasov - fino ai giorni nostri, e ciascuno di essi è importante come componente della madre tema in letteratura. L'approccio dell'immagine femminile alla realtà, le tendenze del realismo, gradualmente aumentando nella poesia di M. Yu Lermontov, portano a un modo diverso di incarnare il tema della madre - oggettivo, quando l'immagine della madre in la poesia è quasi uguale a un personaggio letterario separato. Quindi, la sua "ninna nanna cosacca", legata alla vita di tutti i giorni, alle tradizioni folcloristiche, rifletteva il pregiudizio generale del processo letterario lungo il percorso della "democratizzazione" (D.E. Maksimov) e presentava la prima immagine di una semplice madre del popolo del successiva galleria di simili.
Il ruolo speciale di N.A. Nekrasov in divenire
i temi della madre nella poesia russa: i poeti del 20 ° secolo hanno creato l'immagine della madre proprio da Nekrasov. La sua eredità poetica fornisce un ricco materiale per risolvere questa immagine, sia in modo romantico che realistico. Quindi, tutto ciò che era connesso alla madre del poeta costituiva un'area nella sua poesia, come se fosse rimasta intatta dal pregiudizio generale del suo percorso creativo verso il realismo (“Patria”, “Cavaliere per un'ora”). Il culmine dello sviluppo di un tale "ideale", persino dell'immagine divinizzata della madre, è la poesia morente di N. A. Nekrasov "Bayushki-bayu", dove la madre è direttamente dotata di caratteristiche divine e si eleva all'immagine della Madre di Dio e in allo stesso tempo un altro santuario di Nekrasov: la madrepatria. Ma nella poesia di N. A. Nekrasov, da realista, fin dall'inizio c'è anche l'immagine della madre, incarnata "su un terreno ridotto". Questa frase nel suo lavoro deriva da una parodia della "ninna nanna cosacca" di Lermontov degli anni Quaranta dell'Ottocento. Successivamente, porterà all'immagine popolare della madre (“Orina, la madre del soldato”, le poesie “Frost, Red Nose”, “Chi dovrebbe vivere bene in Rus'”), creata secondo leggi epiche, sui principi della realtà oggettiva. Questa non è più la madre del poeta, che canta e perpetua dalle sue posizioni soggettive, ma un certo personaggio che appare nella poesia con la sua storia, caratteristiche personali e caratteristiche del linguaggio.
S. A. Yesenin ha scritto di sua madre in modo particolarmente toccante. L'immagine della madre è indissolubilmente legata nelle sue poesie con l'immagine di una casa di paese con le persiane blu, una betulla vicino alla periferia, una strada che va in lontananza. Il poeta sembra chiedere perdono alla vecchia "in uno shushun antiquato e fatiscente". In molti versi le chiede di non preoccuparsi per la sorte del suo sfortunato figlio. Nell'immagine di una madre, tutte le madri, in attesa del ritorno dei loro figli, sembravano unirsi per lui. Forse nella natura della madre c'è il desiderio di prendersi cura dei suoi figli in crescita, di proteggerli dalle difficoltà e dai problemi della vita. Ma spesso in questo sforzo anche le madri premurose vanno agli estremi, privando i loro figli di ogni iniziativa, insegnando loro a vivere sotto costante cura.
Stava accanto alla sua culla, lo amava come un figlio. “Mia madre…” ha detto di lei. Famosi poeti le hanno dedicato poesie, il suo ricordo è rimasto per secoli. Arina Rodionovna, tata del grande poeta Alexander Sergeevich Pushkin. I biografi di A. S. Pushkin la definiranno il volto più nobile e tipico del mondo russo. Il poeta l'amava di un amore affine e immutabile, e negli anni della virilità e della gloria parlava con lei per ore intere. Conosceva tutto il favoloso mondo russo e lo trasmetteva in modo estremamente originale. Tra le lettere ad A. S. Pushkin di tutte le celebrità della società russa ci sono anche appunti della vecchia tata, che mantenne alla pari con le prime, e poesie a lei dedicate parlano dell'affetto del poeta per lei, ad esempio: “ Fidanzata dei miei giorni duri...”
Amico dei miei giorni duri,
La mia colomba decrepita!
Da solo nel deserto delle pinete
Per molto, molto tempo mi stavi aspettando.
Sei sotto la finestra della tua stanza
Lutto come un orologio
E i raggi rallentano ogni minuto
Nelle tue mani rugose.
Guardando attraverso i cancelli dimenticati
Su un sentiero nero e distante;
Desideri, presentimenti, preoccupazioni
Ti stringono continuamente il petto.
Questo ti stupisce. . .
N.V. Gogol è stato uno dei primi scrittori russi a creare l'immagine di una madre russa nel racconto "Taras Bulba". “Tutto dormiva nel cortile… una povera madre non dormiva. Si chinò sulla testa dei suoi cari figli, che giacevano accanto; pettinava i loro riccioli giovani e arruffati con un pettine e li inumidiva di lacrime; li guardò tutti, guardò con tutti i suoi sensi, tutto si trasformò in uno spettacolo e non riuscì a vedere abbastanza. Li allattò col suo stesso seno, li allattò, li allevò. “Figli miei, miei cari figli! Cosa ti succederà? Cosa ti aspetta? - disse, e le lacrime si fermarono nelle rughe che cambiarono il suo viso un tempo bellissimo. La giovinezza senza piacere balenò davanti a lei, e le sue belle guance fresche senza baci sbiadirono e si coprirono di rughe premature. Tutto l'amore, tutti i sentimenti, tutto ciò che è tenero e appassionato in una donna, tutto si è trasformato in lei in un sentimento materno. Lei, con calore, passione, con lacrime, come un gabbiano delle steppe, aleggiava sui suoi figli. Per ogni goccia del loro sangue, avrebbe dato tutta se stessa.
La luna dall'alto del cielo illuminava da tempo l'intero cortile, ... e lei sedeva ancora nelle teste dei suoi cari figli, non staccava gli occhi da loro per un minuto e non pensava al sonno.
L'immagine della madre nelle opere della letteratura russa.
Malkova Zumara Sagitovna.
MBOU "Scuola secondaria Bolshetarkhanskaya" del distretto municipale di Tetyushsky della Repubblica del Tatarstan.
Obiettivi della lezione:
- traccia come nella letteratura russa, fedele alle sue tradizioni umanistiche, viene raffigurata l'immagine di una donna-madre
- sviluppare il mondo spirituale e morale degli studenti, la loro identità nazionale
- instillare negli studenti un atteggiamento rispettoso nei confronti della donna-madre
- educare un patriota e un cittadino finalizzato al miglioramento della società in cui vive
Durante le lezioni:
I. Discorso introduttivo del docente
PRESENTAZIONE "PARABOLA SULLA MADRE"
La letteratura russa è fantastica e diversificata. Il suo suono e il suo significato civico e sociale sono indiscutibili. Puoi attingere incessantemente a questo grande mare e non diventerà mai poco profondo. Non è un caso che pubblichiamo libri sul cameratismo e l'amicizia, sull'amore e sulla natura, sul coraggio del soldato e sulla Patria... E ognuno di questi argomenti ha ricevuto la sua piena e degna incarnazione in opere profonde e originali di maestri domestici.
Ma c'è un'altra pagina sacra nella nostra letteratura, cara e vicina a ogni cuore non indurito: queste sono le opere riguardo alla madre.
Con rispetto e gratitudine, guardiamo a una persona che pronuncia con riverenza il nome di sua madre con i capelli grigi e protegge rispettosamente la sua vecchiaia; e con disprezzo giustiziaremo colei che, nella sua amara senilità, le si allontanò, rifiutò un buon ricordo, un pezzo o un riparo.
Dall'atteggiamento di una persona verso sua madre, le persone misurano il loro atteggiamento nei confronti di una persona.
II. Determinazione dello scopo della lezione.
DIAPOSITIVA N.4 Per rintracciare come nella letteratura russa, fedele alle sue tradizioni umanistiche, viene raffigurata l'immagine di una donna: una madre.
III. L'immagine della madre nell'arte popolare orale
Parola del maestro. L'immagine di una madre, già nell'arte popolare orale, acquisì i tratti accattivanti di una custode del focolare, una moglie laboriosa e fedele, una protettrice dei propri figli e un'immancabile guardiana di tutti gli indigenti, offesi e offesi. Queste qualità distintive dell'anima della madre si riflettono e cantano nei racconti popolari russi e nelle canzoni popolari.
LA CANZONE DI BULANOVA "MAMA"
IV. L'immagine della madre nella letteratura stampata
parola dell'insegnante . Nella letteratura stampata, che per ovvi motivi fu inizialmente riservata alle classi agiate, l'immagine della madre rimase a lungo nell'ombra. Forse il soggetto nominato non era considerato degno di uno stile elevato, o forse la ragione di questo fenomeno è più semplice e naturale: dopo tutto, i bambini nobili, di regola, venivano portati ad educare non solo tutori, ma anche infermieri, e i figli della nobiltà, a differenza dei contadini, venivano separati artificialmente dalla madre e nutriti con il latte di altre donne; si verificò quindi un ottundimento, anche se non del tutto consapevole, dei sentimenti filiali, che alla fine non poteva che influenzare l'opera dei futuri poeti e prosatori.
Non è un caso che Pushkin non abbia scritto una sola poesia su sua madre e tante adorabili dediche poetiche alla sua tata Arina Rodionovna, che, tra l'altro, il poeta spesso chiamava teneramente e con attenzione - "mamma".
Madre nell'opera del grande poeta russo N.A. Nekrasov
Madre ... La persona più cara e più vicina. Ci ha dato la vita, ci ha regalato un'infanzia felice. Il cuore della madre, come il sole, splende sempre e ovunque, riscaldandoci con il suo calore. È la nostra migliore amica, una saggia consigliera. La mamma è il nostro angelo custode.
Ecco perché l'immagine della madre diventa una delle principali nella letteratura russa già nel XIX secolo.
Veramente, profondamente, il tema della madre risuonava nella poesia di Nikolai Alekseevich Nekrasov. Chiuso e riservato per natura, Nekrasov non riusciva letteralmente a trovare abbastanza parole brillanti ed espressioni forti per apprezzare il ruolo di sua madre nella sua vita. Sia il giovane che il vecchio, Nekrasov parlava sempre di sua madre con amore e ammirazione. Un simile atteggiamento nei suoi confronti, oltre ai soliti figli d'affetto, derivava senza dubbio dalla consapevolezza di ciò che le doveva:
E se me lo scrollo di dosso facilmente nel corso degli anni
Dall'anima delle mie tracce perniciose
Correggere tutto ciò che è ragionevole con i piedi,
Orgoglioso dell’ignoranza dell’ambiente,
E se riempissi la mia vita di lotta
Per l'ideale della bontà e della bellezza,
E indossa la canzone composta da me,
Caratteristiche profonde dell'amore vivente -
Oh, madre mia, mi ispiro a te!
Hai salvato un'anima vivente in me!
(Dalla poesia "Madre")
Domanda alla classe:
In che modo sua madre "salvò l'anima" del poeta?
Performance degli studenti (lettura e analisi delle opere).
Alunna 1 - Innanzitutto, essendo una donna molto istruita, introdusse i suoi figli agli interessi intellettuali, in particolare letterari. Nella poesia "Madre" Nekrasov ricorda che da bambino, grazie a sua madre, conobbe le immagini di Dante e Shakespeare. Gli insegnò anche l'amore e la compassione per coloro "il cui ideale è ridurre il dolore", cioè per i servi.
Allievo 2 - L'immagine di una donna - una madre è vividamente rappresentata da Nekrasov in molte delle sue opere "In pieno svolgimento, il villaggio soffre"
La sofferenza del villaggio è in pieno svolgimento...
