Anni di vita: ca. 1340- 1410 ca

Dalla biografia

• Teofano il Greco è un talentuoso pittore di icone, miniaturista e maestro della pittura monumentale.
• Originario di Costantinopoli. Ma fu nella Rus' che divenne famoso e per la Rus' scrisse le sue opere per quasi 30 anni, qui divenne famoso in tutto il mondo.
• Inizia a lavorare a Novgorod. Nelle Cronache di Novgorod, le sue opere sono menzionate nel 1378. Contiene informazioni sul suo dipinto della Chiesa del Salvatore di Novgorod su Ilyin. A loro piacevano così tanto questi murales che il greco fu invitato a Mosca, dove dipinse molte chiese.
• Questo è un artista di talento. Ha creato molte icone che costituiscono il tesoro della cultura russa.

Ritratto storico di Teofane il Greco

Attività

Attività	risultati
Dipinti nei templi e nelle chiese.	Teofano il Greco dipinse diverse chiese e templi a Mosca e Novgorod. Tutti sono caratterizzati da un modo speciale: sia le peculiarità del colore, sia l'umore, sia l'immagine dei volti dei santi. Dipinti di Teofane il Greco Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin a Novgorod, 1378. La più grandiosa era l'immagine del Salvatore Onnipotente sulla cupola del tempio. Cattedrale della Natività della Vergine a Mosca, 1399, insieme a S. Cherny. Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca, 1399. Riunione dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca nel 1405, congiuntamente da MS A. Rublev e Prokhor di Gorodets.
Iconografia.	Teofane il Greco dipinse diverse icone che ancora oggi costituiscono il tesoro della cultura russa. Ecco qui alcuni di loro. Icone di TeofaneGreco Icona della Madre di Dio del Don, 1380(?) Icona dell'Assunzione della Vergine, 1380(?) Trasfigurazione, 1408
Decorazione di libri, creazione di miniature.	Teofane il Greco dipinse miniature per libri, per lo più su uno sfondo rosso-marrone, i contorni erano scuri, come se volesse trasmettere a colori le passioni furiose delle persone, i dubbi, gli impulsi, i pensieri.

Caratteristiche dell'opera di Teofane il Greco

• Teofane il greco aveva uno stile di scrittura individuale e unico. È caratterizzato da espressività, varietà di metodi e tecniche, libertà nella scelta.
• I suoi santi sono raffigurati severi, come distaccati da tutto. Le loro figure sono in qualche modo allungate, il che conferirà loro rigorosa armonia e grandezza.
• Era come se incarnasse nei colori la sua filosofia, la cui essenza è la seguente: una persona è peccatrice e attende il giudizio di Dio con paura, Dio guarda rigorosamente una persona e le sue azioni,
• I santi sulle sue tele sono pieni di drammaticità. Sui volti si legge il tormento, il dubbio, la ricerca della perfezione morale, di Dio.

RISULTATI DELLE ATTIVITÀ

• Teofane il Greco ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura di icone e della pittura sacra, introducendo nuove idee, colori e metodi nel suo lavoro.
• Divenne insegnante per molte generazioni di pittori di icone. Uno dei suoi studenti di talento era Andrei Rublev.
• La creatività di Teofane il Greco riempì la scuola di pittura russa di nuovi colori, desiderio di libertà, di emancipazione.
• La diversità del talento dell'artista, l'originalità delle sue opere mettono il nome di Teofano il Greco alla pari con i migliori artisti del mondo. Il suo lavoro è il tesoro nazionale della Russia.

Questo materiale può essere utilizzato durante la preparazione sull'argomento: USO C6 (n. 40) ritratto storico.

Opere di Teofane il Greco

Chiesa del Salvatore su Ilyin a Novgorod. Al suo interno sono conservati gli affreschi di F. Grek.

Trinità. Dipinto della Cappella della Trinità nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore su Ilyin a Novgorod. 1378 Affrescare.

Passati sei giorni, Gesù prese con sé Pietro, Giacomo e Giovanni suo fratello, li condusse soli su un alto monte e si trasfigurò davanti a loro. Il suo volto brillò come il sole e le sue vesti divennero bianche come la luce.(Opaco 17 :12). L'evento misterioso della Trasfigurazione del Signore è stato compreso e discusso nel corso di molti secoli di storia cristiana. Ma una delle riflessioni più profonde su questo argomento non appartiene a un teologo e nemmeno a un santo, ma al famoso pittore di icone Teofane il Greco.

Irina Yazykova, culturologa e critica d'arte, ha raccontato a Foma come la Luce Tabor si sarebbe “materializzata” nella tavolozza dell'artista.

Pittore di icone del Rinascimento medievale

Il nome di Teofane il Greco è nella prima fila degli antichi pittori di icone russi, il suo talento eccezionale era già riconosciuto dai suoi contemporanei, definendolo un “filosofo molto astuto”, cioè molto abile. Ha fatto una grande impressione non solo con le sue opere, ma anche come personalità brillante.

Purtroppo le date della vita dell'artista sono sconosciute. Presumibilmente cadono nel 1340-1410. Dall'impero bizantino Feofan arrivò in Rus' come un maestro già affermato. Lo apprendiamo da una lettera di Epifanio il Saggio, antico scrittore russo e discepolo del monaco, a Cirillo, archimandrita del monastero di Tver Spaso-Afanasiev. Epifanio riferisce che Teofane dipinse quaranta chiese a Costantinopoli, Galata (un sobborgo di Costantinopoli), Cafe (una città della Crimea, la moderna Teodosio) e in altre città. Nella Rus', come scrive Epifanio, Grek lavorò a Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod, Kolomna e Mosca.

Sorprendente non è solo il modo di Teofano il Greco (di cui parleremo più avanti), ma la sua stessa personalità. Affreschi e icone danno un'idea di lui come artista eccezionale e rappresentante dell'esicasmo. Ma, come osserva Epifanio il Saggio, il maestro bizantino era una personalità eccezionale, dipingeva liberamente, nonostante i campioni, predicava dalle foreste, rispondeva argutamente alle domande delle persone che venivano in folla alla cattedrale, dove dipingeva affreschi. Epifanio descrive i greci come noi descriveremmo i maestri del Rinascimento. Ma, a quanto pare, questo fu Teofane, il maestro bizantino, che lasciò il suo segno luminoso nell'antica arte russa.

"Il nostro Dio è un fuoco divorante"

La prima opera di Teofane è considerata il dipinto della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin a Novgorod. È menzionato nella Terza Cronaca di Novgorod: “Nell'estate del 6886 (1378 d.C.), la Chiesa del Signore Dio e Salvatore Gesù Cristo fu firmata nel nome della divina Trasfigurazione .... Ed è stato firmato dal maestro greco Feofan. Purtroppo il dipinto non è stato completamente conservato, ma anche in questa forma stupisce con sorprendente abilità pittorica e libertà. E l'originalità delle immagini testimonia la conoscenza dell'autore con gli insegnamenti degli esicasti, monaci mistici, la cui pratica spirituale era basata sulla contemplazione della Luce Tabor increata.

Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyin, Velikij Novgorod. Autore: Alaexis – proprio lavoro, CC BY-SA 2.5 , Collegamento

Varcata la soglia di un tempietto piccolo ma allungato, ci si ritrova letteralmente davanti allo sguardo infuocato di Cristo Pantocratore raffigurato nella cupola: dai suoi occhi spalancati sembrano brillare fulmini. Un'immagine potente domina lo spazio del tempio e fa ricordare le parole delle Sacre Scritture: Il nostro Dio è un fuoco consumante(Ebr 12 :29) o È arrivato il fuoco che porto sulla terra(OK 12 :49). Il linguaggio pittorico di Teofane si basa su questo: il maestro usa solo due colori, l'ocra e il bianco, e scrive con grande espressione. Su uno sfondo ocra (il colore della terra), lampi di luce bianca lampeggiano: questa è un'immagine di energie divine che perforano la carne del mondo, bruciano ogni falsità, dividendo la creazione in luce e oscurità, celeste e terrena, spirituale e spirituale, creato e increato.

Teofane il greco. Cristo Pantocratore. Autore: Vash Alex kun, Link

I ricercatori stanno discutendo sull'insolita soluzione cromatica del dipinto. Hanno proposto una versione di un incendio che ha scolorito il dipinto. Ma gli archeologi non hanno trovato tracce dell'incendio, e i restauratori hanno confermato che lo strato pittorico era tale fin dall'inizio. E il sistema pittorico figurativo di Feofanovskaya suggerisce che questo è un linguaggio metaforico che trasmette l'azione delle energie divine.

Teofane il greco. Elia il profeta. Affresco di Teofane il Greco. Chiesa della Trasfigurazione, Velikij Novgorod

Purtroppo il dipinto non è sopravvissuto nella sua interezza: restano piccoli frammenti nell'abside e sulle pareti del tempio. La parte a cupola era quella meglio conservata. Nella cupola, Cristo Pantocratore circondato dalle forze angeliche. Intorno al cerchio corre un'iscrizione tratta da un salmo: “Signore, guarda dal cielo alla terra, ascolta i sospiri degli incatenati (prigionieri. - Nota. ed.) e liberare i figli degli uccisi (consentire ai figli della morte. - Nota. ed.), proclami il nome del Signore in Sion (Sal 101 :20-21)". Nel tamburo sono rappresentati gli antenati Adamo, Abele, Set, Enoch, Noè, Melchisedek e i profeti. Qui continua il tema della luce-fuoco: se il primo mondo perisce per l'acqua, il secondo perisce per il fuoco, ma l'arca nelle mani di Noè è un prototipo della Chiesa. I profeti Elia e Giovanni Battista simboleggiano il collegamento tra l'Antico e il Nuovo Testamento, questi sono profeti di fuoco: Elia portò il fuoco divino dal cielo alla vittima e fu lui stesso portato in cielo su un carro di fuoco (2 Re 1-2 ), e Giovanni Battista, battezzarono il popolo in acqua e proclamarono che Cristo avrebbe battezzato in Spirito Santo e fuoco (Mt. 3 :11).

Evidenziato su pietra

I più insoliti nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore sono i murali della cosiddetta Camera della Trinità, una piccola stanza nei cori destinata alla preghiera individuale. Sulla parete orientale è posto ("Ospitalità di Abramo"): Abramo e Sara non tanto ricevono quanto contemplano tre Angeli seduti attorno al pasto sacrificale. Le figure sono dipinte in ocra e gli accenti semantici sono indicati in bianco: contorni di aloni, bagliori sulle ali, bastoni con quadrifogli all'estremità, voci toroki (nastri) tra i capelli, lampi di luce sui volti e in gli occhi. Tratti bianchi luminosi negli occhi degli angeli ti fanno ricordare l'immagine di: I suoi occhi sono come una fiamma di fuoco(Aprire 1 :14). L'immagine dei tre angeli viene mostrata come un fenomeno luminifero.

Teofane il greco. La Santa Trinità. Affresco della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin, Velikij Novgorod

Sulle pareti della camera, su tre lati, sono raffigurati stiliti ed eremiti che vengono in preghiera. In queste immagini, la dicotomia della colorazione Feofanovsky acquisisce forza e tensione speciali. L'attività del colore bianco aumenta da un'immagine all'altra.

Daniele lo Stilita. Teofane il Greco, Link

Il reverendo Daniel lo Stilita appare con le mani tese, energici colpi di bianco sulla punta delle dita: sembra che tocchi la luce, la senta fisicamente. La luce scivola in flussi liberi sui suoi vestiti, pulsa nei riccioli dei suoi capelli, si riflette nei suoi occhi. Il monaco Simeone Divnogorets, con le mani tese, riceve un flusso di luce che scende su di lui. I riflessi di luce sui suoi vestiti ricordano fulmini acuti che trafiggono il suo corpo come frecce. Non ci sono pupille negli occhi aperti, la luce è raffigurata nelle orbite: il santo contempla Dio, è pieno di luce non creata. Il Monaco Alipio lo Stilita ha le mani giunte sul petto, gli occhi chiusi, ascolta il cuore, come consigliavano gli esicasti: "Abbassa la mente nel cuore e poi prega".

Macario d'Egitto. Teofane il Greco, Link

E, infine, l'immagine di san Macario d'Egitto: la figura allungata dell'asceta è tutta avvolta dalla luce, come una fiamma bianca. È l'unico a non essere raffigurato su una colonna, lui stesso è come una colonna di luce. Sulla figura bianca risaltano il volto dipinto in ocra e le mani protese in avanti con i palmi aperti verso l'esterno. Questo è un atteggiamento di accoglienza della grazia, di apertura davanti a Dio. La luce splende sul viso, ma gli occhi non sono scritti affatto, perché il santo non ha bisogno degli occhi corporei, vede Dio con il suo sguardo interiore (spirituale), non guarda il mondo esterno, è tutto dentro. San Macario vive nella Luce, lui stesso è questa Luce, come l'apostolo Paolo: Non vivo più, ma Cristo vive in me(Gal 2 :20). Macario d'Egitto è un'immagine di potere eccezionale, che non ha analoghi né nell'arte bizantina né nell'antica arte russa. Questa è una vivida illustrazione dell'esperienza mistica esicasta: l'asceta, nel processo di comunione con Dio, si immerge nella Luce, nella realtà divina, ma allo stesso tempo non si dissolve in essa, come il sale nell'acqua (come dice l'Oriente le religioni insegnano, per esempio), ma conserva la sua personalità, che si purifica e si trasforma. Gli esicasti la chiamavano theosis (Greco), divinizzazione.

Luce del Tabor

Se il dipinto di Novgorod ha prove documentali della paternità di Teofano il Greco, lo stesso non si può dire delle icone. Nei tempi antichi, gli autori non firmavano le loro opere. Tuttavia, diverse icone sono associate al nome di Teofane. Uno di questi è "" da . Ora è nella Galleria Tretyakov, e prima era un'immagine del tempio della Cattedrale della Trasfigurazione a Pereslavl-Zalessky. L'icona è grande (184x134), monumentale. La natura luminosa e peculiare del dipinto ricorda lo stile di Feofanov: lo stesso temperamento, lo stesso suono ardente della luce, lo stesso modo espressivo di dipingere. Ma ci sono anche delle differenze. Innanzitutto l'icona è policroma, qui il maestro segue completamente la tradizione. In secondo luogo, il carattere dell'immagine del Salvatore è diverso: il volto non è formidabile, come negli affreschi di Novgorod, ma misericordioso, i suoi lineamenti sono addolciti, il suo sguardo è attento e mite.

