Centro per bambini "Armonia". Problemi da discutere

La tecnica è stata utilizzata per lavorare con le richieste: capire cosa sta succedendo in me (vita).

Istruzioni passo passo.

1. Realizza una serie di disegni su fogli di carta separati. (Preparare fogli di formato A4 e A3, colori, tempera, matite). Disegniamo ciò che sta accadendo ora, lo stato per oggi. Disegna in qualsiasi ordine.
~ La mia vita è come una strada.
~ La mia vita è come un fiume.
~ La mia vita è come una montagna.
~ La mia vita è come il cibo.
~ La mia vita è come il fuoco.
~ La mia vita è come un gioco.

2. Dimmi cosa hai disegnato? Come ti senti quando guardi il tuo disegno? Come rispondono questi sentimenti nel corpo? Descrivi cos'è per te il simbolo della strada? (fiumi, montagne, cibo, fuoco, giochi). Lavoriamo dall'inizio alla fine con un disegno. Una persona può descriverlo in questo modo: "La strada per me è il percorso verso l'obiettivo". E nel disegno ha raffigurato una strada, come in una fiaba, con tre rami, ad esempio, se vai a sinistra, troverai un fico con il burro.

Come puoi spiegare a te stesso cosa sta succedendo nella tua vita in base a questa immagine?

Possibili risposte: non ho nessun obiettivo adesso, non so dove andare, anche dove andrò, perderò qualcosa, ecc. Allora come si relaziona la tua convinzione riguardo all'immagine con la tua vita, con ciò che ti sta accadendo? Oppure, di cosa si tratta nella tua vita?

3. Guarda il tuo disegno adesso? Come ti senti? Cosa succede nel corpo? Vuoi riverniciare, rimuovere o finire di dipingere qualcosa? Se sì, allora forniamo il disegno e il cliente apporta le modifiche che desidera. (è necessario avere a disposizione la tempera bianca). La correzione avviene nel tempo presente. Di solito, dopo aver apportato modifiche ad un disegno, anche un piccolo dettaglio, avviene una rapida metamorfosi interna. Il cliente ha dipinto sopra i rami della strada, lasciando quello centrale, ha disegnato un albero in prospettiva dall'alto e ha disegnato una stazione di servizio e un negozio di kebab sul lato.

4. Ora chiediamo al cliente di raccontarci dal disegno qual è la sua vita, come una strada (fiume, montagna, cibo, fuoco, gioco)? Ad esempio, una storia potrebbe suonare così: “La mia vita è una strada diritta, asfaltata, non molto larga, ma nemmeno stretta, con traffico in entrambe le direzioni. Questa è la strada da una città all'altra. Ci sono posti dove puoi fare rifornimento, fare uno spuntino e rilassarti. Dopodiché puoi andare avanti tranquillamente. Devo andare dove l'albero è visibile. Questo è lo scopo del mio viaggio. Lo vedo e sono tranquillo e felice che sia rimasto ben poco davanti a lui. C'è leggerezza nel corpo."

(Prestare attenzione alla sequenza dei disegni e al formato del foglio. Qual è la priorità, giudicare dal simbolo. Prestiamo attenzione ai sentimenti e alle sensazioni nel corpo durante una conversazione basata sul disegno. In linea di principio, coloro che sono chi ha familiarità con i metodi artistici terapeutici sa che con questo materiale può essere utilizzato per la diagnostica).

Chiunque abbia anche solo una minima comprensione del simbolismo troverà facile eseguire questo esercizio. Ci sono molte informazioni sullo stato attuale. L'inconscio semplicemente condivide felicemente con te in una lingua che capisce. La correzione avviene davanti ai tuoi occhi.

2. DISEGNI DI SENTIMENTI ED EMOZIONI

Scopo e obiettivi prioritari:

Identificazione del background emotivo, emozioni attualizzate, sentimenti, esperienze; in una situazione di stress acuto - pronta assistenza, risposta alle esperienze traumatiche, rilascio emotivo;

“elaborare” emozioni e sentimenti, compresi quelli repressi;

Psicoprofilassi delle esperienze emotive negative e delle loro manifestazioni; cambiamento emotivo;

Promuovere lo sviluppo della spontaneità, della riflessione, della manifestazione di sentimenti veri;

Armonizzazione dello stato emotivo come potenziale di superamento cambiamenti distruttivi personalità e crescita personale;

Sviluppo della creatività.

Materiali: fogli di carta bianca di diversi formati, semplici matite, pennelli, acquerelli, ciotole d'acqua.

Fase di installazione

Ai partecipanti viene chiesto di scrivere su un pezzo di carta il nome delle emozioni, dei sentimenti, delle esperienze e degli stati che sono riusciti a ricordare. Successivamente da questo elenco si propone di selezionare il massimo forte sentimento, un'esperienza che evoca una risposta emotiva nel momento.

Quando si forniscono istruzioni, è importante elencare la varietà di termini utilizzati per descrivere un'ampia gamma di espressioni emotive in modo che i partecipanti non abbiano difficoltà intellettuali a distinguere i concetti durante la compilazione di un elenco.

Palcoscenico lavoro individuale(sviluppo del tema)

Istruzioni

Utilizzando una semplice matita su un foglio di carta A3 o A4, traccia un disegno di contorno dell'emozione (sentimenti, esperienze, stati) scelta per “elaborare”.

Esegui le seguenti manipolazioni con la carta (prestando attenzione ai pensieri e ai sentimenti che sorgono in te durante il lavoro): accartoccia un foglio di carta con i contorni del disegno, quindi immergilo per un po 'nell'acqua, raddrizzalo, stendilo sul tavolo e solo dopo colora il disegno con una semplice matita Immagine.

Trova un titolo e una storia che la tua "immagine" possa raccontare. Prova a costruire dialoghi tra gli oggetti raffigurati o le parti dell'immagine.

Fase di discussione e analisi riflessiva

I partecipanti posizionano le loro opere nello spazio ufficio, si siedono in cerchio per discutere, verbalizzare le emozioni e i sentimenti che hanno sperimentato nel processo di creazione artistica. Ognuno, se lo desidera, mostra il proprio disegno, ne dice il nome e racconta una storia.

Spesso i partecipanti cambiano il nome originale, poiché la trasformazione avviene nel processo di lavoro immagine creata e di conseguenza il piano cambia e si realizzano significati nascosti. Durante la discussione, puoi utilizzare correttamente i “suggerimenti alle domande” per facilitare la consapevolezza e la trasformazione delle esperienze traumatiche in esperienze piene di risorse. È particolarmente importante creare un'atmosfera sicura di fiducia, apertura, empatia, in modo che tutto sia garantito Feedback non ha causato sentimenti traumatici ed è stato adeguatamente percepito dalla persona. Questo potrebbe diventare esperienza utile per costruire una strategia di comunicazione costruttiva e nuovi contatti emotivi.

La seduta di arteterapia si conclude con le modifiche al prodotto artistico creato secondo i desideri dell'autore.

In generale, il risultato pratico atteso dal lavoro artisticoterapeutico è il trasferimento dell'esperienza acquisita nel comportamento interpersonale quotidiano del soggetto al di fuori del gruppo terapeutico.

Nota.

Per rappresentare emozioni e sentimenti è importante incoraggiare i partecipanti a creare immagini spontanee, evitando, se possibile, immagini basate sulla trama e stereotipate. Disegno non strutturato: linee, contorni, punti aiutano a livellare il modello cognitivo, promuovere la creatività e la libera espressione di sé, stimolare i processi di conoscenza di sé.

Un enorme potenziale positivo risiede nella possibilità di molteplici trasformazioni nel processo di lavorazione di un'immagine: un contorno appena percettibile con una semplice matita viene rifratto, cambiando il contorno dell'oggetto raffigurato quando la carta viene accartocciata, quindi immersa nell'acqua e levigata di nuovo fuori. Successivamente, con l'aiuto dei colori ad acquerello, il colore viene aggiunto al disegno, come se “rivelassero” o colorassero l'immagine desiderata.

Lavorare con gli acquerelli su carta stropicciata e umida ha un profondo significato psicologico e un notevole effetto terapeutico, poiché consente di ottenere maggiore espressività e allo stesso tempo rilascio emotivo. Uno di meccanismi psicologici la risposta emotiva risiede nelle peculiarità dell'acquerello come materiale visivo.

Fonte: Oksana Rozdorskaya

3. Esercizio per lavorare con i confini personali “MAPPA DELLA MIA VITA”

Istruzioni:

"Disegna una mappa della tua vita, dove tu e tutte le persone intorno a te siete paesi. Siete di dimensioni diverse, avete relazioni diverse. Con alcuni hai confini comuni, con altri no. Puoi condividere un confine d'acqua con qualcuno. Potresti avere una sorta di zona comune con qualcuno: un'unione doganale o l'accordo di Schengen. Per alcuni il regime dei visti è semplificato, per altri è più complicato.

E poi guarda il tuo disegno e ricordi quali erano i confini, diciamo, cinque anni fa?

E a volte aiuta vedere molte cose. Per esempio:

Forse cinque anni fa avevi molti confini e connessioni stretti, molti contatti e conflitti. Ed è per questo che ora sei “soprasaturo di comunicazione” e sei diventato... un'isola... Che nessuno tocca né cattura.

Forse, al contrario, sei passato da uno stato di isolamento a connessioni strette e forti

Forse il tuo paese è costantemente invaso da altri paesi e non sai come resistere?

O forse catturi tu stesso tutti intorno a te e conquisti le terre? (è difficile ammetterlo, ma ogni persona ha un tale desiderio - è solo su una scala diversa)

Forse dividi i paesi in alleati, con i quali hai semplificato i rapporti, e in avversari, con i quali costruisci barriere e prepari le aziende contro di loro...

E quando vedi gli schemi principali, è più facile per te capire dove impegnarti. Devi imparare a difenderti o devi imparare a vivere in pace e non attaccare. Hai bisogno di imparare a costruire relazioni o hai bisogno di concederti una pausa e stare da solo?

4. Tecnica arteterapeutica "DISEGNO IN CERCHIO"

La tecnica funziona molto bene al primo consulto, in una situazione in cui la richiesta è difficile da formulare e le aspettative del cliente non sono chiare.

Per funzionare, è necessario un set di vari materiali visivi: carta di diversi formati, matite, pennarelli, pastelli, acquerelli, tempera.

1. Invitiamo il cliente a rilassarsi, a concentrarsi sulle sue sensazioni qui e ora e a disegnare sul foglio un cerchio del colore e della dimensione che desidera in questo momento.

2. Quindi riempilo con un disegno.

3. Successivamente, discutiamo del disegno, aggiorniamo pensieri, sentimenti e sensazioni. Facciamo chiarezza: è cambiato lo stato durante il processo di disegno? Vuoi cambiare qualcosa? Se necessario, il cliente modifica il disegno: completa il disegno, lo dipinge, lo cancella, ecc.

Naturalmente, il disegno contiene alcune informazioni diagnostiche. Come quando si analizzano le tecniche proiettive, prestiamo attenzione alla dimensione del cerchio, alla sua collocazione sul foglio, allo spessore delle linee, alla presenza o assenza di colore, ecc. Tuttavia, l'approccio terapeutico prevede, innanzitutto, di non interpretare il disegno, ma seguendo le emozioni e le sensazioni del cliente. È importante che veda come percepisce il suo lavoro.