Condividilo! - Condividi la femmina russa!
Difficilmente più difficile da trovare.
Non c'è da stupirsi che tu appassisca prima del tempo
Tribù russa onnipresente
Madre longanime!
Il caldo è insopportabile: la pianura è senza alberi,
Campi, falciatura e distesa del cielo -
Il sole picchia senza pietà.
La povera donna è esausta,
Una colonna di insetti ondeggia sopra di lei,
Punture, solletico, ronzii!
Sollevando un pesante capriolo,
Baba le ha tagliato la gamba nuda -
Una volta per calmare il sangue!
Si sente un grido dal vicolo vicino,
Baba lì - i fazzoletti erano arruffati, -
Devo cullare il bambino!
Perché sei rimasto sopra di lui stordito?
Cantagli un canto di pazienza eterna,
Canta, mamma paziente!
Ci sono lacrime, sta sudando sulle ciglia,
Giusto, è saggio dirlo.
In questa brocca, piena di uno straccio sporco,
Affondano - comunque!
Eccola con le labbra bruciacchiate
Porta con entusiasmo ai bordi...
Le lacrime sono salate, mia cara?
Con kvas acido a metà? ..
(Inizio 1863)
La poesia di Nekrasov "In pieno svolgimento la sofferenza del villaggio ..." racconta la difficile sorte di una donna russa, madre, contadina. Questo tema è generalmente caratteristico del lavoro di Nekrasov, la sua presenza è spiegata biograficamente. Il poeta è cresciuto in una famiglia in cui suo padre era un "tiranno domestico" che tormentava sua madre. Fin dall'infanzia, Nekrasov ha visto la sofferenza delle sue amate donne, madre e sorella, il cui matrimonio, tra l'altro, non le ha portato la felicità. Il poeta fu molto turbato dalla morte di sua madre e ne incolpò suo padre, e un anno dopo sua sorella morì ...
"Orina, madre di un soldato"
Alunno 3 - Poesia "Ascoltando gli orrori della guerra"
La poesia “Ascoltando gli orrori della guerra...”, dedicata alla guerra di Crimea del 1853-1856, suona sorprendentemente moderna. E i pazzi che trascinano le nuove generazioni nelle guerre non vogliono capire niente. Non sentono la voce della ragione. Quante madri russe sono vicine e capiscono questa poesia:
Una piccola poesia di soli 17 versi colpisce per la profondità dell'umanesimo in essa contenuta. Il linguaggio del poeta è conciso e semplice, non ci sono metafore dettagliate e complesse, solo epiteti accurati che sottolineano l'intenzione dell'artista: le azioni sono “ipocrite”, poiché non portano alla fine delle guerre, solo le lacrime sono “sincere”, e sinceramente sono “soli”, tutto il resto è una bugia. La conclusione del poeta è terribile, tanto che sia l'amico che la moglie dimenticheranno: li colloca anche nel mondo "ipocrita".
La poesia si conclude con un confronto nello stile folcloristico delle madri con un salice piangente cadente. L'uso di un'immagine folcloristica conferisce all'opera un significato generalizzante: non si tratta di una guerra di Crimea, ma di tutte, dopo la quale le madri e la natura stessa singhiozzano:
Parola del maestro. "Chi ti proteggerà?" - si rivolge il poeta in una delle sue poesie.
Capisce che, oltre a lui, non c'è nessun altro che possa dire una parola sul malato della terra russa, la cui impresa è insostituibile, ma grandiosa!
Tradizioni di Nekrasov nell'immagine dell'immagine luminosa della madre - una contadina nei testi di S.A. Esenin
(Durante la lezione dell'insegnante, le poesie di Esenin sulla madre vengono eseguite dagli studenti (a memoria))
Le tradizioni di Nekrasov si riflettono nella poesia del grande poeta russo S. A. Yesenin, che ha creato poesie sorprendentemente sincere su sua madre, una contadina.
Un'immagine luminosa della madre del poeta attraversa l'opera di Esenin. Dotato di tratti individuali, cresce in un'immagine generalizzata di una donna russa, appare nelle poesie giovanili del poeta, come un'immagine favolosa di colui che non solo ha dato al mondo intero, ma ha anche reso felice il dono della canzone. Questa immagine assume anche l'aspetto terreno specifico di una contadina, impegnata nelle faccende quotidiane: "La mamma non riesce a far fronte alle prese, si piega in basso ..."
PRESENTAZIONE "UNA LETTERA A UNA MADRE" Esenin(letto da M. Troshin)
Fedeltà, costanza di sentimenti, devozione cordiale, pazienza inesauribile sono generalizzate e poeticizzate da Yesenin a immagine di una madre. "Oh, mia paziente madre!" - questa esclamazione gli è sfuggita non a caso: il figlio porta tanti disordini, ma il cuore della madre perdona tutto. Quindi c'è un motivo frequente per la colpa del figlio di Esenin. Nei suoi viaggi ricorda costantemente il suo villaggio natale: è caro al ricordo della giovinezza, ma soprattutto lo attira lì la madre che desidera suo figlio.
La madre "dolce, gentile, vecchia, tenera" viene vista dal poeta "alla cena dei genitori". La madre è preoccupata: il figlio non è a casa da molto tempo. Come sta in lontananza? Il figlio cerca di rassicurarla con le lettere: "Ci sarà tempo, cara, cara!" Nel frattempo, la "luce indicibile della sera" inonda la capanna della madre. Il figlio, "ancora altrettanto gentile", "sogna solo quanto presto dal desiderio ribelle di tornare nella nostra casa bassa". Nella "Lettera alla Madre" i sentimenti filiali sono espressi con penetrante forza artistica: "Sei il mio unico aiuto e la mia gioia, sei la mia unica luce inesprimibile".
Esenin aveva 19 anni quando, con sorprendente penetrazione, cantò nella poesia "Rus" la tristezza dell'attesa materna - "in attesa delle madri dai capelli grigi".
I figli divennero soldati, il servizio reale li portò nei campi sanguinosi della guerra mondiale. Raramente escono da loro "scarabocchi, dedotti con tanta difficoltà", ma tutti aspettano le loro "fragili capanne", riscaldate dal cuore di una madre. Esenin può essere collocato accanto a Nekrasov, che ha cantato "le lacrime delle povere madri".
Non possono dimenticare i loro figli
Quelli che morirono nel campo insanguinato,
Come non allevare un salice piangente
Dei loro rami cadenti.
Poesia "Requiem" di A.A. Akhmatova.
Queste righe del lontano XIX secolo ci ricordano il pianto amaro della madre, che sentiamo nella poesia "Requiem" di Anna Andreevna Akhmatova. Eccola, l'immortalità della vera poesia, eccola, l'invidiabile durata della sua esistenza nel tempo!
La poesia ha una base reale: Akhmatova trascorse 17 mesi (1938-1939) in coda in prigione in relazione all'arresto di suo figlio, Lev Gumilyov: fu arrestato tre volte: nel 1935, 1938 e 1949.
La poesia "Requiem" è un omaggio alla memoria di quegli anni terribili e a tutti coloro che con lei hanno superato questo difficile cammino, a tutti coloro che si sono accorti, a tutti i parenti dei condannati. La poesia riflette non solo le tragiche circostanze personali della vita dell'autrice, ma anche il dolore di tutte le donne russe, quelle mogli, madri, sorelle che sono state con lei per 17 terribili mesi in prigione a Leningrado.
(Estratti dalla poesia sono eseguiti dai maestri della parola artistica. Fonocrestomazia. Grado 11)
Ma questo non è solo il destino di una madre. E il destino di tante madri in Russia, che giorno dopo giorno restano inattive davanti alle carceri in numerose file con pacchi per i bambini arrestati dai portatori del regime, del regime stalinista, del regime di crudele repressione.
Le montagne si piegano davanti a questo dolore,
Il grande fiume non scorre
Ma i cancelli della prigione sono forti,
E dietro di loro "buchi di carcerati"
E tristezza mortale.
La mamma attraversa i gironi dell'inferno.
Il tema dell'intercessione per milioni di madri risuonava dalle labbra di Akhmatova. L'esperienza personale dell'autore sta annegando nella sofferenza della nazione:
Registrazione audio, letta da Akhmatova:
No, non sono io, è qualcun altro che soffre.
Non potevo farlo, ma cosa è successo?
Lascia che il panno nero copra
E lascia che portino le lanterne...
Il destino della madre e del figlio attraversa l'intera poesia, le cui immagini sono correlate ai simboli del Vangelo. Qui davanti a noi c'è una semplice donna russa, nella cui memoria rimarrà per sempre il pianto dei bambini, la candela gonfia vicino alla dea, il sudore della morte sulla fronte di una persona cara che viene portata via all'alba. E piangerà anche per lui, come piangevano una volta le "mogli" dei tiratori con l'arco sotto le mura del Cremlino. Quindi, nell'immagine dell'eroina lirica, compaiono i tratti della stessa Akhmatova, che non crede che tutto le stia accadendo: la "beffa", "la preferita di tutti gli amici", "la peccatrice di Tsarskoye Selo". La poetessa Akhmatova ha adempiuto al suo dovere con onore: ha glorificato e glorificato la sofferenza di migliaia di madri diventate vittime di sanguinosa arbitrarietà.
"Requiem" è un verdetto universale su un sistema disumano che condanna una madre a sofferenze incommensurabili e inconsolabili e il suo unico amante, suo figlio, alla non esistenza.
La tragedia dell'immagine della madre nelle opere sulla Grande Guerra Patriottica.
parola dell'insegnante
L'immagine della madre ha sempre portato con sé le caratteristiche del dramma. E cominciò a sembrare ancora più tragico sullo sfondo della grande e terribile guerra passata nella sua amarezza. Chi più di una madre ha sopportato la sofferenza in questo momento? A questo proposito sono i libri delle madri E. Kosheva "La storia del figlio", Kosmodemyanskaya "La storia di Zoya e Shura" ...
Me ne puoi parlare -
In che anni hai vissuto!
Che pesantezza incommensurabile
Sulle spalle delle donne sdraiati!
(M, Isakovsky).
Le nostre madri non solo hanno perso i loro figli, sono sopravvissute all'occupazione, hanno lavorato fino allo sfinimento, aiutando il fronte, ma loro stesse sono morte nei campi di concentramento fascisti, sono state torturate, bruciate nei forni dei crematori.
Domanda alla classe
Perché le persone a cui è stata la donna-madre a darle la vita sono così crudeli nei confronti?
(Discorso di risposta, riflessioni degli studenti)
Il romanzo di Vasily Grossman "Vita e destino"
Nel romanzo di Vasily Grossman "Vita e destino" la violenza appare in diverse forme, e lo scrittorecrea immagini vivide e toccanti della minaccia che rappresenta per la vita.
Uno studente legge una lettera di Anna Semyonovna, la madre del fisico Shtrum, da lei scritta alla vigilia della morte degli abitanti del ghetto ebraico. LEGGI LA LETTERA DELLA MADRE
"Vitya, sono sicuro che la mia lettera ti arriverà, anche se sono dietro la linea del fronte e dietro il filo spinato del ghetto ebraico. Non avrò mai la tua risposta, non ci sarò. Voglio che tu so dei miei ultimi giorni, con questo pensiero mi sarà più facile morire.
