Quando si compila un curriculum si dovrebbe prestare molta attenzione alle loro qualità professionali. È da loro che il datore di lavoro giudicherà se sei idoneo o meno per l'azienda. Di conseguenza, le qualità professionali per un curriculum devono essere selezionate ed elencate con molta attenzione per attirare un reclutatore che comunicherà con te durante il colloquio.
Qualità professionali per un curriculum
Qualità professionali: è così che si può caratterizzare la totalità delle qualità personali, nonché tutte le competenze che una persona è riuscita ad acquisire nel corso della sua attività professionale. Possono aiutarti a migliorare in futuro e portare benefici tangibili alla tua azienda.
A volte ci sono qualità che possono essere definite professionali solo in modo condizionale. Ad esempio, definendoli "un senso dell'umorismo sviluppato", è improbabile che il richiedente attiri l'attenzione del reclutatore. A meno che una persona non stia cercando lavoro come organizzatore di feste, il senso dell'umorismo può ancora essere definito professionale.
Come ottenere un curriculum efficace con una proficua descrizione delle tue qualità professionali?
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Forti qualità professionali per un curriculum
- desiderio di crescita professionale;
- la capacità di convincere;
- aumento delle prestazioni;
- pensiero analitico.
Tutto ciò consentirà al recruiter di orientarsi e capire come costruire la comunicazione con te e quali le tue qualità dovrebbero essere meglio rivelate durante il colloquio.
Ad esempio, la stessa mancanza di esperienza può essere integrata con qualità come l’orientamento ai risultati e la rapidità di apprendimento. Pertanto, il datore di lavoro, rendendosi conto che non è necessario aspettarsi risultati immediati da un nuovo dipendente, ha comunque l'opportunità di creare da lui esattamente lo specialista richiesto. Se il tuo futuro datore di lavoro è lungimirante, hai buone possibilità.
Esempi di qualità professionali in un curriculum
Va ricordato che quando si elencano le qualità professionali, è necessario coordinare questo elenco con i requisiti applicabili alla posizione. Ad esempio, l'accuratezza difficilmente può essere attribuita alle qualità professionali e alla definizione dei criteri per un candidato che si candida per un posto vacante di top manager. Ma può essere un vantaggio molto tangibile per la carica di segretario. Pertanto, quando scegli le qualità professionali per un curriculum, considera come l'una o l'altra di esse sarà appropriata per te in una posizione futura.
Ecco alcune situazioni legate a determinate professioni che richiedono alcune qualità specifiche.
Un esempio di qualità professionali per il curriculum di un manager
- responsabilità;
- prestazione;
- la capacità di negoziare;
- impresa;
- capacità di prendere decisioni rapidamente.
Un esempio di qualità professionali per un curriculum da commercialista
- prestazione;
- precisione;
- puntualità;
- organizzazione.
Un esempio di qualità professionali per il curriculum di un responsabile delle vendite
- la capacità di trovare un linguaggio comune con le persone;
- capacità di parlare in pubblico;
- la capacità di navigare rapidamente nella situazione;
- creatività.
Come puoi vedere, c'è una differenza nelle qualità professionali. Tutto dipende dalla posizione per la quale intendi candidarti. Ma non dimenticare che l'elenco delle qualità non dovrebbe essere troppo lungo. Se contiene circa 10 punti (o anche di più), allora c'è un'alta probabilità che il tuo curriculum venga messo da parte: dopotutto, il reclutatore avrà la sensazione che tu stia solo lodando te stesso. Mostra moderazione e il reclutatore apprezzerà le tue qualità professionali nel curriculum.
Chi sei: un artista o un leader? Quali qualità sono importanti per il successo di un leader, ha spiegato il sito al portale Svetlana Nefedova, consulente della holding internazionale del personale.
Non è un segreto che i dipendenti delle aziende si dividono in due categorie: coloro che prendono decisioni, gestiscono tutti i processi aziendali e coloro che implementano questi cambiamenti. I primi sono chiamati leader e i secondi - artisti. Questo articolo discuterà quali qualità personali e aziendali dovrebbe avere un leader per indirizzare l'azienda verso la crescita e la prosperità.
Le qualità di un leader sono le stesse sia per i dirigenti aziendali che per i capi di piccoli dipartimenti. Questo è ciò che aiuta ad affrontare i compiti prefissati, a costruire con successo una carriera e relazioni con gli altri.
Le componenti principali di un leader di successo sono tre categorie di qualità:
Qualità personali (psicologiche): con l'aiuto di esse ottengono rispetto e autorità tra subordinati e colleghi superiori;
Qualità aziendali: capacità di organizzare il lavoro e distribuire le responsabilità, leadership, capacità di comunicazione, capacità di convincere, iniziativa e autocontrollo;
Le qualità professionali sono una buona istruzione speciale, erudizione, competenza nella professione, elevata capacità di apprendimento, nonché capacità di pianificare il proprio lavoro.
Considera le principali qualità personali e aziendali di un leader. Sottolineo che i punti seguenti sono più applicabili ai manager di aziende internazionali con un sistema di gestione aziendale ben organizzato, obiettivi e standard chiari.
1. Pensiero sistemicoè la base delle qualità personali di un leader. Nel processo di attività pratica, è necessario essere in grado di pensare - determinare in anticipo possibili difficoltà e modi per superarle. L'abilità del pensiero sistemico aiuta a coprire tutti gli aspetti del caso e i fattori che influenzano.
2. Capacità di prendere decisioni. I leader affrontano ogni giorno una miriade di sfide e devono farlo basandosi non solo sulla comprensione della situazione, ma anche su valori e principi personali. Se i valori personali non sono chiari al leader e agli altri, verranno percepiti in modo distorto.
Di conseguenza, l’efficienza nel prendere e attuare le decisioni manageriali diminuirà. Un leader che non è in grado di definire i propri obiettivi non può raggiungere il successo nelle attività manageriali ed è limitato da questa confusione.
3. Pensiero creativo. La capacità di pensare fuori dagli schemi, coniugando i vantaggi dell'esperienza accumulata con modalità di gestione originali e innovative. È necessaria la capacità di sviluppare decisioni gestionali non standard in condizioni in cui corsi d’azione alternativi non sono chiari o dubbi.
4. Orientamento ai risultati. Un leader di successo reagisce rapidamente ai cambiamenti della situazione, prende autonomamente decisioni efficaci di fronte alla pressione del tempo, raggiunge l'obiettivo in modo coerente e mirato, separando il principale da quello secondario, senza affogare nel turnover.
5. La capacità di introspezione, una valutazione sobria delle proprie azioni, la capacità di sfruttare al meglio l'esperienza positiva degli altri. Una persona deve comprendere il ruolo di leader in un'organizzazione, essere in grado di vedere quale impatto ha sull'organizzazione.
6. Socievolezza. Un leader efficace costruisce un sistema di comunicazione nell'organizzazione, riceve informazioni affidabili e le valuta in modo efficace. Qualsiasi leader dedica una parte significativa del suo tempo lavorativo alla comunicazione. Pertanto, una qualità professionale importante per lui è la capacità di condurre comunicazioni aziendali con le persone, indipendentemente dalle loro valutazioni emotive.
Deve controllare il suo comportamento: un atteggiamento negativo nei confronti di qualcuno non può influenzare la natura dei rapporti d'affari con lui e un atteggiamento positivo nei confronti di un dipendente funge da ulteriore incentivo per aumentare l'attività.
7. Direzione. Il manager incoraggia la partecipazione dei dipendenti alla discussione dei problemi, è in grado di abbandonare il suo punto di vista se dimostrano che non è efficace. Esprime solo critiche costruttive ai subordinati, cercando di aiutarli ad esprimersi al meglio a livello professionale.
Dà loro quanta più libertà possibile per le azioni ufficiali, pur consentendo compromessi, ma senza mostrare mancanza di scrupoli. Un buon leader ottiene il favore.
8. Resistenza allo stress. Un leader moderno deve avere un'elevata resistenza alla frustrazione e, in una certa misura, essere a sangue freddo. Coloro che non sanno gestire se stessi, affrontare conflitti e stress, utilizzare il proprio tempo, energia e competenze in modo efficace, sono limitati da questa incapacità e non possono gestire altre persone.
9. Costante sviluppo personale. La professionalità è un valore che si autoaccresce. Il leader è chiamato a essere un esempio di innalzamento del livello delle sue conoscenze teoriche e abilità pratiche, crescita culturale generale. È estremamente importante dimostrargli sistematicamente una buona padronanza della tecnologia dell'autoespressione intellettuale nello sviluppo delle decisioni manageriali.
10. Responsabilità delle proprie azioni e delega. In altre parole, il leader costituisce un esempio per gli altri. Gli standard utilizzati per valutare la qualità del lavoro dovrebbero essere gli stessi per tutti. Il leader condivide con i suoi subordinati sia la gioia della vittoria che l'amarezza della sconfitta.
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introduzione
La rilevanza della ricerca. Nelle condizioni del mondo moderno, avviene principalmente lo sviluppo intellettuale e sociale di una persona. Allo stesso tempo, le qualità emotivo-volitive di una persona si sviluppano molto meno intensamente. Lo sviluppo emotivo-volitivo è una condizione importante per lo sviluppo morale dell'individuo. La dinamica dello sviluppo emotivo e volitivo di una personalità nell'educazione moderna sta subendo cambiamenti legati all'età.
Lo sviluppo di un cantautore è influenzato da numerosi fattori esterni ed interni. Uno di questi fattori è l'attività concertistica, durante la quale avviene uno sviluppo emotivo e volitivo attivo dell'esecutore. Uno degli esempi più chiari di tale attività che sviluppa qualità emotive e volitive sono le lezioni di canto accademico, che implicano un atteggiamento emotivo, la capacità di esprimerlo e controllarlo in classe e parlare costantemente in pubblico.
Purtroppo, molto spesso in classe e sul palco, l'esecutore si trova ad affrontare la schiavitù, che gli impedisce di trasmettere sentimenti ed emozioni, immagini musicali, nell'opera eseguita. Il successo della performance vocale dipende direttamente dal livello di sviluppo emotivo e volitivo del cantante. Il cantante non dovrebbe perdere il controllo su se stesso, sulla sua voce e sulle sue azioni, le sue emozioni dovrebbero essere controllate dalla sua volontà in classe e, soprattutto, nei concerti. Pertanto, lo sviluppo emotivo e volitivo di un cantante pop è una direzione importante nella pedagogia musicale.
Tutto quanto sopra indica la rilevanza dell'argomento di questo lavoro "Sviluppo delle qualità emotive e volitive nel cantante dell'esecutore".
In psicologia e pedagogia il problema dello sviluppo emotivo-volitivo della personalità è stato finora sufficientemente sviluppato. Le questioni relative all'esecuzione vocale sono state trattate da L. B. Dmitriev, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, Ya. Varshavsky e altri.