Puoi usare un motivo in un cerchio e dentro lavoro di gruppo. Per prima cosa ognuno disegna il proprio cerchio su un grande foglio comune, poi lo spazio vuoto viene riempito insieme. Il processo può avere un potente effetto sulle risorse, ma a volte può provocare un’esplosione emozioni negative.

La cosa più preziosa di questa tecnica è l’opportunità di elaborare la situazione qui e ora e adattarla nella giusta direzione.

5. Tecnica "MAPPA DEGLI OBIETTIVI"

1. Traccia la tua mano su carta e ottieni uno schema del tuo mappa futura.
2. Riempi la mappa con diversi paesaggi: segna montagne, pianure, fiumi, cascate, ghiacciai, gole, deserti, foreste, radure, mari, oceani, ecc.
3. Utilizza la casella di controllo per indicare l'obiettivo a cui ti stai battendo.
4. Designa un punto di partenza sul tuo percorso
5. Traccia una linea tratteggiata per un percorso che abbia un inizio e una fine.
6. Indica dove ti trovi nel tuo viaggio adesso.
7. Scrivilo simboli- definisci le tue montagne, alberi, mari...
8. Confrontali con le tue emozioni, sensazioni, stati.

Informazioni rivelate dall'immagine:
- La natura del percorso parla di come una persona si pone ostacoli nella vita e di come li supera
- In che tipo di paesaggio è caduta la bandiera bersaglio: un deserto, una cascata... e cosa significa per te?
- Se nel tuo percorso attraversi tutti i paesaggi, sei una persona creativa, no, sei un artista.
- Se l'input e l'output coincidono, la persona si ritrova al punto di partenza, ma a un livello più alto.
- Nota quali emozioni hai provato prima di raggiungere il tuo obiettivo
- L'ingresso è in basso, l'uscita è in alto: una persona passa dalla pratica alla teoria e, di conseguenza, viceversa.
- Ingresso a sinistra, uscita a destra: la persona porta a termine il compito, anche se all'inizio è molto ansiosa.
- Ingresso a destra, uscita a sinistra - intuizione sviluppata, senso del nuovo.
- Dividere non la pagina, ma la mappa in tre parti diagonalmente e verticalmente: lato sinistro- il passato, la parte centrale è il presente, la parte destra è il futuro. La parte superiore sono i pensieri, la parte centrale sono le idee, i progetti, la parte inferiore sono le azioni.

L'arteterapia è un fenomeno abbastanza giovane nella pratica psicologica, ma già molto popolare. Sempre più persone scelgono le lezioni vari tipi l'arte come metodo impatto positivo sul proprio stato emotivo, se, ad esempio, l'isoterapia, terapia con sabbia o fototerapia. Cos'è l'arteterapia, come influisce su una persona e quali tipi di arteterapia esistono - continua a leggere.

Cos'è l'arteterapia?

Letteralmente arteterapia significa “guarigione attraverso l’arte”. Sta nel fatto che una persona ha l'opportunità di esprimersi attraverso la creatività. Inoltre, il successo dell’arteterapia non dipende dal livello delle proprie capacità creative.

L'arteterapia aiuta:

• alleviare lo stress e la tensione;
• sbarazzarsi delle esperienze negative;
• affrontare varie paure;
• conoscere te stesso e aumentare la tua autostima;
• trovare la pace della mente.

Persone di tutte le età che soffrono di depressione, crisi legate all'età, vari tipi di dipendenze e trauma psicologico. Spesso gli arteterapeuti lavorano con i pazienti periodo di riabilitazione, persone con disabilità o ritardo mentale.

L'arteterapia ha un buon effetto nelle sessioni di gruppo, quindi vi ricorrono giovani coppie, famiglie, colleghi di lavoro, ecc.

Tipi di arteterapia

Si distinguono i seguenti tipi di arteterapia:

• L'isoterapia è l'arteterapia associata a vari tipi di belle arti: pittura, grafica, scultura, applicazione, pittura, ecc.

• La musicoterapia è l'arteterapia che utilizza la musica. Include l'ascolto di canzoni e musica strumentale, il gioco strumenti musicali, cantando.

• Kinesiterapia - trattamento con danza e movimento. Ciò include lezioni di ballo, giochi all'aperto, sessioni di massaggi e terapia fisica.

• La biblioterapia è l'arteterapia attraverso la lettura o la scrittura delle proprie opere. La letteratura può essere molto varia, sia nella forma che nel contenuto. Nella biblioterapia si distingue la terapia delle fiabe: il trattamento con le fiabe.

• La sabbiaterapia è un'arteterapia il cui strumento principale è la sabbia. La terapia con la sabbia comprende versare sabbia, animazioni con la sabbia, costruire sculture di sabbia e castelli.

• L'immagineterapia è un'arteterapia basata sull'arte drammatica, che prevede la messa in scena di scene teatrali.

• Fototerapia: può includere sessioni fotografiche e reportage fotografici, terapia con diapositive, passeggiata fotografica, ecc.

Alcuni esperti distinguono la cosiddetta arteterapia di sintesi, che comprende diversi tipi di arteterapia, ad esempio disegnare, ascoltare musica e scattare fotografie.

La terapia con la sabbia è diventata recentemente molto popolare tra gli altri tipi, soprattutto con l'animazione della sabbia: oltre al fatto che lavorare con la sabbia di per sé è molto rilassante, è anche un'attività molto insolita e interessante.

Ma molto spesso l'arteterapia si riferisce all'isoterapia: è efficace, la più accessibile e interessante per tutti. Molte persone dopo le lezioni continuano a sviluppare le proprie capacità creative e trovano un nuovo hobby.

Tecniche e tecniche di arteterapia

Diamo un'occhiata ad alcune delle tecniche più interessanti utilizzate dagli specialisti nelle sessioni di arteterapia personali e di gruppo.

• Autoritratto: attraverso il disegno è necessario rappresentare la propria personalità, interessi, aspirazioni e stile di vita, per mostrare il proprio mondo.

• Rappresentazione di uno stato emotivo: in pochi minuti ogni partecipante ad una seduta di arteterapia disegna il proprio stato interiore utilizzando linee diverse, forme e tratti. Il disegno dovrebbe essere semplicemente simbolico, non preoccuparti della creatività.

• “Come un bambino”: utilizzando la mano passiva, non operante, devi disegnare ciò che amavi di più fare da bambino. Il compito può evocare vivide immagini infantili e sentimenti forti.

• Amuleto di argilla: prova a lavorare con l'argilla e crea il tuo amuleto. Pensa attentamente alla forma e alla consistenza che gli darai, poiché dovrebbe simboleggiare qualcosa di speciale.

• Lavorare con la carta. Una buona opzione per una sessione di gruppo - creazione collettiva di sculture di carta o origami. È necessario passare un foglio di carta da un partecipante all'altro e ognuno deve apportare le proprie modifiche alla figura. I partecipanti possono anche creare figure diverse e pensare a come combinarle in una composizione comune.

• Disegnare scarabocchi: un'altra tecnica per lavorare con un gruppo: il primo partecipante disegna linee e scarabocchi casuali su carta che non hanno significato, e il partecipante successivo deve evidenziare qualche immagine tra loro e, se necessario, completarla.

Un arteterapeuta aiuta il suo cliente a scegliere la tecnica più appropriata, a decidere la direzione in cui deve muoversi e a spingere la persona a comprendere il suo “io”, le proprie risorse e capacità.

Idee creative per la casa antistress

Abbiamo scoperto che l'arteterapia viene eseguita da uno specialista qualificato, ma che dire di coloro che non hanno la possibilità di visitare un arteterapeuta? Diamo un'occhiata ad alcuni idee interessanti creatività domestica, che sostituirà parzialmente l'arteterapia professionale e ti aiuterà a distogliere la mente dalle emozioni negative.

Realizzare un collage è il modo preferito da molte persone per affrontare lo stress; devi solo provare e questa idea ti affascinerà. Per il collage ti serviranno: carta Whatman formato A3, riviste varie e/o foto e immagini stampate, matite colorate, penne o pennarelli, forbici e colla.

Pensa a cosa ti piace di più, cosa ti regala emozioni positive, cosa vuoi ottenere nella vita, cosa vuoi avere o vedere. L'insieme di immagini che ti viene in mente è ciò che devi mettere su carta.

Puoi ritagliare intere immagini o loro frammenti, frasi e singole parole. Puoi creare in anticipo un diagramma di collage in Photoshop, ma è meglio lavorare improvvisato, facendo affidamento solo sulla tua immaginazione e arrendendoti completamente al processo. Il collage non solo ti aiuterà ad alleviare lo stress, ma anche a sentirti creatore di una nuova realtà, ad acquisire più fiducia in te stesso e nelle tue aspirazioni. E, soprattutto, la creatività non ha importanza: semplicemente non puoi sbagliare un collage.

Zentangles e Zendoodles

Recentemente sono diventate popolari le tecniche di disegno meditativo come scarabocchiare, zentangling e zendudling.

Lo scarabocchio è il processo di disegno di modelli arbitrari: quando una persona, quasi senza pensare, disegna automaticamente su carta ciò che gli viene in mente.

Lo Zentangling, al contrario, richiede maggiore concentrazione. Per disegnare uno Zentangle, rilassati, pensa a qualcosa di piacevole. Poi disegna quattro punti sul foglio, formando più o meno un quadrato. All'interno dei confini risultanti, disegna diverse linee di spago che divideranno casualmente il tuo zentangle in sezioni. Inizia a disegnare uno schema che ti viene in mente in ogni sezione.

Presta particolare attenzione a ciascun elemento, disegna attentamente tutti i dettagli e non andare oltre le linee di confine. Guarda il video per maggiori dettagli:

Ancora più popolare è la tecnica Zendoodle. Come uno zentangle, uno zendoodle è uno schema premuroso, ma come gli scarabocchi, non ha bisogno di confini chiari. Interi quadri vengono ora dipinti utilizzando questa tecnica.

L'effetto terapeutico di zentangling e zendudling è che una persona si concentra completamente sulla creazione di un disegno, si rilassa, dimentica il tempo, si prende il suo tempo e non ha paura di sbagliare. Risultato in questo caso conta meno del processo stesso.

Disegni da colorare antistress per adulti

Più recentemente, su Internet e sugli scaffali dei negozi hanno iniziato ad apparire speciali libri da colorare antistress per adulti, realizzati con la tecnica zendoodle. Di conseguenza, tutti i modelli zendoodle sono già stati disegnati al loro interno, resta solo da aggiungere colori vivaci, quindi tutto ciò di cui hai bisogno sono matite colorate e un po' di tempo libero.

L'effetto terapeutico che i libri da colorare antistress forniscono agli adulti è simile all'effetto del disegno degli zendoodles: favorisce il rilassamento, allevia la tensione e persino il mal di testa.

Che aspetto hanno i libri da colorare antistress per adulti e come colorarli, guarda il seguente video:

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Quasi tutti conoscono famose sculture simbolo come la Statua della Libertà a New York o la Sirenetta a Copenaghen. Tuttavia, ci sono altre sculture, non molto conosciute, ma molto insolite che decorano le città di tutto il mondo: in questo articolo abbiamo raccolto alcune delle più dinamiche.

Ad oggi, si sono formate molte direzioni e scuole nel campo della psicoterapia. Mirano tutti ad aiutare una persona ad affrontare i propri problemi, ma utilizzano metodi, tecniche e tecniche diversi. Una delle aree più popolari è diventata l'arteterapia, che utilizza influenza benefica sulla psiche di una persona d'arte e creatività.