Vitenka, sto finendo la mia lettera, la porterò al recinto del ghetto e la darò al mio amico. Questa lettera non è facile da interrompere, è la mia ultima conversazione con te e, dopo aver inoltrato la lettera, finalmente ti lascio, non saprai mai delle mie ultime ore. Questa è la nostra ultima separazione. Cosa ti dirò, salutandoti, prima della separazione eterna? In questi giorni, come tutta la mia vita, eri la mia gioia. Di notte mi sono ricordato di te, dei vestiti dei tuoi figli, dei tuoi primi libri, ho ricordato la tua prima lettera, il primo giorno di scuola, tutto, tutto, dai primi giorni della tua vita all'ultima tua notizia, un telegramma ricevuto il 30 giugno. Ho chiuso gli occhi e mi è sembrato che mi avessi protetto dall'orrore imminente, amico mio. E quando mi sono ricordato di cosa stava succedendo intorno, sono stato contento che tu non fossi vicino a me: lascia che il terribile destino ti spazzi via.
Vitya, sono sempre stata sola. Nelle notti insonni piangevo dal desiderio. Dopotutto, nessuno lo sapeva. La mia consolazione era il pensiero che ti avrei raccontato la mia vita. Ti dirò perché io e tuo padre ci siamo lasciati, perché ho vissuto da solo per così tanti anni. E ho spesso pensato a quanto sarebbe rimasto sorpreso Vitya quando avesse saputo che sua madre aveva commesso degli errori, era impazzita, era gelosa, che era gelosa, era come tutti i giovani. Ma il mio destino è finire la mia vita da solo senza condividerla con te. A volte mi sembrava che non avrei dovuto vivere lontano da te, ti amavo troppo, pensavo che l'amore mi desse il diritto di stare con te nella mia vecchiaia. A volte mi sembrava che non dovevo vivere con te, ti amavo troppo.
Bene, enfin... Sii sempre felice con coloro che ami, che ti circondano, che si sono avvicinati a tua madre. Mi dispiace.
Dalla strada si sente il pianto delle donne, le imprecazioni della polizia, e guardo queste pagine, e mi sembra di essere protetto da un mondo terribile e pieno di sofferenza.
Come posso finire la mia lettera? Dove trovare la forza, figliolo? Ci sono parole umane che possono esprimere il mio amore per te? Bacio te, i tuoi occhi, la tua fronte, i tuoi capelli.
Ricorda che sempre nei giorni della felicità e nel giorno del dolore, l'amore materno è con te, nessuno può ucciderla.
Vitenka... Ecco l'ultima riga dell'ultima lettera di mia madre a te. Vivi, vivi, vivi per sempre... mamma."
Impressioni degli studenti su ciò che hanno sentito (esempio di risposte)
Studente 1 - Non si può leggere senza brividi e lacrime. Orrore, un sentimento di paura mi prende. Come hanno potuto le persone sopportare queste prove disumane che sono cadute sulla loro sorte? Ed è particolarmente spaventoso, diventa scomodo quando la madre, la creatura più santa della terra, si sente male.
Discepolo 3 - La madre è capace di qualsiasi sacrificio per il bene dei figli! Grande è la forza dell'amore materno!
parola dell'insegnante
La madre di Vasily Grossman morì nel 1942 per mano dei carnefici fascisti.
Nel 1961, 19 anni dopo la morte della madre, suo figlio le scrisse una lettera. Era conservato nell'archivio della vedova dello scrittore.
LEGGO LA LETTERA DEL FIGLIO
Cara mamma, ho saputo della tua morte nell'inverno del 1944. Sono venuto da Berdichev, sono entrato nella casa dove vivevi e ho capito. Che non sei vivo. Ma già dall'8 settembre 1941 sentivo nel mio cuore che te ne eri andato.
Di notte, sul davanti, ho fatto un sogno: entravo nella stanza, sapendo chiaramente che questa era la tua stanza, e vedevo una sedia vuota, sapendo chiaramente che ci dormivi sopra: appeso alla sedia c'era un fazzoletto con cui ti coprivi gambe. Ho guardato a lungo questa sedia vuota e quando mi sono svegliato sapevo che non eri più sulla terra.
Ma non sapevo di quale terribile morte fossi morto. L'ho scoperto chiedendo a persone che sapevano dell'esecuzione di massa avvenuta il 15 settembre 1941. Ho provato decine di volte, forse centinaia, a immaginare come sei morto. Mentre andavi verso la morte, ho provato a immaginare la persona che ti ha ucciso. È stato l'ultimo a vederti. So che hai pensato molto a me per tutto questo tempo.
Ormai da più di nove anni non ti scrivo lettere, non ti parlo della mia vita e dei miei affari. E durante questi nove anni, così tanto si è accumulato nella mia anima. Che ho deciso di scriverti, raccontartelo e, ovviamente, lamentarmi, poiché, in sostanza, a nessuno importava dei miei dolori, solo a te importavi. Sarò sincero con te... Prima di tutto, voglio dirti che in questi 9 anni ho potuto credere veramente che ti amo - poiché i miei sentimenti per te non sono diminuiti di una virgola, non lo dimentico tu, non mi calmo, non mi consolo, il tempo non mi guarisce.
Mia cara, sono passati 20 anni da quando sei morta. Ti amo, ti ricordo ogni giorno della mia vita e il mio dolore è stato implacabile per tutti questi 20 anni. Sei umano per me. E il tuo terribile destino è il destino di un uomo in un tempo disumano. Per tutta la vita mantengo la fede che tutto il mio bene, onesto, gentile - tutto questo viene da te. Oggi ho riletto molte delle tue lettere che mi hai scritto. E oggi ho pianto ancora, leggendo le tue lettere. Piango per le lettere - perché sei la tua gentilezza, purezza, la tua vita amara e amara, la tua giustizia, nobiltà, il tuo amore per me, la tua preoccupazione per le persone, la tua mente meravigliosa. Non ho paura di nulla, perché il tuo amore è con me e perché il mio amore è sempre con me.
E quella calda lacrima versata dallo scrittore per la vecchia madre e per il popolo ebraico brucia i nostri cuori e lascia su di essi una cicatrice di memoria.
V. Parola finale dell'insegnante. Riassumendo.
La tua mamma è sempre con te: è nel sussurro delle foglie quando cammini per strada; lei è l'odore dei tuoi calzini appena lavati o delle tue lenzuola sbiancate; è una mano fresca sulla tua fronte quando non ti senti bene. La tua mamma vive nella tua risata. Ed è un cristallo in ogni goccia delle tue lacrime. Lei è il luogo in cui arrivi dal Cielo, la tua prima casa; e lei è la mappa che segui ad ogni passo che fai.
Lei è il tuo primo amore e il tuo primo dolore, e niente al mondo può separarti. Nessun tempo, nessun luogo... nemmeno la morte!
Guardando un estratto dal film "Moms", 2012.
VI. Compiti a casa (differenziati):
- preparare una lettura espressiva (a memoria) di una poesia o prosa sulla madre
- saggio "Voglio parlarti di mia madre ..."
- composizione - saggio "È facile essere madre?"
- monologo "Madre"
- Sceneggiatura "La ballata di una madre"
I .Introduzione………………………………………...…... pagina 2
II. Parte principale:
II .1 La mia stella polare……………..p. 3
II .2L'immagine della donna nella letteratura………...................p. 4
II .3 L'immortalità nel tempo……………..p. 5-7
II .4 Sacre pagine di poesia………………….…………....…p. 8-10
II .5 Letteratura che diceva tanto della madre…………..p. 11-12
II .6 Le arti sono diverse, ma il tema è lo stesso………………... p. 13-14
III. Microstudio n. 1……………..…..… pagina 15
IV. Conclusione................................................pag. 16
V. Elenco bibliografico…………….pag. 17
VI. Applicazioni
IO. Introduzione.
Il tema del mio lavoro di ricerca è "L'immagine della madre nella narrativa". Ho deciso di scrivere questo lavoro perché mi interessava capire perché scrittori, poeti, ma anche artisti e musicisti spesso dedicano le loro opere alle madri e le rendono eroine della vita. racconti, racconti, poesie, immagini...
Mamma... Questa è la parola più bella che dice un bambino e il cuore della madre si ferma. “Mamma, mamma”, ripete, e la donna è pronta a volare, a uscire dal suo corpo, pronta a gridare al mondo intero che l'omino a cui ha dato la vita, ha detto il suo nome. tutte le lingue del mondo sono ugualmente gentili: in russo “mama”, in ucraino “nenko”, in inglese “mother”, in uzbeko “aba”... Sì, ormai da molti anni la parola “mother” nelle sue varie interpretazioni diventare il nome di una giovane donna.
La parola "mamma" è una parola speciale. Nasce, per così dire, con noi, ci accompagna nei nostri anni maturi, lasciamo la vita con lei. La mamma è la persona più cara, più vicina, più cara. Quando Valentina Tereshkova è tornata dallo spazio volo, le è stata posta una domanda un po' inaspettata: "Chi è la persona che preferisci?" Valentina ha risposto con una parola breve, precisa, bella: "Mamma".*
Credo che questo argomento sia rilevante, poiché il nostro tempo ha aggiunto alcune difficoltà al già difficile rapporto "padri e figli". Conosco non solo figli e figlie amorevoli, ma indifferenti e crudeli, che spesso si offendono con le loro madri, spingono allontanarli con il loro amore. Ma è l'amore donatoci dalle mamme che ci rende più sensibili, ricettivi. Questo amore è puro e innocente, come una goccia di rugiada al mattino e non può essere paragonato a nessun altro sentimento sulla Terra. È nell'amore materno che risiede la forza vivificante, capace di compiere miracoli. Non è questa la sua forza?
Compiti lavorativi:
Per rivelare un rapporto personale con la madre.
Descrivere il ruolo delle donne nella narrativa.
Determinare quale contributo hanno dato scrittori e poeti dicendo tante buone parole alle nostre madri, e quale influenza ha avuto l'immagine della madre su artisti e musicisti?
Mostra l'immortalità dell'immagine della Madre nel tempo.
Condurre un micro-studio sul rapporto dei miei coetanei con mia madre.
1* Digest "Mamma, amata, cara" p. 25.
1. La mia stella polare.
La mamma è la persona più cara, più vicina, più cara, questa è la cosa più sacra della mia vita sia adesso che quando diventerò adulta. Cresco stando accanto a lei, e questa crescita non è solo fisica, ma anche spirituale. Insieme, mano nella mano, stiamo salendo i gradini della perfezione. La mamma guarda il mondo dalla posizione di una persona matura ed esperta, e io mi aggrappo a tutto ciò che vedo interessante nel mondo. Penso che nelle nostre conversazioni nasca una verità per entrambi. E non appena impariamo qualcosa di nuovo, condividiamo le nostre conoscenze gli uni con gli altri. Mia madre è costantemente impegnata a imparare qualcosa di nuovo, insolito, a scoprire i processi vitali che si svolgono sulla Terra e nell'Universo. E cammino lungo il sentiero della vita accanto a lei, acquisendo la conoscenza a cui aspiro. Impariamo insieme a sperimentare la vita in tutte le sue manifestazioni.
Facciamo parte di qualcosa di grande e luminoso. Noi siamo uno. È successo così che siamo stati persino scambiati per sorelle, amiche, questa unità ci rende così felici. E posso dire con fermezza, orgoglio e sicurezza che mia mamma non è solo la mia insegnante, ma anche un'amica intima che non mi deluderà mai, che mi aiuterà e sosterrà sempre. Grazie a lei, so che esiste una via d'uscita da ogni situazione, che puoi guardare tutto dall'altra parte e capire che i piccoli problemi umani non valgono l'energia spirituale. E so che quando intraprenderò la “strada maestra” della vita, non mi arrenderò al primo fallimento, ma ricorderò l'amore e la gentilezza che mia madre mi ha dato, e il più bello dei fiori sboccerà in la mia anima - gratitudine.