In relazione a questo problema di ricerca, sorgono contraddizioni tra:
I requisiti imposti dal tempo e dalla società al cantante e lo sviluppo insufficiente di questioni di sviluppo emotivo e volitivo nella metodologia della performance vocale;
Il livello necessario di sviluppo emotivo e volitivo del cantante e quello che esiste nella pratica pedagogica.
Queste contraddizioni ci portano al problema della ricerca: quali metodi e tecniche avranno un impatto positivo sullo sviluppo emotivo e volitivo del cantante dell'esecutore.
Oggetto di studio: lo sviluppo delle qualità emotivo-volitive del cantante.
Oggetto della ricerca: sviluppo emotivo e volitivo del cantante dell'esecutore.
Lo scopo dello studio: comprovare e rivelare l'efficacia dei metodi e delle tecniche di sviluppo emotivo e volitivo del cantante dell'esecutore.
L'ipotesi dello studio si basava sul presupposto che lo sviluppo emotivo e volitivo del cantante dell'esecutore avrà successo se:
Vengono rivelate le specificità e il potenziale di sviluppo della performance vocale;
Sono stati sviluppati metodi e mezzi per lo sviluppo emotivo e volitivo del cantante dell'esecutore.
Lo scopo e l’ipotesi hanno determinato i seguenti obiettivi dello studio:
1. Studiare la letteratura su questo tema e rivelare l'essenza del concetto di "sviluppo emotivo-volitivo";
2. Rivelare le specificità della performance vocale;
3. Descrivere le caratteristiche del lavoro sull'apparato vocale del cantante nelle lezioni di canto;
4. Identificare e rivelare i metodi e le tecniche dello sviluppo emotivo e volitivo del cantante dell'esecutore.
La base metodologica dello studio è costituita dai seguenti lavori:
nel campo dell'estetica - S.Kh. Rappoport, Yu. B. Setdikova e altri;
nel campo della psicologia generale - teorie psicologiche della personalità L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, S. L. Rubinshtein; teorie psicologiche delle emozioni di I. P. Pavlova, E. P. Ilyina e altri.
nel campo della pedagogia generale - V. I. Andreev, V. A. Sukhomlinsky, V. A. Slastyonin e altri;
nel campo della psicologia musicale - L. L. Bochkarev, B. M. Teplov, V. I. Petrushin, G. M. Tsypin e altri;
nella metodologia dell'esecuzione vocale - L. B. Dmitriev, N. N. Malysheva, N. G. Yureneva-Knyazhinskaya, V. I. Yushmanov e altri.
Metodi di ricerca: teorico - analisi della letteratura teorica sul tema della ricerca, generalizzazione, comprensione delle migliori pratiche nel campo della pedagogia vocale; empirico - osservazione pedagogica, domande orali, test.
La novità della ricerca: si esprime nella scelta e nell'approvazione nella pratica dei metodi educativi esistenti, nello sviluppo di metodi e tecniche per lo sviluppo emotivo e volitivo del cantante dell'esecutore.
Il significato pratico dello studio: i risultati di questo studio hanno permesso di identificare i metodi più efficaci di sviluppo emotivo e volitivo del cantante, che possono essere utilizzati nel lavoro degli insegnanti di canto.
Base di ricerca: Dipartimento di canto e metodi di educazione musicale di FYYAKiI VSU, Filarmonica regionale statale di Vologda intitolata a V.I. V. Gavrilina.
1. Fondamenti teorici per lo sviluppo delle qualità emotive e volitive nel cantante dell'esecutore
1.1 L'essenza del concetto di "sviluppo emotivo-volitivo"
Lo "sviluppo emotivo-volitivo" è un concetto integrato complesso. Pertanto, è necessario prima considerare i componenti dei suoi componenti. Tali componenti fondamentali sono concetti, "emozioni", "volontà" e "sviluppo". Questi concetti non hanno un'unica interpretazione né nella letteratura scientifica russa né in quella straniera.
Le emozioni sono parte integrante della vita umana. Accompagnano una persona durante tutto il suo percorso di vita dalla nascita, influenzano il suo umore, i suoi pensieri, le sue azioni e le sue attività.
Dal punto di vista della fisiologia, secondo IP Pavlov, un ruolo importante nella regolazione e nel controllo degli stati emotivi è svolto dalla corteccia cerebrale. S. L. Rubinshtein sottolinea che "Le emozioni, qualsiasi pronunciate, di solito includono cambiamenti organici diffusi che coprono l'intero corpo - il lavoro del cuore e dei vasi sanguigni, degli organi respiratori, della digestione, delle ghiandole endocrine, dei muscoli scheletrici, ecc. ecc." . Le emozioni dipendono direttamente dalla personalità di una persona e sono determinate dalle sue caratteristiche psicofisiologiche individuali.
Nella Grande Enciclopedia Sovietica, il concetto di "emozioni" è interpretato come "reazioni soggettive di esseri umani e animali all'impatto di stimoli interni ed esterni, manifestate sotto forma di soddisfazione e insoddisfazione" .
Considera come questo concetto viene rivelato in psicologia. Le emozioni (dal latino emovere - eccitare, eccitare) sono solitamente intese come un'esperienza, un'eccitazione emotiva. In psicologia, intendiamo le emozioni come “sentimento, esperienza emotiva”. Le emozioni non nascono da sole, senza una ragione, la loro origine è nei bisogni umani, sia quelli organici più semplici che quelli sociali.
“Il significato delle emozioni nell'attività mentale di una persona e nella formazione della sua personalità è enorme. Arricchiscono la psiche umana, la luminosità e la varietà dei sentimenti la rendono più interessante per gli altri e per se stessi. La ricchezza delle proprie esperienze aiuta a comprendere più profondamente e sottilmente ciò che sta accadendo, sia che si tratti di un'opera d'arte - poesia, musica, teatro, o delle esperienze di altre persone, o di un evento che si svolge nel mondo.
In pedagogia, l'emozione è intesa come l'esperienza di una persona del suo atteggiamento verso il mondo che lo circonda e verso se stesso. Le emozioni si manifestano come piacere, gioia, paura, ecc. Le emozioni fungono da uno dei principali meccanismi di regolazione interna dell'attività mentale e del comportamento volti a soddisfare i bisogni reali. Le emozioni sono anche chiamate sentimenti: intellettuali, estetici, morali. In condizioni estreme, le emozioni forti e violentemente fluenti sono chiamate affetti.
L'udito emotivo è la capacità di determinare le emozioni nel parlare e nel cantare, ma gli psicologi non lo associano al livello di sviluppo della musicalità. Come osserva E. P. Ilyin, esplorando le caratteristiche della sfera emotiva di musicisti e artisti, li distingue in due gruppi: "solisti principali" e "artisti ordinari". "I cosiddetti artisti "ordinari" erano caratterizzati da un'elevata ansia e instabilità emotiva", mentre i "solisti principali" avevano un'ansia normale, "... e l'udito emotivo era molto sviluppato". Pertanto, in entrambi i gruppi, l'emozione della gioia era meglio definita e, peggio, la rabbia e la tristezza.
Ogni arte parla la propria lingua. La musica - il linguaggio dei suoni e delle intonazioni - ha una profondità emotiva speciale. È questo lato emotivo del contenuto della musica che viene portato avanti in primo luogo dall'ascoltatore.
Per dare a una persona un'idea dei sentimenti e la possibilità di consapevolezza, è necessario trovare un modo per farle vivere l'esperienza corrispondente. V. V. Medushevskij ha osservato che “I sentimenti agiscono come indicatori integrali che costituiscono il benessere e i problemi di una persona. Inoltre, i sentimenti riflettono alcune caratteristiche della relazione tra il soggetto e l'ambiente, danno una sorta di relazione soggettivo-ambientale.
B. M. Teplov ha scritto: “L'esperienza musicale nella sua essenza è un'esperienza emotiva; È impossibile comprendere il contenuto della musica in modo non emotivo. Comprendere la musica, se con questo intendiamo non solo la percezione della struttura esterna del tessuto musicale, è sempre una comprensione emotiva.
Per fare ciò, è necessario espandere l'esperienza della cognizione emotiva e preservare l'intensità degli eventi vissuti, dove le reazioni emotive sono in grado di svolgere la funzione di base dell'interesse cognitivo del soggetto. Influenzando una persona, la musica è in grado di eccitare, deliziare, suscitare interesse.
Quindi, riassumendo le definizioni esistenti di emozione, prendiamo come base le definizioni di E.P. Ilyin, B.M. Teplova, V.V. Medushevskij e altri, e deriviamo il nostro concetto di lavoro: le emozioni sono un'esperienza emotiva, la capacità di sentire e sperimentare ciò che sta accadendo, facendo affidamento sui propri sentimenti ed emozioni personali.
Per comprendere le azioni volitive, soffermiamoci brevemente sulla storia di questo problema. “Il mondo antico e il Medioevo non avevano familiarità con la volontà nel suo senso moderno. Quindi, l'antichità cantava e riconosceva l'ideale di un saggio, ma non una persona volitiva. Le regole di condotta corrispondevano ai principi razionali della natura e della vita, alle regole della logica, della filosofia.
Il concetto di "volontà" nasce contemporaneamente al concetto di "personalità" nel Rinascimento, perché. a una persona, per così dire, viene riconosciuto il diritto alla creatività e persino a commettere un errore. Il valore principale dell'individuo è la libertà e soprattutto il libero arbitrio.
Come osserva E. I. Rogov, “l’assolutizzazione del libero arbitrio ha portato all’emergere della visione del mondo dell’esistenzialismo, la “filosofia dell’esistenza”. L'esistenzialismo (M. Heidegger, J.P. Sartre, A. Camus, ecc.) considera la libertà come una volontà assolutamente libera, non condizionata da alcuna circostanza sociale esterna. Di conseguenza, l'assolutizzazione del libero arbitrio priva l'esistenzialismo dell'opportunità di trovare una base comune per l'esistenza umana e oppone una persona alla cultura, alla storia e alla società, allo scopo e alla responsabilità.
Dal punto di vista della fisiologia, la volontà è una funzione del cervello, del sistema nervoso. Come ha sottolineato I.M. Sechenov, le influenze esterne sono la causa delle azioni volitive. Le azioni volitive, come ha osservato I. P. Pavlov, sono il risultato del lavoro totale dell'intero cervello.
In psicologia, la volontà è intesa come “la regolazione cosciente da parte di una persona del suo comportamento e delle sue attività, espressa nella capacità di superare difficoltà interne ed esterne nell'esecuzione di azioni e azioni intenzionali.
Considerando il concetto di "volontà", ci siamo rivolti al lavoro di E. I. Rogov "Emozioni e volontà", dove fornisce una definizione di volontà. "La volontà è la regolazione cosciente da parte di una persona del suo comportamento e delle sue attività, espressa nella capacità di superare le difficoltà interne ed esterne nell'esecuzione di azioni e azioni intenzionali."
Tutta la nostra vita è una lotta costante tra comportamenti volitivi e abituali, quotidiani. Le azioni volitive coscienti sono le più caratteristiche del comportamento umano e sono sempre finalizzate al raggiungimento dell'obiettivo. “È la finalità cosciente delle azioni che caratterizza il comportamento volitivo. Non tutti gli obiettivi però possono essere raggiunti subito: in questo caso saranno necessarie più fasi.