Icona della Trasfigurazione del Signore. Teofane il Greco - Casa Editrice Città Bianca

La composizione dell'icona è allungata verticalmente: Cristo sta in cima alla montagna e i discepoli caddero a terra spaventati e tremanti. Il Salvatore è circondato dallo splendore della gloria, da Lui emanano raggi dorati, la luce con riflessi azzurrini pulsa sulle colline, sugli alberi, sulle vesti. La luce penetra anche in profondità, facendo esplodere tutto dall'interno, tanto che le tradizionali grotte presenti sugli scivoli sembrano imbuti dell'esplosione. Il Miracolo della Trasfigurazione viene mostrato come un evento cosmico che capovolge l'universo, trasformando tutta la creazione.

Accanto al Salvatore ci sono i profeti Mosè ed Elia, che personificano la pienezza dell'Antico Testamento ("Legge e i Profeti") e l'adempimento di tutte le aspirazioni e profezie in Cristo. La presenza dei profeti ha anche un significato escatologico: la Trasfigurazione è mostrata come la soglia del giudizio di Dio, dice il Vangelo: Il giudizio è che la luce è venuta nel mondo(In 3 :19). Ma il segreto della Trasfigurazione sta nel fatto che gli apostoli non sono contemplatori passivi del miracolo della Trasfigurazione. Loro stessi cambiano sotto l'influenza di questa Luce, diventano diversi, l'energia Divina pulsa già nei loro cuori, rendendoli partecipi del Regno di Dio. Questo è esattamente ciò che insegnavano gli esicasti, che praticavano la contemplazione della Luce Divina.

Oscurità superleggera

A Teofane il Greco viene attribuita anche la creazione dell'icona del Don della Madre di Dio (1395 circa). Non ci sono informazioni attendibili a favore della paternità di Teofane, ma lo stile pittorico tradisce la mano di un maestro greco e l'interpretazione dell'immagine corrisponde all'insegnamento esicasta. Il modo pittorico è succoso, libero, i colori sono saturi creando una superficie preziosa, la luce, come un grumo di energia, pulsa all'interno della forma. La combinazione di blu e oro è lussuosamente battuta. I volti di Cristo e della Madre di Dio sono dipinti in modo sottile, multistrato, una morbida fusione con un marrone chiaro crea una sensazione di calore della carne, una luce delicata scorre dagli occhi. L'artista rinuncia a tecniche apparentemente stravaganti, come nel caso degli affreschi di Novgorod, ma allo stesso tempo crea un'immagine piena di bellezza e forza spirituale.

Icona Don. Teofane il greco

L'icona del Don è bilaterale, portatile, era un'immagine del tempio della Cattedrale dell'Assunzione nella città di Kolomna, sul retro è scritto "Assunzione della Beata Vergine". E ancora una volta vediamo un'interpretazione speciale dell'immagine. La Madre di Dio giace sul letto, gli apostoli sono venuti a salutarla, dietro il letto c'è Cristo, che tiene tra le braccia una piccola figura in sudari bianchi: questa è l'anima della Madre di Dio, nata per la vita eterna. Davanti al letto è posta una candela accesa, questo è simbolo di vita, una candela, accesa, emana luce, simbolo della preghiera offerta a Dio, nonché simbolo della Madre di Dio, che nell'Akathist è chiamata “candela che riceve la luce”. Ma come una candela accesa, è scritta anche la figura di Cristo in vesti dorate con un serafino rosso brillante che fiammeggia su di Lui. La luce costruisce l'asse verticale della composizione e, insieme al letto orizzontale della Madre di Dio, forma una croce, simbolo della vittoria di Cristo, della Risurrezione, del Trionfo della vita sulla morte.

La mandorla è interpretata in modo insolito su questa icona: lo splendore della gloria attorno a Cristo, è scritta in blu scuro. Ciò trova una spiegazione nella tradizione esicasta. I Padri Esicasti insegnavano l'inconoscibilità di Dio da parte della mente razionale, e la Luce Divina era chiamata "oscurità intelligibile" o, secondo le parole di S. Gregory Palamas, - "oscurità superleggera". La luce inavvicinabile è spesso percepita da una persona come un'oscurità accecante. L'incontro con lui fu percepito da molti asceti come l'ingresso nell'oscurità. Ricordiamo che Paolo, in viaggio verso Damasco, fu accecato da questa Luce (At 22 : 6–11). Sull'opposizione tra luce e oscurità, vita e morte, divino e umano, si costruisce l'immagine dell'Assunzione come nascita a una nuova vita.

Deesis. Teofane il greco

Teofane il Greco lavorò molto a Mosca, dipinse le cattedrali del Cremlino. Secondo la cronaca, nel 1405, per ordine del granduca Vasily Dmitrievich, il dipinto della casa principesca chiesa dell'Annunciazione fu eseguito da un artel, guidato da tre maestri: Feofan il greco, Prokhor di Gorodets e il monaco Andrey Rublev . È stata conservata l'iconostasi, in cui Teofane scrisse la deesis (un'icona o un gruppo di icone, al centro della quale è raffigurato Cristo). La luminosità e l'eccentricità della maniera greca si manifestarono qui con una forza sorprendente. L'immagine centrale del Salvatore nella Forza è la meno completa, ma è chiaro che è stata scritta in modo potente e magistrale. Sul trono siede Cristo in vesti bianche trafitte da assist dorati (tratti di foglia d'oro o d'argento). Il suo volto è nobile e sublime, il maestoso gesto di benedizione ti fa fermare e acquietare. Giovanni il Precursore e la Madre di Dio stanno davanti a Cristo in preghiera. L'immagine più espressiva della Madre di Dio è in una veste blu intenso con gli spazi blu più chiari, come se brillasse nell'oscurità. Questo colore ricorda una pietra preziosa: lo zaffiro, che simboleggia il mistero della Sempre Vergine. La figura allungata sembra una candela, e la fiamma di questa candela è il volto della Madre di Dio, la luce scorre dagli occhi in un flusso morbido e allo stesso tempo energico. La luce sembra essere trattenuta dall'interno, ma la sua forza è tale da poter accendere con sé il mondo intero.

Teofane il greco ha lasciato un segno luminoso nell'antica arte russa. Tracce della sua influenza sono visibili non solo nella pittura di icone e nell'arte monumentale, ma anche nei manoscritti, ad esempio le miniature del Vangelo di Khitrovo (fine XIV secolo) e del Vangelo di Fyodor Koshka (fine XIV - inizio XV secolo) recano qualche somiglianza con le opere del maestro bizantino. I critici d'arte discutono se Feofan fosse l'insegnante di Andrei Rublev, ma lavorarono insieme, e questo non poteva che influenzare la formazione di un maestro più giovane, che, dopo la partenza del grande greco, determinerà i percorsi dell'antica arte russa, creando il suo versione del mondo trasformato.

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ARGOMENTO: Creatività di Teofane il Greco

introduzione

1. Biografia del creatore

2. Creatività di Teofane il Greco

2.1 Iconografia

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Teofane il Greco è uno dei pochi pittori di icone bizantini il cui nome è rimasto nella storia, forse per il fatto che, nel pieno delle sue forze creative, lasciò la sua terra natale e lavorò fino alla morte nella Rus', dove conoscevano come apprezzare l'individualità del pittore. Questo brillante "bizantino", o "greco", era destinato a svolgere un ruolo decisivo nel risvegliare il genio artistico russo.

Cresciuto secondo canoni rigorosi, già in gioventù li ha superati in molti modi. La sua arte si rivelò l'ultimo fiore sul terreno appassito della cultura bizantina. Se fosse rimasto a lavorare a Costantinopoli, si sarebbe trasformato in uno dei pittori di icone bizantine senza volto, dal cui lavoro respira freddo e noia. Ma non rimase. Quanto più si allontanava dalla capitale, tanto più ampi diventavano i suoi orizzonti, tanto più indipendenti le sue convinzioni.