Ci sono versi meravigliosi di una poesia di L. Konstantinova su mia madre, che ricordo spesso:
Nel regno rosa dell'infanzia lontana
Ricordo il cuore di tua madre
Grande cuore: così affidabile
Sarebbe impossibile vivere senza di te!
Io sono invecchiato e tu ti sei avvicinato
La bella immagine è piena di amore.
Sono legato da questo amore a te,
Ti devo ogni ciglia.
Per tale amore, è impossibile per me
Non pagare, non pagare più caro,
Questo amore è materno.
So che il mio debito non sarà mai saldato.
Mi hai insegnato molto nella vita
Un buon esempio, attenzione sollevata!
Il tuo percorso, come un'impresa, brilla di coraggio,
Come desidero incontrarti nell'eternità,
Come non voglio perderti
Il giorno in cui incontreremo il Signore,
Ma finché il mio cuore può battere
Sarò più forte per te, ti prego!*
2 * L'aria dell'infanzia e la casa del padre ...: poesie di poeti russi - M.: MOL. Guardia p.337.
2. Immagini delle donne nella letteratura.
Cosa potrebbe esserci di più sacro al mondo del nome della madre! ..
Una persona che non ha ancora fatto un passo a terra e sta appena iniziando a balbettare, incerta e diligente aggiunge le sillabe "ma-ma" e, sentendosi fortunata, ride, felice ...
Il coltivatore di grano, annerito dal lavoro insonne, preme sulle labbra secche una manciata della stessa terra scura, che ha dato alla luce segale e grano, e dice con gratitudine: "Grazie, nutrice - madre ...".
Il soldato, inciampato in un frammento in arrivo e caduto a terra, invia l'ultimo proiettile al nemico con mano indebolita: "Per la Patria!"
Tutti i santuari più preziosi portano il nome e sono illuminati dal nome della madre, perché a questo nome è legato il concetto stesso della vita.
Felice è chi fin dall'infanzia ha conosciuto l'affetto materno ed è cresciuto sotto il calore premuroso e la luce dello sguardo materno; e soffre a morte ed è tormentato da colui che ha perso la creatura più preziosa del mondo - sua madre, e anche ponendo fine alla sua età apparentemente non vana e vissuta utilmente, non riesce a ricordare questo dolore non guarito senza lacrime e amarezza, questo terribile danni che gli gravarono un destino spietato. Non è un caso che rispondiamo con tutto il cuore ai versi finali della poesia di Vasily Kazin "Sulla tomba della madre":
Opprime e dolore e smarrimento,
Il mio essere è bloccato con un chiodo,
Sto - la tua continuazione vivente,
L'inizio ha perso il suo.*
Con quale rispetto e gratitudine guardiamo un uomo che pronuncia con riverenza il nome di sua madre con i capelli grigi e protegge rispettosamente la sua vecchiaia. E con disprezzo giustifichiamo colui che si è dimenticato della donna che lo ha partorito e allevato, e nella sua amara vecchiaia le ha voltato le spalle, ha rifiutato un buon ricordo, un pezzo o un rifugio.
Ma nel rapporto tra una persona e sua madre, le persone misurano il loro atteggiamento nei confronti di una persona...
È impossibile non notare che, nonostante tutta la comprensione e la frequente simpatia per le donne senza figli, la letteratura popolare, sebbene senza malizia, non perde l'occasione di prendersi gioco di queste persone. E spesso le donne anziane sole, che non hanno familiarità con i sentimenti materni, sono descritte come scontrose, sospettose, avare e insensibili. Probabilmente aveva ragione il poeta S. Ostrovoy quando diceva: “La donna più bella del mondo è una donna con un bambino in braccio”.*
Le immagini delle donne nella letteratura sono un argomento speciale. Svolgono ruoli diversi nelle opere: a volte sono partecipanti diretti agli eventi, spesso la trama senza di loro non avrebbe uno stato d'animo così emotivo, colorato. Ma di tutte le immagini femminili, la più amata da noi è l'immagine della madre.
3* L'ora del coraggio pag.137.
4* Enciclopedia del pensiero pag.195.
3 . Immortalità nel tempo.
Il popolo ha sempre onorato la Madre! Nella poesia orale fin dai tempi antichi, il suo aspetto è stato dotato dei tratti più luminosi: è la custode del focolare familiare, la protettrice dei propri figli, la custode di tutti gli indigenti e offesi.
Non è un caso che la gente viva anche molte parole buone e affettuose sulla madre. Non sappiamo da chi siano state dette per la prima volta, ma molto spesso si ripetono nella vita e si tramandano di generazione in generazione: “Non c’è amico più dolce di una cara madre”, “È luce al sole, fa caldo madre", "L'uccello è felice con la primavera e il bambino della madre", "Chi ha un utero, la sua testa è liscia", "La cara madre è una candela inestinguibile", ecc. *
Quante cose sono state inventate e scritte sulla madre, quante poesie, canzoni, pensieri! È possibile dire qualcosa di nuovo?!
Ci sono molti esempi in cui l'eroismo di una donna-madre ha salvato i suoi figli, i suoi parenti.
Uno di questi esempi è Avdotya Ryazanochka da un racconto popolare sul coraggio di una donna semplice: una madre. Questa epopea è notevole in quanto non è stato un uomo - un guerriero, ma una donna - una madre "a vincere la battaglia con l'orda". Ha difeso i suoi parenti e, grazie al suo coraggio e alla sua intelligenza, "Ryazan è andata all'inferno".
Eccola - l'immortalità della vera poesia, eccola - l'invidiabile durata della sua esistenza nel tempo!
Ma nella letteratura stampata, che per ovvi motivi fu inizialmente riservata ai membri delle classi superiori, l'immagine della madre rimase a lungo nell'ombra. Forse non era considerato degno di uno stile elevato, o forse la ragione di questo fenomeno è più semplice e naturale: dopotutto, allora i bambini nobili, di regola, venivano portati ad educare non solo tutori, ma anche balie e figli di la nobiltà, a differenza dei figli dei contadini, veniva separata artificialmente dalla madre e nutrita con il latte di altre donne. Si verificò quindi, anche se non del tutto cosciente, un ottundimento dei sentimenti filiali, che, in ultima analisi, non poteva non influenzare l'opera dei futuri poeti e prosatori.
Non è un caso che Pushkin non abbia scritto una sola poesia sui suoi genitori e tante adorabili dediche poetiche alla sua tata Arina Rodionovna, che, tra l'altro, il poeta spesso chiamava teneramente e con attenzione - "madre". La più famosa delle dediche alla tata si chiama “Tata”:
Amico dei miei giorni duri,
La mia colomba decrepita!
Da solo nel deserto delle pinete
Per molto, molto tempo mi stavi aspettando.
Sei sotto la finestra della tua stanza
Lutto come un orologio
E i raggi rallentano ogni minuto
Nelle tue mani rugose.
Guardando attraverso i cancelli dimenticati
Su un sentiero nero e distante;
Desideri, presentimenti, preoccupazioni
Ti stringono il petto continuamente...
5* Digest "Mamma, amata, cara" p. 25.
6* A. S. Pushkin. Preferiti. Poesia "La tata" - pagina 28.
Il tema della madre sembrava veramente profondo e forte solo nella poesia democratica. E qui è necessario, prima di tutto, nominare il grande poeta russo Nikolai Alekseevich Nekrasov, che ha creato un tipo di contadina sorprendentemente integro e capiente: una madre. È improbabile che qualcun altro abbia cantato una donna, madre e moglie con la stessa riverenza e riverenza di Nekrasov. Basti ricordare i titoli delle sue opere: "Ci sono donne nei villaggi russi", "La sofferenza rurale è in pieno svolgimento", "Orina, la madre di un soldato", "Cavaliere per un'ora", "Ascoltando gli orrori della guerra ", il capitolo "Demushka" della poesia "A chi Russ vive bene", che da solo costituisce una sorta di antologia...
Le sue poesie, indirizzate a una madre morta prematuramente ("Cavaliere per un'ora") *, forse la più penetrante di tutta la poesia mondiale:
Guardami, caro!
Appari come un'ombra leggera per un momento!
Hai vissuto tutta la tua vita senza essere amato,
Hai passato tutta la vita per gli altri...
Ti canto una canzone di pentimento
In modo che i tuoi occhi miti
Lavato via con una calda lacrima di sofferenza
Tutti i punti vergognosi sono miei! …
Non ho paura di pentirmi, amici
Senza offesa ai nemici del trionfo,
Pronuncia solo la parola del perdono
Tu, la divinità dell'amore più puro! …*
È impossibile senza trepidazione interiore e profonda complicità leggere le righe piene di alto significato *:
Ascoltare gli orrori della guerra
Con ogni nuova vittima della battaglia
Mi dispiace non per un'amica, non per una moglie,
Mi dispiace per non l'eroe in persona...
Ahimè! la moglie sarà consolata
E il migliore amico dimenticherà un amico.
Ma da qualche parte c'è un'anima -
Si ricorderà fino alla tomba!
Tra le nostre azioni ipocrite
E tutta la volgarità e la prosa
Da solo spiavo il mondo
Lacrime sante e sincere
Quelle sono le lacrime delle povere madri!
Non possono dimenticare i loro figli
Quelli che morirono nel campo insanguinato,
Come non allevare un salice piangente
Dei loro rami cadenti...*
7* Nekrasov N.A. Opera completa in 15 volumi T.2-L. "Scienza", 1981 - p.258.
8* Nekrasov N.A. Opera completa in 15 volumi Vol. 2- L. "Scienza", 1981 p. 26
La storia dello sviluppo e il significato dell'immagine della madre nella poesia russa.
Capitolo 2. L'immagine della madre nella poesia di A. Blok.
Capitolo 3. L'immagine della madre nella poesia di A. Akhmatova.
Capitolo 4. L'immagine della madre nella poesia di A. Tvardovsky.
Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema "L'immagine della madre nella poesia russa del XX secolo: A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky"
L'immagine della madre è stata così a lungo e organicamente inerente alla letteratura russa che sembra possibile considerarla come un fenomeno letterario speciale che ha radici profonde e occupa un posto importante sia nella poesia classica che in quella moderna. Traendo origine dalla nascita stessa della letteratura russa, l'immagine della madre attraversa costantemente tutte le fasi del suo sviluppo, ma anche nella poesia del XX secolo conserva le sue caratteristiche principali, caratteristiche fin dall'inizio. L'immagine russa della madre è un simbolo culturale nazionale che non ha perso il suo alto valore dai tempi antichi ai giorni nostri. Non è un caso che, parlando del cosmo nazionale russo, della coscienza russa, del modello russo del mondo, filosofi e culturologi abbiano parlato, prima di tutto, della “madre” nella fondazione del russo. Madre Terra, Madre Russia, Madre di Dio sono gli aspetti principali e più alti di questo materno. Nella letteratura russa l'immagine-simbolo della madre è sempre esistita, riprendendo in periodi diversi, tuttavia, nel XX secolo è particolarmente richiesta nella poesia come una sorta di segno emblematico dell'epoca. I maggiori rappresentanti del tema della madre nella poesia del 20 ° secolo sono A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky, il cui lavoro considereremo in dettaglio in relazione all'incarnazione dell'immagine della madre in ciascuno di essi e nella poesia del XX secolo nel suo complesso. Tuttavia, nonostante l'evidente datità e la famigerata fama della presenza e persino del predominio del tema "materno" e dell'immagine della madre nella cultura russa, l'immagine della madre come categoria letteraria rimane essenzialmente sconosciuta, "chiusa" e praticamente inesplorata. nella scienza. Sulla base di questa contraddizione e dell'urgente necessità, abbiamo deciso di affrontare lo studio del problema dell'incarnazione dell'immagine e del tema della madre nella poesia russa. L'interesse principale per noi è il periodo del XX secolo in letteratura, tuttavia, per svelare l'argomento nel modo più completo possibile, dovremo rivolgerci anche alla storia della letteratura dei periodi precedenti.