Il moderno dizionario di pedagogia interpreta la volontà come "una proprietà della psiche umana, manifestata nell'autodeterminazione attiva e nell'autoregolamentazione delle sue attività e comportamenti nonostante ostacoli, influenze e influenze esterne e interne".
Le qualità volitive di una persona si formano nella lotta con le difficoltà durante la vita di una persona. I tratti volitivi della personalità includono:
Propositività (la capacità di subordinare le proprie azioni e azioni a punti di vista e credenze al fine di raggiungere obiettivi di vita);
Quasi identico alla determinazione è il concetto di perseveranza;
Perseveranza (capacità di prendere decisioni, anche nelle situazioni più difficili);
Iniziativa (la capacità di tentare di attuare le idee emerse);
Indipendenza (capacità di prendere decisioni consapevolmente senza soccombere a fattori che interferiscono con la loro attuazione);
Decisione (la capacità, senza esitazione e dubbio, di prendere decisioni sostenibili in modo tempestivo e di iniziare rapidamente la loro attuazione);
La sequenza di azioni (la capacità di eseguire azioni, subordinandole sistematicamente a un unico principio);
Autocontrollo e autostima.
Il segno più importante del comportamento volitivo è il superamento degli ostacoli, interni o esterni. L'esecutore cantante si trova costantemente ad affrontare questo problema, soprattutto quando si tratta della sua attività concertistica. Ad esempio, la scena porta emozioni di ansia e stress nella performance del musicista e il cantante deve affrontarlo. La monotonia dell'attività associata allo sviluppo di qualsiasi elemento tecnico richiede anche l'applicazione di sforzi volitivi e pazienza da parte del cantante. È questo processo lavorativo che forma attivamente le qualità volitive dell'esecutore.
Emozioni e volontà sono le caratteristiche psicologiche della personalità e la sua parte integrante. I concetti di emozioni e volontà sono concetti interconnessi, non concetti statici, ma esistenti in fase di sviluppo. Lo sviluppo è un cambiamento quantitativo e qualitativo. Lo sviluppo personale è un cambiamento interno nella psiche, nella coscienza, nel pensiero, nei valori, nei bisogni e nelle motivazioni.
Lo sviluppo emotivo-volitivo è un processo complesso dello sviluppo mentale di una persona. Questo processo è influenzato da numerosi fattori esterni ed interni: ambiente sociale, ereditarietà, caratteristiche dello sviluppo psicofisico, attività, ecc.
Pertanto, sulla base delle definizioni di sviluppo emotivo-volitivo di E. P. Ilyin, E. I. Rogova e altri, siamo giunti alla conclusione che si tratta dello sviluppo di emozioni controllate volte a raggiungere obiettivi superando le difficoltà. Questa è una condizione necessaria nell'attività di un cantante-interprete.
1.2 Specificità dell'esecuzione vocale
La voce è uno strumento musicale donato all'uomo dalla natura. Questo strumento è complesso e capriccioso, ma molto accessibile agli umani. Una persona ha iniziato a usare questo strumento musicale, cioè a vocalizzare i suoni anche prima che apparisse la parola. Gli antichi usavano segnali vocali per comunicarsi informazioni. Pertanto, l'arte del canto è una delle forme d'arte più antiche, è apparsa, si potrebbe dire, con l'avvento dell'uomo. E fin dall'antichità il canto è stata una delle forme d'arte più apprezzate. Già nell'antichità, le persone iniziarono a dedicarsi a quest'arte in modo professionale.
Cantare nel linguaggio professionale dei musicisti è spesso chiamato arte vocale. Poiché il canto è in grado di trasmettere attraverso la voce cantata il contenuto ideologico e figurativo di un'opera musicale. Questo termine deriva dalla parola italiana vocale (voce), che significa voce nella traduzione. L'arte vocale è una divulgazione emotiva e figurativa del contenuto della musica attraverso la voce che canta.
L'arte vocale è un tipo di performance musicale basata sulla padronanza della voce cantata. L'insegnante di canto N. G. Yureneva-Knyazhinskaya crede che “... una persona che intraprende il percorso dell'arte vocale per tutta la vita è responsabile del suo atto, poiché diventa un araldo, un cantante che risveglia sentimenti, emozioni, pensieri e anima. Un cantante è una persona pronta a comunicare con il pubblico. E ha una grande opportunità per liberarsi del guscio in cui si è rinchiuso e andare al pubblico, essendo aperto e fiducioso nella sua forza e correttezza.
Come osserva Yu. M. Kuznetsov, "il valore di un'esecuzione musicale è in gran parte determinato dalla sua capacità di avere un impatto complesso e, soprattutto, emotivo sull'ascoltatore". “Il pubblico in ascolto ha bisogno di un cantante che non solo sia impeccabile nel possesso tecnico della voce, ma, soprattutto, di un artista esecutore consapevole delle sue intenzioni, pensieri, emozioni, pronto in ogni momento, e non solo nel momenti di mood, per una performance creativa meditata, accattivante » .
La riproduzione artistica delle immagini musicali è il contenuto dell'attività di esecuzione vocale. Qualsiasi attività esecutiva, inclusa quella vocale, è un'interpretazione, cioè la propria lettura dell'intenzione del compositore. Un buon cantante-esecutore necessariamente “passa il lavoro attraverso se stesso”, ripensa e presenta al pubblico la sua visione del lavoro eseguito. L'esecutore, come attore, si reincarna nell'immagine creata dal compositore. Inoltre, secondo V. I. Petrushin, un musicista-esecutore deve amare immensamente il lavoro che esegue, infondervi la sua anima. Allo stesso tempo, i propri sentimenti ed emozioni devono essere uniti ai sentimenti e alle immagini creati dal compositore.
A volte il cantante trae piacere dal suono della sua voce, ma questo piacere, privo di significato interiore, non porta all '"espressione di sé" artistica come elemento d'arte. “In un modo o nell'altro, il grado di “autoespressione”, tuttavia, è inerente a ogni persona che canta. È difficile determinare la linea oltre la quale il canto diventa "arte". Esistono vari generi di autoespressione del canto: canto pop, folk, opera, camera, ecc. In ognuno di questi generi ci sono maestri, cioè cantanti capaci di autoespressione. L'esecuzione vocale è un atto creativo, la cui specificità è l'inclusione dell'ascoltatore in un processo vocale e creativo complesso e interessante.
“Ogni epoca dà origine a proprie tendenze performative caratteristiche, che sono sempre associate a una specifica situazione storica che sviluppa norme estetiche ad essa corrispondenti. Anche l'arte vocale e performativa moderna ha i suoi tratti caratteristici. La principale tendenza di sviluppo dominante è l'approfondimento dell'aspetto contenutistico delle interpretazioni, l'intellettualizzazione dell'intero processo dell'attività creativa degli artisti.
A. Simonovsky, ritiene che l'esecutore-accademico sia fiducioso nell'indiscutibilità dell'approccio classico alla musica, e nel mondo moderno i cantanti accademici utilizzano ampiamente l'esecuzione del repertorio pop. “In questo caso, una canzone normale, eseguita magistralmente come un'aria d'opera, difficilmente diventerà un successo, anche se il suo valore artistico supera di gran lunga i soliti “My Campfire” o “Chrysanthemums”.
Tra la varietà di stili di performance vocale, siamo interessati principalmente alla performance vocale accademica. Qual è il rendimento scolastico? Se la base dell'arte del canto classico è uno stile melodioso o cantilena, allora l'accademismo è il rispetto di rigidi modelli classici, l'impegno per l'arte seria.
Qualche parola su come è nata la performance accademica. Come osserva L. B. Dmitriev, nella tecnica vocale “ci sono tre tipi principali di melodie vocali e, di conseguenza, tre modi di cantare: stile melodioso - canto ampio, liscio, coerente, fluente - cantilena; le melodie dello stile declamatorio si avvicinano alla struttura e alle intonazioni del discorso (recitativo); le melodie dello stile coloratura si discostano in una certa misura dalla parola e sono dotate di un gran numero di decorazioni, passaggi eseguiti in rapido movimento su singole vocali o sillabe.
Se passiamo alla storia della questione, vedremo che l'arte vocale professionale era conosciuta nel mondo antico, nei paesi dell'Antico Oriente. E si è sviluppato principalmente sotto forma di canto popolare e di culto. Quindi i cantanti folk furono storicamente i primi rappresentanti dell'arte vocale. Nel Medioevo, i cantanti itineranti - bardi, trovatori, menestrelli - erano portatori dell'arte del canto popolare professionale. E in Russia e Ucraina erano buffoni, suonatori di lira, banduristi.
Di conseguenza, i cantanti popolari erano spesso i creatori di canzoni, erano i custodi delle tradizioni popolari e la loro arte veniva tramandata di generazione in generazione nella tradizione orale.
Così, con l'avvento del cristianesimo, il canto entrò nel servizio religioso e si diffuse in questa forma in tutto il mondo. E le prime scuole di canto furono create nei monasteri e nelle chiese, da dove nei secoli XVII-19. uscirono molti cantanti lirici.
Ciascuna delle scuole vocali nazionali è caratterizzata dal proprio stile di esecuzione. Il modo di cantare nazionale riflette le tradizioni esecutive, le caratteristiche linguistiche, il temperamento, il carattere e altre qualità tipiche di una data nazionalità.
“Agli inizi del XVII secolo prese forma la scuola italiana di canto solistico. Distinguendosi per la perfetta tecnica vocale del belcanto e le voci brillanti, molti dei suoi rappresentanti hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. La qualità vocale della lingua italiana e la comodità per la voce delle melodie italiane hanno permesso di sfruttare al massimo le possibilità canore dell'apparato vocale. La scuola italiana sviluppò uno standard per il suono classico della voce e influenzò la formazione e lo sviluppo di altre scuole vocali nazionali.
Analizzando la scuola di canto italiana, L. B. Dmitriev sottolinea che la scuola italiana era caratterizzata da uno stile melodico-declamatorio. “Lo stile di canto dei cantanti italiani si è evoluto seguendo le esigenze della musica dei maggiori compositori italiani. Nel XVII secolo - dalle prime opere di J. Peri e G. Caccini, attraverso l'opera di C. Monteverdi e dei compositori della scuola veneziana fino alle serie operistiche di A. Scarlatti e altri rappresentanti della scuola d'opera napoletana. Nel XVIII secolo Il canto italiano era caratterizzato da un'abbondanza di coloratura. "Nel 19 ° secolo. l'opera operistica di G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti e soprattutto G. Verdi portò allo sviluppo del suono cantilena delle voci, all'espansione dell'estensione della voce e all'aumento delle sue possibilità dinamiche e drammatico-espressive . Le parti vocali sono diventate più individualizzate in base alle caratteristiche musicali delle immagini. L'opera successiva di G. Puccini, e poi di R. Leoncavallo, P. Mascagni, U. Giordano portò ad un aumento dell'inizio arioso-declamatorio e ad un canto ancora più emotivamente intenso, che caratterizza la moderna arte esecutiva dei cantanti italiani.