A Galata (colonia genovese) entrò in contatto con la cultura occidentale. Ne vide i palazzi e le chiese, osservò le libere usanze occidentali insolite per un bizantino. L'efficienza degli abitanti di Galata differiva nettamente dal modo di vivere della società bizantina, che non aveva fretta, viveva alla vecchia maniera ed era impantanata in controversie teologiche. Poteva emigrare in Italia, come fecero molti dei suoi talentuosi compagni di tribù. Ma, a quanto pare, la separazione dalla fede ortodossa non era possibile. Diresse i suoi piedi non verso ovest, ma verso est.

Teofane il greco arrivò in Rus' come un maestro maturo e affermato. Grazie a lui, i pittori russi hanno avuto l'opportunità di conoscere l'arte bizantina, eseguita non da un normale artigiano, ma da un genio.

La sua missione creativa iniziò nel 1370 a Novgorod, dove dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina (1378). Il principe Dmitry Donskoy lo attirò a Mosca. Qui Feofan supervisionò i dipinti della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino (1405). Con il suo pennello furono dipinte una serie di meravigliose icone, tra cui (presumibilmente) la famosa Nostra Signora del Don, che divenne il santuario nazionale della Russia (inizialmente, la Madre di Dio del Don si trovava nella Cattedrale dell'Assunzione nella città di Kolomna, eretto in ricordo della vittoria dell'esercito russo sul campo di Kulikovo (Giovanni il Terribile pregò davanti a lei, partendo per un viaggio a Kazan).

I russi furono colpiti dalla sua mente profonda e dalla sua educazione, che gli valsero la fama di saggio e filosofo. "Un saggio glorioso, un filosofo molto astuto ... e tra i pittori - il primo pittore", scrisse di lui Epifanio. Colpisce anche il fatto che mentre lavora non controlla mai i campioni ("quaderni"). Teofane diede ai russi un esempio di straordinaria audacia creativa. Ha creato a suo agio, liberamente, senza guardare gli originali. Non scriveva nell'isolamento monastico, ma in pubblico, come un brillante artista improvvisatore. Radunò intorno a sé folle di ammiratori che guardavano con ammirazione la sua scrittura corsiva. Allo stesso tempo, ha intrattenuto il pubblico con storie intricate sui miracoli di Costantinopoli. Così veniva definito nella mente dei russi il nuovo ideale dell'artista: l'isografo, il creatore di nuovi canoni.

Lo scopo del lavoro di controllo è considerare l'opera di Teofane il Greco

Compiti:

Impara la biografia di Teofane il Greco

Consideriamo l'opera di Teofane il Greco

Consideriamo l'iconografia di Teofane il Greco

1. Biografia di Teofane il Greco

Teofame il Greco (1340 circa - 1410 circa) - il grande pittore di icone russo e bizantino, miniaturista e maestro di affreschi monumentali.

Teofane nacque a Bisanzio (da cui il soprannome greco), prima di arrivare in Rus', lavorò a Costantinopoli, Calcedonia (un sobborgo di Costantinopoli), Genovese Galata e Cafe (oggi Feodosia in Crimea) (i murali non sono stati conservati) . Probabilmente arrivò in Rus' insieme al metropolita Cipriano.

Teofane il Greco si stabilì a Novgorod nel 1370. Nel 1378 iniziò a lavorare al dipinto della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina. L'immagine più grandiosa nel tempio è l'immagine del petto dell'Onnipotente Salvatore nella cupola. Oltre alla cupola, Feofan dipinse il tamburo con le figure degli antenati e dei profeti Elia e Giovanni Battista. Sono giunti fino a noi anche gli affreschi dell'abside: frammenti del rango dei santi e dell '"Eucaristia", parte della figura della Vergine sul pilastro dell'altare meridionale, e del "Battesimo", "Natività di Cristo", "Incontro ", "Discorso di Cristo agli Apostoli" e "Discesa agli inferi" sulle volte e sulle pareti adiacenti. Gli affreschi meglio conservati della Cappella della Trinità. Si tratta di un ornamento, figure frontali di santi, una mezza figura del “Segno” con angeli che si avvicinano, un trono al quale si avvicinano quattro santi e, nella parte superiore della parete, gli Stiliti, la “Trinità” dell'Antico Testamento, medaglioni con Giovanni della Scala, Agatone, Akakij e la figura di Macario d'Egitto.

Teofane il Greco lasciò un contributo significativo all'arte di Novgorod, in particolare, i maestri che professarono una visione del mondo simile e in parte accettarono la maniera del maestro furono i maestri che dipinsero le chiese dell'Assunzione della Vergine sul campo di Volotovo e Theodore Stratilat su il torrente. Il dipinto in questi templi ricorda gli affreschi della Chiesa del Salvatore su Ilyin nella sua maniera libera, nel principio di costruzione delle composizioni e nella scelta dei colori per la pittura. Il ricordo di Teofane il Greco è rimasto anche nelle icone di Novgorod: nell'icona "Patria" (XIV secolo) ci sono serafini copiati dagli affreschi della Chiesa del Salvatore a Ilyin, nel segno distintivo "Trinità" dal quadripartito icona del XV secolo, si possono rintracciare parallelismi con la "Trinità" di Teofane, e anche in diverse altre opere. L'influenza di Teofane è visibile anche nella grafica dei libri di Novgorod, nella progettazione di manoscritti come il Salterio di Ivan il Terribile (ultimo decennio del XIV secolo) e il Prologo di Pogodinsky (la seconda metà del XIV secolo).

2. Creatività di Teofane il Greco

Teofane il Greco fu uno dei maestri bizantini. Prima di arrivare a Novgorod, l'artista ha dipinto oltre 40 chiese in pietra. Lavorò a Costantinopoli, Calcedonia, Galata, Caffa. Possedendo un grande talento pittorico, Feofan dipinse figure con tratti ampi. Sopra l'imbottitura originale, ha applicato ricchi riflessi bianchi, grigio-bluastri e rossi. Leakey ha scritto su un blocco marrone scuro, schiarendo le ombre e scurendo le luci. Modellando i volti, Feofan termina la lettera applicando riflessi bianchi a volte nelle parti in ombra del viso. Molti ricercatori ritengono che l'opera di Teofane sia associata al Rinascimento paleologo, inclusa la dottrina di Esichia.

Teofane il Greco realizzò le sue prime opere nella Rus' di Novgorod. Questi sono gli affreschi della Cattedrale della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyina, tra cui il busto del Salvatore Onnipotente nella cupola centrale. Gli affreschi della parte nord-occidentale del tempio sono quelli meglio conservati. La cosa principale nel dipinto è l'esaltazione dell'impresa ascetica, l'attesa dell'apocalisse. Nella colorazione di Teofane, i toni scuri hanno acquisito una sonorità speciale, l'artista ha modellato la forma con tratti luminosi di toni bianchi - lacune. Successivamente i greci lavorarono a Nizhny Novgorod, partecipando alla creazione di iconostasi e affreschi nella Cattedrale di Spassky, che non sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Teofane il Greco fu menzionato per la prima volta a Mosca nel 1395. Alla bottega di Feofan è associata la produzione dell'icona bifacciale "Nostra Signora del Don", sul cui retro è raffigurata "L'Assunzione della Vergine". L'immagine di Maria è data in colori caldi e scuri, le forme sono elaborate con cura. Nell'affresco "Assunzione della Vergine" Teofane ha ridotto il numero dei personaggi, su uno sfondo blu scuro: Cristo, la Madre di Dio, vestita con una tunica dorata, adagiata sul letto di morte. Nella cattedrale Spaso-Preobrazhensky di Pereyaslavl-Zalessky, Feofan dipinse la Chiesa dell'Arcangelo Michele nel 1399 e nel 1405 la Cattedrale dell'Annunciazione insieme ad Andrei Rublev. L'iconostasi dell'Annunciazione è la più antica delle iconostasi russe sopravvissute fino ai giorni nostri.