La principale difficoltà nella selezione dei materiali sul problema del tema della madre nella poesia russa sta nel fatto che questo argomento non è ancora quasi trattato nella scienza della letteratura. A questo proposito il lavoro si è svolto come un'attenta selezione e integrazione di informazioni disparate provenienti da diverse fonti artistiche e scientifiche.
Il materiale letterario e artistico, sull'esempio del quale studiamo il tema della madre, erano opere di arte verbale russa di epoche diverse. Oltre al materiale principale, cronologicamente limitato al XX secolo, la base della nostra ricerca è il folklore, le opere letterarie del periodo dell'antica Rus', il periodo classico della poesia russa (sull'esempio dell'opera poetica di M.Yu Lermontov e N.A. Nekrasov come principali ed essenzialmente unici esponenti dei temi madri nella poesia del XIX secolo). Ci siamo anche rivolti a opere classiche e moderne sul folklore e sulla letteratura russa antica, come: V.Ya.Propp "Poetica del folklore"; AN Veselovsky "Indagini nel campo dei versi spirituali russi"; GP Fedotov "Poesie spirituali (fede popolare russa secondo poesie spirituali)"; V.P. Anikin "Arte popolare orale russa"; E.M. Meletinsky “Sull'origine degli archetipi della trama letteraria e mitologica”; D.S. Likhachev “L'uomo nella letteratura dell'antica Rus'”, “Poetica dell'antica letteratura russa”, “Sviluppo della letteratura russa dei secoli X-XVII”; FI Buslaev "Personaggi femminili ideali dell'antica Rus'"; A.S. Demin "Sulla creatività letteraria dell'antica Russia". Per quanto riguarda lo sviluppo del tema della madre nella poesia del XIX secolo, le seguenti opere sono più importanti per il nostro studio: B.M. Eikhenbaum "Lermontov"; D.E. Maksimov "La poesia di Lermontov"; L.Ya.Ginzburg "testi di Lermontov"; DS Merezhkovsky “M.Yu Lermontov. Poeta della sovrumana"; S. Durylin "Sulla via del realismo"; S. Semenov "Vestnichestvo Lermontov"; nonché la monografia di A.N. Berezneva “Relazioni successive nella poesia russa”, che mette a confronto l'opera di Lermontov e Nekrasov sotto due aspetti: il tema della madrepatria e lo sviluppo dell'immagine femminile (nel secondo caso, l'immagine della viene considerata anche la madre). Poiché la chiave nello studio del tema della madre nella poesia del XIX secolo è il nome di N.A. Nekrasov, abbiamo coinvolto attivamente la letteratura sull'opera di Nekrasov: B.M. Eikhenbaum "Nekrasov"; Yu.Tynyanov "Le forme dei versi di Nekrasov"; K. Chukovsky "Abilità di Nekrasov"; V. Evgeniev-Maksimov "Vita e opera di Nekrasov"; NN Skatov "Nekrasov"; articoli: R.B. Zaborova “Dalla poesia “Madre” (osservazioni testuali)”, Z.P. Ermakova “Madre” di N.A. Nekrasov come poesia romantica. I lavori teorici sul problema che ci interessa appartengono a varie aree del pensiero scientifico: critica storica, filosofica, letteraria, a causa della copertura insufficiente del nostro argomento nella scienza della letteratura. Sfortunatamente nessuna di queste opere è dedicata specificamente al tema della madre nella letteratura russa. Su questioni generali di studi culturali legati alle origini dell'immagine della madre nella cultura mondiale, sono stati coinvolti: D. Fraser "The Golden Bough", C. G. Jung "Soul and Myth: Six Archetypes", E. Neumann "The Grande Madre", R. Graves " Miti dell'antica Grecia”, in relazione alle origini dell'immagine russa della madre, questo è principalmente A.N. »; O.V. Ryabov "Filosofia russa della femminilità (secoli XI-XX)". Come fonti storiche che danno un'idea dell'aspetto della maternità in epoche remote furono utilizzate: B.A. Rybakov "Paganesimo degli antichi slavi"; Ya.N.Shchapov "Matrimonio e famiglia nell'antica Rus'"; NL Pushkareva "Madre e maternità nella Rus' (secoli X-XVII)". (N.L. Pushkareva possiede anche l'opera unica "Russian Woman: History and Modernity" (M., 2002), che contiene materiale colossale - tutte le pubblicazioni relative alle donne russe per il periodo dal 1800 al 2000. Sfortunatamente, questo libro è estremamente scomodo da leggere utilizzo: si tratta di un vasto indice bibliografico sulla cosiddetta questione femminile, le pubblicazioni (articoli, appunti, libri, dissertazioni, relazioni, ecc.) sono disposte al suo interno in ordine cronologico senza riguardo alla loro speciale appartenenza. della madre nella letteratura è sommerso in una moltitudine di documenti storici, giuridici, psicologici, sociologici, medici e altri. Gli elenchi rimangono senza il commento dell'autore, e solo alla fine del libro viene intrapresa una diversa divisione del materiale, e si consiglia un elenco di autori sul tema della maternità. Tuttavia, questo elenco ci è stato di grande aiuto nel nostro lavoro, poiché gli autori consigliati per lo studio appartengono anche a diversi campi della scienza). Tutte queste opere, essendo, di fatto, "materiale indiretto" per la nostra ricerca, hanno contribuito a ripercorrere il tema della madre nelle prime fasi del suo sviluppo, a ripercorrerne la genesi dal suo esordio fino alla sua incarnazione nella poesia del XX secolo. . La necessità di un tale approfondimento storico è dovuta alla specificità dell'argomento della nostra ricerca di tesi, nonché al suo studio insufficiente nella scienza della letteratura.
Nel processo di ricerca, individuiamo tre nomi principali dall'intero volume di materiale poetico - autori che hanno creato su un ricco terreno culturale, ereditando tradizioni, tre diverse correnti individuali del tema madre e le immagini della madre ad esse corrispondenti - A Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky. L'opera di questi poeti dimostra più chiaramente l'elevata importanza del tema e dell'immagine della madre, il passaggio dall'immagine femminile della poesia classica all'immagine della madre. Insieme rappresentano anche una certa linea nello sviluppo del processo letterario - un certo "percorso di incarnazione" generale, a seguito del quale il romanticismo viene sostituito dal realismo, le tendenze in prosa nella poesia aumentano, compaiono alcune caratteristiche stilistiche che molto spesso accompagnano il tema della madre (attenzione alla realtà oggettiva, tendenze epiche, linguaggio poetico in prosa, laconicismo, semplicità dei mezzi artistici utilizzati, ecc.).
Allo stesso tempo, ognuno di loro rappresenta individualmente la propria immagine speciale della madre, associata a un contesto biografico reale, una situazione storica che si è rifratta nella loro poesia, con varie influenze letterarie e tradizioni poetiche dei loro predecessori, così come con caratteristiche autoriali individuali della poetica.
I problemi della poetica di tutti e tre gli autori indicati nel titolo dell'opera sono trattati in modo molto ampio e dettagliato nella filologia russa.
L'eredità di Blok è stata studiata in modo esauriente, la bibliografia sulla sua opera inizia la sua storia durante la vita del poeta ed è costantemente aggiornata con le opere di autori contemporanei. Anche durante la sua vita, o subito dopo la sua morte, A. Belyj scrisse di lui (“A. Blok”, Discorso alla LXXXIII riunione aperta dell'Associazione di Filosofia Libera (agosto 1921), Discorso alla serata in memoria di Blok al Museo Politecnico, “Memorie sul Block”); YuN Tynyanov ("Blocco"); BM Eikhenbaum ("Il destino del blocco"); KI Chukovsky ("A. Blok"); VM Zhirmunsky ("Poetica di A. Blok"). Le loro opere, che hanno un valore assoluto per ogni studio successivo dell'opera di Blok, sono servite anche nel nostro studio a chiarire il percorso creativo di Blok nel suo insieme, il suo posto nella gerarchia poetica dell'epoca nelle valutazioni dei suoi contemporanei, e quelli tratti di poetica che risaltavano già nella prima fase di studio della sua eredità. Lo stesso ruolo nel contesto del nostro studio è stato svolto dall'articolo di LL Ginzburg "Heritages and Discoveries", che esamina l'opera di Blok dal punto di vista delle sue connessioni con le tradizioni di tutta la precedente poesia russa. Le definizioni più importanti delle caratteristiche della poetica di Blok e le principali disposizioni di queste opere, come, ad esempio, l'autobiografia dei suoi testi; Il concetto di "eroe lirico" di Tynyanov, nato proprio a causa di Blok; come mondo metaforicamente trasformato e il fatto che Blok sia un “poeta della metafora”1, e il fatto che “un atteggiamento consapevole, formulato teoricamente, nei confronti del mito, del folklore,
1 Zhirmunsky V.M. Poetica di A. Blok. / Teoria della letteratura. Poetica. Stilistica. J1., 1977. un simbolo poetico come espressione di alcune realtà eterne, ultraterrene e, inoltre, oggettive", così come il fatto che "il lavoro di Blok non esiste al di fuori della ricerca dell'assoluto, ma il contenuto di queste ricerche cambia dal primo libro al terzo"," - tutto questo ci viene preso in considerazione come punto di partenza dei testi di Blok e, di conseguenza, legato allo studio del tema della madre nella sua poesia.
Di grande importanza per il lavoro sono le opere di ZG Mints "Blok's Lyrics" e "Blok's Poetics"; D.E. Maksimova "Poesia e prosa di A. Blok"; K. Mochulsky "A. Block" dà un'idea del percorso del poeta nel suo sviluppo cronologico, rivelando schemi e risultati di questo percorso. Allo stesso modo, abbiamo bisogno del lavoro della moderna ricercatrice della poetica di Blok D. Magomedova "Il mito autobiografico nell'opera di A. Blok", che mostra la connessione del lavoro di Blok con la "serie biografica", nonché con piano sacro; speciale, quello di Blok, cancellando i confini tra i testi della vita e i testi dell'arte.
Per comprendere l'opera di Blok nel contesto della sua epoca e una certa comprensione dell'aspetto religioso e filosofico superiore nell'immagine femminile centrale del suo mondo poetico, ci siamo rivolti alle seguenti fonti: A. Bely "L'inizio del secolo", "A cavallo di due secoli"; lavora su V. Solovyov (V. Ivanov "Sul significato di V. Solovyov nel destino della nostra generazione", A.F. Losev "Simbolo filosofico e poetico di Sophia in V. Solovyov", V. Kravchenko "V. Solovyov e Sophia" ); D. Andreev "La rosa del mondo"; O. Ryabov "Donna e femminilità nella filosofia dell'età dell'argento".