Famosi cantanti italiani includono G. Pasta, E. Caruso, Toti Dal Monte, G. di Stefano, F. Corelli, L. Pavarotti e altri.
La scuola di canto francese è caratterizzata dall'importante ruolo degli elementi declamatori, che hanno origine dalla declamazione cantata di poeti e attori della tragedia classica francese del XVIII secolo, e in essa si riflette anche il carattere nazionale della canzone d'autore. Questo stile si è formato sotto l'influenza del lavoro di J. B. Lully, K. V. Gluck, e poi J. Meyerbeer, C. Gounod, C. Saint-Saens, J. Bizet. I maggiori rappresentanti della scuola furono i cantanti A. Nurri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot.
Lo sviluppo della scuola vocale tedesco-austriaca riflette l'influenza significativa dell'arte operistica italiana. J. S. Bach e G. F. Handel nelle composizioni vocali soliste e corali utilizzavano ampiamente il virtuosismo, risalente ai modelli italiani; W. A. Mozart ha sintetizzato i risultati di tutte le principali scuole contemporanee di scrittura vocale ed è stato associato alla canzone popolare nazionale. Successivamente, nelle opere di F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, la musica vocale da camera fu notevolmente sviluppata, dando origine a quel tempo a un nuovo ruolo di cantante da camera. Lo stile di esecuzione dei cantanti tedeschi delle generazioni successive è stato influenzato dalle opere operistiche di R. Strauss, A. Schoenberg, A. Berg, P. Hindemith, K. Orff e altri. I cantanti tedeschi più famosi: G. Sontag, W Schroeder-Devrient, L. Leman, J. Stockhausen, nel XX secolo. - E. Schwarzkopf, D. Fischer-Dieskau, T. Adam.
In Russia, l'arte vocale esisteva fino all'inizio del XVIII secolo sotto forma di canti popolari e ecclesiastici. Dall'adozione del cristianesimo nella Rus', la formazione dei cantanti è stata svolta nelle scuole monastiche e poi parrocchiali. Le arti dello spettacolo popolare e il canto religioso altamente colto hanno aperto la strada all'emergere dell'arte vocale professionale secolare. Dal 1735 a San Pietroburgo esisteva un'opera italiana, che contribuì alla crescita della professionalità di compositori e cantanti russi. Famosi cantanti russi del XVIII secolo: A. M. Mikhailova, E. S. Uranova-Sandunova, A. M. Krutitsky, Y. S. Vorobyov, 1° piano. 19° secolo: N. S. Semyonova, P. V. Zlov, V. M. Samoilov, N. V. Lavrov, A. O. Bantyshev, P. A. e P. P. Bulakhov conoscevano fluentemente lo stile italiano di canto, cantilena e coloratura, e allo stesso tempo sapevano come sinceramente, in modo puramente russo , per eseguire il repertorio domestico. Il canto nazionale russo ha preso forma sotto l'influenza della creatività e dello stile esecutivo di M. I. Glinka e dei suoi seguaci. All'inizio del XX secolo, la scuola vocale russa ottenne il riconoscimento mondiale alle "Stagioni russe" di Parigi.
Di conseguenza, i risultati creativi dei cantanti russi dell'epoca influenzarono il mondo dell'arte vocale. I tratti caratteristici della scuola vocale russa sono la padronanza della recitazione drammatica, la semplicità e la sincerità dell'esecuzione con una tecnica vocale perfetta, la capacità di combinare la maestria vocale con una parola viva espressa psicologicamente accuratamente. Cantanti eccezionali di questo periodo sono F. I. Chaliapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, G. S. Pirogov e altri.
L'apparato vocale umano è un sistema complesso costituito da organi respiratori: polmoni con vie aeree e muscoli respiratori; laringe con corde vocali, da dove ha origine il suono; apparato di articolazione e una serie di risonatori. Tutte le parti dell'apparato vocale sono in relazione diretta e lavorano nel loro insieme durante il processo di canto.
Il lavoro dell'insegnante sulla produzione della voce inizia con la determinazione del tipo di voce del cantante. Segui l'esibizione del cantante sul palco, perché l'estetica del comportamento del cantante sul palco è importante per la sua performance di successo. E anche controllando i suoi dati vocali e artistici. Questo aiuta a identificare la natura della voce dello studente, a elaborare un piano di lavoro. Nelle prime coppie la voce va sviluppata nella parte centrale dell'estensione, utilizzando una potenza vocale moderata. Per la corretta organizzazione del lavoro sull'apparato vocale è necessario consultare un foniatra.
È particolarmente importante determinare il tipo di voce del cantante fin dai primi passi. Al momento non esiste ancora un metodo esatto, quindi la definizione avviene su una serie di motivi. Sarebbe più corretto contattare uno specialista medico-foniatore che, in base ad una serie di segni anatomici e fisiologici, aiuterà l'insegnante a determinare il tipo di voce dello studente.
Attualmente, i voti hanno una classificazione abbastanza ampia. Voci maschili: basso, baritono, tenore. Voci femminili: soprano, mezzosoprano, contralto. Ogni voto è diviso in molti altri. Ad esempio: tenore altino, tenore lirico, tenore lirico-drammatico e tenore drammatico.
Per il corretto sviluppo della voce è molto importante la posizione della laringe durante la vocalizzazione. Questa posizione, per ciascuna voce, è determinata individualmente, perché, a seconda della natura, la posizione della laringe nel processo di vocalizzazione può cambiare più in alto o più in basso. Quando la posizione della laringe viene trovata correttamente, il lavoro dei muscoli vocali è facilitato, appare una sensazione di libertà, che contribuisce alla migliore qualità del suono. Inoltre, la libertà muscolare dei legamenti è facilitata da un attacco sonoro morbido e una tantum.
Respiro. La respirazione del canto è strettamente correlata al lavoro della laringe e dell'apparato articolatorio. Per il cantante, la priorità assoluta è la respirazione diaframmatica costale inferiore. Ma puoi cantare con successo con altri tipi di ispirazione. La respirazione del canto si sviluppa lentamente e solo insieme all'organizzazione di altre parti dell'apparato vocale.
Il respiro cantato corretto dovrebbe essere calmo, moderatamente profondo e l'espirazione, dopo un breve ritardo, regolare, uniforme e correttamente distribuita.
Nell'esecuzione musicale di un'opera, il cantante deve trasmettere espressamente all'ascoltatore il testo dell'autore. La chiarezza del dizionario è una qualità importante di un cantante professionista, così come lo è la qualità vocale della voce. Voce e parola sono due componenti di un unico processo di canto. Numerosi organi muscolari partecipano all'articolazione: labbra, lingua, palato molle, faringe, muscoli-motori della mascella. Le cavità faringea e orale sono le principali nella formazione dei suoni vocalici. Nella formazione dei suoni consonantici, l'intero carico ricade sulla lingua, sulle labbra e sui muscoli della bocca.
C'è un'opinione secondo cui è necessario cantare, come parlare, ad es. senza fare differenza tra parola parlata e parola cantata. Il noto aforisma di F.I. Chaliapin dice: "Devi cantare mentre parli". Questa espressione non può essere presa alla lettera, ma può essere interpretata come la naturalezza, la chiarezza e la purezza del discorso vocale, che sarà percepito dall'ascoltatore come un discorso ordinario e quotidiano. L'articolazione del canto e gli organi formanti differiscono da quelli del parlato. Ciò è particolarmente vero per le vocali, sulle quali viene eseguito principalmente il canto, e per la pronuncia esagerata delle consonanti. La formazione di una parola cantata si basa principalmente sulla corretta formazione del suono cantato.
Una delle componenti principali della voce del cantante è il lavoro dei risonatori. La voce è considerata ben pronunciata se è colorata dai risonatori del torace e della testa su tutta l'estensione. È a questo suono, quando sia il risuonatore della testa che quello del torace suonano contemporaneamente, che ci si dovrebbe sforzare, perché. ciò corrisponde al corretto funzionamento dell'apparato vocale e contribuisce all'allineamento del registro.
Il sostegno è una sensazione molto importante nel processo di vocalizzazione. Grazie al supporto, il cantante può disporre con calma e libertà della propria voce. L. B. Dmitriev sottolinea che con il termine "suono supportato" è consuetudine considerare il canto a sinistra, il respiro sostenuto. Ma non è così. Il supporto è un coordinamento speciale nel lavoro dell'apparato vocale, quando nasce un suono supportato, ad es. questa è una sorta di sensazione di formazione vocale corretta e supportata. Questa sensazione è strettamente individuale. Ogni cantante sperimenta questa sensazione in modo diverso. Pertanto, un cantante alle prime armi ha bisogno di tempo per comprendere e comprendere i suoi sentimenti. Lo sviluppo di un senso di sostegno è indissolubilmente legato allo sviluppo della corretta formazione della voce.
Lo sviluppo dell'orecchio del cantante è la componente principale di tutta l'attività pedagogica del canto. Il livello di sviluppo dell'orecchio è indissolubilmente legato al bagaglio di conoscenze teoriche e, soprattutto, al livello generale di sviluppo musicale del cantante. Lo sviluppo dell'orecchio musicale e interno dovrebbe essere lo studio sistematico del solfeggio, così come la vocalizzazione con l'accompagnamento strumentale della melodia. Vale la pena notare che tutte le qualità elencate del cantante si sviluppano simultaneamente. Lo sviluppo di una qualità trascina inseparabilmente con sé anche le altre.
Lo sviluppo della voce del cantante, lo sviluppo delle qualità tecniche ed esecutive di base viene effettuato attraverso esercizi, vocalizzazioni, studi e opere d'arte. Il lavoro sulla voce è connesso ai compiti musicali, dove esiste una connessione tra l'esecuzione musicale e la sua incarnazione vocale, tra esecuzione e tecnica. L. B. Dmitriev sottolinea che “la musica è chiamata il linguaggio dei sentimenti”, e per questo è necessario imparare a comprendere questo linguaggio prima di iniziare a cantare. Per trasmettere sentimenti, esperienze emotive racchiuse in un brano musicale, il cantante deve comprendere bene questo linguaggio ed essere in grado di trasmettere questo messaggio emotivo. Un messaggio musicale è uno scambio di emozioni ed è progettato per la percezione emotiva. Per fare questo deve conoscere bene il materiale musicale e padroneggiare la tecnica esecutiva.
Nella pratica pedagogica, le emozioni sono una forza motivante e le emozioni positive influenzano soprattutto il canto. Pertanto, la creazione di una situazione di successo, soddisfazione dal canto è di grande importanza, quindi la sensazione di gioia, piacere derivante dal canto aumenta il tono del corpo. E l'eccitazione eccessiva, l'eccitazione influisce negativamente sulla funzione del canto.