Nel senso letterale della parola, l'arteterapia è il trattamento attraverso l'arte o. E in diversi casi stiamo parlando non solo sulla correzione degli stati mentali, ma anche sul trattamento, ad esempio, del sistema cardiovascolare o riabilitazione dopo ictus e infarto.

Arteterapia: l'effetto curativo della percezione artistica

Gli effetti benefici dell'arte sulla psiche umana sono noti da molto tempo. Anche nell'antichità esisteva il concetto di "catarsi": la purificazione dell'anima attraverso l'empatia con i personaggi di un'opera teatrale o di un libro. La catarsi aiuta a “elaborare” i propri negativi e quindi ad alleviare la sofferenza mentale, rendendola più sublime e luminosa.

Influenzare la coscienza, formare qualcosa di specifico è generalmente uno degli obiettivi più importanti dell'arte e tutti gli artisti, musicisti, scrittori, ecc. si sforzano di raggiungerlo. Più il lavoro è talentuoso, più potere ha.

In senso lato, l'arteterapia comprende la gestione dei processi mentali associati alla percezione delle opere d'arte. Quest'area della pratica psicoterapeutica è stata studiata attivamente nel primo quarto del 20 ° secolo, anche da S. Freud, C. Jung e dallo psicologo russo L. S. Vygotsky.

Attualmente la musica, ad esempio, viene utilizzata come ausilio nella pratica psicoterapeutica. Gli psicologi consigliano di visitare mostre di artisti e spettacoli di gruppi di ballo per creare un certo background emotivo, alleviare la tensione o, al contrario, risvegliare attività e vitalità.

Le opere d'arte opportunamente selezionate possono creare un certo stato d'animo, aiutare nella lotta contro e anche diventare una prevenzione mentale e malattie psicosomatiche. Suoni, colori, parole e ritmi influenzano non solo la mente conscia, ma anche il subconscio, evocando dal suo profondo ricordi e immagini che possono avere un significato molto profondo. forte impatto sulla coscienza umana.

Sfortunatamente, quest’area dell’arteterapia è stata studiata relativamente poco, poiché la reazione di ogni persona a una particolare opera d’arte è molto individuale. I problemi posti da L. S. Vygotsky sono rimasti completamente irrisolti, quindi gli strumenti artistici vengono utilizzati con cautela in psicoterapia. L'eccezione è , che può essere considerata un'area separata dell'arteterapia. Impatto vari colori sul nostro stato mentale e fisiologico è stato ben studiato e viene utilizzato attivamente nella pratica psicologica.

Un'altra direzione dell'arteterapia, su cui si basa attività pratiche e il coinvolgimento diretto di una persona nel processo creativo.

Arteterapia: il potere curativo della creatività

Classi tipi diversi la creatività ai fini della psicoterapia e solo per divertimento stanno diventando sempre più popolari. I libri sull’arteterapia e i siti Web correlati elencano molti diversi tipi di creatività artistica che possono avere un effetto benefico sulla psiche. Questi includono non solo la musica, la danza, la creatività letteraria e le arti visive. Attenzione specialeè dedicato alle arti decorative e applicate, così diverse che ognuno può trovare qualcosa che soddisfa i propri gusti: ceramica e ricamo, lavoro a maglia e patchwork, intaglio del legno e forgiatura artistica, giocattoli di lana infeltrita e molto altro ancora.

Impegnarsi in questo tipo di attività di per sé migliora l'umore di una persona, rende la vita più luminosa, più piena e ti permette di trovare amici e complici. Ma l'arteterapia è ancora una pratica psicologica e sarà più vantaggiosa se le lezioni saranno condotte da una persona appositamente formata: uno psicologo interessato alla creatività artistica o un artista che ha ricevuto un'educazione psicologica.

Data la varietà dei tipi di creatività utilizzati nell’arteterapia, non è possibile parlare in dettaglio di ciascuno di essi. Pertanto, mi concentrerò sul più comune: l'isoterapia, il cui mezzo principale è il disegno.

Arteterapia per adulti: come funziona

L'arte è la forma d'arte più antica che l'uomo abbia inventato. È stato ormai dimostrato che le persone imparavano a disegnare prima di padroneggiare il linguaggio articolato. Questo tipo di creatività opera con immagini visive che giocano ruolo importante nella nostra psiche. La maggior parte delle informazioni viene immagazzinata in questa forma, non solo a livello di coscienza, ma anche a livello più profondo e subconscio. E l'attività visiva è il canale attraverso il quale possiamo stabilire una connessione con il subconscio.

Creando immagini su carta attiviamo vari processi mentali che a volte ci aiutano a far fronte ai problemi e alle malattie più gravi. Anche Z. Freud credeva che qualsiasi creatività artistica svolga una funzione compensatoria e aiuti le persone ad affrontare i loro problemi mentali: complessi, fobie, condizioni, depressione, ecc.

Il famoso accademico psicofisiologo russo N. N. Nikolaenko utilizza con successo le arti visive per ripristinare i pazienti dopo gravi lesioni cerebrali traumatiche, nonché nel complesso trattamento di persone che soffrono di depressione e schizofrenia. Puoi leggere questo nel suo libro “La psicologia della creatività”.

Le lezioni di disegno e pittura sono utili per tutte le persone, indipendentemente dal fatto che una persona si consideri capace o meno. Mancanza di arti visive– è generalmente una questione controversa, ma questo è un argomento per un’altra conversazione. E nell'arteterapia la cosa principale non è l'abilità, non l'abilità, ma il desiderio. Dopotutto, non stai dipingendo per una mostra, ma per armonizzare il tuo stato, quindi la questione della “bellezza” o della qualità qui non viene affatto sollevata.

Non importa come disegni, la tua creatività produrrà comunque un effetto psicoterapeutico. Inoltre, il suo effetto benefico sulla psiche viene effettuato attraverso più canali contemporaneamente.

• Creando immagini su un pezzo di carta, una persona stabilisce un contatto con il suo subconscio. Spesso vengono conservati lì, il che ci mette sotto pressione e crea un'atmosfera psicologica sfavorevole. Mettendo su carta immagini traumatiche o inquietanti, una persona non solo si libera dalla loro influenza, ma le ripensa, le trasforma, le rende più comprensibili e meno dolorose.
• Impegnandosi nelle arti visive, una persona ripensa i suoi problemi attraverso il prisma della creatività. Questo lo aiuta a trovare una via d'uscita da una situazione difficile o ad affrontare l'inevitabile.
• Il disegno è un processo creativo e il processo di accompagnamento crea un centro tonico di eccitazione nella corteccia cerebrale. Serve come fonte di energia positiva ed emozioni positive, aiuta a superare l'apatia e la depressione.
• L’attività visiva è un modo di conoscenza di sé e di espressione di sé. Creare composizioni grafiche e cromatiche ti consente di comprendere meglio i tuoi desideri, obiettivi, comprendere i tuoi problemi e vedere come risolverli.
• L'attività visiva aiuta una persona a provare gusto per la vita. Secondo molte persone che hanno iniziato a disegnare età matura, hanno guardato il mondo in modo diverso, più positivo, e hanno visto molte cose che non avevano notato prima.
• Il disegno attiva il pensiero fantasioso e il lavoro dell'emisfero destro, promuovendo così lo sviluppo.

Tutto questo insieme aiuta una persona a trovare l'armonia, a mettersi d'accordo con il mondo che lo circonda e con se stesso. Dopotutto, spesso sono i conflitti interni a rendere le nostre vite insopportabili.

Una caratteristica speciale dell'arteterapia è anche la sua natura universale: non solo aiuta una persona ad affrontare i problemi e a trovare una via d'uscita da un'ampia varietà di situazioni difficili, ma non ha nemmeno controindicazioni. Le lezioni d'arte non possono farti del male, anche se pratichi da solo, senza la guida di uno psicoterapeuta esperto.

Pratica dell'arteterapia: principi e tecniche

Gli obiettivi principali dell'arteterapia sono rivelare una persona e creare le condizioni più favorevoli per armonizzare la personalità. Ecco perché l'attività della persona stessa è così importante, il desiderio di immergersi nel mondo della creatività, di sentire come la coscienza si apre sotto l'influenza dell'attività visiva, della danza o della musica.

Principi di arteterapia

Nella pratica dell’arteterapia le affermazioni “non ho abilità”, “le mie mani sono goffe” o “non so come farlo” non hanno alcun senso. Per il successo dell'influenza psicologica, è necessario cambiare l'atteggiamento nei confronti dell'attività creativa e considerarla non come “spettacoli dimostrativi” per gli altri, ma come un modo di autorealizzazione. Liberarsi di complessi non necessari è impossibile senza seguire una serie di principi:

• Non chiederti “come”, fallo e basta. Prima di tutto, è importante il processo, che porterà sempre a qualche risultato. Questo risultato non può essere cattivo o sbagliato, poiché è un riflesso, uno specchio del tuo mondo interiore.
• Non essere timido. Spesso le persone sono imbarazzate anche dagli stessi esercizi di arteterapia, per non parlare dei propri “scarabocchi”. Supera questa barriera psicologica, libera la tua creatività, rendilo un gioco divertente e goditi ogni movimento di una matita o di un pennello su carta.
• Dai un senso ai risultati. La riflessione sul prodotto della tua creatività (disegno, composizione, scultura) è una fase necessaria dell'arteterapia. Ciò che hai fatto è una fonte di informazioni su di te, sui tuoi problemi e su come superarli. È pensando al risultato della creatività che vengono in mente i pensieri più corretti e si trovano le soluzioni necessarie.

L'effetto dell'intuizione, dell'epifania, è molto punto importante nell'arteterapia. Nessuno psicologo lo creerà, non importa quanto grande specialista possa essere. Questo è il compito del partecipante stesso. Sei tu che comprendi il tuo mondo interiore e trai conclusioni.

Tecniche di arteterapia

Esistono moltissime tecniche ed esercizi specifici utilizzati nell'arteterapia. Qui ne citerò solo alcuni come esempi.

Esercizio "Avatar"

Lo scopo di questo esercizio è creare le condizioni per la conoscenza di sé. È molto importante, perché spesso commettiamo errori perché non comprendiamo noi stessi, i nostri desideri, i nostri problemi e non conosciamo i nostri punti di forza e di debolezza.

Uno dei significati del concetto di "avatar" è l'incarnazione dell'anima. Questo è un oggetto che nella tua mente è associato a te o ti simboleggia. Alcuni scelgono un animale, altri un uccello o una pianta, altri ancora un oggetto inanimato.

Trova qualcosa nel mondo che rifletta il tuo mondo interiore il più pienamente possibile e disegna questo oggetto. Non cercare la massima somiglianza con la realtà. Questo non è necessario, perché la tua anima e, ad esempio, un cucciolo allegro o un salice frondoso non sono la stessa cosa. Lascia che il tuo "avatar" sia diverso da qualsiasi cosa reale e unica, proprio come è unica la tua anima. Forse il disegno sarà abbozzato o simile a un personaggio dei cartoni animati. Non importa. La cosa principale è cercare di fare in modo che il lavoro rifletta la tua condizione. Non dimenticare i dettagli, alcune sfumature, i dettagli. Prenditi il ​​tuo tempo, perché questo è il tuo avatar.