Un punto di fondamentale importanza nello studio del tema principale di Blok è l'istituzione di connessioni tradizionali tra la sua poesia e il suo folklore e la linea "popolare" nella poesia, in particolare con Nekrasov. Alla luce di ciò, sono importanti le opere di N.N. Skatov "Russia presso A. Blok e la tradizione poetica di Nekrasov"; N.Yu.Gryakalova "Sulle origini folcloristiche dell'immaginario poetico di Blok";
2 Ginzburg L.Ya. Patrimonio e scoperte. A proposito di testi. M.-J1., 1964. P. 239 articoli della raccolta "Poesia di A. Blok e tradizioni folcloristiche-letterarie" (Omsk, 1984). Di particolare valore è il lavoro di G.P. Fedotov "Sul campo di Kulikovo". Anche negli articoli sopra elencati, il tema della madre nella poesia di Blok è parzialmente toccato, o ciò che è connesso ad esso è vicino ad esso, attraverso le immagini della Madre di Dio e della Russia. Fedotov, scrutando il volto in continua evoluzione di Russia in Blok pone la domanda: madre o moglie? L.K. Dolgopolov sottolinea l'affidamento a Nekrasov nella ricerca della Russia da parte di Blok: "È qui che Blok agisce come diretto successore della tradizione di Nekrasov, che utilizza anche le stesse categorie poetiche di base di Nekrasov (ad esempio, l'immagine della madrepatria nella sua diretta correlazione con l'immagine della madre, che è già stata notata nella letteratura scientifica. 3 Tuttavia, dobbiamo ammettere il fatto che nella maggior parte dei lavori su Blok, qualsiasi significato della l'immagine della madre nella sua poesia è negata, anche in relazione all'immagine della madrepatria, con la quale non possiamo essere d'accordo. Sia Fedotov che Skatov nei loro articoli parlano di Blok che sostituisce l'immagine di sua madre con l'immagine di sua moglie, dell'atteggiamento "erotico" di Blok nei confronti della Russia e tendono a ridurre la sua immagine della madrepatria a un'immagine femminile. A nostro avviso, l'immagine della Russia che Blok ha creato come risultato del suo percorso può essere equiparata proprio e solo all'immagine della madre. Naturalmente, nello studio del tema della madre in Blok, non potevamo fare a meno delle memorie di M.A. Beketova (saggi "A. Blok" e "A. Blok e sua madre"), che forniscono materiale "vitale" per il fondamento del tema poetico della madre in Blok. Nonostante la natura quotidiana "non ideale" del rapporto di Blok con sua madre nella vita reale, essi sono serviti anche come base per il tema della madre nella poesia, nonostante il fatto che i ricercatori che occasionalmente hanno toccato questo tema abbiano negato che la dominante ruolo dell'immagine della madre di Blok nella poesia rispetto a Nekrasovsky: “Il poeta stesso ha detto che lui e sua madre sono quasi la stessa cosa. Questo è tipico. Quello di Nekrasov non è affatto "uno e lo stesso". Con tutto il senso di inseparabilità e parentela spirituale, lei
3 Dolgopolov J1.K. A. Blok. Personalità e creatività. JI., 1980. P. 93.
Qualcosa di più alto, qualcosa di perfetto. È curioso che Blok abbia molte poesie, a partire dalle prime, dedicate alla madre. Ma queste sono dediche a lei (mia madre) e non poesie su di lei. La madre non risulta essere per Blok, come per Nekrasov, un tema lirico interno. Non si universalizza in un’idea più elevata e onnicomprensiva. Non possiamo essere d'accordo con le ultime disposizioni, poiché a nostro avviso il fatto che il tema della madre in Blok abbia il carattere di dedizione, conversione, semplicemente non le impedisce di diventare il "tema lirico interno" della sua poesia. Allo stesso tempo, non equiparamo la vera madre dell'autore all'immagine materna che emerge nel suo mondo artistico e comprende molte idee e motivazioni significative per il poeta. Anche la bibliografia sull'opera delle due figure centrali successive di quest'opera è estremamente ampia e lunga nel tempo della sua esistenza.
Già dal momento dell'uscita delle prime raccolte di A. Akhmatova (“Evening” 1912, “Rosary”, 1914), dalla nota prefazione di M. Kuzmin, e più avanti negli articoli di V. M. Zhirmunsky “Overcoming Symbolism ", N.V. Nedobrovo " Anna Akhmatova" furono identificate le caratteristiche più importanti della sua prima maniera poetica: come una maggiore attenzione ai dettagli specifici "materiali", la connessione tra lo stato psicologico dell'eroina lirica e l'ambiente soggettivo che la circonda, il laconismo del modo poetico, concisione, aforisma, stile "epigrammatico", uso secondo V.V. Vinogradov del "vocabolario colloquiale intellettuale" e delle intonazioni. Mandelstam fu il primo a osservare la crescita della poesia di Akhmatov dalla prosa psicologica del XIX secolo: “Non ci sarebbe Akhmatova se non ci fossero Tolstoj con Anna Karenina, Turgenev con Il nobile nido, tutto Dostoevskij e in parte anche Leskov. Genesi Akhmatova intera
4 Skatov N.N. La Russia secondo A. Blok e la tradizione poetica di Nekrasov. / Nel mondo di Blok. M., 1981. P.99. sta nella prosa russa, non nella poesia. Durante la vita del poeta, apparvero opere nello stile di Akhmatova: V.V. Vinogradov "La poesia di Akhmatova", B.M. Eikhenbaum "Anna Akhmatova. Esperienza di analisi. Opere più moderne considerano in generale il percorso creativo e l'evoluzione della poetica di Akhmatova (V.M. Zhirmunsky "Creatività di A. Akhmatova", "A. Akhmatova e A. Blok"; K. I. Chukovsky "A. Akhmatova"; A.I. Pavlovsky "A. Akhmatova. Vita e opera"; M. L. Gasparov "I versi di Akhmatova"), così come ogni aspetto individuale della sua poetica (L. Ya. Ginzburg, E. S. Dobin, B. O. Korman, A.E.Anikin, E.B.Tager, O.A.Kling, D.M.Magomedova, V.Musatov , V.N.Toporov, R.D.Timenchik, A.K.Zholkovsky, T.V.Tsivyan, Yu.I. Levin). Tutte queste fonti sono servite come base teorica per il nostro studio.
Per quanto riguarda la correlazione dei principi generici nei testi di Akhmatova - una questione importante nel caso del tema madre di Akhmatova in relazione alla forma della sua incarnazione in prima persona - sia i primi che i successivi ricercatori del suo lavoro hanno risolto questo problema in modi diversi, a favore della predominanza in essi di elementi epici, drammatici o lirici. Quindi, Yu.N. Tynyanov, V.V. Vinogradov, B.M. Eikhenbaum hanno scritto del racconto, persino della vicinanza al romanzo delle poesie di Akhmatova. Già nell'articolo "Superare il simbolismo" di V.M. Zhirmunsky viene sottolineata questa caratteristica dei testi di Akhmatova; Eichenbaum considerava le sue poesie piccoli racconti, combinati in un unico romanzo.6 L'inizio epico è considerato la cosa principale nella poesia di Akhmatova O.A. Kling, D.M. Magomedov. Nell'ultimo articolo "Annensky e Akhmatova (sul problema della romanizzazione dei testi)" sul primo periodo di Akhmatova, si dice che seguendo le lezioni di Annensky, Akhmatova intraprese la strada della trasformazione della "storia in versi" in una lirica nel suo insieme e allo stesso tempo “romanizzando” il poema lirico: “In genere rifiuta il "racconto in versi" con una trama narrativa dettagliata, concentrandosi sullo sviluppo
5 Mandelstam O.E. "Una lettera sulla poesia russa". / Poesie, prosa. M., 2002. P. 483.
6 vedi Eikhenbaum B.M. Anna Akhmatova. Esperienza di analisi; Lirica romana. Piantaggine. frammento romanzesco. Il fatto che I. Annensky fosse ancora solo un esperimento, sebbene estremamente importante e significativo, con Akhmatova diventa il principio guida dei suoi testi (farò una riserva sul fatto che stiamo parlando, prima di tutto, dei primi lavori, fino all'inizio di gli anni '20). Ma il "frammento" di Akhmatova rivela uno schema davvero notevole: di regola, viene "strappato", viene scelta una situazione speciale per la nascita di una parola specifica: una risposta all'osservazione di qualcun altro o la provocazione della risposta di qualcun altro. V.V. Musatov, E.S. Dobin ha individuato collisioni drammatiche nelle poesie di Akhmatova, credendo che la sua poesia graviti verso il dramma e non verso il romanzo. È interessante notare che Dobin nel libro "La poesia di A. Akhmatova" (J1., 1968), per dimostrare l'inizio drammatico dei testi di Akhmatova, si basa sulla sua frequente forma dialogica, citando essenzialmente gli stessi esempi della successiva Magomedova in sostegno della sua idea di genere romanizzato di un'opera poetica e della parola “specificata”. Per questi esempi, viene presa la forma frequente di domande e risposte di Akhmatova, come le famose battute "Perché sei pallido oggi? / Perché l'ho fatto ubriacare di aspra tristezza.", E molte simili caratteristiche della prima Akhmatova.
Eppure, nonostante tutti questi punti di vista siano ugualmente validi, per quanto riguarda il tema della madre, è più opportuno attribuire l'opera di Akhmatova alla sfera dei testi. La natura lirica di quelle poesie in cui si esprime l'immagine della madre è confermata dalla loro inclinazione allo psicologismo, alla soggettività, alla riflessione del mondo interiore e della coscienza. Nei testi, lo psicologismo è espressivo: il soggetto del discorso e l'oggetto dell'immagine coincidono. Indubbiamente, il mondo rappresentato da Akhmatova è sempre un mondo interiore e psicologico. Allo stesso tempo, le sue poesie si distinguono per il monologismo, una caratteristica stilistica dei testi; le opere sono costruite come un monologo lirico. Nei casi in cui Akhmatova utilizza il modulo
7 letture di Akhmatova. Problema 1. M., 1992. P. 138. dialogo, i suoi "personaggi" sono chiamati ad esprimere diversi aspetti della coscienza lirica, quindi viene preservato il principio del monologismo. Il contesto biografico del tema della madre di Akhmatova (cioè il destino del figlio, il rapporto con il figlio), in relazione al quale la questione del tema della madre sorgeva più spesso nelle opere su Akhmatova, è stato restaurato dalle sue memorie contemporanei (L.K. Chukovskaya, E. Gershtein, il libro " A. Akhmatova nelle note di Duvakin "(M., 1999).
La letteratura sull'opera di A. Tvardovsky appare anche nel primo periodo dell'opera del poeta e continua ad essere creata fino ad oggi. Le prime note su Tvardovsky compaiono alla fine degli anni '20. Uno dei primi articoli appartiene ad A. Tarasenkov - "La lotta per la semplicità: (sul lavoro di A. Tvardovsky)", dove evidenzia la caratteristica principale dell'opera del poeta: "la grande semplicità artistica, che è una delle caratteristiche significative qualità del realismo socialista"8. Notando la vicinanza di Tvardovsky all'arte popolare, Tarasenkov lo separa dai poeti “pseudo-folk”: “I versi di Tvardovsky sono il più lontani possibile dal vecchio dipinto di Klyuev, dalla bellezza delle foglie di Yesenin, dalla semplicità “contadina” pseudo-folk. dei versi di Klychkov. E allo stesso tempo, questa non è l'infantile semplicità del santo sciocco Zabolotsky.”9 Negli anni '30, il nome di Tvardovsky era già menzionato in tutte le riviste letterarie.
Dalla fine degli anni '50 ai giorni nostri compaiono libri sulla vita e l'opera di A. Tvardovsky. Gli ultimi hanno spesso il carattere di "rivelazioni" sulla vita del poeta. Ad esempio, T. Snigireva nel libro “A.T. Tvardovsky. Il poeta e la sua epoca ”presta massima attenzione ai rapporti di Tvardovsky con i suoi contemporanei, con le autorità, con suo padre, alle attività editoriali e sociali del poeta, nonché alla personalità e all'opera di A.I. Solzhenitsyn, al suo rapporto con
8 Giovane Guardia. 1933, n. 11. P.133.
9Ibidem. P.137.