Qualsiasi attività performativa, secondo L. P. Novitskaya, richiede che l'esecutore abbia stress intellettuale, volitivo ed emotivo, nonché resistenza fisica, resistenza allo stress. L'allenamento psicofisico e gli esercizi basati sul sistema di K. S. Stanislavsky aiuteranno a neutralizzare lo stress.
V. I. Yushmanov sottolinea l'importanza di comprendere ciò che canta il cantante, e non il suo apparato vocale, e il suono di una voce che canta è il suono di una persona che canta, e non la laringe, la trachea, i risonatori della testa, ecc. Questo è "l'unico punto di vista che ci permette di vedere ciò che esiste realmente e di considerare qualsiasi parte dello strumento canoro senza perderne una visione olistica".
2. Esperienza di lavoro sullo sviluppo delle qualità emotive e volitive nel cantante dell'esecutore
2.1 Analisi dell'esperienza del lavoro pedagogico con i cantanti
Uno degli obiettivi principali del nostro studio è stato quello di analizzare il lavoro pedagogico con i cantanti e di identificare metodi per lavorare sullo sviluppo emotivo e volitivo dei cantanti.
Per avvicinarsi all'applicazione di determinati metodi in modo più dettagliato, è stato necessario conoscere l'esperienza degli insegnanti: questi sono gli insegnanti di canto E. I. Ershova, O. B. Pyankova.
L'insegnante di canto E. I. Ershova, con la quale ho studiato tutti i 4 anni di studio presso la Facoltà di Musica ed Educazione, utilizza nel suo lavoro l'esperienza dei seguenti insegnanti e ricercatori di canto: L. D. Nazarova, V. I. Yushmanova, A. N Strelnikov e altri.
E. I. Ershova, di regola, inizia a lavorare nella classe vocale con un canto. A seconda dello stato della voce, del benessere del cantante e dell'ora del giorno, l'intensità e la durata del canto dipendevano dai compiti fissati nella lezione. Ma il primo esercizio di canto è sempre lo stesso: l'intonazione della melodia, il cui movimento viene eseguito a intervalli, e la vibrazione simultanea con le labbra chiuse. L'enfasi principale in questo esercizio è sulla respirazione e sull'allineamento dei registri. L'insegnante monitora attentamente l'uniformità della respirazione e il mantenimento della posizione di inspirazione, nonché la posizione della laringe.
L'esercizio successivo: spostarsi in semitoni sulla sillaba "ku". Genera il volume del suono, la morbidezza dell'attacco e la posizione del suono. L'insegnante controlla anche la posizione dell'inspirazione, la corretta formazione e libertà di pronuncia della vocale "y" e il messaggio del suono. Molto spesso, nei miei confronti, veniva usata l'associazione: "Urla come un gufo".
Prossimo esercizio: salire e scendere sulla sillaba "bi". In questo esercizio abbiamo sempre raggiunto la nota più alta della gamma. Ciò è facilitato dalla vocale "e" e dal movimento graduale dal basso verso l'alto.
Il canto si è concluso con il canto delle ottave. Questo esercizio promuove l'allineamento dei registri. Qui il compito principale era monitorare l'uniformità della respirazione e la posizione del suono.
Anche in classe ha prestato grande attenzione al lato contenutistico del lavoro. Poiché il compito principale dell'esecutore è la capacità di trasmettere all'ascoltatore l'idea dell'opera eseguita. A questo proposito, per un insegnante-cantante, preparare uno studente per un'esibizione pubblica diventa un problema importante. Per fare ciò è necessario sviluppare le qualità emotivo-volitive del cantante, la capacità di trasmettere il contenuto emotivo-figurativo dell'opera e formare le cosiddette "emozioni intelligenti" (emozioni coscienti).
Di conseguenza, la percezione olistica iniziale della musica è di grande importanza. Come sottolineano giustamente E. I. Ershova e O. B. Pyankova, “il fattore determinante che forma questa integrità è l’analisi delle proprie esperienze emotive derivanti da ciò che si sente, la loro interpretazione verbale e la capacità di esprimere verbalmente le proprie impressioni. Le immagini sonore percepite dall'orecchio vengono tradotte dalla coscienza nel linguaggio delle emozioni, che vengono convertite in parole verbali.
Pertanto, è importante nel processo di lezione attualizzare l'esperienza musicale ed emotivo-figurativa degli studenti e indirizzarla al contenuto del lavoro eseguito. In relazione a ciò, sorge lo stato psicologico necessario, che consente di esprimere il significato emotivo dell'opera.
L'espressività della performance richiede un lavoro mentale interiore da parte del cantante, nonché lo sviluppo delle qualità emotive e volitive dell'esecutore, la sua comprensione dell'intenzione dell'autore e del significato personale. Inoltre, l'espressività dell'esecuzione dipende dal possesso dell'apparato vocale: respirazione, sistema di risonanza, articolazione, vibrato del canto, timbro e capacità dinamiche della voce.
D. L. Aspelund, l'autore dell'opera "Lo sviluppo del cantante e della sua voce", ha osservato che è impossibile rivelare i segreti della tecnica vocale dei cantanti esclusivamente con i metodi di studi acustici e fisiologici esterni. I principali segreti dell'arte del canto devono essere ricercati nel campo della psicologia: le caratteristiche del controllo volitivo e subconscio dei cantanti sul lavoro del loro strumento. I pedagoghi-esecutori associano la conoscenza della voce cantata con la conoscenza delle scienze naturali e con la pratica della pedagogia e della performance. Come sottolinea I. K. Nazarenko, "la pratica della pedagogia vocale, che non può fare un passo senza la psicologia, ha trovato e utilizzato puramente empiricamente alcuni modelli psicologici".
V. I. Yushmanov collega il metodo di insegnamento della tecnica del canto con la teoria fisiologica di I. P. Pavlov. Sottolinea che fino a tempi molto recenti l'aspetto mentale del controllo del processo di fonazione rimaneva invisibile e non riguardava la tecnica vocale in sé, ma esclusivamente le qualità personali del cantante.
Yushmanov presta grande attenzione alla natura energetica del cantante e parla dell'uso dell'introspezione (valutazione e controllo delle sensazioni interne) come metodo di ricerca scientifica, introdotto da B. M. Teplov. L'introspezione è un'opportunità per realizzare e valutare i tuoi sentimenti interiori dall'esterno. "La memoria dell'energia del nostro corpo (la memoria delle azioni attive del nostro corpo e la sua percezione fisica del mondo esterno) è per noi non solo la memoria dell'esperienza pratica, ma anche la base fisiologica della nostra memoria emotiva."
Come osserva V. I. Yushmanov, essendo incluso nel processo vocale, il cantante ha bisogno di usare le sue capacità energetiche, perché. questo crea le condizioni ottimali per il canto emotivo. A questo proposito E. Caruso sottolinea la necessità di cantare con "tutto l'essere", "altrimenti non ci sarà sentimento, eccitazione e forza nel suono...", "quel fascino del suono che decide il successo del cantante ".
Come ogni strumento musicale, l'apparato vocale richiede accordatura e una certa preparazione per cantare. Per fare questo, devi cantare bene e mettere in funzione l'apparato vocale. Quando si canta si usano esercizi, vocalizzazioni, che sintonizzano bene l'apparato vocale. L'esecuzione di opere vocali richiede tutta una serie di competenze e abilità, che si forma gradualmente, di lezione in lezione, attraverso il lavoro su esercizi vocali e tecnici.
Il "Sistema" di K. S. Stanislavsky può anche fornire assistenza nel processo di lavoro sulla messa in scena della voce. L'incarnazione dell'immagine artistica incorporata nell'opera mediante l'espressione vocale e musicale richiede i seguenti processi interconnessi da parte del cantante dell'esecutore:
Il processo preparatorio della "volontà" (conoscenza dell'opera);
Ricercare dentro di sé e fuori di sé materiale emotivo per la creatività;
Esperienze dentro di sé del contenuto musicale e drammatico inerente all'opera;
Il processo di "incarnazione": l'esecutore crea visivamente per se stesso;
Il processo di "fusione" - l'esecutore collega il processo di "esperienza" e il processo di "incarnazione";
Il processo di "impatto" è l'implementazione dell'uscita dell'esecutore verso lo spettatore (il momento della comunicazione artistica).
"A. S. Stanislavskij intendeva la creatività come un processo psicofisico inseparabile che porta all'unità di forma e contenuto. Per utilizzare professionalmente il ruolo stimolante del sistema di K. S. Stanislavsky nell'arte musicale e teatrale, sono necessarie capacità creative.
2.2 Metodi e tecniche per lo sviluppo delle qualità emotive e volitive nel cantante dell'esecutore
Il metodo (dal greco metodos - il percorso verso qualcosa) nel processo educativo svolge il ruolo di collegamento tra l'obiettivo e il risultato. La scelta dei metodi dipende da molti fattori e condizioni, e in ciascuno di essi l'insegnante preferisce il metodo che ritiene più appropriato in questa situazione.
L'accoglienza rispetto al metodo è subordinata. Lo stesso metodo nella pratica della sua implementazione può includere varie tecniche e, viceversa, le stesse tecniche possono essere utilizzate in metodi diversi.
I principali metodi e tecniche per insegnare il canto sono: mostrare con spiegazioni, spiegazioni senza mostrare, domande, valutazione della qualità dell'esecuzione dell'opera.
Metodo di esibizione e imitazione. Affinché l'imitazione del canto dell'insegnante non sia cieca, ma cosciente, vengono utilizzate sia visualizzazioni positive che negative, che sono combinate con le parole dell'insegnante. Successivamente si discute: come e perché si dovrebbe cantare, in un modo o nell'altro. Pertanto, anche l'imitazione dovrebbe essere cosciente e non solo una ripetizione esterna. Nella pratica del canto l'imitazione si distingue nel lavoro tecnico-vocale e in quello artistico-performativo.
Il metodo di visualizzazione e imitazione nel primo caso è opportuno in presenza di omogeneità delle voci dell'insegnante e degli studenti. Altrimenti, non può essere utilizzato frequentemente. Un insegnante con una voce bassa, cioè che utilizzi un registro prevalentemente di petto, se si abusa dell'esibizione, può appesantirla, sovraccaricare il timbro. In questo caso, l'insegnante dovrebbe utilizzare il display con l'aiuto di diversi registri della sua voce. Non bisogna lasciarsi trasportare dal mostrare e dall'imitare momenti artistici e performanti, modi di espressività. Si consiglia di avvicinarsi a loro influenzando la sfera emotiva degli studenti, costringendoli a sentire l'immagine artistica, a sperimentarla come risultato della percezione e dell'analisi della musica e del testo, attraverso situazioni di ricerca e domande conduttrici.
Questo metodo prevale nella prima fase del lavoro vocale e tecnico, in futuro viene utilizzato minimamente e mira a rivelare l'essenza della tecnica del canto. Lo studente stesso deve trovare le impostazioni interne necessarie per l'esecuzione di un particolare compito performativo.