Una volta terminato, esamina attentamente il disegno, ammiralo e rifletti su di esso. Perché hai scelto questa particolare immagine? Da dove vengono questi dettagli, colori, decorazioni? Cosa ti piace di più del look? Cosa c'è che non va? Cosa ti piacerebbe cambiare?

Esercizio “Immagine dell’obiettivo”

Hai qualche obiettivo? Cosa cerchi, cosa ti attrae? Purtroppo molte persone non hanno le idee chiare sui propri obiettivi e questo impedisce loro di andare avanti. Tradizionale: "Voglio tanti soldi" non è un obiettivo, ma un mezzo per raggiungere un obiettivo. Ma quale?

Disegna il tuo obiettivo. Se all’inizio hai difficoltà, non vergognarti, disegna, scarabocchia, scarabocchia. E gradualmente formeranno uno schema significativo. Fissa l'immagine non solo nella tua mente, ma anche sul foglio. Elabora tutti i dettagli, colora con matite colorate, prova a renderlo tridimensionale.

Adesso vedi già l'obiettivo, inoltre è diventato reale per te, perché l'hai già incarnato nella materia, puoi vederlo e toccarlo. Ancora una volta, ammira il disegno, loda te stesso e chiediti di cosa hai bisogno per raggiungere il tuo obiettivo? Manca ben poco alla sua completa attuazione.

Esercizio “La vita è come una strada”

Nella nostra vita abbiamo avuto l'opportunità di percorrere molte strade: strade asfaltate e di campagna, sentieri nei boschi e sentieri nei giardini. Quale percorso vedi per la tua vita?

Disegna il percorso della tua vita. Pensa a dove inizia, quali luoghi attraversa, com'è adesso, cosa c'è ai suoi lati. E in generale, com'è? Pavimentato con mattoni o calpestato da molti piedi, largo o stretto?

Prenditi il ​​tuo tempo, ricorda cosa hai incontrato su questa strada. Buche e buche, zone lisce, alti e bassi? Cosa rappresenterai ai lati di questa strada?

Osserva attentamente il tuo disegno e pensaci. Risponditi, sei soddisfatto della strada che stai percorrendo? Forse ha senso foldare? Oppure ti mancano chiaramente nuove persone o spazi verdi? Come vorresti che fosse il tuo percorso futuro, perché è ancora molto lungo?

Esercizio “Disegno libero”

Prendi un foglio di carta e una matita (penna), rilassati, fai respiro profondo, chiudi gli occhi e inizia a disegnare. Disegna in modo casuale, senza cercare di creare alcuna immagine significativa. Permetti alla tua mano di muovere liberamente la matita sulla carta, lasciando su di essa vari tratti, scarabocchi, linee intrecciate e zigzag.

Quindi apri gli occhi ed esamina attentamente il disegno risultante. Cosa vedi su di esso? Quali immagini appaiono nel caos delle linee? Disegna i dettagli per completare l'immagine che vedi, rendi più chiari i contorni e riempi alcuni punti con le matite colorate. Lascia che il tuo umore, il tuo futuro, le tue speranze e la tua ispirazione nascano dal caos delle linee.

Quando pratichi da solo, prova a diversificare le tue tecniche. Puoi utilizzare la tecnica del patchwork per creare una composizione da pezzi di tessuto, ricami, modellazione in argilla o composizioni in lana.

Molte persone, ad esempio, amano creare un collage. Dopo aver ritagliato immagini e lettere da riviste, opuscoli pubblicitari, giornali, incollatele su un foglio di carta. Assicurati solo di formulare chiaramente lo scopo di ciò che vuoi rappresentare: umore, obiettivo, futuro, soluzione a un problema o qualcos'altro. La composizione risultante renderà più chiare le tue vaghe aspettative e suggerirà la risposta a domande complesse.

Questa tecnica elimina l'imbarazzo delle persone convinte di non saper disegnare. Ma ricorda: creare un disegno da solo è molto più utile, poiché i meccanismi di comunicazione ideomotoria tra mano e aree diverse corteccia cerebrale.

Autore Grenwald I.E.

Storia dello sviluppo dell'arteterapia

A volte, per realizzare le contraddizioni dentro di te, devi prendere un pennello o dell'argilla, o semplicemente iniziare a ballare per capire cosa c'è dentro, cosa vuole dirti.

La forma classica originale di arteterapia era il disegno. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che i primi ricercatori in questo campo erano artisti di professione: si ritiene che l'arteterapia sia apparsa grazie a un artista che è stato curato in un sanatorio per la tubercolosi. Per tutto il suo tempo libero, l'artista ha dipinto. Dopo qualche tempo, si rese conto che questo processo aveva un effetto positivo sulla sua salute e si riprese rapidamente. Già acceso l'anno prossimo Presso il sanatorio sono stati organizzati corsi di arteterapia di gruppo.

I pazienti sentivano che stavano migliorando, avevano problemi emotivi, natura psicologica passato in secondo piano. Forse era proprio così, perché hanno iniziato consapevolmente a lavorare con l'arteterapia negli anni '20. E il termine stesso “arteterapia”, per denotare un insieme di tipi di arte utilizzati nella psicocorrezione, fu introdotto dallo psichiatra americano Adrian Hill negli anni '30 del XX secolo.

Se guardi in profondità nella storia dell'arteterapia, puoi dire con sicurezza che l'arteterapia è nata molto prima degli eventi di cui sopra, 5-6mila anni fa nei tempi antichi. L'arte è nata, forse, per qualcosa di elementare e semplice. Nelle pitture rupestri, gli antichi raffiguravano vari rituali che li aiutavano a rafforzare la fiducia in se stessi, a superare la paura, ad esempio, prima di andare a caccia, o raffiguravano la raccolta, dopo di che ringraziavano gli dei per il tempo e il sole.

Nell'antico Egitto potevano riportare in vita una persona con l'aiuto della danza. Oggi l'arteterapia sta diventando sempre più popolare nella comunità professionale di psicologi e psicoterapeuti e l'arteterapia moderna, come direzione psicoterapeutica, è cresciuta esclusivamente sul lavoro degli psichiatri.

Osservando pazienti gravemente malati di mente, i medici notarono molto spesso che una volta in clinica, i pazienti cominciavano a disegnare, scrivere poesie e dopo aver lasciato condizione acuta, hanno perso la necessità di impegnarsi nella creatività. La ricerca ha attirato l’attenzione di molti specialisti e continua ad attrarre molti scienziati ancora oggi.

Come accennato in precedenza, già negli anni '20 del XX secolo iniziò Ricerca scientifica“disegno patologico” dello psichiatra tedesco Prinzhorn. Innanzitutto gli psichiatri erano interessati al disegno come materiale diagnostico. Nella stessa direzione si sono mossi anche gli psicologi, interessati allo sviluppo della personalità, alle caratteristiche legate all'età, alla norma e alla patologia, ecc., E gli storici dell'arte, interessati principalmente al contenuto e alle caratteristiche tecnologiche dei prodotti creativi degli artisti. , si è mosso nella stessa direzione. Le domande principali che sono sorte durante lo studio dell'arteterapia sono state: "La creatività dei pazienti è arte? Perché i malati di mente iniziano addirittura a disegnare?"

L'essenza dell'arteterapia– è l’uso di qualsiasi tipo di arte come terapeutico, cioè come trattamento, ad esempio la terapia creativa , o come lo chiamiamo non standard - trattamento con creatività; terapia espressiva - espressione creativa, espressione creativa; arteterapia intermodale — terapia con diversi tipi di arte.

Come funziona l'arteterapia

Si ritiene che i primi arteterapeuti si affidassero all'idea di Freud secondo cui il sé interiore di una persona si manifesta in forma visiva ogni volta che disegna e scolpisce spontaneamente, così come a Jung con i suoi pensieri sui simboli personali e universali.

Di conseguenza, l’arteterapia e molti approcci terapeutici dell’arte moderna provengono originariamente dalla psicoanalisi e si basano sulla posizione della psicoanalisi, secondo la quale le immagini artistiche create riflettono processi nell’inconscio dell’autore.

Il linguaggio simbolico ti permette di esprimere liberamente i tuoi desideri, ricordare la tua infanzia, parlare di sogni non realizzati, riviverli, puoi esplorarli e sperimentarli. Le esperienze non vengono rimosse, ma tradotte, cioè sublimate in creatività.

L'arteterapia non deve essere confusa con la creatività artistica, poiché l'arte è solo un mezzo che aiuta a comprendere meglio se stessi, quindi non importa quanto sia perfetto il disegno, la danza o la scultura.

L’arteterapia moderna si divide in due aree principali

1. Vengono utilizzate solo opere già pronte e collaudate di artisti professionisti, musicisti, scultori (dipinti, musica...). Ciò che già c'è viene considerato, e la cosa positiva è che non c'è paura di dover fare qualcosa da soli. Le persone sono addestrate a vedere e tenere traccia dei propri sentimenti.
2. Viene utilizzata la creatività indipendente del cliente, lui fa tutto da solo. Presente forte paura non corrispondono. In questo caso, l'aspetto positivo è la tua creatività, e questo è l'accesso a una risorsa fantastica.

Caratteristiche caratteristiche e prerequisiti per la formazione dell'arteterapia.

L'arteterapia è unica e indispensabile nelle situazioni in cui metodo verbale impossibile, è strano linguaggio dell'espressione di sé te stesso attraverso l’arte. L'arteterapia a volte diventa l'unico modo“connessioni” tra persona e società, cliente e consulente.

Nell’arteterapia vengono utilizzati tutti i linguaggi (corporeo, sonoro, ecc.). La creatività stessa, come processo, è indissolubilmente legata al concetto piacere. La creatività nella sua essenza non può causare dolore, ma può costringere una persona a vivere un'esperienza, poiché è impossibile dimenticare o reprimere un trauma, ma è possibile sperimentare, assimilare, accettare e lasciare andare. L’arteterapia è il modo più indolore per risolvere i problemi.

Affrontando il lato creativo di una persona, gli diamo ovviamente l'opportunità non di sfuggire al dolore, ma di sopravvivere.Ma ciò che è anche molto importante nell'arteterapia è che l'adattamento a qualsiasi condizione avviene a causa di creatività.

La creatività consente di trovare soluzioni paradossali letteralmente dal nulla, promuovendo così l'autorealizzazione e la crescita personale; è un rifiuto di modi stereotipati di pensare e agire, che contribuisce allo sviluppo del volo creativo, dell'immaginazione, il che significa oltrepassare i confini che una volta erano eretti.

Non è un segreto quella creatività persone pensanti molto poco, poiché nel processo della vita ogni persona ha costruito un'immagine che dovrebbe corrispondere all'ambiente in cui è nata, il che significa che questi potrebbero essere divieti, confini, norme, situazioni sfavorevoli e molti altri momenti della vita che potrebbero semplicemente essere “ cancellato” la matrice insita in una persona fin dall'inizio.

La terapia risveglia la creatività in una persona e una persona si risveglia nella creatività, e questo è necessario per sopravvivere in un mondo in continua evoluzione. Più la società è avanzata, meno piacere c’è.

La differenza tra l'arte e le altre attività umane

La differenza è che non si pone obiettivi applicati e pragmatici. Nella scienza, una persona si impegna per l'accuratezza, la correttezza, la comprensione dell'essenza, la conferma di varie teorie, ma l'arte non si sforza di costruire una sorta di formula, l'arte è intrinsecamente olistica e allo stesso tempo fantasmagorica, scintillante con le sue fantasie, colori , immagini, suoni, non possono causare dolore o traumatizzare, l'arte può far sentire e vedere il mondo in modo completamente diverso, e quindi sentire se stesso e le sue esperienze, valutarsi in modo diverso.