TVardovskij. Dalla fine degli anni '80, l'interesse per il patrimonio letterario di Tvardovsky si è indebolito e gli aspetti biografici sono venuti alla ribalta. Alla vita del poeta sono dedicati articoli del periodo degli anni '90, i principali dei quali sono i conflitti dell'epoca: rapporti con le autorità, una tragedia in famiglia. Nello stesso periodo appare un nuovo strato di letteratura memoriale su Tvardovsky, in cui viene alla ribalta anche il dolore “segreto” del poeta, dilaniato dalle contraddizioni dell'epoca. Di queste memorie, molte sono state utili per il nostro lavoro come contesto biografico per il tema principale di Tvardovsky (nonostante i loro difetti di stile, spesso pregiudizi e nuovo impegno sociale). Prima di tutto, queste sono le memorie di I.T. Tvardovsky "Motherland and Foreign Land" (Smolensk, 1996), contenenti le informazioni più complete sulla famiglia del poeta durante gli anni della loro separazione.
Tra gli studi seri degli ultimi anni, il lavoro di R.M. Romanova “A. Tvardovsky. Opere e giorni. (M., 2006).
Allo stesso tempo, dalla fine degli anni '20 ai giorni nostri, solo poche opere dell'intero volume di letteratura sull'opera di Tvardovsky si riferiscono in parte all'immagine della madre nelle sue opere. Di norma, il significato di questo argomento per il poeta viene notato di sfuggita. È considerato in connessione con la sua vera biografia o in connessione con altri temi poetici. Ad esempio, nel libro di A. Makedonov “Il percorso creativo di L. Tvardovsky: Case e strade” (M., 1981), “casa” e strada sono, secondo Makedonov, il “pensiero generale” di Tvardovsky, queste sono le chiavi immagini attraverso le quali, tra l'altro, l'immagine materna. Makedonov di Tvardovsky affronta il tema della maternità, dell'amore materno nel capitolo “Origini e inizi. Early Tvardovsky", e in uno dei capitoli analizza la poesia "Quanto lentamente lavorano i giardinieri". dal ciclo "In memoria di una madre". Articoli di K. Pakhareva "Il ciclo di A. Tvardovsky "In memoria della madre" come unità artistica"10, I. Chernova
10 Q. russo illuminato. Leopoli, 1988. Numero 2.
Il ciclo lirico di A.T. Tvardovsky "In memoria della madre"11. L'immagine della madre nella sua profonda connessione” con la natura è analizzata da A. Belova: “Il primo Tvardovsky:
Immagini della natura e immagine della madre "
Nonostante la così scarsa copertura di questo argomento nella bibliografia, è ovvio che i motivi più importanti della memoria per il poeta, i luoghi nativi (piccola patria), il dovere filiale e la gratitudine filiale si combinano proprio nell'immagine della madre, e questa combinazione è un tema separato nel suo lavoro.
Tenendo conto di tutta l'esperienza precedente su questo argomento nella scienza della letteratura, riassumendola e basandosi principalmente sull'eredità poetica degli stessi autori del XX secolo, ci siamo posti il compito di indagare nel modo più completo possibile un fenomeno come tema poetico della madre come uno dei più stabili nella poesia russa.
Il tema della madre nella poesia del XX secolo può essere suddiviso, innanzitutto, in base ai tipi di rapporto del soggetto del discorso con l'immagine della madre:
Quando il tema della madre è incarnato come un orientamento speciale, l'appello della poesia all'immagine della madre;
Quando la poesia viene creata, per così dire, direttamente per conto della madre;
Quando si crea una poesia in cui l'immagine della madre esiste oggettivamente, diventando quasi un personaggio.
Relativamente parlando, questi diversi modi di espressione corrispondono alle forme della seconda persona grammaticale - "tu", della prima persona - "io" e della terza persona - "lei". (Seguendo l'idea di tre generi letterari e, ovviamente, grossolanamente, possiamo dire che nel primo caso la poesia porta un inizio drammatico (una combinazione di oggettività e soggettività, seconda persona), nel secondo caso si tratta di con lirica (soggettività, prima persona), e il terzo caso è un esempio del principio epico in poesia). Inoltre, poetico
11 La letteratura a scuola. 2000, n. 4.
12 Il linguaggio come creatività. Ros. AN Inst. Rus. M., 1996. l'immagine della madre, che si è sviluppata nelle tradizioni di tutta la letteratura russa e ha la sua genealogia fin dall'inizio della letteratura russa, proviene dalle tre ipostasi principali dell'immagine originale della madre: la Vergine, la madre e la patria. In altre parole, lo sviluppo del tema della madre nella poesia del XX secolo ha seguito il percorso della creazione di un'immagine religiosa e metafisica della madre, manifestata principalmente rivolgendosi a lui per conto di un eroe lirico, un personaggio reale quotidiano o psicologico. immagine della madre, espressa a nome della madre, o epica, oggettivamente. .
Facciamo una riserva che ogni grande poeta del 20 ° secolo, che in un modo o nell'altro si è rivolto al tema della madre, ha incarnato nella sua opera tutte e tre queste varietà dell'immagine eterna. Tuttavia, con uno studio dettagliato, diventa evidente il seguente schema: rispetto allo schema condizionale di cui sopra, l'appello dell'eroe lirico a sua madre (la forma della seconda persona "Tu") rafforza, di regola, le caratteristiche ideali nel immagine della madre (ascendente all'immagine della Madre di Dio); l'espressione del tema della madre in prima persona dà un'immagine diretta, reale, quotidiana o psicologica della madre; Per quanto riguarda il modo epico di incarnare il tema della madre nella poesia (l'immagine della madre nella forma della terza persona - "Lei"), qui il contatto tra il tema della madre e il tema della madrepatria è più evidente aperto e vivido. Pertanto, la poesia di Blok, anticipando ogni successivo sviluppo del tema materno, tutta indirizzata a una certa immagine femminile superiore, è un esempio del primo tipo di incarnazione del tema materno in chiave divinizzante. La sua immagine della madre, che ha appena cominciato a separarsi da quella femminile, è più condizionata dalla tradizione romantica e meno concreta, incorpora sia l'immagine della Madre di Dio che l'immagine della madrepatria, sia in relazione alla due nomi poetici successivi sono, per così dire, il principio fondamentale nello sviluppo del tema della madre.
Il lavoro di Akhmatova apparterrà al secondo tipo in questo sistema di classificazione - con la sua immagine della madre, espressa in prima persona e molto spesso con una base psicologica realistica.
Il terzo tipo epico di sviluppo del tema della madre è presentato nella poesia di Tvardovsky sotto forma di un'immagine della madre, percepita oggettivamente e in stretta connessione con il tema della madrepatria.
Il materiale di ricerca è molto ampio e copre opere poetiche create durante quasi tutto il XX secolo (esclusa la poesia attuale). Particolare attenzione è rivolta al lavoro poetico di tre autori: Blok, Akhmatova, Tvardovsky.
L'oggetto di studio in quest'opera - l'incarnazione del tema e dell'immagine della madre nella poesia russa del XX secolo - non è ancora diventato oggetto di uno studio speciale, che è la ragione della novità scientifica di questo lavoro. Il lavoro pretende di colmare almeno parzialmente questa lacuna. Sulla base del fatto che il tema della madre ha una lunga storia di esistenza nella letteratura russa ed è spesso associato a un complesso dei temi e dei motivi più importanti, sembra possibile separarlo dal quadro generale della poesia russa e considerarlo come un fenomeno letterario speciale. Pertanto, la novità scientifica dell'opera sta nel fatto che per la prima volta qui vengono raccolti, descritti e classificati i principali modi di esistenza del tema della madre e le principali varietà dell'immagine della madre nella poesia russa del XX secolo.
Per quanto riguarda la definizione terminologica dell'oggetto della ricerca, ci concentreremo sui concetti di “tema materno” e “immagine materna”, sebbene la loro natura sia archetipica. L'archetipo nella comprensione di Jung non può diventare oggetto del nostro studio, i cui confini sono determinati esclusivamente dal campo della letteratura, pertanto considereremo come oggetto di studio il tema e l'immagine della madre così come appaiono nella poesia, mentre senza dimenticare che il tema della madre è il cosiddetto "tema eterno" e l'immagine della madre è nata in letteratura in diversi periodi del suo sviluppo, come se fosse tramandata di generazione in generazione e rimasta invariata nei suoi tratti fondamentali.
Va tenuto presente che i concetti di “tema” e “immagine”, costantemente utilizzati in questo lavoro, sono da noi separati come qualcosa di immateriale iniziale (tema) e un risultato più materiale (immagine), come qualcosa di generalizzato- iniziale e la sua unica, concreta incarnazione. L'emergere e lo sviluppo del tema della madre nell'opera spesso non danno ancora l'immagine della madre. Pertanto, per immagine intendiamo qualcosa di vicino a un personaggio letterario, e avviciniamo il tema al concetto di “tema lirico”, vicino a quello musicale, unendo i principali motivi, pensieri, immagini. Il tema lirico differisce dal tema dell'epica e del dramma in quanto è meno connesso alla trama, con un contenuto sostanziale, ma
13 questo svolge una funzione organizzatrice nell'opera. L'immagine della madre qui funge da manifestazione del cosiddetto "tema eterno", che si ripete in tempi diversi e appare in varie incarnazioni storiche, sottolineando caratteristiche diverse di questa immagine in diversi periodi del suo sviluppo secolare.
La ricerca della tesi è dedicata allo studio più approfondito di un fenomeno già noto ed esistente da tempo in letteratura. Vediamo la rilevanza di questo lavoro nel fatto che, come risultato dello studio, da diverse opere poetiche, unite secondo il principio tematico, si forma un quadro olistico dello sviluppo del tema principale nella poesia russa; connessioni poetiche lontane vengono scoperte riunendo opere poetiche diverse per stile e epoca; la grande importanza del tema della madre per la letteratura russa si rivela quasi durante tutto il suo sviluppo. Così un tratto caratteristico, ricorrente nel tempo, particolare, trasforma l'insieme in quella sfaccettatura che fino ad oggi era rimasta nell'ombra.
13 Breve enciclopedia letteraria. M., 1972. V.7. S.460-461.
Metodo di ricerca: storico e letterario. La divulgazione di un argomento del genere sarà inevitabilmente condizionata dalle peculiarità dell'approccio storico, che implica considerare un fenomeno letterario nel contesto del corso generale del processo letterario, tra gli altri fenomeni letterari, e stabilire collegamenti tra loro.
La direzione generale dell'opera può essere caratterizzata come l'identificazione e la descrizione di un tema sincronico separato, preso sotto un aspetto storico, nonostante il fatto che l'area di studio di questo argomento in quest'opera sia limitata alla poesia russa del XX secolo. La ricerca della tesi viene svolta in linea con la generalizzazione del materiale accumulato, rispettivamente, il lavoro è di natura collettiva.
Lo scopo dello studio è quello di tracciare, descrivere, caratterizzare e classificare i vari modi di incarnazione del tema della madre nella poesia russa nel corso del XX secolo, con particolare attenzione ai tre principali esponenti di questo tema nella poesia: Blok, Akhmatova e TVardovskij. Ciò consentirà di ricostruire un quadro storico generale dello sviluppo del tema della madre. Oltre a questo risultato generalizzante, ci aspettiamo che dallo studio vengano rivelate le caratteristiche e il significato dell'immagine della madre nel mondo artistico di ciascuno di questi autori.
L'analisi dell'incarnazione poetica del tema della madre sarà effettuata a più livelli:
Su quello biografico, poiché il destino personale dell'autore – filiale o materno – ha lasciato un'impronta nella soluzione del tema della madre in poesia;
Sul piano socio-storico, poiché il tempo storico reale si rifletteva nella poesia, influenzando lo sviluppo del tema della madre, e diversi periodi storici hanno dato diversi tipi di immagine della madre, evidenziando l'una o l'altra delle sue caratteristiche;
A livello di connessioni con tradizioni letterarie e singoli autori del passato;
A livello della poetica propriamente detta, poiché le caratteristiche individuale-autorali della poetica creano in definitiva l'una o l'altra immagine della madre in diversi autori.