2.1 Iconografia di Teofane il Greco

La pittura di icone apparve nella Rus' nel X secolo, dopo che nel 988 la Rus' adottò una nuova religione di Bisanzio: il cristianesimo. A questo punto, nella stessa Bisanzio, la pittura di icone si era finalmente trasformata in un sistema canonico di immagini rigorosamente legalizzato e riconosciuto. Il culto dell'icona è diventato parte integrante della dottrina e del culto cristiano. Pertanto, la Rus' ha ricevuto l'icona come uno dei “fondamenti” della nuova religione.

N: Simboli dei templi: 4 pareti del tempio, unite da una testa - 4 punti cardinali sotto l'autorità di un'unica chiesa universale; l'altare in tutte le chiese era posto ad est: secondo la Bibbia, ad est c'era il paradiso terrestre - l'Eden; secondo il Vangelo, l'ascensione di Cristo ebbe luogo in Oriente. E così via, quindi, in generale, il sistema dei murali in una chiesa cristiana era un insieme rigorosamente pensato.

L'espressione estrema del libero pensiero nella Rus' del XIV secolo. a Novgorod e Pskov iniziò l'eresia degli Strigolnik: insegnarono che la religione è una questione interna di tutti e che ogni persona ha il diritto di essere insegnante di fede; negavano la chiesa, spiritualmente, i riti e i sacramenti della chiesa, esortavano il popolo a non confessarsi ai sacerdoti, ma a pentirsi dei peccati della “madre terra umida”. L'arte di Novgorod e Pskov nel XIV secolo nel suo insieme riflette vividamente il crescente libero pensiero. Gli artisti si sforzano di ottenere immagini più vivaci e dinamiche di prima. C'è un interesse per le trame drammatiche, si risveglia un interesse per il mondo interiore di una persona. La ricerca artistica dei maestri del XIV secolo spiega perché Novgorod potrebbe diventare il luogo di attività di uno degli artisti più ribelli del Medioevo: il bizantino Teofane il greco.

Feofan arrivò a Novgorod, ovviamente, negli anni '70 del XIV secolo. In precedenza, ha lavorato a Costantinopoli e nelle città adiacenti alla capitale, per poi trasferirsi a Kaffa, da dove, probabilmente, è stato invitato a Novgorod. Nel 1378, Feofan eseguì la sua prima opera a Novgorod: dipinse la Chiesa della Trasfigurazione con affreschi.

Basta confrontare l'anziano Melchizedek di questa chiesa con Giona del monastero di Skovorodsky per capire quale straordinaria impressione deve aver fatto l'arte di Teofane sui suoi contemporanei russi. I personaggi di Feofan non solo esteriormente non si somigliano, ma vivono, si manifestano in modi diversi. Ogni personaggio di Teofane è un'immagine umana indimenticabile. Attraverso movimenti, pose, gesti, l'artista sa rendere visibile “l'uomo interiore”. Melchisedec dalla barba grigia, con un movimento maestoso, degno di un discendente degli Elleni, tiene in mano un cartiglio con una profezia. Nella sua postura non c'è umiltà e pietà cristiana.

Feofan pensa una figura tridimensionalmente, plasticamente. Immagina chiaramente come si trova il corpo nello spazio, quindi, nonostante lo sfondo convenzionale, le sue figure sembrano circondate dallo spazio, vivendo in esso. Feofan attribuiva grande importanza al trasferimento del volume nella pittura. Il suo metodo di modellazione è efficace, anche se a prima vista sembra approssimativo e persino distratto. Feofan dà il tono principale del viso e dei vestiti con tratti ampi e liberi. Sopra il tono principale in alcuni punti - sopra le sopracciglia, sul ponte del naso, sotto gli occhi - con colpi di pennello netti e ben mirati, provoca riflessi e spazi vuoti leggeri. Con l'aiuto delle luci, l'artista non solo trasmette accuratamente il volume, ma ottiene anche l'impressione di una convessità della forma, che i maestri di un tempo non avevano ottenuto. Illuminate da lampi di luce, le figure dei santi di Teofane acquisiscono una speciale trepidazione, mobilità.

Nell'arte di Teofane il miracolo è sempre invisibilmente presente. Il mantello di Melchisedec abbraccia la figura con tanta rapidità, come se fosse dotato di energia o fosse elettrizzato.

L'icona è eccezionalmente monumentale. Le figure si stagliano in una silhouette chiara su uno sfondo dorato splendente, i colori decorativi laconici e generalizzati suonano tesi: la tunica bianca come la neve di Cristo, il maforio blu vellutato della Madre di Dio, gli abiti verdi di Giovanni. E sebbene Teofane mantenga il modo pittoresco dei suoi dipinti nelle icone, la linea diventa più chiara, più semplice, più sobria.

Nelle immagini di Teofane, un'enorme forza di impatto emotivo, suonano tragicamente pathos. Il dramma acuto è presente anche nel linguaggio più pittoresco del maestro. Lo stile di scrittura di Feofan è acuto, impetuoso, capriccioso. Prima di tutto, è un pittore e balbetta figure con tratti energici e audaci, sovrapponendo riflessi luminosi, che danno ai volti tremanti, sottolinea l'intensità dell'espressione. La combinazione di colori, di regola, è laconica, sobria, ma il colore è saturo, pesante e le linee fragili e taglienti, il ritmo complesso della costruzione compositiva migliorano ulteriormente l'espressività complessiva delle immagini. Teofane pittura di icone dell'arte greca

I murali di Teofane il Greco sono creati sulla base della conoscenza della vita, della psicologia umana. Contengono un profondo significato filosofico, una mente penetrante, un temperamento appassionato ed esuberante dell'autore sono chiaramente sentiti.

Le icone di Feofan sono difficilmente sopravvissute fino ad oggi. A parte le icone dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca, non conosciamo con certezza nessuna delle sue opere da cavalletto. Tuttavia, con un alto grado di probabilità, la notevole "Assunzione" scritta sul retro dell'icona "Nostra Signora del Don" può essere attribuita a Teofane.

L '"Assunzione" raffigura ciò che di solito viene raffigurato nelle icone di questa trama. Al letto sepolcrale di Maria ci sono gli apostoli. La splendente figura dorata di Cristo con un bambino bianco come la neve - l'anima della Madre di Dio tra le sue mani - sale. Cristo è circondato da un mandala blu-scuro. Su entrambi i lati ci sono due alti edifici, che ricordano vagamente torri a due piani con persone in lutto nell'icona di Pskov "Assunzione".