Ogni persona ha la propria storia. Ci sono momenti divertenti e tristi in questa storia. Ci sono anche situazioni che vuoi davvero ricordare, rivivere, forse, comprendere in un modo nuovo, ma l'accesso ad esse è dietro “sette serrature”.

L'arteterapia è la chiave, la chiave associata allo sblocco del potenziale creativo di un individuo, al rilascio delle sue riserve energetiche nascoste e, di conseguenza, alla ricerca di modi ottimali per risolvere i suoi problemi.

Tutto ciò che riguarda la creatività implica divertimento e creatività. Se il cliente non è un professionista e nell'arteterapia esiste una regola: puoi lavorare in coppia, ma il cliente non deve essere un professionista, quindi il processo creativo si trasforma in una sorta di gioco. Dopotutto, un gioco è un tipo di attività accessibile a una persona e il cui significato non è nel risultato stesso, ma nel gioco per il bene del gioco stesso. E se privi una persona del gioco, quella persona svilupperà un profondo disturbo mentale .

Il gioco ti dà un'enorme libertà nella scelta della tua strategia, libertà di pensiero, non tollera stereotipi e schemi. Nel gioco puoi essere chiunque: una donna, un uomo, un bambino, un animale, un albero... Se una persona inizia il gioco anche con un obiettivo apparentemente sincero e altruista come "imparare qualcosa di nuovo", ci sarà nessun gioco. E se questo obiettivo si presenta comunque, il gioco cesserà di essere un gioco, la persona inizierà semplicemente a imparare qualcosa.

Viaggiare- abbassando, sminuendo. Ciò che una persona non è in grado di sconfiggere, superare, ciò che ispira paura, con l'aiuto dell'arte una persona può ridicolizzarlo. Modellando la sua paura, disegnando un'immagine che lo spaventa, una persona è in grado di comprendere la radice di queste paure. A volte è facile disegnare, ad esempio, un enorme orso a cui stai per andare a caccia come un piccolo e divertente strambo.

L'arte è davvero una cosa grandiosa ed è veramente terapeutica, giocando con l'aiuto di parole, musica, colori, costumi, maschere, argilla e molti altri attributi dell'arte, una persona è in grado di creare un ologramma di un'immagine, trovare il nucleo del problema, sentirlo, accettarlo e lasciarlo andare, l’arte insegna anche la sopravvivenza e l’accettazione della vita. L'arte guarisce, il che significa che restituisce una persona al tutto, e quindi a qualcosa di spirituale, al suo essere interiore.

Caratteristiche dell'arteterapia come direzione psicoterapeutica, qualcosa che non si trova in altri

1. Arteterapia metaforico. La parola "metafora" Origine greca ed è tradotto come “trasferimento”. Si compone di due parti: la radice "fora" - che significa "movimento in avanti" e il prefisso "meta", che ha due significati: "attraverso" e "insieme". Per usare una metafora, le persone si muovono in una direzione, avanzando attraverso l'incomprensione.

La metafora è forma speciale pensiero, pensiero figurativo, che include elementi di una figura poetica, significato e stato d'animo. Usare le metafore in realtà attiva tutto sistemi mentali persona. Cambiare la metafora cambia la persona nel mondo. Una metafora ha una sua logica interna; si sviluppa e si svolge secondo le proprie leggi interne, e quindi ha la proprietà di auto-propulsione; basta inventare un'immagine, e comincia a vivere e svilupparsi.

La metafora è intrinsecamente paradossale e la natura paradossale della metafora è che aiuta una persona a sviluppare l'osservazione e il senso dell'interconnessione di tutti i fenomeni del mondo esterno e interno.

Ma soprattutto, la natura paradossale della metafora “funziona” per lo psicologo nei casi in cui vogliamo oggettivarla per il cliente situazione problematica, cioè per dargli l'opportunità di guardarla dall'esterno. L'arte ha un intero campo metaforico, una persona che si trova in questo campo cerca semplicemente di scoprire come gli altri hanno vagato in questo campo e come ne sono usciti.

2.Arteterapia triadico. Il malato diventa colui che aiuta e qualcosa si crea; questa è l'unicità dell'arteterapia: il triangolo psicoterapeutico. Questo stato di cose dà al cliente una maggiore libertà dalla personalità del terapeuta, ma la cosa principale è che la persona inizia a percepire ciò che gli sta accadendo come se non accadesse a lui, ma a qualcun altro, tale protezione aiuta a sopportare le esperienze emotive del cliente: quando qualcosa è fuori di me, non sono più io, e ovviamente posso fare qualcosa al riguardo. Il disegno nel processo di arteterapia è una sorta di strumento materiale per l'influenza metaforica, che aiuta lo psicoterapeuta e il cliente a comprendere il problema redatto sul foglio.

3.Arteterapia risorsa. Ogni persona è naturalmente capace di creare. Lavorando su un disegno, una persona impara a percepire direttamente la bellezza del mondo, la bellezza dell'uomo, dello spazio... Enormi opportunità arteterapia, che è espressione creativa di sé; comunicazione non verbale e simbolica; espressione di esperienze interne inconsce; intuizione, catarsi, esperienze estetiche; Acquisire nuove esperienze sociali ed emotive è una risorsa colossale, poiché espande l’esperienza umana e consente di sviluppare la creatività, che diventa l’assistente di una persona nella sua vita.

Di conseguenza, qualunque cosa accada esattamente nel processo terapeutico, il cliente riceve contemporaneamente diverse lezioni estremamente costruttive.

1.Lavorare con una metafora formata esternamente del problema dichiarato: “Il mio problema è separabile da me. Non sono un mio problema."

2. Derivante da metodi di interazione non familiari offerti al cliente: "Per risolvere il mio problema, posso ricorrere a metodi di azione completamente nuovi."

3. Generato dal processo terapeutico stesso: “Posso fare cose che non avrei mai pensato di poter fare”.

E se nel processo di terapia una persona creava, disegnava, scolpiva, ritagliava, creava il suo con le proprie mani, il che significa che era creativo, il che significa che era creativo, era in quella rifrazione che allontanava il cliente dallo stereotipo vita e lo ha aiutato a trovare soddisfazione interiore e pace.

Quattro concetti psicoterapeutici fondamentali dell'arteterapia

1. Arteterapia psicoanalitica.

Come è già stato detto sopra grande influenza la psicoanalisi ha influenzato lo sviluppo dell’arteterapia, cioè prodotto finale la creatività del paziente è considerata un'espressione dei processi inconsci che si verificano nella sua psiche. Per C. Jung la terapia creativa è un modo di studiare l'inconscio. Margaret Naumburg ha aperto la strada all'uso della creatività come tecnica terapeutica, con un'enfasi sulla libera associazione e interpretazione.

Durante le sedute psicoanalitiche è stato proposto di utilizzare il disegno spontaneo come tecnica ausiliaria; l'espressione derivante da questo approccio, grazie all'arte, è diventata la base sulla base della quale è stata effettuata l'interpretazione delle situazioni conflittuali dei clienti.

M. Naumburg nel suo lavoro si è basato sull'idea di S. Freud secondo cui i pensieri e le esperienze primarie che sorgono nel subconscio sono spesso espressi sotto forma di immagini e simboli. Le immagini riflettono tutti i tipi di processi subconsci nella creatività artistica: si tratta di paure, conflitti, ricordi d'infanzia, sogni, cioè ciò che il terapeuta esplora durante la sessione.

Accesso all'inconscio, consapevolezza dei conflitti rimossi, catarsi. Traendo, su indicazione del terapeuta, concetti che il paziente utilizzava molto spesso durante la seduta nel parlato (marcatore verbale) - ansia, paure, sorpresa..., il disegno associativo libero veniva utilizzato anche a casa, dopo la seduta analitica, così come l'uso di tecniche di disegno spontaneo (immergere le dita nella pittura e disegnare con la mano, le dita. Il disegno guidato può anche essere classificato come una direzione psicoanalitica.

2.Arteterapia psicodinamica

La fondatrice è considerata Margaret Naumburg, che ha lavorato con bambini mentalmente ritardati e pazienti depressi. Considerava l'arte dei pazienti come una forma di discorso simbolico. Cioè, a livello simbolico è possibile ripristinare un nuovo sistema simbolico, come se fosse un modello del mondo del paziente. Ogni persona è in grado di esprimere i propri conflitti interni in forme visive.

In questo modo ha accesso a pensieri e sentimenti profondi che sono stati repressi nell'inconscio. La tecnica artistica è ampiamente utilizzata, quando il paziente disegna il suo stato interno in questo momento e dà un nome all'immagine, ma in nessun caso al suo stato; allo stesso tempo, il terapeuta fa lo stesso. Dopo aver confrontato i disegni del terapeuta e del paziente, il paziente descrive la differenza, associa il suo disegno e quello del terapeuta, quindi si costruisce un dialogo terapeutico.

3.Arteterapia umanistica

La psicologia umanistica ha una propria visione ottimistica dell'uomo e del suo destino, fede nell'altruismo e nella forza creativa dell'uomo, nella possibilità di una vita felice, una vita dotata di significato sui sentieri dell'autosviluppo. Spieghiamolo utilizzando il concetto di personalità di una delle leader della psicologia umanistica, Charlotte Bühler.

L'idea di ricerca principale della psicologia umanistica è studiare intera personalità, piuttosto che sottostrutture separate , da trovare nello specifico forme umane attività della vita e motivazioni del comportamento, studio approfondito del percorso di vita di una persona, utilizzando il metodo biografico.

La principale forza trainante sviluppo mentaleè il desiderio innato di una persona di realizzare se stesso. Si ritiene che avere obiettivi e significato nella vita sia un segno salute mentale personalità.

Buhler formula l'idea di quattro tendenze innate della personalità basale, la cui combinazione determina il percorso di una persona verso l'autorealizzazione: questa è la soddisfazione di semplici bisogni vitali; adattamento alle condizioni ambientali oggettive (equilibrio con l'ambiente); per l'autorealizzazione valore più alto Esso ha espansione creativa-il desiderio di espandere l'attività della vita, di padroneggiare nuove materie, si realizza in varie forme di attività sociale (ad esso sono associate anche le conquiste umane); desiderio di stabilire un ordine interno.

Quindi ,scopo L’arteterapia umanistica è:

- sviluppo di una personalità equilibrata in grado di mantenere l'equilibrio tra le polarità. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario chiarire gli obiettivi importanti e profondi del cliente.

Compiti derivanti dagli obiettivi dell’arteterapia umanistica:

— sostegno e sviluppo dell'integrità della vita;

- raggiungimento della vera individualità;

— passaggio dall'autonomia all'intimità nelle relazioni interpersonali;

— formulazione degli obiettivi fondamentali della vita;

- sviluppo di prospettive autentiche nel ciclo della vita;

— adeguata accettazione delle crisi della vita interna;

- usare l'empatia e l'intuizione per sviluppare livelli più profondi di comunicazione simbolica.

Di conseguenza, da quanto sopra possiamo dire che sono applicabili vari metodi di espressione artistica terapeutica, tra cui il disegno, la danza, il movimento, la poesia, il teatro... Se possibile, dovrebbero essere tutti, poiché ciò espande le capacità del cliente. Riporta il cliente alla sua individualità e integrità.