In base all’obiettivo, i nostri compiti includono:
Analisi delle opere poetiche del XX secolo dal punto di vista della rivelazione in esse del tema della madre;
Individuazione e descrizione delle principali tipologie dell'immagine della madre e chiavi di sviluppo del tema della madre nella poesia del XX secolo;
Un esame dettagliato del lavoro di A. Blok, A. Akhmatova e A. Tvardovsky sotto l'aspetto dell'argomento della tesi come esempi più tipici delle tre principali varietà dell'immagine della madre nella poesia russa del periodo indicato ;
Descrizione dei mezzi artistici utilizzati per creare questa o quella immagine della madre in vari casi.
Disposizioni per la difesa:
Il tema della madre, essendo inerente alla letteratura russa fin dall'inizio del suo inizio, attraversa costantemente tutte le fasi del suo sviluppo e gioca un ruolo di primo piano nella poesia del 20 ° secolo;
L'immagine della madre nella poesia russa si distingue per la grande stabilità della sua comparsa in vari periodi del processo letterario per tutta la sua durata, nonché per la grande stabilità di un certo insieme di caratteristiche, che rende possibile distinguere il tema e l'immagine della madre in una categoria speciale caratteristica della letteratura russa;
Di tutta l'eredità poetica del 20 ° secolo, il tema della madre è rivelato in modo più vivido e integrale nell'opera di tre autori come A. Blok, A. Akhmatova e A. Tvardovsky;
Varie immagini della madre create da questi autori risalgono alle tre componenti primordiali più importanti dell'immagine della madre che si sono sviluppate nella cultura russa: questa è la Madre di Dio, madre e patria, che esprime l'ideale sublime, reale quotidiano e aspetti nazionali generalizzati dell'immagine della madre;
La predominanza dell'uno o dell'altro aspetto nell'opera è associata alla forma di espressione del tema materno da parte di ciascuno degli autori: come appello dell'io lirico alla madre, come discorso a nome della madre stessa, e anche distaccato, oggettivamente, secondo leggi epiche;
Diversi tipi di immagine della madre e forme di espressione del tema della madre dettano la scelta di vari mezzi poetici per la loro incarnazione.
La struttura della tesi è la seguente: Introduzione che caratterizza il lavoro nel suo insieme e considerando alcuni lavori dei predecessori riguardanti l'argomento di ricerca, quattro capitoli, Conclusione e bibliografia. Il primo capitolo è una panoramica ed è di carattere generalizzante, esplorando la storia dello sviluppo dell'immagine della madre nella letteratura russa sulla base della poesia russa dallo stadio della creatività preindividuale fino ai giorni nostri. Questa escursione nella storia della letteratura dovrebbe diventare una preistoria alla parte principale dell'opera, oltre a contribuire a una migliore comprensione e apprezzamento del tema della madre, che si è sviluppato nella poesia del XX secolo.
Il secondo capitolo è dedicato allo studio del tema della madre nella poesia di A. Blok. Nonostante il fatto che la sua poesia si avvicini solo al tema della madre e non crei un'immagine ovvia e oggettiva della madre, Blok può tuttavia essere definito il principale rappresentante del tema poetico della madre nel 20 ° secolo. In Blok evidenziamo il tema della madre in connessione con il rapporto reale-biografico del poeta con sua madre - nelle poesie a lei dedicate; inoltre, nello sviluppo cronologico, considereremo il percorso del poeta da una serie di immagini femminili mutevoli all'immagine della madrepatria.
Nel terzo capitolo consideriamo l'opera di A. Akhmatova e l'immagine della madre, uguale alla sua eroina lirica, espressa in prima persona, attraverso il discorso della madre. Nella poesia di Akhmatova troviamo tre diverse immagini della madre, espresse in prima persona, corrispondenti a tre diversi periodi del suo percorso creativo.
Il quarto capitolo presenta un'analisi del tema della madre nell'opera di A. Tvardovsky come esempio di un'incarnazione oggettiva ed epica dell'immagine della madre. Considereremo il tema della madre, che ha attraversato tutta la sua opera, in uno sviluppo coerente passo dopo passo.
La Conclusione riassume i principali risultati del lavoro svolto.
Conclusione della tesi sul tema "Letteratura russa", Meleksetyan, Marina Valerievna
Conclusione
In conformità con lo scopo dichiarato dello studio, abbiamo esaminato, descritto e cercato di classificare, se possibile, tutti i modi esistenti di incarnare il tema principale nella poesia russa del 20 ° secolo.
Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo innanzitutto individuare il tema della madre come un fenomeno letterario speciale, originariamente caratteristico della poesia russa, che ha attraversato tutte le fasi della storia della letteratura nel suo sviluppo e occupa un posto significativo nella poesia antica, classica e moderna. Lo studio ha confermato l'alto grado di stabilità delle manifestazioni del tema e dell'immagine della madre per un lungo periodo di tempo, così come l'estrema stabilità delle caratteristiche essenziali dell'immagine della madre in periodi diversi e da parte di autori diversi.
Come risultato dell'analisi, evidenziamo le seguenti caratteristiche inerenti all'immagine poetica russa della madre: prima di tutto, è la sua maggiore connessione con il contesto non letterario - il background storico, socio-culturale, biografico di ciascuno di essi gli autori. Ha anche un alto carico filosofico, ideologico e morale, ideologico. Attraverso l'immagine della madre nella poesia russa, viene tradizionalmente espressa una delle principali questioni relative alla visione del mondo. Va anche notato la sua stabile continuità tradizionale durante tutto lo sviluppo della letteratura russa. Lo studio ha rivelato una connessione tra i punti "nodali" nello sviluppo del tema della madre nella poesia (vedi Appendice, Tabella 1) - sia tra i nomi individuali (l'eredità della linea di sviluppo di Nekrasov del tema della madre è particolarmente evidente), e interi periodi e tendenze. L'incarnazione poetica dell'immagine della madre è anche associata ad alcune caratteristiche stilistiche intra-poetiche. Sulla base dell'esame di esempi di opere artistiche della gamma secolare, possiamo concludere che l'immagine della madre appare in esse, di regola, in connessione con una propensione al realismo, alla prosa, a un modo epico di rappresentare la realtà. A partire dal percorso Lermontov, Nekrasov, l'eredità dell'arte popolare acquista un significato speciale nello sviluppo del tema della madre. Nel XX secolo il tema della madre rimane gradualmente nell'ambito delle forme poetiche tradizionali, del consapevole impoverimento dei mezzi artistici e del desiderio di semplicità. Ora, a giudicare dalla letteratura dei nostri giorni, possiamo dire che l'immagine della madre nasce e ritorna quasi esclusivamente in linea con la cosiddetta propaggine democratica della letteratura, ereditando le tradizioni dell'arte popolare e di Nekrasov. Lo studio ha anche confermato la giustificazione per la scelta delle tre figure principali della poesia del 20 ° secolo dal punto di vista dell'incarnazione più integrale e coerente dell'immagine della madre: A. Blok, A. Akhmatova, A. TVardovskij. In relazione ai compiti prefissati, abbiamo esaminato in dettaglio il lavoro di Blok, Akhmatova e Tvardovsky sotto l'aspetto dell'argomento della tesi come esempi più tipici delle principali varietà dell'immagine della madre nella poesia russa del 20 ° secolo.
Abbiamo diviso i modi di incarnare il tema della madre in base ai tipi di relazione del soggetto del discorso con l'immagine della madre, quando il tema della madre è incarnato come un orientamento speciale, l'appello della poesia all'immagine di la madre, quando viene creata la poesia direttamente per conto della madre e quando viene creata la poesia in cui l'immagine della madre esiste oggettivamente, diventa un personaggio. Abbiamo illustrato questa posizione rispettivamente con il materiale poetico di Blok, Akhmatova e Tvardovsky.
Inoltre, abbiamo confermato la posizione secondo cui l'appello dell'eroe lirico a sua madre (la forma della seconda persona "Tu") esalta, di regola, i tratti ideali nell'immagine della madre (ascendendo all'immagine della Madre di Dio); l'espressione del tema della madre in prima persona dà un'immagine diretta, reale, quotidiana o psicologica della madre; il modo epico di incarnare il tema della madre nella poesia (l'immagine della madre sotto forma di una terza persona - "Lei") più spesso di altri correla il tema della madre con il tema della patria (questa immagine di la madre risale all'immagine antica della madre terra, del suolo).
Eravamo convinti che il tema della madre, nel suo sviluppo poetico, si basasse sull’immagine della propria madre personale, pur avendo la tendenza a elevarsi ed espandere il particolare all’universale. Nella poesia del XX secolo l'immagine della madrepatria diventa gradualmente l'aspetto più alto dell'immagine della madre. Blok, associato all'inizio del secolo alla ricerca del principio femminile ideale e all'elevazione dell'immagine femminile al divino nella sua opera, in definitiva attraverso la riduzione (anche caduta), concretizzazione e prosaicizzazione dell'immagine femminile e di tutta la sua maniera poetica , arriva all'immagine della madre nel significato della madrepatria ("Sul campo di Kulikovo", "Aquilone"). È stato Blok a combinare l'immagine femminile sublimemente romantica con la divinizzazione della madre di Nekrasov - nell'immagine finale del suo percorso - l'immagine della madrepatria.
L'immagine della madre di Akhmatova, uguale alla sua eroina lirica, è passata dal sociale e quotidiano nei primi lavori, al socio-storico nel periodo del "Requiem" (con allusioni all'immagine della Madre di Dio) all'immagine dell'universale patria durante la Grande Guerra Patriottica, a nome della quale si riferisce ai "bambini".
L'opera di Tvardovsky conferma pienamente la graduale transizione nella poesia del XX secolo verso l'ascesa dell'immagine della madrepatria come aspetto dell'immagine della madre: non ha affatto l'immagine femminile come oggetto dei testi d'amore , ma allo stesso tempo l'immagine della madre dalle prime poesie fino alla fine è associata al ricordo dei luoghi natali, e durante la guerra elevata all'altezza dell'immagine della madrepatria. In generale, lo studio risolve il problema di determinare le modalità di sviluppo e di identificare le caratteristiche dell'immagine della madre. Per la prima volta si è tentato di riassumere il materiale disponibile sul tema della madre nella poesia russa e di classificare i modi di incarnare il tema e l'immagine della madre nella poesia. Di conseguenza, ecco un'immagine del graduale sviluppo del tema e dell'immagine della madre come la più stabile e organicamente inerente alla poesia russa.
Il significato teorico della ricerca di tesi sta nel fatto che fornisce un contributo allo sviluppo della storia della letteratura, considerando una delle immagini più rilevanti e inerenti alla poesia russa. Le principali disposizioni della tesi si riflettono nei seguenti articoli: Meleksetyan M.V. La storia dello sviluppo e il significato dell'immagine della madre nella poesia russa.// Vestnik MGOU, serie "Filologia russa". anno 2009. N. 2. pp.207-211. Meleksetyan M.V. L'ultima poesia di A. Tvardovsky su sua madre.// Letteratura a scuola. anno 2009. N. 10. P.45.
Meleksetyan M.V. L'immagine della madre nella poesia di A. Tvardovsky.// Bollettino dell'Istituto letterario. AM Gorky. anno 2009. N. 1. S. 159 - 183.
Il valore pratico è la possibilità di utilizzare i risultati di questo studio in vari corsi delle discipline umanistiche.
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