Quindi, dall'imitazione subconscia alla comprensione dell'immagine artistica e alla ricerca consapevole di tecniche vocali e metodi di esecuzione: questo è il percorso dello sviluppo creativo.
Il metodo per influenzare la coscienza. È strettamente correlato al metodo di visualizzazione e imitazione. Si completano a vicenda (l'imitazione deve essere cosciente).
Metodo di modellazione energetica del processo di fonazione. Questo è un metodo per creare e correggere consapevolmente le condizioni di lavoro di uno strumento vocale. La modellizzazione dell'energia del processo di fonazione non è inizialmente finalizzata a correggere il meccanismo fisiologico di formazione della voce cantata, stereotipi dinamici e memorizzazione delle sensazioni.
Lo scopo di questo metodo è più ampio e specifico rispetto alla tradizionale interpretazione dello scopo di "mettere in scena" la voce che canta. Consiste nell'aiutare il cantante a imparare a navigare nei suoi sentimenti interiori in modo che possa sviluppare consapevolmente le sue capacità vocali.
L'amore dei cantanti per le associazioni è dovuto principalmente al motivo per cui usano il loro subconscio nell'insegnamento della tecnica vocale, che consente al cantante di sfuggire al controllo volitivo degli organi che formano la voce.
L'associazione consente al cantante di evitare la tentazione di controllare il lavoro del sistema muscolare, offrendo questa opportunità al subconscio.
Le associazioni contribuiscono all'uso cosciente di tutta l'esperienza passata del subconscio, inclusa non solo l'esperienza fisica del corpo, ma anche la conoscenza intellettuale raccolta dalla letteratura e dalle osservazioni della vita.
Le associazioni consentono al cantante di mantenere il controllo intellettuale-volitivo sul processo di fonazione e correggere il lavoro del subconscio.
La simulazione delle condizioni del processo di fonazione deve precedere l'azione pratica. “Il fatto è che i cantanti principianti molto spesso iniziano a cantare senza un programma, cercando di fare ciò che l'insegnante ha chiesto lungo il percorso. Nel frattempo, i cantanti esperti sono ben consapevoli che nel processo di canto possono cambiare poco nella tecnica del canto e che devono prepararsi ogni volta di nuovo per cantare ogni frase.
Di conseguenza, essendo un atto psicologico volitivo, modellare l'energia del processo di fonazione richiede che il cantante abbia volontà, attività della psiche ed emancipazione del corpo. Padroneggiando la tecnica vocale, il cantante sviluppa e allena praticamente le stesse capacità psicofisiche di cui avrà bisogno per creare musica, esistenza organica in essa e trasformazione scenica. Inoltre, la pratica di programmare le condizioni del processo di fonazione sviluppa il pensiero positivo dello studente.
Pertanto, il vantaggio del metodo di modellazione funzionale sta nel fatto che utilizza il principio fondamentale della creatività artistica scoperto da K. S. Stanislavsky: l'uso cosciente da parte dell'artista canoro delle possibilità creative del suo subconscio.
La ricezione di un "invio di suono" volitivo è ampiamente utilizzata nella pratica del canto. Come ha osservato E. G. Olkhovsky, professore del Conservatorio di Leningrado, contrariamente alle affermazioni degli acustici, secondo cui il suono non può essere inviato da nessuna parte con uno sforzo di volontà, ha richiesto agli studenti di inviare attivamente il suono ai risonatori vocali e ha ottenuto buoni risultati. Possiamo attribuire questa tecnica alla capacità di controllo volitivo della propria energia.
Allo stato attuale, come sottolinea V. I. Yushmanov, “un numero crescente di professionisti arriva a capire che i moderni cantanti d'opera altamente professionali, indipendentemente da dove hanno studiato, cantano in linea di principio allo stesso modo.
E a questo proposito è molto significativo che E. Caruso, convinto dell'unicità unica delle sensazioni soggettive del canto, abbia parlato con uguale convinzione della necessità che tutti i cantanti aprano bene la gola, senza spalancare la bocca.
V. I. Yushmanov, parla di alcune caratteristiche della relazione funzionale tra coscienza e subconscio nell'esecuzione di azioni, la cui conoscenza può aiutare ad accelerare il processo di padronanza della tecnica vocale:
Utilizzando la capacità del subconscio di attivare flussi energetici di resistenza alla respirazione;
Mentre canti, controlla e correggi il riempimento energetico dello spazio interno del torace (la sensazione di “prendere il respiro tra le braccia”, di cui ha parlato il Professor A. Arder del Conservatorio di Tallinn);
Creare un flusso costante di energia mentre canta permette al cantante di utilizzare il diaframma come una “pressa” che regola la densità energetica dello spazio interno del torace.
Gli insegnanti prestano grande attenzione allo sviluppo dell'abilità della cantilena nel canto, la capacità di prendere fiato e trattenerlo gioca un ruolo importante qui. Poiché la creazione di una resistenza all'espirazione ben controllata "dà al cantante l'opportunità di raggiungere l'uniformità energetica del flusso d'aria espirata, condizione necessaria per la cantilena - l'effetto di un suono della voce uniforme e allungato".
Allo stesso tempo, tutti i cantanti hanno il proprio approccio allo sviluppo delle capacità vocali. Ad esempio, Gmyrya B. R. ha sentito sostegno nelle gambe. E. V. Obraztsova, preferiva cantare con la bocca chiusa sul suono "m". La respirazione attraverso il naso, in modo che le narici siano aperte mentre si canta, è stata eseguita da F.I. Chaliapin. Quando si canta sul "respiro continuo", si scopre che è conveniente per il cantante mantenere la chiarezza del discorso vocale e ottenere l'effetto del canto colloquiale, di cui ha parlato Chaliapin.
Non è un segreto che il tradizionale insegnamento esperienziale della tecnica vocale si riduce praticamente all'insegnamento del metodo "corretto" per cantare la formazione della voce dal punto di vista dell'insegnante, che praticamente si riduce al fatto che gli studenti, sotto il controllo uditivo dell'insegnante, lavorano fuori un certo stereotipo della fonazione del canto, che, essendo fissato a livello subconscio, diventa abituale per il cantante e, di regola, l'unico modo possibile di cantare. Come ha detto il solista del Teatro Mariinsky, artista popolare dell'URSS N. P. Okhotnikov, in una delle sue conversazioni private, come risultato delle lezioni con un insegnante, lo studente “si abitua così tanto al metodo di canto elaborato in classe che non può più cantare diversamente”.
La complessità e l'individualità del dispositivo di uno strumento canoro, la versatilità di tutte le sue parti, le peculiarità del controllo volitivo del processo di fonazione, la necessità di utilizzare associazioni, la dipendenza dal talento naturale dello studente e dalle caratteristiche della sua psiche, atteggiamento verso la futura professione e anche un semplice desiderio di capire e fare ciò che dice l'insegnante, tutto ciò suggerisce l'inevitabilità e la necessità dell'esistenza di molte opzioni per insegnare la tecnica del canto lirico.
L'insegnante non si occupa della voce e non dell'apparato vocale, ma della personalità - una persona che è in uno stato di coscienza, e può influenzare la tecnica vocale dello studente solo comunicando con lo studente, facendo riferimento al suo intelletto, fantasia, volontà.
Conclusione
Lo studio della questione dello sviluppo delle qualità emotive e volitive del cantante dell'esecutore, dettato dalla rilevanza e dal significato di questo problema, ha permesso di trarre le seguenti conclusioni:
1. Nel primo paragrafo del primo capitolo, abbiamo rivelato l'essenza del concetto di "sviluppo emotivo-volitivo". Di fronte alla complessità e all'integrazione di questo concetto, abbiamo prima considerato i suoi componenti: questi sono i concetti di "emozioni", "volontà" e "sviluppo" e siamo giunti alla conclusione che lo sviluppo emotivo-volitivo è un processo complesso di sviluppo di emozioni controllate finalizzate al raggiungimento degli obiettivi attraverso il superamento delle difficoltà.
2. Nel secondo paragrafo, considerando le specificità dell'esecuzione vocale, abbiamo analizzato lo sviluppo storico dell'esecuzione vocale, che ci ha permesso di dire che si tratta di un atto creativo, la cui specificità è l'inclusione dell'ascoltatore in un complesso e interessante processo vocale e creativo.
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introduzione
2. Formazione delle qualità volitive dell'esecutore
conclusioni
Letteratura
introduzione
L'aggiornamento dell'istruzione oggi richiede che gli insegnanti conoscano le tendenze dei cambiamenti innovativi, le forme interattive e i metodi di insegnamento, la padronanza delle tecnologie diagnostiche, le capacità didattiche e riflessive sviluppate, la capacità di valutare e analizzare la propria attività pedagogica. Tutti i metodi moderni, con tutte le loro differenze, mirano allo sviluppo di una personalità intellettuale e creativa. Tra le moderne tecnologie educative innovative si può distinguere: apprendimento creativo, basato sui problemi, orientato allo studente, contestuale, modulare, virtuale, ecc. Tutti questi modelli sono legati al processo innovativo in pedagogia. Come risultato dei cambiamenti, il nostro discorso include un termine come innovazione (dal latino - "aggiornamento, novità, cambiamento"), che è considerato come formazioni qualitativamente nuove in vari campi della scienza, della tecnologia, nonché in vari campi di attività, o uno sguardo da una diversa angolazione alle aperture esistenti. Non è un caso che negli ultimi anni la visione della pedagogia sia cambiata, un nuovo campo di conoscenza sia diventato importante - l'innovazione pedagogica - cambiamenti volti a migliorare lo sviluppo, l'educazione e l'educazione degli scolari (questa tendenza può essere rintracciata nelle opere di I.R. Yufusbekova, V.V. Kraevskij, I. .A. Zimney, A.V. Khutorsky e altri).
I cambiamenti non potevano che influenzare l'educazione musicale. Tra i nuovi modelli di insegnamento, il metodo creativo-problematico, che sintetizza l'apprendimento basato sui problemi e quello creativo, soddisfa più pienamente le specificità della musica.
Violinisti, pianisti-esecutori e insegnanti G.M.Kogan, G.G.Neigauz, A.B.Goldenweiser nei loro studi teorici e nella pratica hanno fatto ricorso all'uso del metodo creativo-problematico come sintesi di emozioni e pensiero. G.M. Tsypin ha studiato l'intellettualizzazione delle lezioni di musica come fattore nello sviluppo di un carattere musicale.
1. Il concetto di volontà e azioni volitive
Una persona svolge vari tipi di attività (gioco, educativa, lavorativa), comprese una varietà di azioni: mentale, sensoriale, mnemonica, motoria. Ciascuno di essi è determinato da qualche motivazione specifica (attrazione, desiderio, passione, convinzione, senso del dovere, ecc.) o da una combinazione di esse. Non tutti questi impulsi sono chiaramente riconosciuti da una persona e le azioni ad essi corrispondenti non sono ugualmente controllate dalla coscienza. Quindi, stiamo parlando di percezione involontaria e volontaria, memorizzazione involontaria e volontaria, attenzione involontaria e volontaria. Notiamo anche che in uno stato di passione, le azioni di una persona non sono controllate dalla sua coscienza, sebbene qui non siano irragionevoli. Pertanto, tutte le azioni umane possono essere divise in due categorie: involontarie e arbitrarie.