4. Arteterapia esistenziale.

La psicologia umanistica è in strettissimo rapporto con la psicologia esistenziale (spesso questi due rami non si distinguono nemmeno per i loro rappresentanti). Basato su umanistico e psicologia esistenziale c'è un problema dell'individualità umana, come qualcosa di spirituale, primariamente dato.

La psicologia esistenziale si concentra su argomenti etici scelta e responsabilità, aspirazione della persona al futuro, sui fenomeni di autenticità e potenziale creativo dell'individuo, inevitabilità dell'individuo, esperienze e crisi esistenziali date all'individuo a livello simbolico. E il livello simbolico dell'esistenza lo è tratto caratteristico umano come specie.

L'arteterapia è un cambiamento nel livello simbolico di un individuo in un dato momento fase di sviluppo normale e ripristino del processo simbolico disturbato e distorto nella patologia. In questo caso, i simboli consentono di esprimere e comunicare il contenuto di una situazione; servono come fonte per l'emergere di costrutti mentali, che non hanno analoghi nella realtà oggettiva.

Livelli simbolici: livello della sensazione, fenomeno neuropsicologico, cioè livello delle sensazioni, percezioni-prepercezione; la formazione della struttura, della forma (gestalt), quando le prime sensazioni si organizzano in un oggetto, in un disegno, e poi questo si realizza; quindi un'immagine completa, una struttura completa (gestalt), dove è possibile vedere qualcosa senza sentirlo.

La psicoterapia esistenziale e l'arteterapia permettono di vedere e realizzare oggettivamente se stessi, le proprie emozioni, i propri pensieri e i propri problemi su vari livelli coscienza.

C. Jung ha identificato tre fasi nella formazione della coscienza di un individuo

1. Livello di coscienza prepersonale. Bambino sotto i 3 anni

2. Livello personale di sviluppo della coscienza. Personalità sociale adulta.

3. Livello di sviluppo transpersonale. Un livello teoricamente possibile per qualsiasi persona sana.

I livelli sono caratteristici sia dell’individuo che della specie, sia dell’individuo che della specie.

Ken Wilber ha cinque livelli

Una classificazione di cinque livelli, uno schema simile per lo sviluppo dei livelli di coscienza, che corrisponde pienamente al concetto di Jung, è proposta da Ken Wilber, un filosofo americano che ha sviluppato le disposizioni teoriche e pratiche dell'approccio integrale.

1.Livello d'ombra (maschera). Corrisponde al livello prepersonale dello sviluppo della coscienza secondo K. Jung. A questo livello, l'individuo si identifica con un'immagine estremamente impoverita dell'io, con una parte dell'Io (sono cattivo, sono gentile, sono avido, ecc.). Si verifica una scissione tra la Maschera e l'Ombra, tra il conscio e l'inconscio. Non è consentita l'esistenza di lati oscuri della personalità.

2. Livello dell'Io A questo livello di sviluppo della coscienza, l'individuo si identifica con l'immagine mentale dell'io (incompleto e unilaterale). Questo sembra introdurre alcuni dubbi (sconosciuti a livello di maschera): penso di essere gentile... Nasce una scissione tra l'Io e il Corpo, si realizzano l'Io-materiale, l'Io-sociale e l'Io-spirituale, ma in vari gradi consapevolezza e il conflitto intrapersonale appare quasi sempre.

3. Livello esistenziale: Identificazione di sé con la propria anima. La scissione tra l’organismo e l’ambiente

4. Le bande transpersonali sono aree di manifestazione di esperienze archetipiche sovraindividuali. È possibile che essi siano vissuti spontaneamente su altri livelli (per caso), ma diretti e coscienti - solo qui.

5. Livello della mente universale A questo livello, una persona si identifica con l'universo, l'universo. Per prepararsi alla transizione a questo livello, vengono utilizzati sistemi come l’Induismo, il Buddismo, il Taoismo e gli insegnamenti esoterici.

Entrambe le classificazioni indicano che la crescita avviene gradualmente, per ogni persona individualmente, frenetico e impossibile saltare oltre il livello. Se segui Jung, fino a quando una persona non diventa una persona adulta socialmente adattata (fino a quando i rapporti con i genitori non sono chiari, non ci sono problemi nella comunicazione con le persone, una persona è in grado di prendersi cura di se stessa...) allora lui non può passare ad un altro livello. Se una persona cerca in qualche modo di scavalcare un palco, ciò può portare a un completo disadattamento sociale.

Sopra, si è detto che l'arteterapia ha avuto origine nell'antichità, è nata per qualcosa di molto semplice, e fin dall'antichità le persone hanno compreso e sentito il potere terapeutico dell'arte. Era usato nella pulizia spirituale, in vari rituali, in psichiatria e nella riabilitazione da varie forme di dipendenza. L'arteterapia è così poliedrica e bella che è ideale per lavorare con situazioni completamente diverse. Usare l'arteterapia per portare in superficie il diverso tensioni interne ed espressioni di sé, da ciò nasce un potente flusso energetico e potenziale.

Attualmente, l’arteterapia transpersonale (TPAT) può essere distinta come un “tipo” indipendente, che ha le proprie disposizioni concettuali.

L'arteterapia transpersonale è una sintesi di direzioni psicoterapia moderna. Aiuta una persona a trovare risposte a domande eterne: "Chi sono io?", "Come posso trovare la mia vera essenza?", "Qual è il mio scopo?" Questo approccio utilizza il potenziale creativo di una persona che gli è stato dato dalla nascita per integrare la personalità.

L'arteterapia transpersonale si basa sull'idea della possibilità di realizzare il potenziale transpersonale interno e profondo di una persona per la guarigione e la salute mentale, per la crescita personale e spirituale attraverso la consapevolezza e l'esperienza dei desideri insoddisfatti e insoddisfatti di una persona.

Il valore dell’approccio transpersonale non è solo quello di aiutare a risolvere i problemi più radicati di una persona, ma anche di liberare una colossale risorsa interna di sviluppo e di autoguarigione e di imparare come usarla. Quindi, ad esempio, una delle tecniche per accedere agli strati profondi della personalità dell'inconscio e dell'inconscio collettivo sono i mandala, il disegno guidato, le danze arcaiche, i rituali, il disegno meditativo, la terapia delle fiabe...

Indicazioni in Arteterapia

C'è un'opinione secondo cui quante sono le arti, ci sono altrettante direzioni nell'arteterapia. L'arteterapia classica prevede l'espressione di sé attraverso la pittura, la grafica, la fotografia, il disegno e la scultura. Oggi vengono utilizzati altri tipi di arti: terapia con i burattini, terapia con maschere, musicoterapia, terapia con fiabe...

Arteterapia - questa direzione comprende le arti visive - disegni, tutti i tipi di pittura, monotipi, mosaici, collage, trucco, body art, maschere, tutti i tipi di modellazione, bambole, pupazzi, installazioni, fotografie... questa è la direzione più sviluppata che ha molte tecniche. Come accennato in precedenza, è con il disegno che è iniziata l’arteterapia.

Il disegno sviluppa la coordinazione senso-motoria, poiché richiede la partecipazione coordinata di molti funzioni mentali. Il disegno è coinvolto nel coordinamento delle relazioni interemisferiche ed è coinvolto nella connessione dell'HMF. L'arteterapia aiuta a comprendere e sentire se stessi, a modellare la realtà interna ed esterna e a liberarsi dalle esperienze negative del passato.

Per esempio:

Tecnica n. 2 (capacità di vedere, fermarsi) - gruppo terapeutico (vengono forniti pastello e tempera, foglio A3 A4 realizzeremo tre disegni)

Utilizzare questa tecnica significa stravolgere le dinamiche di gruppo.

Fase 1: disegna il tuo autoritratto (disegna quello che vuoi, puoi usare una metafora)

Fase 2: siediti uno di fronte all'altro, chiudi gli occhi (hai il diritto di mostrarti e guardare gli altri)

Fase 3: disegna un ritratto del tuo partner

Procedura della fase 4

DISEGNO GENERALE – il compito principale non è fare la pace, ma tradurre tutto in dialogo; 2 o più persone disegnano un’immagine su un foglio di carta. (dagli 8 anni è possibile realizzare un disegno generale)

Vedere le relazioni genitore-figlio

Rapporti coniugali

Conflitto

(manchiamo di rispetto verso noi stessi o manchiamo di rispetto al nostro partner)

FIGURA 4 AUTORITRATTO (Autoritratto metaforico)

1. Se fossi una pianta
2. Se fossi un piatto
3. Se fossi un'arma
4. Se fossi una decorazione

Cosa è stato disegnato per primo, cosa è stato disegnato per secondo, ecc.

Quale pensi sia la cosa meno attraente?

Dopo la conversazione, cambia, cambia dove vorrei metterla

Quale vorresti rifare, completa (se vuoi completarlo chiedi cosa vuoi completare)

Quanto è difficile?

(che tipo di albero è, dove cresce, guardo)

Musico-terapia- ritorna all'integrità. Uso controllato della musica nel trattamento, nella riabilitazione, nell'educazione e nell'educazione. Perché controllato? La musicoterapia influisce immediatamente sul sistema limbico; nessuna corteccia può proteggerti dalla musica. La musica specifica attualizza una lunga catena di associazioni che il cliente non può rintracciare e di questo bisogna sempre tener conto; la musica può nuocere e la musica può anche guarire.

Mozart non è un trauma profondo, Bach è un trauma profondo. La musica provoca una certa vibrazione nelle persone, che comporta una reazione mentale. La base musica - suono. Il suono è un segnale acustico che ha una struttura ondulatoria; è noto che un segnale acustico agisce sulle cellule di un organismo vivente, modificandone l'attività. Il musicoterapeuta non ascolta musica, ma una personalità che si esprime in un brano spontaneo di musica.

Danzaterapia- un metodo in cui il corpo è uno strumento e il movimento è un processo che aiuta i clienti a sperimentare, riconoscere ed esprimere i propri sentimenti ed esperienze. Si basa sulla teoria che il corpo e la mente sono interconnessi. I movimenti corporei di una persona riflettono la sua vita mentale interiore e le relazioni con il mondo esterno. La TDT può esistere in una direzione psicoterapeutica completamente indipendente; la danzaterapia è spesso classificata come terapia orientata al corpo. La danza aiuta il processo di integrazione e crescita personale. Il principio fondamentale della danzaterapia è la relazione tra movimento ed emozione. C'è una danza manifestazione esterna stato interno, fino agli strati più profondi, un modo naturale per esprimere l'inesprimibile.

Il corpo umano è creato per il movimento, che è naturale, come il respiro, poiché in natura tutto si muove. Il movimento ci dà energia, ci permette di andare oltre i limiti della percezione ordinaria, il movimento riequilibra, guarisce, genera energia mentale necessaria in tutte le situazioni della vita, fino alla morte. La danza rituale è sempre esistita in tutte le culture, essendo parte integrante di questa cultura.

Nell'antico Egitto, con l'aiuto della danza, potevano riportare in vita una persona. Rituali, cerimonie e misteri sono associati alla danza. Lavorando con la danza come metafora, è possibile liberarsi dai vincoli fisici ed emotivi, aumenta l’adattabilità sociale, espande i confini e apre la strada all’armonia interiore e all’esperienza creativa del proprio “io”. Nella TDT, il terapeuta crea le condizioni e fornisce supporto, mentre il ruolo guida e la responsabilità del processo vengono assegnati al cliente.