Gli apostoli di Teofane non sono come i rigidi uomini greci. Si rannicchiarono attorno al letto senza un ordine particolare. Non un dolore illuminato congiunto, ma il sentimento personale di ciascuno - confusione, sorpresa, disperazione, riflessione dolorosa sulla morte - si legge sui loro volti semplici. Molte parole non sarebbero in grado di guardare la Maria morta. Uno fa capolino leggermente al di sopra della spalla del vicino, pronto ad abbassare la testa da un momento all'altro. L'altro, rannicchiato nell'angolo più lontano, guarda cosa sta succedendo con un occhio. Giovanni il Teologo si nascose quasi dietro un letto alto, guardando con disperazione e orrore da dietro di sé.

Sopra il letto di Maria, sopra le figure degli apostoli e dei santi, Cristo, splendente d'oro, si erge con l'anima della Madre di Dio tra le mani. Gli apostoli non vedono Cristo, il suo mandala è già una sfera del miracoloso, inaccessibile all'occhio umano. Gli apostoli vedono solo il corpo morto di Maria, e questa vista li riempie di orrore davanti alla morte. A loro, la “gente terrena”, non è dato di conoscere il segreto della “vita eterna” di Maria. L'unico che conosce questo mistero è Cristo, perché appartiene a due mondi contemporaneamente: quello divino e quello umano. Cristo è pieno di determinazione e forza, gli apostoli - dolore e tumulto interiore. Il suono acuto dei colori dell'Assunta, per così dire, rivela l'estremo grado di tensione spirituale in cui risiedono gli apostoli. Non un'idea astratta e dogmatica della beatitudine oltre la tomba e non una paura pagana della distruzione fisica e terrena, ma un'intensa riflessione sulla morte, un "sentimento intelligente", come veniva chiamato tale stato nell'XI secolo - tale è il contenuto della meravigliosa icona di Teofane.

C'è un dettaglio nell'Assunzione di Teofane che sembra concentrare la drammaticità della scena in atto. Questa candela brucia sul letto della Madre di Dio. Non era nella "Dormizione della decima", né in "Paromensky". Nell'Assunzione delle decime, le scarpe rosse di Maria sono raffigurate su un supporto accanto al letto, e in Paromensky è raffigurata una nave preziosa: dettagli ingenui e toccanti che collegano Maria con il mondo terreno. Posta proprio al centro, sullo stesso asse della figura di Cristo e del cherubino, la candela nell'icona di Teofane sembra essere carica di significato speciale. Secondo la tradizione apocrifa, Maria l'accese prima di apprendere da un angelo la sua morte. Una candela è un simbolo dell'anima della Madre di Dio, che splende sul mondo. Ma in Teofane è più di un simbolo astratto. La fiamma tremante sembra permettere di sentire l'eco del silenzio del lutto, di sentire la freddezza, l'immobilità del corpo morto di Maria. Un cadavere è come cera bruciata e raffreddata, da cui il fuoco è evaporato per sempre: l'anima di una persona. La candela si spegne, il che significa che il tempo dell'addio terreno a Maria sta finendo. Tra pochi istanti scomparirà il Cristo raggiante, la sua mandorla, fissata come una chiave di volta, un cherubino ardente. Sono tante le opere dell'arte mondiale che con tanta forza farebbero sentire il movimento, la caducità del tempo, indifferente a ciò che conta, portando inesorabilmente tutto alla fine.

La Deesis della Cattedrale dell'Annunciazione, indipendentemente da chi ne guidò la creazione, è un fenomeno importante nella storia dell'antica arte russa. Questa è la prima Deesis giunta ai nostri giorni, in cui le figure dei santi sono raffigurate non alla vita, ma a tutta altezza. Con lui inizia la vera storia della cosiddetta alta iconostasi russa.

Il livello della Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione è un brillante esempio di arte pittorica. Una gamma di colori particolarmente notevole, ottenuta attraverso una combinazione di colori profondi, saturi e ricchi di sfumature. Colorista sofisticato e inesauribile di inventiva, il principale maestro di Deesis osa anche confronti tonali all'interno dello stesso colore, colorando, ad esempio, gli abiti della Madre di Dio in blu scuro e il suo berretto in un tono più aperto e schiarito. I colori densi e densi dell'artista sono squisitamente sobri, un po' sordi anche nella parte chiara dello spettro. Quindi, ad esempio, i tratti di rosso inaspettatamente luminosi sull'immagine del libro e sugli stivali della Madre di Dio sono così spettacolari. Il modo stesso di scrivere è insolitamente espressivo: ampio, libero e inconfondibilmente accurato.

Conclusione

È noto che nella Rus' Teofane il greco prese parte alla pittura di dozzine di chiese. Purtroppo la maggior parte delle sue opere sono andate perdute. Purtroppo non è noto se lui stesso o i suoi studenti possiedano alcune opere di prim'ordine a lui attribuite. Si sa per certo solo che dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore a Novgorod.

È generalmente accettato classificare l'opera di Teofano il Greco come un fenomeno della cultura russa. Ma in realtà fu uomo di cultura esclusivamente bizantina, sia come pensatore che come artista. Fu l'ultimo missionario bizantino nella Rus'. Le sue opere appartengono al passato XIV secolo e coronano le sue realizzazioni. Per loro natura, erano tragici, poiché esprimevano la visione del mondo del declino dell'Impero bizantino, erano intrisi di presentimenti apocalittici dell'imminente morte del Santo Regno ortodosso. Erano pieni di profezie di vendetta contro il mondo greco, di pathos di stoicismo.

Naturalmente, tale dipinto era in sintonia con la Rus' uscente dell'Orda d'Oro. Ma questo non corrispondeva assolutamente al nuovo umore, ai sogni di un futuro migliore, al potere emergente del regno moscovita. A Novgorod, il lavoro di Feofan ha suscitato ammirazione e imitazione. La vittoriosa Mosca lo salutò favorevolmente, ma con il pennello di Andrei Rublev approvò uno stile di pittura diverso: "leggermente gioioso", armonioso, lirico ed etico.

Teofane fu l'ultimo dono del genio bizantino ai russi. Il "bizantino russo", il greco esaltato ed espressivo, il cupo "Michelangelo della pittura russa", fu sostituito da "Raffaello" - Andrei Rublev.

Bibliografia

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Teofane il Greco non fu solo un abile pittore medievale, ma anche una personalità brillante.

Nacque a Bisanzio, le date della vita dell'artista sono solo congetturali: 1340-1410. Per più di 30 anni ha lavorato nella Rus': prima a Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna, poi a Mosca. L'antico scrittore russo Epifanio il Saggio, nella sua lettera a Cirillo, archimandrita del monastero di Tver Spaso-Afanasevskij, riferisce che Teofane dipinse quaranta chiese a Costantinopoli, Galata, Cafe (la moderna Feodosia) e in altre città, ad es. arrivò in Rus' come un maestro esperto.
Teofane nacque, presumibilmente, a Costantinopoli (Bisanzio). In connessione con la sua origine, ha ricevuto il soprannome di "greco" in Rus'. Sono state conservate poche informazioni su di lui, principalmente si tratta di fatti separati esposti negli annali, così come la lettera indicata di Epifanio il Saggio.

Velikij Novgorod

Chiesa della Trasfigurazione
Nel 1370, Feofan arrivò a Novgorod il Grande e dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin. Gli affreschi della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore sono la prima opera conosciuta di Teofane nella Rus'. Questi affreschi sono giunti fino a noi solo sotto forma di frammenti. Gli affreschi della cupola sono meglio conservati: Pantocratore (Onnipotente), figure di arcangeli e serafini a sei ali. Nel tamburo della cupola sono presenti le figure degli antenati a figura intera.