Le azioni involontarie vengono eseguite a seguito dell'emergere di motivazioni inconsce o non sufficientemente chiaramente realizzate (pulsioni, atteggiamenti, ecc.). Sono impulsivi e non hanno un piano chiaro. Un esempio di azioni involontarie sono le azioni di persone in uno stato di passione (stupore, paura, gioia, rabbia).
Le azioni arbitrarie implicano la consapevolezza dell'obiettivo, una presentazione preliminare di quelle operazioni che possono garantirne il raggiungimento, la loro sequenza. Tutte le azioni arbitrarie compiute consapevolmente e aventi uno scopo sono così chiamate perché derivano dalla volontà dell'uomo. A volte raggiungere un obiettivo non è difficile e non richiede uno sforzo significativo (ad esempio, l'obiettivo di scrivere una lettera ad un amico quando si sono verificati alcuni eventi importanti nella vita e c'è tempo per scrivere). Ma, molto spesso, il raggiungimento dell'obiettivo è associato al superamento di alcune difficoltà e ostacoli. Tali azioni sono chiamate veramente volitive. Le difficoltà e gli ostacoli sulla strada per raggiungere l'obiettivo sono di due tipi: esterni e interni.
Per ostacoli esterni che una persona supera, intendiamo le difficoltà oggettive dell'azienda stessa, la sua complessità, tutti i tipi di interferenze, la resistenza di altre persone, condizioni di lavoro difficili, ecc.
Gli ostacoli interni sono impulsi soggettivi e personali che interferiscono con l'adempimento di quanto pianificato, quando è difficile per una persona sforzarsi di lavorare, superare la pigrizia, la stanchezza, il desiderio di fare qualcos'altro che non sia correlato al compito da svolgere essere completo. Gli ostacoli interni includono cattive abitudini, inclinazioni, desideri, dai quali ci si dovrebbe astenere. Una persona li supera attraverso sforzi volontari. “La grande volontà”, ha scritto A.S. Makarenko, “non è solo la capacità di desiderare e ottenere qualcosa, ma anche la capacità di costringersi a rinunciare a qualcosa quando necessario. La volontà non è solo un desiderio e il suo soddisfacimento, ma è un desiderio, e un arresto, e un desiderio e un rifiuto allo stesso tempo.
La volontà è un processo mentale di controllo cosciente dell'attività, manifestato nel superare difficoltà e ostacoli sulla strada verso l'obiettivo.
Superare ostacoli e difficoltà richiede il cosiddetto sforzo volitivo, uno stato speciale di tensione neuropsichica che mobilita le forze fisiche, intellettuali e morali di una persona. Come tutti i fenomeni mentali, la volontà è una delle forme di riflessione. L'oggetto riflesso nel processo volitivo è l'obiettivo dell'attività nella sua relazione con la propria attività effettivamente svolta, che garantisce il raggiungimento di questo obiettivo. Sottolineando l'essenza sociale della volontà e la sua influenza esclusiva sul comportamento, I.M. Sechenov ha scritto: anche contro il sentimento di autoconservazione.
La questione della natura della volontà è risolta in modi diversi nella filosofia idealistica e materialistica, definendo, rispettivamente, approcci per risolvere il problema dello sviluppo della volontà in psicologia. Gli idealisti considerano la volontà una forza spirituale che non è collegata né all'attività del cervello né all'ambiente. Affermano che la volontà è assolutamente libera. Una persona, secondo loro, può comunque fare ciò che vuole, indipendentemente da qualsiasi cosa. I sostenitori dell'approccio materialistico alla natura della volontà sottolineano la naturale dipendenza di una persona dalle condizioni materiali della sua vita, dalle relazioni causa-effetto e dalle relazioni in cui è inclusa.
Fisiologo...
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Lubjanina Olga Gennadievna
Titolo di lavoro: insegnante di domra, chitarra
Istituto d'Istruzione: MBU DO "Polaznenskaya DSHI"
Località: Villaggio di Polazna, distretto di Dobryansky, regione di Perm
Nome materiale: Sviluppo metodico
Soggetto: Il valore delle qualità volitive di un musicista esecutore
Data di pubblicazione: 29.08.2016
Capitolo: istruzione aggiuntiva
BILANCIO COMUNALE EDUCATIVO
ISTITUZIONE DI ISTRUZIONE AGGIUNTIVA
BAMBINI SCUOLA D'ARTE PER BAMBINI POLAZNENSKAYA
Sviluppo metodologico sul tema:
"Il valore delle qualità volitive in
attività musicista esecutore"
Compilato da:
Lubyanina O.G
. insegnante della categoria di qualificazione più alta
2016
Il valore delle qualità volitive nelle attività di un musicista-esecutore
Felice è chi vede tracce della sua volontà nell'opera compiuta il giorno prima. La crescita personale e professionale, il raggiungimento degli obiettivi nelle attività sono sempre associati al superamento di difficoltà e ostacoli. Il successo nel superare gli ostacoli dipende dal livello di formazione delle qualità volitive dell'individuo. La volontà si esprime nella misura in cui una persona è in grado di affrontare consapevolmente difficoltà e ostacoli sulla strada verso l'obiettivo, quanto sa controllare il proprio comportamento, subordinare la propria attività a determinati compiti. Superare ostacoli e difficoltà richiede tensione neuropsichica, che mobilita forze fisiche, intellettuali e morali. La volontà si manifesta non solo nella capacità di raggiungere un obiettivo, ma anche nella capacità di astenersi da qualcosa, prevede il passaggio dai desideri e dalle decisioni alle azioni. La manifestazione di azioni volitive può essere vista da caratteristiche di attività come perseveranza, perseveranza, coraggio, determinazione, indipendenza, iniziativa, autocontrollo e resistenza. Molte figure eccezionali della scienza e dell'arte, che hanno dato un contributo significativo al progresso sociale, hanno avuto una volontà forte e inflessibile. Ciò è comprensibile, perché gran parte del nostro successo nella vita è, in definitiva, assicurato dalla vittoria su noi stessi. "Non ci sono grandi talenti senza una grande volontà", ha sottolineato Honoré de Balzac, "la volontà può e deve essere motivo di orgoglio molto più del talento". La professione di musicista-esecutore, ovviamente, richiede regolarità nel lavoro, coerenza nell'organizzazione del lavoro, aspirazione e simili. Ma affinché un musicista possa dimostrare le sue capacità, ha bisogno della capacità di controllarsi in un'esibizione pubblica, ad es. un’autoregolamentazione interna ben consolidata. Secondo G. Ginzburg: “Il problema per i musicisti principianti non sta tanto nella mancanza di tecnica, ma nella mancanza di volontà esecutiva. La volontà è necessaria sia nei compiti, quando l'apprendimento funziona, sia sul palco. La volontà è una componente psicologica obbligatoria che influenza lo stato scenico. Permette all'esecutore di gestire consapevolmente e attivamente non solo le sue azioni, ma anche la sfera emotiva. "Chi si limita a sperimentare, senza cercare di realizzare le sue esperienze, rimarrà sempre solo un artista dilettante e non un artista professionista", diceva spesso Neuhaus. La volontà dell'esecutore è caratterizzata da indicatori come la flessibilità della distribuzione dell'attenzione, la resistenza (psicologica e fisica), una combinazione di predestinazione e improvvisazione, il controllo del proprio tono emotivo e la capacità di provare un senso di soddisfazione. "Una volontà esecutiva ben istruita, addestrata e rigorosamente organizzata" aiuta a combattere l'ansia e la paura sul palco, che attanaglia molti musicisti. In mancanza di tale testamento, lezioni di musica
le attività di spettacolo diventano praticamente poco promettenti, credeva G. Ginzburg. Nel processo di educazione e educazione, la volontà si presta allo sviluppo e al miglioramento; l'esecutore alle prime armi acquisisce sicurezza e convinzione creativa. La fiducia è un attributo della volontà; la volontà nutre, mantiene un senso di fiducia in se stessi. Naturalmente solo gli artisti esperti possono convincersi che la composizione è stata appresa in modo affidabile. W. Horowitz, uno dei pianisti eccezionali del 20 ° secolo, ha descritto in modo eloquente e figurato lo stato di convinzione creativa. Sul palco, secondo lui, di solito scendeva su di lui la sensazione di essere "il re, il sovrano della sala, il completo e unico padrone della situazione". Gli psicologi notano sette parametri di una persona volitiva: iniziativa, indipendenza, determinazione, vigore, perseveranza, autocontrollo, aderenza ai principi. Tra le varie manifestazioni della forza di volontà, è consuetudine individuare tratti della personalità come resistenza e autocontrollo, che si esprimono nella capacità di frenare i propri sentimenti quando necessario, nella capacità di controllarsi e costringersi a compiere un'azione pianificata , e anche astenersi da ciò che si vuole fare, ma da ciò che sembra irragionevole e sbagliato. Quando una persona non riesce a controllare le sue azioni, ad esempio, in uno stato di forte affetto, confusione, paura o stupore, esegue azioni chiamate azioni involontarie (movimenti extra, pignoleria, disattenzione, reazione imprecisa, ecc.). Uno dei compiti più responsabili di un insegnante che lavora con i bambini è assicurarsi che il lavoro su uno strumento non gli ispiri un'ostilità acuta e persistente. Nel futuro, con una leadership abile e flessibile, arrivano interesse ed entusiasmo. Come raggiungere questo obiettivo è il segreto di ogni insegnante esperto. È interessante che tali segreti vengano rivelati con ogni nuovo studente. I problemi tecnici più difficili si risolvono se lo studente ha interesse a lavorare, se è appassionato. È importante che il BISOGNO in classe ad un certo punto si trasformi impercettibilmente in “VOGLIO”. Molti HANNO BISOGNO di catene, di oppressione. Un sinonimo della parola NECESSARIO è obbligato. Sinonimo di "volere" - "desiderio". Esiste una relazione complessa tra “necessario” e “desiderio” negli studi musicali. La linea strategica dell'insegnante è trasformare il "bisogno" in "desiderio". Esistono vari modi per attivare gli studenti, rafforzando il ruolo del “voglio”. In determinate circostanze ha senso giocare sull’ambizione. L'ambizione è insita in una persona, geneticamente. A volte non esiste uno stimolatore di attività migliore, soprattutto nei giovani. L.S. Auer ha scritto: "Ho notato molto spesso che agendo in base all'ambizione di uno studente, trasformando qualsiasi risultato in una questione d'onore, ottengo ottimi risultati". L'ambizione è come l'accensione. La cosa principale qui è che una persona gestisce la sua ambizione, e non la sua ambizione. Lo stesso che con i medicinali - in dosi ragionevoli, bene, in irragionevolmente - danno.