Drammaterapia- una nuova direzione nell'arteterapia, più spesso descrive la vita privata di una persona, il conflitto con la società. La parola dramma deriva dalla lingua greca e significa “azione”. Uno dei fondatori della drammaterapia, ovviamente, può essere considerato J. Moreno, che ha creato negli anni 30-40. "Teatro della Spontaneità" a Vienna, "Teatro Terapeutico" a New York. La differenza principale rispetto allo psicodramma è che nella drammaterapia non è presente alcun interprete ruolo di primo piano e il problema di nessuno viene drammatizzato, e quindi non fa male.

Questa direzione utilizza il potere dell'arte all'interno del processo terapeutico per ottenere l’accesso alle risorse di guarigione latenti quando si lavora con i clienti. L'espressione creativa del cliente riflette sia la ragione che la natura disordine mentale, e promuove anche la reintegrazione e gli stati dissociativi del cliente. Aiuta a portare integrità in condizioni di coscienza frammentata e ha l'effetto di guarire un sé traumatizzato che sperimenta sofferenza.

La drammaterapia è applicabile quando problemi interpersonali e intrapersonali, in famiglia e problemi figlio-genitore, con disturbi borderline eccetera. La drammaterapia risolve molti problemi: ciò include la consapevolezza dei propri modelli comportamentali e corporei; sviluppo dell'improvvisazione e della spontaneità; la capacità di “dirigere il proprio”. Propria vita; c'è l'opportunità di riprodurre lo scenario della tua vita; espandere il repertorio di modelli comportamentali, sviluppare la plasticità corporea e la plasticità delle sfere corporee, cognitive, emotive; tornare al passato e guardare al futuro, sviluppare personalità multiple, cioè diventare diversi. A giudicare dai compiti che la drammaterapia risolve, possiamo dire che è multiforme, espande la nostra coscienza e questo lavoro graduale e molto sottile con il cliente dà grande piacere al cliente e all'aiuto.

Terapia delle fiabe- questo è il massimo metodo antico psicologia, il concetto di terapia delle fiabe si basa sull'idea del valore della metafora come portatore di informazioni: sui fenomeni vitali, sui valori della vita, sul mondo interiore dell'autore. La forma allegorica delle informazioni incoraggia il lettore o l'ascoltatore alle proprie riflessioni, crea una serie di domande, la ricerca di risposte alle quali stimola lo sviluppo personale. In generale, una fiaba è una medicina per l'anima, sebbene la terapia delle fiabe differisca da una fiaba, ma una persona riceve la sua prima conoscenza delle leggi e dei fenomeni della vita da fiabe, parabole e leggende. Inoltre, vorrei sottolineare che la terapia delle fiabe è adatta esclusivamente a tutti, poiché l'influenza piuttosto lieve di una fiaba aiuta a correggere il comportamento, a riconsiderare gli atteggiamenti di vita, ecc.

Biblioterapia- un metodo di psicoterapia che utilizza la letteratura come forma di trattamento verbale. Biblioterapia deriva dalla parola latina libro e terapia è cura, cioè cura con un libro o cura dei malati. Una delle prime menzioni dell'uso dei libri a scopo medicinale risale al 1272, epoca in cui l'Al- L'ospedale Mansour del Cairo raccomandava la lettura del Corano come parte della cura dei pazienti.

Entro la fine del XVIII secolo, tale terapia si diffuse in molti ospedali psichiatrici L’Europa, dove sono nate le biblioteche. L'uso della lettura di libri per scopi medicinali in Russia iniziò nel XIX secolo, ma il termine entrò in uso negli anni '20 del XX secolo. negli Usa. Secondo la definizione adottata dalla US Hospital Libraries Association, la biblioterapia è “l’uso di materiale di lettura appositamente selezionato come strumento terapeutico in medicina generale e psichiatria allo scopo di risolvere problemi personali attraverso la lettura guidata”.

La prima direzione della biblioterapia è la parola, la parola è cosa forte(La persona non può prendere nessun libro. È controindicato per le persone con intelligenza ridotta.) La seconda direzione, la biblioterapia, si basa sulla legge di Hennequin: il personaggio principale dell'opera è sempre l'autore. Pertanto, risposta alla dissociazione, risposta all'affetto, correzione stati emotivi, nella psicosomatica, nel trauma, c'è un grande potenziale diagnostico e terapeutico. Per esempio:

• Cinquain è un'opera poetica, composta da 5 versi, non fa rima (11 vocaboli)

(usiamolo ad esempio: lamentele per qualche condizione, sono permaloso, la gente vuole lealtà, urlo con tutti, debolezza...)

• Nome dello stato -1 parola
• Metafora dello stato - 2 parole
• Quali azioni sperimento di solito quando entro in questo stato - 3 parole
• Quali sentimenti provo quando entro in questo stato - 4 parole
• Nome dello stato: 1 parola

2. Buio pesto

3. Chiudo gli occhi, mi tappo le orecchie e mi siedo

4. Rabbia, vuoto, risentimento, debolezza

Sinkwine-2° sistema di segnalazione, cambia discorso, cambia vita.

(con cosa è arrivato il cliente e di cosa si è sbarazzato, il cliente deve indicare chiaramente cosa è arrivato)

Schema Syncwine:

Con cosa sei venuto?

- Non posso farlo?

Cosa dovrei fare al riguardo?

Puoi nominare ciò che non ti piace in una parola?

Chiarire lo stato di decodificazione: sento che non mi amano (decodifica ciò che non vuole nella vita).

Terapia dell'Espressione Creativa – sviluppato da M.E. Burno. Il nome “Terapia dell’Espressione Creativa di Sé” indica la connessione di questo metodo con la terapia della creatività. Lo scopo del metodo è aiutare il paziente a rivelare il suo potenziale creativo in generale e soprattutto nella sua professione. La terapia di autoespressione creativa è nata dai molti anni di lavoro dell’autore con i pazienti.

Le principali tecniche del metodo: 1) creazione di opere creative (scrivere storie, disegnare, fotografare, ricamare, ecc.) a livello delle capacità del paziente al fine di esprimere le caratteristiche della sua personalità;

2) comunicazione creativa con la natura, durante la quale il paziente deve sentire e realizzare cosa esattamente dell'ambiente (paesaggio, piante, uccelli, ecc.) gli è particolarmente vicino e cosa gli è indifferente;

3) comunicazione creativa con la letteratura, l'arte, la scienza (si tratta di una ricerca consapevole, tra le varie opere della cultura, di qualcuno a lui vicino che sia in sintonia con il paziente);

4) raccogliere oggetti che corrispondono o, al contrario, non corrispondono all'individualità del paziente, al fine di acquisire conoscenza delle caratteristiche della propria personalità;

5) immersione nel passato comunicando con oggetti della propria infanzia, guardando fotografie di genitori, antenati, studiando la storia del proprio popolo o dell'umanità nel suo insieme per una comprensione più profonda della propria individualità, delle proprie “radici” e dei propri “non -casualità” nel mondo;

6) tenere un diario o altro tipo di documentazione contenente elementi di analisi creativa di determinati eventi, opere d'arte e scienze;

7) corrispondenza con un medico, le cui lettere sono di carattere psicoterapeutico;

8) formazione al “viaggio creativo” (comprese le passeggiate per strada o fuori città) al fine di identificare l'atteggiamento del paziente nei confronti dell'ambiente e sviluppare la sua capacità di analizzare questo atteggiamento sulla base della conoscenza della propria personalità;

9) formazione alla ricerca creativa dello spirituale nel quotidiano, dell'insolito nell'ordinario. La terapia dell'espressione creativa è un lavoro di guarigione con l'anima, che aiuta una persona a essere se stessa.

Etnoterapia- Questa è una direzione della psicoterapia, che si basa su pratiche, mestieri e tradizioni etniche. Tradotto dal greco - tribale, popolare, la terapia è trattamento, quindi trattamento con radici, profondità, immersione, ritorno del paziente alla sua infanzia individuale e collettiva, a modelli e archetipi culturali antichi attraverso lezioni di gruppo, conversazioni individuali, terapia con arti visive, psicodramma, elementi di etnologia, tradizioni popolari, arte della danza, pantomima, ecc.

E, naturalmente, avendo elencato quanto sopra, ciò contribuirà all'auto-rivelazione, all'autoaffermazione del paziente e alla sua ricerca del suo posto nella vita attraverso il senso del naturale, dell'antico lavoro, della festa pagana. La terapia etnica è vicina alle esperienze religiose, al concetto psicologico profondo di C. G. Jung, tuttavia, alcune delle sue tecniche sono abbastanza accettabili e possono essere utilizzate nel lavoro di uno psicoterapeuta che assume altre posizioni filosofiche. Ogni persona ha enormi strati di esperienza e conoscenza che non vengono utilizzati consapevolmente.

E l'impatto principale in etnoterapiaè ottenere l'accesso all'antica esperienza di una persona, che, in primo luogo, rilascia energia che viene spesa per la soppressione e, in secondo luogo, una persona ha molte opzioni per risolvere i problemi e i compiti quotidiani, una persona non sarà più così strettamente vincolata dal regole.

Ogni persona ha un'esperienza unica accumulata dai suoi antenati, che può aiutare a superare le crisi interne; questa esperienza esiste nell'inconscio. Grazie al vivere e mettere in pratica pratiche culturali e rituali antichi, la persona ritorna all'infanzia personale e collettiva e ricrea se stessa, la sua identità. Questo è il percorso individuale di una persona che incontra le forze sacre e le proprie risorse interiori.

Terapia sintetica Kretschmer- la regia è stata sviluppata da Wolfgang Kretschmer come principio di espressione creativa nell'esperienza delle opere d'arte. In questo caso, deve esserci un effetto complesso sul paziente: luce, temperatura, odore, musica, pittura, danza, teatro, ecc. Il paziente stesso non crea praticamente nulla, sperimenta ed è consapevole delle sue esperienze.

I principali approcci della terapia sintetica: 1) terapia e training suggestivi, 2) conoscenza di sé (aspetto cognitivo, consapevolezza dei propri significati, valori) e 3) autosviluppo (aspetto spirituale, accettazione del proprio significato, unicità, significato in vita). Basato sui principi di base di A. Adler. Concetti chiave: “spazio culturale e pubblico”, “idee guida del paziente”, consapevolezza del proprio valore.

Terapia Gestaltunk- Terapia olistica dell'immaginazione. Basato sulla psicologia analitica di Jung e sullo psicodramma di Moreno. Il principio di base è l’intervento terapeutico attraverso il comportamento rappresentazionale.

Modalità di base: 1. Libertà (nella scelta dei temi e dei metodi di rappresentazione, dall'autocontrollo e dalla riflessione). 2. Direzione (gli argomenti sono stabiliti dal terapeuta, la musica...). 3. Effetto di gruppo (elementi del lavoro psicodrammatico).

Obiettivi della terapia Gestaltunk: 1. ripristino di un'adeguata funzione del sé. 2. aiuto nella consapevolezza e accettazione dei propri vissuti. 3. Attualizzazione della spontaneità e della creatività. La Gestaltunk Therapy può essere classificata come una branca psicodinamica dell’arteterapia.

SET PER UN ARTTERAPISTA “JUNG”.

C'è una regola nell'arteterapia: puoi lavorare in coppia, ma il cliente non deve essere un professionista del disegno.