Teofane il greco. Pantocratore (Cristo). DaWikipedia
Lo sguardo ardente di Cristo Pantocratore incontra chi entra nel tempio già sulla soglia. È come se un lampo guizzasse dai suoi occhi penetranti: "Sono venuto a mandare il fuoco sulla terra" (Vangelo di Luca: 12:49).
Sul tamburo sono raffigurati gli antenati Adamo, Abele, Set, Enoch, Noè, Melchisedek, nonché i profeti Elia e Giovanni Battista (Precursore).

Teofane il greco. Elia il profeta
Gli affreschi meglio conservati si trovano sui cori della cappella della Trinità: “Trinità” e la figura di San Macario d'Egitto, una serie di medaglioni con figure di santi e cinque pilastri.

Teofane il greco. Daniele Stilita
Le immagini create da Teofane sorprendono con audaci soluzioni artistiche: non sono impassibili, come richiede il canone della pittura di icone, ma, al contrario, sono piene di sentimenti. Si distinguono per forza interiore, grande energia spirituale. Nelle immagini dei pilastri, Teofano esprimeva il suo ideale di asceta spiritualizzato. La luce sulla punta delle dita di Daniele lo Stilita, il bagliore sui vestiti, negli occhi e sui capelli creano l'impressione di una sensazione fisica di luce da parte di questo asceta. Fu chiamato Stilita perché trascorse molti anni in preghiera su un'alta colonna. La vita di Daniele lo Stilita riporta che gli fu conferito da Dio il dono dei miracoli e della guarigione.

Teofane il greco. Macario l'Egiziano
Macario nacque intorno al 300 nel Basso Egitto. In tenera età, su richiesta dei suoi genitori, si sposò, ma rimase presto vedova. Dopo la morte della moglie, Macario si dedicò allo studio delle Sacre Scritture. E dopo la morte dei suoi genitori, si ritirò nel deserto e divenne novizio presso un vecchio eremita che viveva lì. Fu ordinato sacerdote (sacerdote), ma oppresso dalla dignità ricevuta, lasciò il villaggio e si ritirò tutto solo nel deserto.
La figura allungata dell'asceta Macario d'Egitto è tutta avvolta dalla luce, come una fiamma bianca. È raffigurato in una posa di accettazione della grazia, di apertura davanti a Dio. San Macario vive nella Luce, lui stesso è questa Luce. Immerso nella Luce, tuttavia, non si dissolve in essa, ma conserva la sua personalità. Ma questa personalità viene trasformata dalla Luce Divina.

Gli affreschi della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore sono tra le più grandi opere dell'arte medievale mondiale.

Nizhny Novgorod

Feofan arrivò qui nel 1380. La città fu devastata e letteralmente bruciata dai tatari-mongoli nel 1378. Era necessario restaurare i templi. Si ritiene che Feofan possa dipingere la Cattedrale di Spassky e la chiesa cattedrale del Monastero dell'Annunciazione. Ma questi dipinti non sono stati conservati.

Kolomna

Qui Feofan fu presumibilmente nel 1392 e prese parte ai dipinti della Cattedrale dell'Assunzione, costruita nel 1379-1382. Anche gli affreschi di questo tempio non sono sopravvissuti.

Mosca

All'inizio degli anni '90 del 1300. Feofan arrivò a Mosca e le sue ulteriori attività furono legate a Mosca, dove dipinse chiese e creò icone. A Mosca, Teofane il Greco dimostrò il suo valore anche nella grafica dei libri: le miniature del Vangelo di Khitrovo (fine XIV secolo) e del Vangelo di Fyodor Koshka (fine XIV-inizi XV secolo) ricordano le opere del maestro bizantino. I critici d'arte sostengono se Feofan fosse l'insegnante di Andrei Rublev. È noto che hanno lavorato insieme, e questo non poteva che incidere sulla formazione del giovane maestro. Dopo la partenza del grande greco, sarà lui a determinare i percorsi dell'antica arte russa.
Secondo la lettera dell'Epifania e il testo della Cronaca della Trinità, Feofan decorò tre chiese al Cremlino di Mosca.
Nel 1395, insieme a Simeone il Nero e ai suoi allievi, dipinse la Chiesa della Natività della Madre di Dio, che non è sopravvissuta.
Nel 1405, Teofane il Greco, insieme a Prokhor di Gorodets e Andrei Rublev, lavorò nella Cattedrale dell'Annunciazione, la chiesa cattedrale di Vasily I. Questi affreschi non sono stati conservati. Ma l'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca è stata preservata, molte icone sono considerate dagli esperti opere affidabili di Teofano.

Icone di Teofane il Greco

Riguardo alla paternità delle icone, di solito dicono: "Attribuito" all'uno o all'altro pittore di icone. Perché è così? Perché anticamente gli autori non firmavano le loro opere. Stabilire la paternità di un'opera anonima, il tempo e il luogo della sua creazione si chiama attribuzione.
L'icona "Nostra Signora del Don" è stata trasferita alla Cattedrale dell'Annunciazione dalla Cattedrale dell'Assunzione a Kolomna e appartiene al pennello di Teofane il Greco o di uno dei maestri della sua cerchia.

L'icona "Nostra Signora del Don" si riferisce a una delle tante varianti di "Tenerezza", motivo per cui a volte viene chiamata "Nostra Signora della Tenerezza del Don". L'epiteto "Donskaya" è associato alla leggenda dell'aiuto miracoloso dell'immagine all'esercito del principe Dmitry Ivanovich (Donskoy) nella battaglia di Kulikovo nel 1380.

Icona "Nostra Signora del Don" - bilaterale, sul retro dell'"Assunzione della Madre di Dio".

Il lato anteriore dell'icona (1382-1395). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Il 3 luglio 1552, prima della campagna di Kazan, Ivan il Terribile pregò davanti all'icona del Don. Lo portò con sé durante un'escursione e poi lo mise nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca.

Icona di Teofane il Greco "Assunzione della Vergine" (1392). Fatturato dell'icona Don della Madre di Dio
A Teofane il Greco viene attribuita anche l'icona della Trasfigurazione. Era un'immagine del tempio della Cattedrale della Trasfigurazione della città di Pereslavl-Zalessky. La moderna risoluzione della commissione di attribuzione della Galleria Tretyakov ne nega la paternità e l'icona è considerata opera di un "pittore di icone sconosciuto".

Icona della Trasfigurazione di Gesù Cristo davanti ai discepoli sul monte Tabor (1403 circa). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
“Sei giorni dopo, Gesù prese con sé Pietro, Giacomo e Giovanni suo fratello, li condusse soli su un alto monte e si trasfigurò davanti a loro; il suo volto brillò come il sole e le sue vesti divennero bianche come la luce. Ed ecco apparvero loro Mosè ed Elia, che conversavano con lui. A questo punto Pietro disse a Gesù: Signore! è bello per noi essere qui; se lo desideri, faremo qui tre tende: una per te, una per Mosè e una per Elia. Mentre parlava ancora, ecco che una nube luminosa li avvolse; ed ecco una voce dalla nuvola che dice: Questo è il mio diletto Figlio, nel quale mi sono compiaciuto; Ascoltalo. All'udire ciò, i discepoli caddero con la faccia a terra ed ebbero molta paura. Ma Gesù, avvicinandosi, li toccò e disse: Alzatevi e non abbiate paura. E quando alzarono gli occhi, non videro nessuno se non Gesù solo. E mentre scendevano dal monte, Gesù li proibì dicendo: Non raccontate a nessuno di questa visione finché il Figlio dell’uomo non sia risorto dai morti» (Vangelo di Matteo, 17,1-9).