La scelta del repertorio giusto gioca un ruolo importante nella promozione. "Il caldo amore per ciò che suoni", come ha detto J. Flier, "aiuta a superare le condizioni di stress con il loro treno di maggiore ansia, eccitabilità dolorosa". “La cosa più importante è amare quello che fai e credere in quello che fai. Non appena questa convinzione scompare, l'opera svanisce immediatamente, o addirittura fallisce completamente ”(S. Richter). Quando lavora sulla tecnica di uno studente, l'insegnante può utilizzare due metodi principali. Visualizzazione scritta a mano, ad es. dimostrazione di come suonare qualcosa. Il secondo metodo è una spiegazione verbale di cosa e come lo studente dovrebbe fare. Ciascun metodo nel processo di apprendimento può variare in modo significativo a seconda di determinati compiti specifici. In alcuni casi la parola è appropriata, in altri - spettacolo. Se, ad esempio, uno studente usa movimenti di gioco errati, non riesce a trovare una posizione comoda per le dita, le mani, il corpo, se fa movimenti non necessari, allora è più facile per l'insegnante sedersi davanti allo strumento e mostrare come dovrebbe essere . In altri casi, quando non si tratta tanto di momenti pratici di gioco quanto di interpretazione dell'opera, quando il baricentro si sposta dal fisico al mentale, quando l'insegnante si rivolge all'intelletto dello studente, all'immaginazione, alla parola risulta efficace. Sono utili le registrazioni audio e video, dove lo studente può già realizzarlo da solo, imparare da grandi maestri. Impressioni del concerto. Affinché il risultato del nostro lavoro - l'esecuzione del programma all'esame, la partecipazione a un concerto, a concorsi - appaia tecnicamente brillante, emotivamente entusiasta e brillante, è necessaria la fiducia dello studente nelle proprie forze e capacità. Questo è un assioma. Dubitando e complessando non mostrerai il risultato, anzi potrai scatenarti su ciò che tecnicamente non ha funzionato nel periodo pre-concerto. La fiducia è un attributo della volontà, la volontà nutre e mantiene un senso di fiducia in se stessi. Fino a quando i nostri studenti non sviluppano l'abitudine al lavoro organizzato, finché la musica non diventa un bisogno spirituale, i bambini e gli adolescenti attraversano con noi un periodo difficile della formazione della volontà. “La volontà si rafforza nel superare se stessi”, dicevano Aristotele e Seneca. La volontà è necessaria in ogni cosa, a cominciare dalla solita vita quotidiana. Ogni giorno, sforzati di farlo, che tu lo voglia o no, che tu sia dell'umore giusto o no. La questione non è solo costringersi a sedersi davanti allo strumento, ma imparare a farlo bene. Si scopre che il testamento determina non solo il volume e la regolarità del lavoro, ma anche il suo contenuto. Infine, il parlare in pubblico che accompagna uno studente della Scuola d'Arte per Bambini durante tutti gli anni di studio, il successo o il fallimento qui dipende direttamente dalla volontà. La capacità di raccogliersi, concentrarsi, mettere da parte i dubbi, l'incredulità nelle proprie forze: qualcuno ci riesce meglio, qualcuno peggio. Ginzburg ha detto: “Il problema per i musicisti alle prime armi non sta tanto nella mancanza di tecnica, ma nella mancanza di volontà esecutiva. La volontà è necessaria sia nei compiti, quando l'apprendimento funziona, sia sul palco. In quest'ultimo caso viene sottoposta ad una dura prova.
È importante saper impostare al meglio lo studente, creare per lui, per quanto possibile, un clima emotivo favorevole alla vigilia di una rappresentazione pubblica. Intanto pecchiamo per il fatto che fino all'ultimo giorno, fino all'ultima prova, non smettiamo di fissare l'attenzione dello studente su varie difficoltà tecniche, sottolineando ciò che non è molto buono. Succede che un’ora prima dello spettacolo si dice allo studente: “Guarda, non dimenticare lì – qua e là – poi tutto quello che ti ho detto”. Raramente si ottiene il risultato desiderato, ma il nervosismo dello studente raggiunge quasi i limiti estremi. Gli insegnanti più saggi fanno le cose diversamente. Qualsiasi cosa, ma non una dolorosa concentrazione su possibili problemi tecnici, dicono. "Personalmente so bene cos'è il suggerimento e sono pienamente consapevole della sua forza ed efficacia", ha affermato E. Nesterenko. - E quindi, come insegnante, a volte cerco anche qualche trucchetto, se necessario. Diciamo che uno studente ha una prestazione responsabile. Capisco che una persona si preoccupa, si preoccupa, dubita dolorosamente di se stessa. È necessario aiutarlo ad alleviare lo stress psicologico eccessivo, per alleviare il suo benessere. In questo caso posso parlare di qualche episodio della mia pratica esecutiva, ricordare i miei errori, i miei calcoli (che anche il maestro a volte si sbagliava...)”. Alla vigilia dello spettacolo è necessario supporto psicologico. Anche gli elogi sono desiderabili: alla fine, quasi tutti, se si vuole, possono essere elogiati per qualcosa. Lascia che questa lode non sia del tutto sincera e sincera: ci sono situazioni in pedagogia in cui il fine giustifica i mezzi. Succede, però, che l'elogio dello studente sia direttamente controindicato. Anche prima dello spettacolo. Dopo il discorso, le prime parole pronunciate, la prima reazione dell'insegnante sono significative e significative, affondano nel profondo dell'anima dello studente. Qualsiasi tipo di attività musicale richiede un "esercizio" regolare e sistematico. Quindi l'arte dell'esecuzione e l'esecuzione indissolubilmente legata ad essa devono essere praticate e sviluppate affinché il musicista possa dimostrare le sue capacità, il suo “io” creativo in ogni situazione di stress. Nel processo di preparazione per un concerto, anche la modellazione artificiale di uno stato vicino al palco può essere di grande aiuto. Viene creata una situazione stressante artificiale, per così dire, temperando la volontà dell'esecutore. Ad esempio, il famoso pianista M. Long ha provato un concerto in "presenza" di giocattoli per bambini. È stato con l'aiuto delle normali bambole che si è abituata alle esibizioni. Il compito dell'insegnante durante l'ascolto di un brano è indirizzare la volontà dello studente verso l'attività creativa: controllo sulla qualità del suono, fraseggio, timbro, dinamica e così via. È necessario prestare attenzione anche allo stato psicologico interno dell'esecutore, per non lasciarlo seguire il suo corso,
per instillare l'abitudine di controllare le proprie azioni di gioco. Pertanto, le qualità volitive di un musicista giocano un ruolo decisivo nell'attività performante. "Ci sono molte persone che hanno un buon feeling con la musica", ha detto G. Ginzburg, "molte persone che sono in grado di creare un piano esecutivo interessante e brillante per un dato lavoro ... Nel frattempo, a che serve del piano più talentuoso se l'artista non ha le capacità esecutive sufficienti per la sua attuazione? volontà." Riassumendo, va notato che solo una volontà esecutiva ben educata è in grado di superare l'ansia e la paura che travolgono molti musicisti sul palco, per liberare la performance da inutili storie, mantenendola entro i limiti previsti, per rendersi conto che la sua performance è "monitorato" ed è riuscito a liberarsi dal disagio in presenza di spettatori.
Domande sul test sulla forza di volontà:
1. Riesci a completare un lavoro che non ti interessa? 2. Superi senza sforzo la resistenza interna quando devi fare qualcosa di spiacevole? 3. Quando ti trovi in una situazione di conflitto a casa o al lavoro, riesci a ricomporti abbastanza da guardare la situazione in modo obiettivo? 4. Se sei a dieta, riesci a superare le tentazioni culinarie? 5. Troverai la forza di alzarti prima del solito la mattina, come previsto il giorno prima, se questo non è necessario? 6. Rimarrai sulla scena per testimoniare? 7. Rispondi rapidamente alle e-mail? 8. Se hai paura di un imminente volo in aereo o di una visita allo studio del dentista, riuscirai a non cambiare idea all'ultimo momento? 9. Prenderai un farmaco molto sgradevole che il tuo medico ti consiglia vivamente? 10. Manterrai la tua promessa nella foga del momento, anche se mantenerla ti porterà molti problemi? 11. Esiti a fare un viaggio d'affari (viaggio d'affari) in una città sconosciuta? 12. Segui rigorosamente la routine quotidiana? 13. Disapprovi i debitori?
14. Anche il programma televisivo più interessante non ti farà rimandare un lavoro urgente e importante? 15. Sarai in grado di interrompere la lite e stare zitto, non importa quanto offensive possano sembrare le parole rivolte a te?
Risultati del test:
- La risposta è “sì” - 2 punti - “a volte succede” (“Non lo so”, “Ho difficoltà a rispondere”) - 1 punto - “no” - 0 punti. Ora conta i risultati.
0-12 punti
. Con la forza di volontà, le cose non ti stanno andando bene. Fai solo ciò che è più facile e interessante, anche se potrebbe ferirti in qualche modo. Spesso tratti i tuoi doveri con noncuranza, il che può causarti vari problemi. La tua posizione è espressa dalla famosa espressione “Di cosa ho bisogno più di tutto?”. Percepisci ogni richiesta, ogni dovere quasi come un dolore fisico. Il punto qui non è solo nelle deboli qualità volitive, ma anche nell'egoismo della tua personalità. Prova a guardarti con questa valutazione in mente. Forse questo ti aiuterà a cambiare il tuo atteggiamento nei confronti degli altri e a "rifare" qualcosa nel tuo personaggio. Se ci riesci, ne trarrai solo vantaggio.
13-21 punti
. La tua forza di volontà è nella media. Se incontri un ostacolo, agirai per superarlo. Ma se vedi una soluzione alternativa, usala subito. Non esagerare, ma mantieni la parola data. Proverai a fare un lavoro spiacevole, anche se brontolerai. Non ti assumerai responsabilità aggiuntive di tua spontanea volontà. Ciò a volte influisce negativamente sull'atteggiamento dei leader nei tuoi confronti e non ti caratterizza dal lato migliore agli occhi degli altri. Se vuoi ottenere di più nella vita, allena la tua volontà.
22-30 punti
. La tua forza di volontà va bene. Puoi contare su: non ti deluderai. Non hai paura dei nuovi incarichi, dei lunghi viaggi o di quelle cose che confondono gli altri. Ma a volte la tua posizione ferma e intransigente su questioni fondamentali infastidisce gli altri. Le qualità volitive sono molto buone, ma è anche necessario possedere qualità come flessibilità, condiscendenza, gentilezza.
Libri usati:
Melik-Pashaeva A.A.
Pedagogia, arte e creatività. - Mosca, 1981.
Petrushin V.I.
Centro editoriale umanitario VLADOS. - Mosca,
1997
Fridman L.M.
. L'esperienza pedagogica attraverso gli occhi di uno psicologo.
-
Mosca, 1987
Fritto G.A
. Musica-comunicazione-destino. - Mosca, 1987
Tsypin G.M.
Psicologia dell'attività musicale. - Mosca, 1986
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