Pastello, acquerello, tempera. (buon guazzo coreano)

Pastello - solo olio (pennelli, indipendentemente dalla qualità)

Carta sottile A4; A3

Carta spessa: A4; A3

Argilla (sublimata), devi impastarla da solo (c'è anche argilla già pronta: scolpisci ciò che non puoi dire)

Maschere già pronte

Volta: bianco e nero

Collage (minimo due ore per il completamento)

Ogni materiale ha un carattere specifico.

Acquerello: può essere modificato, sfocato, lavato via (tutto ciò che non è chiaro è instabile, incomprensibile, i sogni si dipingono con gli acquerelli)

La tempera è chiara, puoi mescolarla, abbi pazienza, aspetta, si asciugherà solo poi cambiala) non lo sapeva, ha trovato una soluzione, la creatività.

Il pastello è (non sa bene cosa fare) materiale per incompetenti.

1. La tavolozza degli anfibi /verde, marrone, ocra/ non ha deciso l'habitat, esiste in due ambienti, fa una scelta molto importante: 5 domande esistenziali dell'uomo.

- Chi sono? Cosa sono?

Tavolozza anfibia, problemi con l'identità personale...

1. Dove sono? Dove sto andando?

Mammiferi (tutti i colori dell'arcobaleno, colori chiari e brillanti, così vivono i bambini dai 3 ai 5 anni, colori non mescolati)

1. Perché io sono? Pastello (tutti i colori e sfumature molto complesse) è sempre difficile nominare un colore. Perché esisto?

DIAGNOSTICA

La scelta del materiale è diagnostica, qualsiasi materiale ha un lato terapeutico e diagnostico (se una persona mi chiede cosa devo disegnare, puoi assolutamente rispondere: “... disegna ciò che Dio manda alla tua anima” (Dio è la terza persona e il la responsabilità ricade presumibilmente su di lui). I disegni sono diagnostici.

Che materiale hai scelto?

Quale pezzo di carta;

- dove e con cosa hai iniziato, con che colore.

Il colore ha un lato terapeutico.

Come interpretare- puoi iniziare così, guardo il tuo disegno e provo tristezza...

Il lato sinistro è il passato,

Il centro: vive qui e ora,

Destra - futuro (sogni)

Un forte spostamento verso l’alto significa che non c’è supporto, è difficile per una persona resistere.

Tutti quelli sotto sono troppo radicati, hanno molte responsabilità (spesso bevono troppo).

Selezione della vernice:

Il pastello è una tavolozza umana, diverse sfumature, caos (perché io? Perché esisto?), disegnano solo gli adulti.

Acquerello - nevrotico (ansioso, insicuro, nevrotico)

La tempera è chiara, può essere miscelata (abbi pazienza, cambiala quando si asciuga, aspetta...)

TIPO ARCHITIPICO DI FIORI.

Solo in un triangolo equilatero esiste un Ego sano. Se a una persona non piace un certo colore, deve essere trattata, poiché sia ​​il corpo che la psiche funzionano secondo uno schema compensativo, se manca qualcosa deve essere ripristinato. Rosso, blu, bianco: la tavolozza più antica

• Rosso, giallo, blu.
• Viola, arancione, verde.
• C'è il bianco al centro e il nero tra di loro.

Gamma primaria (tema di colore junghiano):

Colore bianco- ha la tendenza ad espandersi, esiste in natura. Armonia tra il mondo interiore ed esteriore, equilibrio. Per diventare bianchi dobbiamo accettare tutti i colori.

Colore nero- non esiste in natura, il nero è l'assenza di colore. Archetipicamente denota l'ignoto, il mistero, l'enigma, ma ancora sconosciuto. La morte è culturalmente attribuita.

colore rosso— forza, energia, desiderio, elemento fuoco, veglia. Accelera tutti i processi nel corpo, aumenta la temperatura (l'eccesso porta alla psicosi).

Colore blu- Acqua, calma, riflessione. Molto blu: oblio.

Viola- fusione di rosso e blu. Meditazione aerea: la capacità di sognare, di staccarsi dalla vita, la trascendenza dell '"ultraterreno". Il viola e il nero sono attribuiti a maghi e maghi.

Colore verde- ce n'è di più sulla terra. Per tutte le nazioni significa amore. Stato di coscienza, calma, accettazione, comprensione con il cuore.

Giallo-gioia (classicamente giallo - gioia senza motivo, i bambini sani si rallegrano di ciò che vedono).

colore arancione- il colore più sano, l'energia controllata (se sono consapevole di quello che faccio, allora faccio quello che voglio).

REGOLE PER LAVORARE CON UN DISEGNO:

Puoi disegnare un disegno ovunque, ma devi cambiare la prospettiva (disegnare su un tavolo, metterlo sul pavimento, ecc.) Se una persona non può raccontare il disegno, inventa una storia

Di cosa è fatto?

E chi lo ha realizzato?

Dove si trova?

Ti piace quello che hai?

Ciò che vedi con i tuoi occhi è vero?

Se nel disegno c'è dell'assurdità, mantieni la valutazione per te.

LA DOMANDA “PERCHÉ?” È VIETATA. Puoi impostare:

Per quale ragione?

Per quello?

Per quale scopo?

Livelli di interazione con il cliente.

1. Terapista con un cliente consapevole (Cosa ami? Cosa sai?)
2. Conscio Terapeuta: “Che cosa hai raffigurato?”
3. Lavorare con l'inconscio, dove nessuno sa nulla. (Caro inconscio, dammi la risposta alla domanda...)

Per riassumere quanto sopra, l’arteterapia aiuta a capire propri sentimenti, esperienze a volte difficili da descrivere a parole, e qui può venire in soccorso la creatività, che non ha convenzioni e divieti, che è libera nel suo manifestarsi e di cui non si ha affatto paura, ma si gode...

Compito pratico nell'appendice n. 1.

Appendice n. 1.

Protocollo per la ricerca psicologica e il lavoro con i clienti.

Cliente: Dina V.

È venuto per una consultazione: 16/07/2015.

Età: 55 anni

Richiesta:È in pensione, non sa decidere dove vivere, ha paura di vivere da sola, non ci sarà lavoro, il che significa che non ci sono dipendenti che la apprezzerebbero, nessun amico, cattivi rapporti con i propri cari, nessuno su cui contare. per imparare a guidare la macchina, ma ha rinunciato, non riesce a capire se ne ha bisogno. Non vuole andare nella città “N”, c'è suo padre, arriva suo figlio, con il quale ci sono problemi, litigi, il figlio a casa sua le ha chiuso la porta davanti, la cliente dice: “ Nella città “N” non mi sono mai sentita felice fin dall'infanzia, non mi sono mai sentita significativa, come un'amata figlia, come una madre, ora devo lasciare il lavoro, visto che ho 55 anni, avrò un nuovo lavoro ancora, ancora cercherò il riconoscimento da parte di nuove persone intorno a me, riconoscimento e nuovo lavoro e nella vita. Nella città “N” mi sento inutile”. Secondo la madre, il figlio / figlio e la madre vivono in città diverse, molto lontane l'una dall'altra, ma la madre a volte vola in città per affari, dove vive il figlio / non vuole parlarle, non glielo permette nell'appartamento, le chiede un resoconto dei suoi risparmi, non vuole aiutarla e risponde alla madre: “Quando comprerò una Mercedes, allora ti porterò delle patate nella Mercedes (il figlio, dopo la laurea, non può ancora trova un lavoro, è emotivamente immaturo, una persona di cattivo umore, non si capisce chiaramente cosa vuole nella vita, incoerente, atteggiamento da adolescente: voglio tutto e non riesco a capirlo e pianificarlo tempo di lavoro, non è adatto alla vita, non sa prendersi cura di se stesso, è pigro, dorme molto la sera, sta a lungo seduto al computer, sogna di viaggiare in paesi diversi... - suo figlio ha 27 anni Anni). Mio figlio non vuole aiutarmi a scegliere un outfit e dirmi come mi sta bene questo vestito, non mi chiama, mi chiama solo quando necessario, gli interessa quanti soldi ho nella mia scorta”. La cliente teme che, a causa dell'incapacità di suo figlio di vivere in modo indipendente, dovrà sempre pagare per lui e per le sue azioni. La madre incolpa suo figlio per tutto, ma non incolpa mai se stessa: la parola chiave della madre è: “DOVREBBE essere come molti figli normali”. La cliente ha divorziato dal marito molto tempo fa, quando suo figlio aveva ancora un anno (il marito è partito per qualcun altro, se n'è andato all'improvviso, ha detto che avrebbe portato fuori la spazzatura e non è mai tornato), non è riuscita a riprendersi dal colpo per molto tempo cadde in una profonda depressione e spesso consultò uno psichiatra sedativi, è spesso in congedo per malattia, non ci sono problemi sul lavoro, poiché è considerato un impiegato intelligente.

Parole chiave cliente: Non sono protetto, indifeso, debole, non ho nessuno su cui contare, mia madre non mi amava da bambino...

Diagnosi: Crisi esistenziale.Conflitto tra madre e figlia/la madre del cliente è morta molto tempo fa/. Problemi nella relazione figlio-genitore/madre e figlio – convivenza psicologica nei ruoli di marito e moglie/.

Bersaglio: Non approfondiamo il trauma, cerchiamo una risorsa che rafforzi il valore del cliente, le dia fiducia, risoluzione di situazioni traumatiche, accettazione.

Lavorare con il cliente: Prima di iniziare il lavoro psicoterapeutico, alla cliente è stato consigliato di scrivere i suoi sogni, di descriverli dettagliatamente in un diario e di lasciare in pace anche suo figlio...

Nella prima lezione abbiamo lavorato con la “Traiettoria di sviluppo”, la cliente ha vissuto ogni fascia di età della sua vita. La cliente si è accorta di essere amata dalla madre, vivendo vari episodi della sua vita, si è accorta che in quelle situazioni le azioni dei suoi genitori, amici e compagni di classe erano adeguate. Di conseguenza: ho deciso il mio luogo di residenza e mi hanno detto come avrei costruito un rapporto con mio figlio.

Nella seconda lezione è stato utilizzato "syncwine", il cliente ha scritto dello stato di "debolezza". Non ha avuto alcuna difficoltà nello scrivere, dopo aver composto il "syncwine", ha detto che sentiva leggerezza, comprensione di qualcosa, fiducia e un po' di paura di questi sentimenti, ma erano interessanti, si è resa conto che poteva fare molto , che era intelligente e sapeva scrivere.

Nella terza lezione ci è stato chiesto di disegnare un albero. Il cliente ha dipinto una quercia con radici potenti, una corona, una vegetazione rigogliosa e frutti di quercia. Ma prima dell'inizio della lezione aveva paura di disegnare e diceva che non aveva mai disegnato. Ho disegnato con entusiasmo per 1,5 ore, ho incollato la carta. Dopo aver completato il disegno, il cliente ha cambiato l'angolazione e ha aggiunto altri frutti di quercia. La cliente ha detto che si sentiva realizzata, era interessata a ciò che era in grado di disegnare e rideva molto. Gli disse che la quercia non era sola, che c'era qualcuno con cui poteva comunicare e qualcuno che poteva aiutare.

Il lavoro con il cliente continua, si prevede di utilizzare la terapia con maschera “My Habitual Mask” - per aiutare il cliente a capire quali informazioni trasmette agli altri e perché non hanno buoni rapporti amichevoli con lei, la tecnica “Doodle” - anche per comprendere meglio cosa impedisce al cliente di vivere.

Psicologo dell'educazione I.E. Grenvald