La natura luminosa e peculiare del dipinto è simile allo stile di Feofanov: temperamento, suono ardente della luce, modo espressivo di dipingere. Ma il carattere dell'immagine del Salvatore è diverso: il volto non è formidabile, come negli affreschi di Novgorod, ma misericordioso, lo sguardo è attento e mite.
Sull'icona è raffigurato il Monte Tabor e sulla sua sommità si trova il Cristo trasfigurato in vesti bianche, circondato da splendore. Accanto a lui ci sono i profeti dell'Antico Testamento Elia e Mosè, sotto ci sono gli apostoli caddero a terra Pietro, Giacomo e Giovanni il Teologo, testimoni di un miracolo. Nella parte centrale dell'icona sono raffigurati due gruppi di apostoli con Cristo che salgono sul monte Tabor e ne scendono.
“La composizione dell'icona è allungata in altezza, il che crea una sensazione di differenza spaziale tra le zone superiore e inferiore, il mondo “superiore” e il mondo “inferiore”. Allo stesso tempo, l'opposizione tra il terreno e il celeste viene superata con l'aiuto della luce che penetra nell'intero spazio dell'icona, adagiata in ampi piani lucenti sulle colline e sugli abiti degli apostoli, lampeggiante con riflessi luminosi sui loro volti ". (Capolavori della Galleria Tretyakov: pittura di icone. M., 2012).
Il mistero della Trasfigurazione sta nel fatto che gli apostoli non sono contemplatori passivi del miracolo della Trasfigurazione. Loro stessi cambiano sotto l'influenza di questa Luce, diventano diversi.

Teofane allo stile greco

Lo stile di Teofano il Greco si distingue per espressività ed espressione. I suoi affreschi sono caratterizzati dalla "scrittura corsiva": pittura quasi monocroma, priva di dettaglio, ma allo stesso tempo le immagini hanno un forte impatto sullo spettatore.
Nell'opera di Teofane il Greco si esprimevano il principio classico bizantino (canto della bellezza terrena come creazione divina) e l'impegno per l'ascetismo spirituale, rifiutando l'esterno, lo spettacolare, il bello.
L'arte di Teofane il Greco portò nella Rus' il concetto del simbolismo cristiano: un simbolo della luce divina attraverso la trasmissione di riflessi bianchi, lacune. La gamma limitata di colori simboleggia l'immagine della rinuncia monastica al mondo multicolore. La personalità creativa di Teofane il Greco si manifesta anche nel suo pensiero rivoluzionario, nel distacco dai canoni. Le sue esperienze religiose sono individuali e gravitano verso l'ascetismo monastico.

L'articolo è dedicato a una breve biografia di Teofano il Greco, il famoso maestro medievale, pittore di icone bizantino e slavo, autore di numerosi affreschi.

Biografia di Feofan: i primi anni e il trasferimento in Rus'
Teofane nacque intorno al 1340 a Bisanzio, dove iniziò la sua opera. Le opere del maestro di questo periodo non sono praticamente conservate. A giudicare dalla fonte scritta sopravvissuta, partecipò alla decorazione di circa 40 chiese bizantine. Si trasferì in Rus', probabilmente come parte di una missione ecclesiale.
Nel 1370 Feofan si stabilì a Novgorod, dove partecipò ai lavori di decorazione della Chiesa del Salvatore. Il merito del maestro era l'immagine principale del tempio: l'Onnipotente Salvatore, fu anche autore di numerosi dipinti e affreschi. La Chiesa del Salvatore è l'unica opera d'arte sopravvissuta, l'opera su cui è documentato Feofan. Ciò dà motivo di giudicare le caratteristiche dello stile artistico dell'autore e consente un'analisi comparativa per determinare la sua paternità in altre opere. I modi di Feofan sono molto individuali, le immagini sono realizzate con grande luminosità e portata artistica, non ci sono dettagli. Notevolmente ampio il lavoro creativo del maestro sull'immagine dei volti, che può essere utilizzato per giudicare il profondo significato filosofico degli affreschi, la comprensione di Feofan della psicologia umana.
I ricercatori notano che Feofan è inerente alla negazione dell'ottimismo. Una persona, secondo il maestro, è inizialmente peccatrice, quindi, con paura e servilismo, deve ascoltare obbedientemente la manifestazione divina e attendere da lui la decisione del suo destino. La tavolozza dei colori degli affreschi non è ricca, il che ne sottolinea il carattere ascetico.
Il lavoro di Feofan ha avuto una grande influenza sull'arte di Novgorod. Le sue tradizioni si riflettono nelle opere di molti maestri slavi nel campo della pittura di icone e della pittura sacra. L'influenza di Teofane è rintracciabile anche nella progettazione dei monumenti letterari dell'antica Novgorod.
La fase successiva del percorso di vita del maestro è poco conosciuta. Ci sono informazioni che viveva a Nizhny Novgorod, Serpukhov. Le opere di questo periodo non sono sopravvissute fino ai giorni nostri.

Biografia di Feofan: periodo di Mosca
Negli anni '90. XIV secolo Feofan si trasferì a Mosca, dove fu attivamente impegnato in ciò che amava: dipinse icone, dipinse chiese e case private di nobili. Impegnato nella progettazione di opere scritte. Al greco o ai suoi discepoli viene attribuito il merito di aver lavorato sui due vangeli conosciuti del periodo. Nella decorazione dei locali residenziali, oltre ai soggetti ecclesiastici, il maestro ha utilizzato anche immagini secolari.
A giudicare dalle fonti scritte, Feofan si stabilì saldamente a Mosca e, probabilmente, creò il proprio laboratorio, reclutando studenti. Il maestro, insieme ad A. Rublev, ha partecipato alla realizzazione dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione. Il lavoro congiunto dei due grandi maestri dell'epoca, espresso in una combinazione di tradizioni bizantine e native russe, divenne la base per la formazione della pittura di icone classica russa.
Non ci sono informazioni assolutamente affidabili su quali icone siano state dipinte da Teofane. Di solito gli viene attribuita la creazione delle icone "Trasfigurazione del Signore", "Assunzione della Madre di Dio" e alcune altre. Lo stile di pittura di icone del maestro differisce dai suoi affreschi. Non c'è espressività nelle icone, sono realizzate nello spirito di grande dolore. L'individualità di Feofan si manifesta chiaramente nelle opere, non sono strettamente canoniche e sono simili alle immagini dei ritratti. Tuttavia, in queste icone è chiaramente tracciata la secolare tradizione ecclesiastica bizantina.
La data esatta della morte di Feofan è sconosciuta. Presumibilmente ciò avvenne intorno al 1410.
L'attività di Teofano il Greco ha avuto una grande influenza sulla storia dell'antica arte russa. Un fattore importante fu che il maestro si trasferì in Rus' in età matura, avendo già una ricca esperienza a Bisanzio. Divenne uno di coloro che rafforzarono i contatti culturali bizantino-russi, fu conduttore e portatore della ricca cultura bizantina.
La Rus' era l'erede diretta di un potente impero e cercò di imitarne le conquiste. Pertanto, l'attività di Teofane era organicamente intrecciata con l'arte slava originaria e non sembrava estranea. Le opere di Feofan erano popolari e divennero modelli per molti successivi maestri russi.